Earticle

급격한 경제발전에 따른 사회적 변화와 함께 우리나라의 주거지는 1950년대 이후 지어진 구시가지와 2000년대 들어 첨단공법의 초고층 아파트가 같은 도시 공간에 함께 존재한다. 그동안 수많은 신도시가 개발되었고 이제는 기존 도심을 새롭게 개발하는 도시재생에 많은 관심과 연구가 이루어지고 있다. 이러한 과정에서 노후주거지의 재생작업이 이루어지고 있으며, 노후주거지 재생방법으로 벽화를 가장 많이 활용하고 있어 낡고 노후한 마을의 벽면에 벽화가 그려지고, 벽화마을로 불리는 곳이 유행처럼 번지고 있다. 전국적으로 산재한 벽화마을들의 벽화는 재료의 단순화와 무계획적 시공으로 노후주거지 재생에 효과적 역할을 하지 못했다. 기존 벽화마을의 벽화들은 대부분 페인팅 기법으로 짧은 기간 동안 제작되어 페인팅작업 이전에 밑바탕에 대한 처리를 소홀히 함으로 벽화의 수명이 짧아 시간이 경과함에 따라 또 다른 시각적 공해로 전락하였으며 실제 거주하는 주민들에게는 사생활 침해라는 또 다른 불편으로 다가왔다. 노후주거지 벽화 도입은, 주민 주도로 보다 장기적이고 계획적 투자가 이루어져야 할 것이며, 벽의 기능을 상실하지 않도록 과도한 치장은 지양하여야 하며, 장기적 보존이 가능한 재료로 작품성 있는 벽화가 제작되어야 벽화가 노후주거지 재생에 효율성이 높을 것이며, 쉽게 잊히지 않는 벽화마을로 주민들의 생활여건 개선에 많은 도움이 되어야 할 것이다.

With social changes followed by quick development of economy, there are old towns made after 1950s and high-rise apartment buildings made by advanced methods of construction in 2000 in Korean residential areas. A lot of new towns have been developed and many researches on urban regeneration developing the existing towns newly are being carried out with a lot of interest. In this process, the regeneration work of decrepit residential areas is also being carried out actively. Mural paintings are most utilized to recycle most of decrepit residential areas. It is in fashion that old and decrepit villages of which mural paintings are pictured on the wall are called ‘mural painting village.’ The results of the study analyzing cases were as follows. The mural paintings of mural painting villages scattered nationally did not play an effective role in regeneration decrepit residential areas because of simplicity of materials and construction with no planning. As the mural paintings of the existing mural painting villages were made by painting skills for a short time and the treatment of foundation was neglected before the painting work, they had a short lifespan and was fallen into another visual pollution, differing from the original intention, as time went on and gave real dwellers another convenience which was invasion of privacy. To introduce the mural paintings of decrepit residential areas, it is necessary to carry out more long-term and planning investment than led by residents and excessive decoration must be avoided to preserve the original function of walls and mural paintings must be well made by materials for long-term preservation. At this time, mural paintings will have higher efficiency in regeneration decrepit residential areas and give a lot of helps in improving residents’ living conditions through an easily unforgettable mural painting village.

사진과 일러스트레이션은 시각정보전달의 목적으로 사용되어지는 점은 같으나 사진은 일러스트레이션에 비해 보다 사실성을 담아내는데 충실한 도구로 볼 수 있으며 이를 통해 소비자에게 신뢰성을 줄 수 있는 소재가 된다. 그러나 사진은 실제 존재하지 않는 대상에 대한 표현이 불가능 하다는 한계점을 가지고 있는데 반해 일러스트레이션은 실존하지 않는 대상과 상상을 통한 표현이 가능하고 의도에 따라 필요한 요소만을 강조하는 등의 선별적 표현방법을 구사할 수 있다는 일러스트레이션의 장점이 있다. 소비자의 구매결정은 이성적 이유보다는 감성적 이유에 의해 이루어지는 경향이 있으며 제품의 실체를 보고 구매한다는 것 보다는 제품의 감성을 구매한다는 것이다. 패키지디자인에서 사용되는 사진과 일러스트레이션의 표현 특성에 대해 고찰하고 상품의 특성과 프로모션의 방향에 부합되는 패키지 디자인을 위한 비주얼 요소로서 두 표현형태의 사례를 찾아보았다. 사진은 일러스트레이션이 가지고 있는 극적 사실표현 보다 더 진실성 표현이 가능하며 그 표현에 있어서 가장 충실한 도구로 활용되고 있고, 일러스트레이션은 사진에 비해 눈에 보이지 않는 상상의 표현이 가능하며 불필요한 요소는 제거하고 내세우고 싶은 요소는 더욱 강조할 수 있는 선별적 표현방법을 구사할 수 있다는 장점이 있다. 우리 인간의 사상이나 정신세계를 표현하는데 있어서도 일러스트레이션의 활용은 큰 장점을 갖는다.

Photographic images and illustrations are employed in the same manner when it comes to communicating visual information. However photographic images are distinguished from illustrations in that they are more realistic and give customers credibility. Photographic images still have limitations in articulating subjects that are not really existing while illustrations can. Illustrations can also choose and emphasize specific aspects of the subject reflecting designers intentions. Customers decision is often made by sensitivity rather than rationale and by emotional aspect rather than the real feature of the products. This study is to contemplate the two visual types’attributes and find significant factors in choosing either photographic images or illustrations with which create successful package design bearing products’ nature and promotion objectives. Photographic images are employed as an optimal means to make realistic visual elements and illustrations find their virtue in imaginary outputs such as philosophy and spiritual aspect and selective expressions.

‘보다’라는 동사는 두 가지 단어로 표현될 수 있다. 시각(視覺)과 시각(視角)이다. 아마도 보는 것에 대하여 이 두 단어의 순서를 굳이 정하자면 첫 번째가 시각(視覺)이고 두 번째가 시각(視角)일 것이다. 이것은 어떤 사물을 바라볼 때 빛과 시선에 의하여 시각(視覺)적 반응이 생기고 그 뒤를 이어 그 사물에 대하여 판단하고 생각하는 시각(視角)적 자세가 형성된다는 것이다. 자연적 현상에 의한 단순히 ‘무엇을 보다’라는 의미와 보는 주체의 인위적 현상에 의한 ‘봄으로서 무엇을 생각하다’라는 의미의 차이다. 그리고 이 차이에 의하여 ‘창조’가 생산된다. 창조라는 사유(思惟)적 프레임에 의해 기계적 프레임의 시각 정보가 생산되는 것이다. 질 들뢰즈에 의하면 빛, 시선, 창조, 프레임 등은 모두 기계이다. 이 기계는 또 다른 기계와의 접속을 통하여 의미가 형성된다. 빛이라는 기계와 시선이라는 기계가 서로 접속하여 ‘보다’라는 시각(視覺)적 반응과 함께 의미를 형성하게 된다. 그리고 이것은 배치라는 물리적 프레임을 통하여 시각(視角)적 영토화를 이루게 된다. 보이는 것을 어떻게 볼 것인가, 또는 어떻게 보여 줄 것인가에 대하여 문제를 제시하게 된다. 이 문제의 해결이 시각적 탈영토화로 가는 것이다. 시각적 탈영토화는 창조라는 탈주에 의하여 만들어진다. 시각적 영토화가 되기 위해서는 사유적이고 물리적인 프레임이 필요하다. 그리고 탈영토화로 가기 위해서는 창조에 의한 프레임이 필요하고 재영토화는 코드에 의한 이미지가 필요하다.

‘See’can be expressed by two wordsviewpoint and visual. Maybe, if the two words are set in train about ‘see’, the first is vision and the second is view. When one looks at an object, a visual response takes place by light and attention at first and a viewpoint attitude to judge and think is formed next. Vision means ‘see something’ simply by natural phenomena and view means ‘think about something by seeing’ by artificial phenomena of a subject who sees. And ‘creation’ is produced by the difference. It means that the visible information of mechanical frame is produced by the thinking frame of ‘creation.’ According to Gilles Deleuze’s mention, all of light, attention and frame are machines. This machine creates meaning through each machine’s access. The machine of light and the machine of attention create the visual meaning of ‘see’ by accessing to each other, which creates viewpoint territorialisation through the physical frame of arrangement. A problem is presented about how one will see what is seen or how one will show what is seen. How one solves the problem through any frame is to access to viewpoint deterritorialisation. Viewpoint deterritoria lisation is made by fuite of creation. To be deterritorialisation, a thinking and mechanical frame is required. And to be deterritorialisation, a frame by creation is required and, to access to re-territorialisation, an image by code is required.

오방색은 하나의 체계로서 오랜 전통을 지닌 한국의 색채이론이다. 주로 사대부 중심 문화로부터 흘러온 이 색채인식이 조선후기에 들어서 개인주의적이며, 작가중심적인 세계관에 의해 변형과정을 겪는다. 이 과정은 제도에 의해 이루어 진 것이 아니라, 민화와 생활그림과 같은 민중의 흐름에 의해 주도되었다는 것을 지적한다. 신윤복은 이 변형과정의 중심에 서 있는 작가다. 신윤복의 산수화에 색채경향의 의식은 음양오행사상에 의한 정색과 간색 등, 사용관습, 자연에 대한 오방색과 음양오행의 세계관이 아니라, 자연 대상을 사실적으로 그리려고 의도하였음을 살펴볼 수 있다. 한편 오방색의 체계는 그럼에도 불구하고 유지된다는 점에서 전통과 개인의 조화라는 근대의 이상을 신윤복으로부터 찾을 수 있다.

The Five Azimuth Colors is a formulated system and Korea’s color theory with time-honored tradition. This color perception chiefly infiltrated from nobility-oriented culture went through a change in the latter of Joseon by a personal and artist-centric view of the world. Here, the point is that this process was not achieved by any institutions, but led by the current of the populace such as folk painting or conversation piece. Shin Yun-bok is the artist standing in the center of this transition. In Shin Yoon-bok’s landscape, we can find he intended to portray the objects of nature factually in his practice, rather than perceiving nature as such primary and secondary colors by the Five Azimuth Colors, or keeping to the outlook on the world by Yin-Yang and the Five Elements theory. On the other hand, we still can find the modern ideal of a harmony between tradition and person in him since, despite that, he maintained the system of the Five Azimuth Colors.

최근 그림책 일러스트레이션은 유아의 정서와 행동발달에 영향을 주는 고차원적 영역으로 확장되고 있다. 이러한 그림책에 적용된 색채는 유아의 사고가 지각적 특징에 의해 큰 영향을 받는 것을 고려했을 때 유아에게 사고 범위를 향상시키고 정서적으로 많은 영향을 끼치는 등 매우 중요한 역할을 한다. 본 연구는 색채의 상징성을 적절하게 활용한 유아용 그림책의 색채 표현 분석을 통해 그 중요성을 확인하고 심리적 색채표현을 객관화 하는데 의의가 있다. 문헌연구 결과, 유아의 지각발달이 성장단계에 있어 색채의 경험과 영향의 중요성을 재확인할 수 있었다. 선정된 그림책을 내용과 등장인물의 감정, 색채의 세 가지 관점에서 살펴본 결과, 유아용 그림책은 내용 흐름과 전반적인 분위기를 고려한 구성에 따라 적절한 색채가 적용되어야 하며 연결성이 좋아야 한다. 앞으로 성장하면서 경험하게 될 다양한 감정을 그림책을 통해서 체험하면서 어떻게 극복하며 해소할 것인지 다양한 일러스트레이션의 표현기법이 내용의 깊이와 의미적절하게 반영하여야 한다. 또한 색채는 다양하고 독창적으로 사용됨과 동시에 상징성을 내포한 적절한 의미 표현이 그림책의 이야기와 균등하게 이루어져야 한다.

Recently picture book illustration is extended to high quality dimension which gives influence on children's emotion and development of activity. The colors applied in these books improve the range of children's thinking ability and give significant influences on their emotion when we take consideration on the fact that children's thinking ability is greatly influenced by perceptive aspects. This study analyzed colors of children's books which appropriately used color symbolism to find its importance and objectify psychological meaning of color expression. As a result of the study, we have found that the experience of colors has a great influence on the children's perceptive development in their growth. Those books chosen were classified in terms of contents, characters' emotion, and colors. The result told us that children's books should use relevant colors according to the contents and the general atmosphere of the story with good connection. As they grow up their various emotion they will experience can be experienced through picture books and they can learn how to overcome stress in the future. In the picture books, various and creative illustration techniques should be used relevantly and significantly with the depth of contents. In addition to the variety and creativity of colors, colors must have relevant symbolism of the story in children's picture books.

경부고속철도(KTX)는 시속 300Km대의 고속운행으로 대한민국 전역을 반나절 생활권으로 만들면서 국민들의 생활과 교통에 큰 변화를 주었다. 이러한 변화를 주도한 한국철도공사 코레일(KORAIL)에서는 교통인프라를 바탕으로 KTX-Mini 캐릭터 콘텐츠를 개발하고 주요 고속철도 역사 및 열차에서 대대적인 홍보를 통해 많은 국민적 호응을 얻고자 한다. 대륙횡단이 꿈인 KTX-Mini와 미니의 친구 키로(KIRO)와 아로(ARO), 악당 퉁스(TOONGS), 뭉클 아저씨(MR. MOONGCLE)와 치요(CHIYO) 등을 개발하고 다양한 캐릭터 상품을 선보여 향후 대한민국 대표 캐릭터로서 브랜드의 세계화를 위해 노력하고 있다. 철도기관차를 소재로 한 영국의 ‘토마스와 친구들’, 일본의 ‘신칸센 캐릭터’와는 달리 KTX-Mini는 공공기관으로서의 캐릭터 문화산업이라는 측면에서 중요한 의미를 가지며, 본 논문은 이러한 공공기관 캐릭터의 외형적인 형태, 제스처(gesture)와 표정에 내재된 동작기호 의미를 규명하였다. 연구방법은 KTX-Mini캐릭터와 미니의 친구 캐릭터의 행위적 요소들을 문화적 산물로 이해하고, 문화를 이념의 구조로 연구하는 롤랑 바르트 (Roland Barthes)의 기호학 이론을 활용하였다. 연구결과 비언어적 커뮤니케이션인 동작기호는 수신자의 시각을 자극하여 송신자의 메시지를 극명하게 전달하고 있었다. 동작기호는 송신자가 수신자에게 일방적(一方的)으로 내용을 전달하는 커뮤니케이션 형태로 함축의미의 결과 그것을 이용하는 국민(승객)의 공공성(공익)안에 내제된 상업성(사익) 드러내며, 특히 KTX 제일주의만이 배태(胚胎)되고 있다.

Korea Train Express(KTX) realized Korea of a quarter of a day zone of life by offering the train service at a speed of 300 kilometers an hour and changed the Korean daily lives and the transportation system. Korean Railroad(KORAIL), which led these changes, investigates character contents “KTX-Mini” based on transportation infrastructure and the tries to achieve national response through large-scale advertisements of the main high-speed railroad history and trains. It develops “KTX-Mini”, which has a dream of traversing continent and its friends “KIRO” and “ARO”, villain “TUNGS”, “Uncle MUNCLE” and “CHIYO” and strives for globalizing those characters as one of the famous Korean characters in the future by introducing various products of the characters. Unlike train characters such as “Thomas and Friends” of United Kingdom and “Shinkansen Characters” of Japan, KTX-Mini has a significant meaning in terms of a character cultural industry as a public institution. This paper focuses on examining the meaning of movement sign implied in the gesture of the characters of public institutions. To investigate, the behavioral factors of KTX-Mini and its friend characters are regarded as cultural products. Also, the Semiology of Roland Barthes is utilized to investigate the structure of cultural ideology.

스마트폰 사용자 수의 급격한 증가와 더불어 스마트폰 애플리케이션의 활용 빈도수가 증가하고 있다. 스마트폰 애플리케이션 산업의 활성화로 다량의 애플리케이션이 출시되고 쉽게 업로드, 다운로드 할 수 있는 스마트폰 애플리케이션의 장점으로 손쉽게 탑재된 다종 다수의 애플리케이션은 스마트폰 인터페이스의 사용성을 저하시키는 실정에 이르렀다. 이에 본 연구자는 스마트폰 인터페이스의 사용성을 높이는 방안으로 3D GUI 디자인을 제안하였다. 제안된 3D GUI 디자인은 Path 형태의 공간으로 구성되었으며 복도를 따라 사용자가 기 명명한 방을 접근하고 애플리케이션을 선택, 사용하는 방식이다. 본 연구자가 개발한 Path 형태의 3D GUI 디자인은 기존 2D GUI에 비해 정보 접근성이 좋으며, 정보획득에 필요한 시간을 단축하고 방대한 자료를 단일 페이지에 저장할 수 있는 등의 장점 가지고 있다.

The frequency of smartphone Application usage has been increased with the growth of the smartphone user number. As smartphone application industry has been populated, many kinds and numbers of smartphone application, which are easy to upload and download have been a decline in the interface usability. Therefore, to improve usability of smartphone interface, Path Style 3D Environment GUI Design is proposed. The 3D GUI design consists of Path style space, in which the user navigates through Z-axis with zoom in and out, and selects a room named before to use application. Path Style 3D Environment GUI Design can be easy to approach the information, decreased time consuming, and stored much quantity of mass information in a screen than 2D GUI.

공적인 영역에서 주민 삶의 질을 향상 시키고 국가 및 각 지자체의 이미지를 형성하는데 중요한 역할을 하는 공공디자인의 실제적 추진 방안을 연구하는 것은 공공디자인 전략을 수립하는데 있어서 가장 기본적인 밑바탕이 된다고 할 수 있다. 최근 국가적 이슈라고 할 수 있을 만큼 공공디자인에 대한 관심이 날로 확대되어 왔으며 각 지방자치단체 마다 공공디자인 사업을 적극적으로 추진하고 있다. 그러나 지자체들은 공공디자인을 도입하는 초기 시점에서부터 가시적인 사업 성과에만 관심을 기울인 나머지 그 동안 추진되었던 선행 디자인사업에서 발생한 시행착오를 반복하거나 여러 가지 문제점을 노출하고 있는 상태이다. 따라서 본 연구에서는 공공디자인의 올바른 도입과 활성화를 위해 공공디자인 관련 이론을 고찰 하고, 그 동안 진행된 국내.외 선진사례를 비교 분석하여 보다 근본적인 개선 방안을 모색하고자 하였다. 아울러 연구자가 해당 지자체의 공공디자인 추진업무에 참여한바 있는 평택시를 사례로 공공디자인 기본계획 및 실천 로드맵을 제시하였다. 또한 그를 바탕으로 국내 여건에 적합한 지자체 공공디자인개발계획 및 실행 방안을 제안 하고 장기적이고 지속가능한 차원의 해법을 강구함으로써 실제적인 디자인 개발 로드맵의 대안을 제안 하고자 하였다. 나아가 이상과 같은 문제점을 개선하기 위한 방안으로서 지자체의 전체적인 공공디자인 정책에 대한 세부 전략을 심도 있게 분석함과 아울러 행정분야의 모든 역량을 결집하는 융합적 사고를 바탕으로 공공디자인 정책을 수립하고 추진하여야 할 것이다.

To study an actual promotion plan on public design which plays a central role of improving quality of life for residents in the public area and forming images of a nation and each local government can be said to be the most basic foundation in establishing a public design strategy. Recently, interests in the public design has been increased enough to be called as the national issue and each local government is carrying out public design projects actively. But as local governments have paid attentions to visible project performances from the starting point of introducing public design projects, they have repeated trials and errors which had occurred in the precedent design projects or are exposed to several problems. Accordingly, this study aimed at examining theories relatedpublic design for the right introduction and invigoration of public design and suggesting more basic improving plan by comparing and analyzing domestic and foreign advanced cases which have been carried out all the while. In addition, the basic plan and implantation roadmap of public design were suggested with a case of Pyeongtaek City which has participated in the public designpromotion work of the applicable local government. Also the public design development plan and implementation plan for local governments which fit for domestic conditions based on it were suggested and the alternative of actual design development roadmap was intended to be suggested by devising solutions of long-tem and sustainable dimension, Furthermore, as a plan for improving above problems, public design policies should be established and carries out based on analyzing detailed plans of overall public design policies for local governments as well as integrated thinking which may concentrate all capabilities of administrative areas.

생활수준의 향상과 기술의 발달에 따라 산업으로서의 영화 시장은 급속도로 발전하고 있고 영화도 일상생활에서 하나의 오락과 취미로서 사람들이 관심이 높다. 본 연구에서 1990-2010년에 걸쳐 재난을 주제로 촬영된 영화포스터의 표현을 파악하고, 영화포스터가 영상의 비언어적 요소로 어떻게 의미전달이 이루어지는지 규명하기 위해 바르트의 기호학적 해석을 적용하였다. 또 재난 영화포스터가 어떻게 설득하는가를 살펴보는 데 있다. 분석결과 첫째, 재난 영화포스터는 일반적으로 재난의 장면으로 구성된다. 둘째, 포스터에 표현된 인간과 재난 사이의 상호작용을 통해 의미를 발현시키는데, 이때, 색채는 의미발현을 가능하게 하는데 주도적으로 작용하고 있었다. 셋째, 관객들의 호기 심리를 유발해서 영화를 보거나 이미지를 기억하도록 설득하고 있었다.

Depending on improvement of living standards and the development of technology, the film market as an industry is developing rapidly, and the movies, as an entertainment and hobbies, people put a lot of attention in it. In this study, in 1990-2010 it's to understand that the image representation in visual dimension are formed between the formative elements of a poster of a disaster film, and it's to interpret on the Semiotic of Barthes for learning how communicate was achieved in non-verbal elements of movie poster. Another it's to examine how the image of disaster movie poster persuade a consumer to buy or view this film. Through this analysis, first, a disaster movie posters usually consists of a scene when disaster strikes. Second, on the poster, through interactions between the human and the disaster what it want to convey to the audience, and color of the image expresses the film's mood. Third, if it make the audience to watch the movies or remember by the scene of the disaster in the disaster movie poster, the role and communication of this poster will be achieved.