Earticle

현대사회에서의 패키지 디자인 트렌드는 복잡한 시 각 환경으로 부터 벗어나 소비자의 시선을 자연스럽 게 유도하는 행동디자인이다. 요즘은 첨단 기술 융합 의 OLED 패키지 디자인이 속속 등장하면서 시각경 험을 바탕으로 한 일러스트레이션의 표현양상에도 변 화가 일고 있다. 특히 OLED 패키지 디자인에서의 일 러스트레이션은 타 브랜드와의 차별성을 도모하여 고 급스러움과 특별한 감성경험을 소비자에게 전달해 브 랜드 이미지를 상승시켜 브랜드 인지도를 구축하고 있다. 이에 OLED 패키지 디자인의 사례조사와 분석 으로 브랜드 개성과 소비자 태도에 미치는 영향을 설 문조사로 알아보았다. 이로서 OLED 패키지 디자인의 구입, 시 중요 요소로 가격, 브랜드, 패키지 디자인과 같은 외적인 요소들에 의해 상품의 구매의도를 알 수 있었다. 또한 타 상품과 구별되는 독특함을 패키지 디자인의 선호요인으로 꼽아서 차별화된 이미지가 브 랜드 개성에 도움이 된다고 보았다. 이는 소비자들에 게 상품구입을 넘어 브랜드 아이텐티티의 확립으로 브랜드 인지도 향상과 독특한 브랜드가치형성을 구축 하는 것을 알았다. 마지막으로 구매 시점부터 패키지 디자인에 새롭고 독특한 일러스트 표현 기법을 적용 하면 브랜드 경험과 차별화된 브랜드 이미지를 구축 하여 브랜드 충성도와 브랜드 인지도를 높일 수 있습 니다. 이에 따라 일러스트를 활용한 OLED 패키지 디 자인 전략이 브랜드 아이덴티티 구축과 함께 소비자 들에게 차별화된 제품으로 인식되면서 브랜드 가치 형성에 기여할 것으로 기대된다.

In modern society, the trend of package design is the behavioral design that naturally attracts consumers' attention away from complex visual environments. These days, advanced OLED package designs are appearing one after another, and there are also changes in illustration expressions based on visual experience. In particular, the illustration of OLED package design seeks to differentiate itself from other brands and raises brand awareness by delivering a luxurious and special emotional experience to consumers. Increase brand awareness by increasing brand image. Accordingly, the impact of OLED package design on brand personality and consumer attitude was investigated through a survey. As a result, it is possible to know the importance of OLED package design and time purchase from external factors such as price, brand, and package design. In addition, individuality differentiated from other products was cited as a preferred factor in package design, and it is estimated that it will satisfy consumers' desire to purchase through brand identity awareness and unique brand value formation. Finally, if you apply a new and unique illustration expression technique to the package design from the time of purchase, you can build a brand image differentiated from the brand experience to increase brand loyalty and brand awareness. As a result, OLED package design strategy using illustrations is expected to contribute to the formation of brand values as it is recognized as a differentiated product by consumers along with the establishment of brand identity.

본 연구의 목적은‘프로젝트 중심형 온라인 디자인 교육’에서 효과적인 소통방식을 모색하고, 수업의 질적 수준의 향상을 도모하기 위한 것이다. 이를 위 해 프로젝트의 제시방식을 문자형-음성형-영상형으 로 구분하여 5차시의 수업을 진행하였다. 이를 위해 온라인 수업을 들은 경험이 있는 대학의 1-2학년을 중심으로 설문 조사와 MANOVA 통계분석을 시행하 였다. 그 결과 첫 번째, 온라인 수업에서 사용되는 소 통방식에 따라 수업의 효과는 달라질 수 있다는 것이 다. 문자형-음성형-영상형으로 전달한 내용은 결과 적으론 모두 다른 특성이 있었다. 두 번쨰 각기 다른 특성은 소통요인 중 소통의 정확도>흥미도>몰입도의 순으로 수업의 차이가 명확하게 드러났다. 즉 온라인 수업에서 수업의 내용이 정확하게 전달되는가를 보는 ‘정확도’에서는 소통방식에 따라 가장 유의미한 차 이를 가지고 있었고, 그 다음으로 디자인 프로젝트에 대해 흥미를 느끼고 창의적으로 해결하고 싶게 만드는 소통의 ‘흥미도’가 소통방식에 따라 유의미한 차이를 가지고 있었다. ‘몰입도’에 있어서는 소통 방식에 따라 큰차이가 없었다. 마지막으로 소통의 ‘정확도’에서는 영상형과 문자형으로 제공될 때 더 교육적 효과가 높았고, 소통의 ‘흥미도’ 측면에서는 ‘영상형’이 유리한 것으로 나타났다. 결론적으로 온라인 디자인 교육에서 각기 다른 소통방식은 온 라인 수업의 질적 수준을 결정하는 요인으로 작용할 수 있다는 사실을 확인하였다.

The purpose of this study is to seek effective communication methods in 'project-oriented online design education' and to improve the quality of classes. For this purpose, the presentation method of the project was divided into character type, voice type, and video type, and the 5th class was conducted. For this purpose, a questionnaire survey and MANOVA statistical analysis were conducted focusing on the first and second year students of colleges who had experience taking online classes. As a result, first, the effectiveness of classes may vary depending on the communication method used in online classes. As a result, the content delivered in text-voice-video format had different characteristics. For the second different characteristics, the difference between classes was clearly revealed in the order of communication accuracy>interest>immersion among the communication factors. In other words, in the 'accuracy', which shows whether the content of the class is delivered accurately in the online class, it had the most significant difference depending on the communication method, followed by the 'interesting degree' of communication that makes people interested in design projects and want to solve them creatively. had a significant difference according to the communication method. There was no significant difference in 'immersion' depending on the communication method. In conclusion, it was confirmed that different communication methods in online design education determine the quality level of online classes.

상품은 기능성과 상징성을 가지는데, 현대 소비자 의 만족은 상품의 사용가치 뿐만이 아니라, 상징가치 위에서 고려되어야 한다. 이제 이 정도는 현대 사회 의 광고이론에서 상식이다. 그 상징가치를 소비하고자 하는 욕구, 욕망을 광고 는 어떻게 이용하고 있는가 하는 문제에 관련해서 전 통적인 관점은, 광고가 소비자의 무의식 끝자락에 숨 어 있는 욕망을 찾아 자극함으로써 목적을 달성한다 고 보는 견해이다. 하지만 50년 전의 보드리야르는 광고를 그렇게 파 악하지 않았다. 광고는 개개인의 무의식적 욕망을 자 극하는 매체가 아니다. 그것은 소비자로 하여금 사회 의 기호 체계, 코드(code)에 순응하도록 하는 체계의 형식이다. 광고는 개인의 무의식과는 무관하다. 그것 은 사회구조적 차원에서 분석되어야 하는 기호체계이 다. 소비사회의 낭비를 분석하는 보드리야르의 이론은 좀 과격한 면이 있다. 소비는 개인의 재정적 능력 안 에서 이루어지는 우리의 엄연한 현실을 부정하고 있는 듯 보이기 때문일 것이다. 하지만 광고의 소비 측 면에서 보면 보드리야르의 이론은 무척 설득력이 생긴다. 본고는 광고를 통해서, 특히 에로티시즘 광고를 통 해서 보드리야르의 이론을 짚어봄으로써 그의 이론의 타당성을 확인해 보고자 한다.

Products have both of functional value and symbolic value. Consumer’s satisfaction need to be considered on symbolic value as well as functional one. This came a common sense in the Contemporary society. Regarding an issue about how Ads take advantage consumer’s desire for symbolic value, it has been traditional opinion that ads find and stimulate consumer’s unconscious desire. However, 5 decade years ago, Jean Baudrillard did not see ads that way. Ads is not media to stimulate personal unconscious desire. It is a form of system that drives consumer to conform to code of society. Ads has nothing to do with personal unconsciousness. It is a sign system which needs to be analyzed on the society-structural dimension. Actually, we generally think Buadrillard’s theory which is analyzing waste of consumption society has a radical aspect to some degree. Probably, that’s because he denies the actual fact that consumption relies on personal financial capacity. However, on an aspect of consumption of advertisement, his theory has more convincing power. The purpose of the paper is to make sure validity of Baudrillard’s theory by analyzing ads, especially eroticism ads.

코로나19 바이러스의 영향으로 국내 주식 시장의 20 대 개인투자자들이 증가하여, 이들의 지속적인 Mobile Trading System(MTS)앱 사용과 서비스 만족도 제고 를 위해 UI 디자인의 사용성에 관한 연구가 필요하다. 본 연구에서는 20대 개인투자자들이 가장 많이 찾은 국 내 MTS 앱 4종을 대상으로 사용성 평가를 진행하였다. 먼저 선행연구를 통해 MTS 앱의 UI 디자인 구성요소 와 UI 사용성 평가원칙을 도출하였고, 국내 MTS 앱 4 종의 UI 디자인 구성요소를 비교 분석하였다. 사용성 평가는 20대 신규투자자를 실험 대상자로 선정하여, 각 MTS 앱 별로 태스크를 수행한 후 설문과 심층 인터뷰 를 진행하였다. 그 결과를 종합하여 발견한 문제점은 첫 째, 일관성에 관한 문제점으로 버튼의 위치가 화면별로 달라지는 경우 사용자에게 혼란을 주고, 메뉴와 버튼이 과다하게 제공되면 사용에 방해요소가 된다는 것이다. 둘째, 심미성과 관련된 문제점으로는 UI 색상의 종류가 많으면 사용자의 시선을 분산시킨다는 점이다. 셋째, 학 습 용이성과 관련된 문제점으로 앱의 기능과 용어에 대한 설명이 부족하면 사용자가 이용하지 못한다는 것과 유용한 정보를 제공하는 첫 화면이 없는 경우 원하는 정보를 찾는 데 어려움을 겪는다는 점이다. 넷째, 효율 성과 관련된 문제점은 개인화 작업 시에 작은 버튼과 아이콘은 사용자가 발견하기 어려워 기능을 이용하지 못한다는 점이다. 마지막으로 가시성과 관련된 문제점으 로는 앱의 작동 방식과 기능에 대한 설명 및 안내가 눈 에 띄지 않아 사용자가 알기 어렵다는 점이다. 본 연구 결과를 통해 발견된 문제점을 개선함으로써 20대 신규 투자자를 위한 MTS 앱의 UI 디자인 사용성과 서비스 만족도가 제고되기를 기대한다.

Due to the influence of COVID-19, the number of individual investors in their 20s in the domestic stock market has increased, and research on the usability of UI design is needed to continuously use Mobile Trading System (MTS) apps and improve service satisfaction. In this study, usability evaluation was conducted on four domestic MTS apps that individual investors in their 20s visited the most. First, through previous studies, the UI design components of the MTS app and the UI usability evaluation principle were derived, and the UI design components of four domestic MTS apps were compared and analyzed. For usability evaluation, new investors in their 20s were selected as subjects, and each MTS app was used to perform tasks, and then surveys and in-depth interviews were conducted. The problem found by synthesizing the results is that first, the problem of consistency is that if the position of the button varies by screen, it confuses the user, and if the menu and buttons are provided excessively, it interferes with use. Second, the problem related to aesthetics is that if there are many types of UI colors, the user's gaze is distributed. Third, problems related to ease of learning are that users cannot use the app if there is a lack of explanation of its functions and terms, and that it is difficult to find the information they want without the first screen that provides useful information. Fourth, the problem related to efficiency is that small buttons and icons are difficult for users to find during personalization work, so they cannot use the function. Finally, the problem related to visibility is that it is difficult for users to know because there is no noticeable explanation and guidance on how the app works and functions. By improving the problems found through the results of this study, it is expected that the UI design usability and service satisfaction of MTS apps for new investors in their 20s will be improved.

지방자치단체 출범 이후 지자체들은 급속한 변화 속에 발전되어왔다. 각 지자체는 상호차별화와 정체 성을 표현하기 위하여 지자체 상징물을 기호로 정하 여 사용하고 있다. 본고는 우리나라 지자체 중 9대 광역지방자치단체 홈페이지에 등록된 상징물 중심으 로 상징물 상징체계에 관한 연구이다. 연구의 목적은 지자체 상징물이 갖는 의미와 상징물 종류 간의 체계 및 상관관계를 이해하고 나아가 상징물 관리체계 구 성을 이해하는 것이다. 연구범위와 방법으로는 9개 도 단위 지자체 홈페이지에 나타난 상징물을 지자체 별 항목과 종목별로 담당부서와 담당자, 이름, 연락처 의 체계관계를 통해 지자체 상징 의미와 상징물 종류 끼리의 상관관계 및 상징체계 구성을 이해하고자 하 였다. 연구의 결과 각 지자체별로 지자체 상징물을 지정해 놓았으나 상징물 항목과 종목의 분류가 지자 체마다 제각각임을 확인할 수 있었다. 이는 지자체에 디자인과 관련된 관리부서의 이해 부족 또는 관리차원 및 행정상의 문제로 지적할 수밖에 없다. 이를 통 해 상징물 관리체제의 전문성을 이해하는 디자인 전문가의 필요성이 절실하다 할 수 있다.

Each local government has been developed rapidly since the establishment of local governments. In order to express the differentiation and identification of each local government, it tends to use symbols as symbolic objects of local governments. This study explores the symbol system, focusing on symbolic objects registered on the websites of nine major local governments in South Korea. The purpose of this study is to better understand the meaning of symbols of local governments and the system, and this allows to identify the correlation between types of symbols, and the structure of the management system of symbols. The scope and method of the study is to understand the relationship between the symbolic meaning of the local government and the types of symbols through the systematic relationship of the department and the person in charge, the name, and the contact information for each item and item by each local government, and to get better understand the structure of symbol system by analyzing and comparing the relationship. Although symbols of local governments have been designated for each local government, the classification of symbolic objects that is different for each local government. It is clear that there is an administrative problem in terms of management or lack of understanding of the design-related management department in the local government. Thus, it can be said that the need for a design expert who really understands the symbol management system.

인천 부평구에 위치한 A지하상가는 많은 시각 정보를 가지고 있다. 사용자의 편리함을 위한 시각 정보는 지하 상가를 사용하는 사용자에게 불편함을 제공하는 요소가 되었다. 사용자들이 목적지로 이동하기 위해 쉽게 인식되 고, 시각 정보를 정확히 전달하는 안내표지판은 필수이다. 본 연구는 사용자 편의를 위한 공공디자인의 사용자 경험 디자인 연구로서 사용자에게 필요한 정보와 사용자 편의 성을 위한 필요사항을 도출하고 개선방안을 제안하는데 목적이 있다. 공공디자인을 경험할 때 목적지에 대한 정 보 표기와 타이포그래피, 컬러, 형태, 레이아웃, 설치위치 등에 관한 문제를 지하상가의 공공디자인을 비교 분석했 다. 연구방법으로는 1차로 문헌 연구와 선행 연구를 통해 사용자 편의를 위한 공공디자인의 요소를 고찰했다. 2차 로 지하상가 사용자를 대상으로 설문조사 및 심층 인터뷰 를 진행했다. 연구 결과, 사용자에게 편의성을 제공하는 요인으로는 공공디자인의 형태, 컬러, 타이포그래피 순으 로 나타났으며, 공공디자인의 위치가 문제점으로 드러났 다. 이를 통해 공공디자인의 개선사항 도출과 발전 방안 을 제시할 수 있었다. 본 연구가 향후 사용자 편의 중심 의 공공디자인의 개선과 개발에 도움을 줄 것으로 기대한 다.

A, the underground shopping center in Bupyeong-gu, Incheon, contains a lot of visual information. Introduced to provide users with convenience, its visual information ended up causing inconvenience for the users of A. Direction signs are essential which are easily recognizable by users to travel to their destinations and offer visual information clearly. This study focused on public designs for user convenience as designs experienced by users, aiming to identify what was needed to promote user convenience along with the information they needed and propose directions of improvement. Public designs of an underground shopping center were compared and analyzed in the marking of destination information, typography, color, form, layout, and installation location as part of public design experiences. As for methodology, the investigator first took into consideration the elements of public designs for user convenience based on literature study and previous studies and then conducted a survey and in-depth interview with users of an underground shopping center. The findings show that the forms of public design had the biggest impact on user convenience, being followed by colors and typography in the order. The locations of public designs posed problems. Based on these findings, the study proposed improvement measures and development plans for public designs. The present study will hopefully contribute to the improvement and development of public designs centered around user convenience.

최근 폐교가 증가하면서 이를 활용한 공간의 활용 에 대한 관심도 커지고 있다. 본 연구의 목적은 예술 학교 설립 시 특성에 부합한 음악과 미술을 위한 조 닝배치 결정 및 주요 공간에 대한 세부적인 디자인 설계 지침의 기초를 마련하는 것이다. 연구대상은 폐 교된 Y초등학교를 대상으로 한 리모델링 프로젝트로 서 고등학생을 위한 실용예술 교육 공간을 조성하기 위한 기초연구에 중점을 두었다. 연구방법은 기존 건 물의 현황을 파악하여 도면화하고, 현장 방문과 인터 뷰를 통하여 사용자의 요구내용 및 선행사례를 토대 로 개선해야 할 점과 유의사항들을 분석하였다. 음악 실과 미술실 및 관련 실습공간의 활용 방안을 분석하 여 공간별 가이드라인을 제시하였다. 연구결과, 음악 과 미술을 위한 목적이 분명한 공간배치의 결정은 사 용성의 편리를 우선적으로 고려하며 정적인 공간과 동적인 공간, 일반교실과의 구분배치가 되어야 한다. 효율적인 공간활용을 위해 불필요한 동선을 최소화하 여 시간을 절약하고 피로도를 줄이도록 하며, 음악 연습을 위한 공간은 적절한 흡음과 공명이 동시에 이 루어져야 하고, 지나친 흡음재 적용으로 명료도가 저 하되는 것을 방지한다. 특히 미술실기실에 설치하는 조명은 컬러가 가지고 있는 본래의 빛을 정확하게 인 지할 수 있도록 색온도와 조도를 맞게 설치한다. 연 구결과는, 예술학교 설립 시 특성에 부합하는 주요 공간에 대한 세부적인 디자인 설계를 위한 지침의 기 초자료로 활용될 수 있을 것으로 기대한다.

Recently, as the number of closed schools increases, interest in the use of space using them is also increasing. The purpose of this study is to determine the zoning arrangement for music and art appropriate to the characteristics of the art school and to lay the foundation for detailed design guidelines for major spaces. The subject of this study was a remodeling project for the closed Y Elementary School, focusing on basic research to create a space for practical arts education for high school students. As for the research method, the current state of the existing building was identified and drawn up, and points to be improved and important points to be improved were analyzed based on the user's requirements and prior cases through site visits and interviews. Guidelines for each space were presented by analyzing the use of public music rooms, art rooms, and related practice spaces. As a result of the study, in determining the space arrangement for music and art with a clear purpose, for the convenience of usability, the division between static space and dynamic space and general classroom should be considered. For efficient space utilization, unnecessary movement lines are minimized to save time and reduce fatigue, and the space for music practice should be properly sound-absorbing and resonant at the same time, and excessive sound-absorbing materials should be used to prevent deterioration of clarity. In particular, the lighting installed in the art practice room is installed with the color temperature and illuminance to accurately recognize the original light of the color. It is expected that the research results can be used as basic data for guidelines for detailed design of major spaces that match the characteristics of an art school.

한류 산업은 1990년대 말부터 시작되었고 글로벌 화 되면서 한류는 세계 문화시장을 빠르게 선점하고 중요한 영향력을 행사하고 있다. 2000년대 이후 제2 의 한류(韓流)가 본격화되며 케이팝(K-POP) 문화 시대가 도래하면서 한국의 K-POP 산업도 체계적인 운영 시스템을 갖추게 되었다. 이러한 흐름 가운데 최근 중국도 한국 오디션 프로그램을 수입해 큰 인기 를 끌고 있는 등 아이돌 그룹의 상업적 가치가 높아 지고 있는 추세이다. 본 연구는 아이돌 그룹의 비주 얼아이덴티티로 범위를 한정해 한국 아이돌 그룹의 성공사례 중심으로 중국 아이돌 그룹의 비주얼아이덴 티를 비교 분석하고, 개선 방안을 제시해 중국 아이 돌 시장 발전에 기여하고자 하는 목표를 가진다. 비주얼아이덴티티 중 가장 대표적인 심벌마크에 초 점을 맞추고 벤치마킹(Benchmarking)하여 한국과 중국의 아이돌 심벌마크를 기존 연구 결과를 고찰해 조합적 유형, 형태적 유형, 조합 방식 및 색상을 중점 적으로 분류했다. 분석결과, 조합적 유형은 심벌+로 고타입이 가장 많이 사용되고 문자 마크에 비해 그림 마크가 더 많이 사용되고 있고 대부분 단색 시스템으 로 활용되는 것으로 나타났다. 이는 심벌마크의 기본 적인 기능을 수행할 뿐만 아니라 팬덤과의 관계와 커 뮤니케이션을 향상시키며 높은 가치를 이끌어내기 위한 비주얼아이덴티티 형성에 용이하기 때문이라 분석 된다.

The Korean popular industry began in the late 1990s. The Korean popular industry quickly occupied the world cultural market and played an important role with the development of globalization. After the 21st century, Korea's K-POP industry also has a systematic operation system with the standardization of the second Korean popular industry and the arrival of the era of K-POP culture. In this trend, China has recently imported Korean talent shows and gained high popularity, and the commercial value of idol groups is on the rise. This study limits the research scope to the visual characteristics of the idol group, focuses on the successful cases of the Korean idol group, compares and analyzes the visual characteristics of the Chinese idol group and puts forward the improvement plan, so as to contribute to the development of the Chinese idol market. Focusing on the most representative symbols in VI, this study investigates the research results of Korean and Chinese idols through benchmarking analysis, focusing on the combination type, shape type, combination mode and color. According to the analysis result, the symbol + logo type is the most used in the combination type. Compared with text logo, the image logo is used more, most of which is monochromatic system. The analysis thinks that it not only implements the basic function of symbol, but also strengthens the relationship and communication with fans so as to improve the value, which is easy to form visual characteristic.

본 연구는 재활용 소재를 활용한 악기 디자인이 음 악과 공연예술의 시대정신을 담아내면서 인류가 당면 한 문제에 어떻게 기여할 수 있는지 그 의미와 활용 가능성을 찾아보는 데 목적이 있다. 연구는 이론적 고찰과 사례 연구를 통해 이루어졌다. 사례 분석 모 형은 쓰레기와 재활용악기를 각각 잠재적 단계와 창 조적 단계로 나누어 비교하면서 디자인의 개입을 통 해 새롭게 변화한 재활용악기의 의미와 활용 가능성 을 도출하였다. 이를 위하여 더이상 쓸모가 없어진 쓰레기와 폐기물에 새로운 예술적 감성과 표현의 가 능성을 확장한 정크아트의 의미와 들뢰즈의 잠재성의 명제들을 분석의 요소로 차용하였다. 연구 결과 다음 과 같은 내용이 도출되었다. 악기가 음악 및 기술 변 화의 역사와 더불어 진화하는 과정에서 재활용 소재 를 활용한 악기 디자인이 환경문제에 대한 인식을 높 이고, 산업 폐기물이 악기로 제작되면서 다양한 표현 방법의 확대와 오브제로서 정크아트의 영역을 확대· 심화시키고 있다. 지금도 거리예술 및 놀이와 결합한 역동적인 악기로 여전히 진화하고 있는 중이다. 또한, 개인과 공동체의 이야기와 정체성을 나타내면서 재활 용악기 디자인이 인류 문명의 새로운 꿈과 희망의 메 시지를 담아내고 있고, 전기·전자 기술과 접목된 재 활용악기의 친환경적 생태 산업디자인으로 발전 가능 성이 크다는 사실을 발견하였다.

The purpose of this study is to find out the meaning and application potential of how musical instrument design using recycled materials can contribute to the problems facing mankind while capturing the spirit of the times in music and performing arts. The study was conducted through theoretical considerations and case studies. The case analysis model divided and compared waste and recycled instruments into potential and creative stages, respectively, and derived the meaning and application potential of newly changed recycled instruments through design intervention. For this purpose, the meaning of Junk Art, which expands the possibility of new artistic sensibility and expression in garbage and waste that is no longer useful, and the proposition of potential mentioned in Deleuze's propositions of virtuality were borrowed as elements of analysis. As a result of the study, the following contents were derived. As musical instruments evolve along with the history of music and technological change, musical instrument designs using recycled materials raise awareness of environmental issues, and as industrial wastes are made into musical instruments, various expression methods are expanded and the area of Junk Art as an object. expanding and deepening. It is evolving into a dynamic instrument combined with play, including modern street art. In addition, while expressing the story and identity of individuals and communities, the design of recycled musical instruments captures the message of new dreams and hopes of human civilization, and discovers the fact that it has great potential for development as an eco-friendly ecological industrial design of recycled musical instruments combined with electric and electronic technology.