Earticle

도깨비는 한국의 설화와 민담을 통해 전해 내려온 상상 속의 존재이다. 그러나 우리가 접하는 현대 도깨비의 모습은 한국의 것이 아닌 일본 요괴인 오니의 형상이다. 이에 학술연구와 미디어에서 도깨비의 왜곡된 정체성에 대한 이의를 제기한 바 있다. 본 연구는 이러한 이의가 제기된 후, 2013년과 2016년 사이 출간된 어린이 그림책을 대상으로 어린이 그림책속의 도깨비의 시각적 표현이 어떤 경향을 보이고 있는지 분석하였다. 연구 방법으로 먼저 선행 연구를 바탕으로 도깨비와 오니의 성격적, 외형적 차이를 파악한 후 이를 기준으로 어린이 그림책 속 도깨비의 시각 표현의 성향을 분류·분석하였다. 연구 대상으로는 국립어린이청소년도서관의 어린이 서고에 비치된 그림책 중‘도깨비’를 키워드로 하여 검색되는 단행본으로 하였다. 이 중 도깨비의 모습을 시각화하여 표현한 일러스트레이션이 포함된 그림책에 한하였다. 연구 결과, 한국 그림책 속의 도깨비는 일본의 오니의 모습으로 표현되는 경우가 가장 많은 것으로 파악되었으며 도깨비와 오니가 혼합된 형태의 도깨비나 한국 민담의 도깨비와 같이 사람의 모습을 닮은 도깨비의 표현도 낮지 않은 비율을 나타냈다. 이는 그림책 시장에서 도깨비를 표현함에 있어 긍정적인 변화의 움직임이 있음을 보여준다. 예측 가능한 도깨비의 시각화의 경향은 다음과 같다. 첫째, 민담의 도깨비와 같이 사람의 모습으로 도깨비로 표현하는 것 둘째, 기존의 오니와 한국 도깨비의 모습을 섞은 중간적인 표현의 시도 셋째, 기존에 없던 완전히 새로운 모습의 도깨비를 창작하는 것이다. 현재 그림책 속 한국 도깨비의 시각화는 그 정체성을 찾아가는 과도기적 단계이다.

Dokkaebi is a mythical creature that lives in the imagination of Korean fairy tales. But the academia and, the mass media as well have criticized it, of which the visual representation has not traditionally identified with the Korean Dokkaebi, but with Japanese one, the Oni. This picture book study is envisaged as an enterprise critically observing its actual visual representation(2013-2016) after these doubtful public comments. The observation method is based on a comparative and historical description of Dokkaebi and Oni and intended to engage in exegesis of their various figures in picture books. The results show that the mis-representation problems are taken up again on the level of visual representation but with some moderated expressions between the two, which show a slice but positive movement of creation. The results lead us to the predictions on its visual representation as following; 1) to represent Dokkaebi in just the way it used to be 2) to represent Dokkaebi in the way it converses with the Oni 3) to represent Dokkaebi in the absolute new way. The visual representation of Dokkaebi in on the period of transition which shows some positive aspects so as to make possible the predictions.

본 논문은 애니메이션 캐릭터를 이해하는 방법으로 대상관계 중 멜라니 클라인의 시기심을 그 이론적 배경으로 삼았다. 생애초기에 주된 양육자와 형성된 대상에 대한 시기심은 인간의 삶뿐만 아니라 애니메이션 영화 속에서도 발견할 수 있다. 원령공주 작품 속에 등장하는 캐릭터들은 다음과 같은 세 가지 양상의 시기심을 보이고 있다. 첫째, 캐릭터들 간의 시기심은 상호 간 강력한 불안을 감지하는 것으로 작동되며, 파괴성을 지닌 잔인한 구강기 가학성으로 드러난다. 둘째, 갈등의 상황 속에서 사랑과 돌봄의 역할을 하는 ‘아시타카’가 시기심의 승화자로 등장하며, 셋째, 그러한 ‘아시카타’의 역할로 인해 ‘산’에게는 자신의 가치를 새롭게 만나는 계기를 마련하고, 에보시에게는 감사의 마음과 새로운 삶을 향한 적과의 자원 공유라는 시기심의 변형 형태를 가져온다. 인간의 정신구조를 형성하는데 있어, 어린 시절에 내재화된 대상관계는 성인의 정신생활에도 계속 영향을 미치게 된다. 이는 어린 시절에 감상하는 애니메이션 또한 이러한 내재화된 대상관계를 만들 수 있고, 어린이와 함께 애니메이션을 보는 성인 부모들에게는 자신의 어릴 적 대상관계를 점검하는 계기가 될 수 있을 것이다. 이러한 내재화된 대상관계는 관객들과의 공감과 작품에 대한 몰입도를 높이게 되는 주요한 요소로 작용한다고 판단하였고, 본 논문이 향후 애니메이션 스토리텔링과 캐릭터 갈등 및 관계 유형 설정을 위한 이론적 근거가 되기에 그 가치가 있다.

This study applies Melanie Klein's Envy as the method of characters’analysis on Miyazaki Hayao's animation film ‘Princess Mononoke’. We can find the Envy that is formed early in life from the main fosterer in real world of human beings as well as in animation films. The characters in ‘Princess Mononoke’ shows Envy with three types. First, Envy between characters is revealed as ill-treated oral period with mutual intense anxiety. Second, ‘Ashitaka’has sublimer role of Envy in conflict situation with Love and Support. The last,‘San’realizes the value of herself and‘Evoshi’gets change of Envy with Gratitude and she can share resource with enemy through the role of‘Ashitaka’. In making mental structure of human, internalized object relation in early childhood affects to adult’s mental life. Fictional Animation appreciation also can make those similar relation to both children and adult. Internalized object relation is a key factor to make absorbing and feel sympathy to audience. Therefore, this study has theoretical value storytelling and character relation setting for hereafter research of animation.

본 연구는 가스통 바슐라르의 상상력 이론과 디자인 사고와의 관계를 찾아보고자 하는 의도에서 시작되었다. 연구의 방법으로는 상상력 이론의 전개에서 바슐라르의 이론을 검토하고 디자인 사고 과정과의 관계에 대해 찾고자 하였다. 연구의 대상으로는 스탠퍼드 대학원 디스쿨의 디자인 사고 플레이북과 아이데오의 교육자를 위한 디자인 사고를 선정하였다. 바슐라르의 상상력 이론과 디자인 사고와의 관계성에 있어서 다음의 2가지의 연구결과를 도출하였다. 첫째, 바슐라르의 상상력 이론에서 인구 통계, 행위, 동기, 사용자 데이터, 사용자의 문제, 연구 주제, 프로토타입, 행동, 욕구, 관찰 내용, 사전 지식, 이전 결과, 미래 상황이 질료·물질에 해당된다. 둘째, 디자이너, 사용자, 타인의 관점은 작가의 의지, 욕망의 정도를 알아보는 데에 중요한 기준으로 나타났다. 본 연구 이후 바슐라르뿐만 아니라 다양한 상상력 이론과 디자인 사고 관계 속에서 중요한 기준을 찾아내기 위한 자료로 활용되길 기대한다.

This study began with the intention to explore the relation between Gaston Bachelard's theory of imagination and design thinking. As a research method, the relationship between Bachelard 's theory and design thinking process was focused on the development of imaginative theory. For subject of study Design Thinking Playbook of Stanford D. School and Design Thinking for Educators of IDEO were selected. As a result of analyzing Bachelard 's imagination theory and design thinking, two research results are derived. First, in Bachelard's theory of imagination, demographic, behavior, motivation, user data, user's problem, research topic, prototype, behavior, desire, observation, prior knowledge, transfer result, future situation correspond to material and substance. Second, the viewpoint of designers, users, and others appeared as an important criterion for recognizing the author's will and desire.

최근 소비자들의 다양한 라이프스타일은 제품판매를 위한 홍보 방법에도 변화가 요구되고 있다. 이에 제품과 소비자의 접점에서 이루어지는 수기 POP는 컴퓨터로 편집되고 인쇄된 것 보다는 사람의 손으로 작성되어서 소비자의 감성을 자극하고 제품 구매율을 높이는 수단으로 활용되고 있다. 본 연구는 수기 POP로 제작된 포스터의 헤드라인 표현기법(서체, 색채, 자간과 행간, 강조)을 파악하고 효과적인 표현전략을 제시하기 위하여 국내 POP 전문가 20인의 100작품을 본 연구자와 수기 POP전문가 2인이 분석하였다. 연구 결과, 수기로 작성된 헤드라인의 표현기법은 제품의 이미지를 고려하지 않고 획일화 된 표현이 이루어졌다. 수기 POP 전문가가 자신만의 익숙한 표현방법으로 제작하면 효율성은 높일 수 있지만 광고의 효과와 독창성을 떨어뜨릴 수 있다는 문제점을 발견할 수 있었다. 이에 역량강화를 위한 자구노력과 효율적인 수기 POP물 표현방법에 대한 연구가 필요하다고 본다.

In our days, consumers' lifestyles have changed in various ways and required to change the way of promoting products. Therefore, the handwritten POP made at the point of contact between the product and the consumer is created by the human hand rather than being edited and printed by a computer, which is used as a means of stimulating consumer sensitivity and increasing the product purchase rate. Therefore, in order to grasp the headline expression technique (font, color, space between letters & lines) of posters made with handwritten POP and to present an effective expression strategy, Two POP experts analyzed. As a result of the research, it was shown that the presentation method of the headline created by handwriting is a uniform expression without considering the image of the product. It was found that the handwriting POP specialist could improve efficiency by producing his/her own familiar expression method, but the effectiveness and originality of advertisement could be deteriorated. Therefore, it is necessary to study on the method of expressing the POP advertisement of the handwriting in order to strengthen the competence.

미술치료는 그림을 매개로 심상의 투사를 통한 비언어적 소통과 억압된 심리를 저항 없이 표출하는 효과가 있다. 미술 활동에서 드러나는 이미지를 통해 대상자와 치료자 사이에 친밀관계를 맺어 통찰과 승화로 자아성장을 이루는 것이 미술치료의 본질이다. 미술치료의 이론적 바탕을 마련하기 위해 정신분석학, 개인심리학, 분석심리학 등 이론적 바탕이 되는 심층심리학을 고찰하였다. 미술치료사는 치료과정에서 인간중심의 격려를 통해 심리적 갈등과 상처를 겪는 대상자에게 치료동맹 관계를 맺게 되고 이는 바로 미술치료의 핵심이라고 할 수 있다. 현대미술의 무의식적 표현 또는 과정과 행위의 유희성 그리고 오브제 활용과 수작업 등의 개념과 방식은 자발적 심상표현, 개성화와 자기표현, 유희성과 창조본능, 자존감 획득 등의 미술치료 특성과 부합되어 치료효과가 뛰어난 방법이다. 이 연구는 물질의 변화과정과 다양한 미술 재료의 이해와 함께 수작업의 기능 및 오감의 체험이 가미되고 H.T.P 진단에 이르기까지 통합적 미술치료활동 방안을 제시하였다.

Art therapy is a method of expression used as a therapeutic technique which projects patients' imagery to the outside of human inner mind through visual exchanges of patients and therapist interaction. Psychoanalytic method, a personal psychotherapy and analytic psychology is examined in the theoretical levels for approaching to this art therapy. Art therapy in practice includes some tools of mind such as: unconsciousness expressions and their procedures, hedonism, objets practices, handplaying etc. bringing from a vast number of modern art. These lead patients to recover himself gradually such as; voluntary imagination, personalization, self expression, hedonist and creative recovery, self confidence etc. This introductive study provided some explication on evaluative and psychotherapy handplaying skills, materials and interventions appropriate to the clients' needs in the art, comprising the H.T.P. which could be used to assess brain damage and general mental functioning. By virtue of being a projective test, the results of the HTP are subjective and open to interpretation by the administrator of the exam. They would use the creative process to help clients increase insight, cope with stress, work through traumatic experiences, increase cognitive, memory and neurosensory abilities, improve interpersonal relationships and achieve greater self-fulfillment.

본 논문은 아웃도어브랜드의 청소년층 수요창출방안을 찾아보고자 하는 의도에서 출발한 실험적 연구논문이다. 현재의 아웃도어는 제품 간 차별이 어렵고 수요도 포화상태로 볼 수 있다. 청소년문제를 브랜드와 결합해 신규수요를 모색해 볼 필요가 있다. 연구의 방법으로는 기존 아웃도어 의류광고와 청소년관련 선행연구를 검토하여 연구문제를 설정한 후, 그에 따른 청소년층 문제해결 광고예시를 분석하여 효과적인 전략과 표현방안을 찾고자 하였다. 연구의 대상으로는 전문가들의 적합성 검증을 거친 광고예시 6편을 선정하였고 분석결과, 다음 3가지의 연구결과를 도출하였다. 첫째, 아웃도어브랜드의 청소년 수요창출 전략은 공익성 제품광고가 하나의 방안이 될 수 있다고 보았다. 둘째, 청소년문제 해결을 위한 구체적인 설득표현요소로는 피해학생들의 흔적이나 방과 후 운동·음악 프로그램처럼 수신자 관점의 해결책을 담아야 더 설득적일 수 있다고 보았다. 셋째, 공익성 표현이라도 지나치게 자극적인 표현은 역효과가 날 수 있기 때문에 사전검토를 충분히 해야 한다고 보았다. 본 연구는 청소년층의 수요창출 방안을 구체적인 예시로 제작해 봄으로써 관련분야의 실무자들에게 실질적인 메시지 제작에 도움이 될 수 있을 것이다.

This paper is an experimental research paper that seeks to find out how to create an outdoor brand for youth. Currently outdoor products are difficult to differentiate products and can be seen as saturation. We need to find ways to create new demands by combining youth problems with the brand. In the study, it was analyzed that the research and development of an existing outdoor wear advertising. And related study and related research questions would be analyzed to find an effective strategy and an expression for finding an answer to the problem. For the purpose of the study, we selected six examples that demonstrated compliance with experts. The findings developed in this study are as follows. First, outdoor brand demand generation strategies could be a measure of how public interest product advertising can be marketed. Second, the concrete persuasion element for solving the youth problem could be more persuasive than the signs of the victims’footsteps, and the resolution of the customer’s voice, such as the after-school sports and music programs. Third, even though overly provocative expressions can backfire, they should be considered enough to conduct a thorough review. The research could help generate practical messages for the creators involved in the relevant field by making the creation of an youth as an example.

소비자가 패키지디자인을 기억한다는 것은 특정한 시각 구성요소를 통해 이루어진다고 할 수 있다. 이것은 특정한 몇몇 시각 구성요소들의 조형적인 조화를 통해 전체 패키지디자인이 기억되어지기 때문이라 할 수 있다. 패키지디자인 시각 구성요소의 조형적 체계 구성에 관한 인지와 기억은 구매 결정에 있어서 소비자가 상품을 구별하는데 직접적인 영향을 미친다고 하겠다. 이는 전체 패키지디자인 인지에 있어서‘전체는 부분의 합보다 크다’라는 명제에 의한 게슈탈트 시지각 법칙이 적용되어진 패키지디자인 사례를 통해 해석이 가능함을 알 수 있다. 이러한 전체 패키지디자인이 하나의 시지각적 이미지 상징물로 인지되어지는데 있어서 게슈탈트 시지각 법칙 가운데 유사성, 연속성, 폐쇄성, 형태와 배경의 그루핑 요인이 작용되어짐을 알 수 있다. 따라서 패키지디자인의 적용 사례를 통해 게슈탈트 시지각 법칙은 인간의 지각 심리를 보편적인 의사소통의 체계화를 확립한 이론이라 할 수 있다. 또한 게슈탈트 시지각 법칙의 해석을 통해 인지 측면에 있어서 구매시점, 패키지디자인이 브랜드를 대표할 수 있는 시지각적 상징체가 되어 진다고 할 수 있다. 아울러 게슈탈트 시지각 법칙이 디자이너에게 있어서 패키지디자인 제작 시 그래픽 요소들의 공간적 구성에 필요한 효과적인 시각 체계를 구성할 수 있는 이론적 바탕으로도 여전히 유효하다고 사료된다.

For consumers to remember package design is through a certain visual component. This is because the whole design is remembered through formative combination of some visual components. The cognition and remembrance of formative system of package design visual components has a direct impact on consumer identifying a goods. About package design cognition, the proposition ‘the whole thing is much more than the sum of the parts’ is able to read it by examples of package design which is applied by Gestalt’s visual cognitive laws. These package designs are considered as a visual cognitive image symbols and similarity, continuity, closeness, grouping of form and background, which are among Gestalt’s visual cognitive laws, are applied to them. Gestalt’s visual cognitive laws establish human’s cognitive psychology as organization of universal communication through examples of package design. Through reading of Gestalt’s visual cognitive laws, package design is becoming visual cognitive symbols representative of brand in terms of cognition. In making package design, Gestalt’s visual cognitive laws will give theory background building an effective visual system for spatial composition of graphic factors.

오늘날 내수 및 수출시장에서는 수많은 신제품이 쏟아져 나오고 있다. 경쟁 속에서 살아남기 위해 둘 이상의 브랜드가 함께 제품을 생산하는 콜라보레이션 마케팅(collaborative marketing)이 필수가 되었다. 최근 뷰티업계에도 같은 열풍이 불고 있다. 뷰티제품의 협업은 한정판 제품으로도 많이 나타나는데, 콜라보레이션 제품을 일시적인 기간 혹은 수량으로 한정하여 많은 소비자에게 적극적으로 구매를 유도한다. 이 논문은 뷰티 업계에서의 콜라보레이션의 경향을 분석하기 위해 한정판 화장품의 포장디자인(package design)에 도입된 콜라보레이션 사례를 조사하여 세 가지 유형으로 분류하였다. 세 가지 유형은 브랜드와 브랜드, 브랜드와 아티스트, 브랜드와 캐릭터의 콜라보레이션이다. 현재 한국 및 해외 뷰티 브랜드의 한정판 화장품의 콜라보레이션 사례들을 분석하여 위의 유형별로 목적과 파트너 브랜드의 특징, 협업 제품의 조형적 요소에서 나타난 공통점과 차이점을 살펴보았다. 이를 통해 각 유형의 특징을 도출하였으며, 각 콜라보레이션 전략이 어떤 브랜드에게 적합한지 알아보고, 미래를 전망해 보았다.

In this paper, we investigate the collaborations introduced in the package design and classify them into three types. The three types include collaboration between brands, collaboration between brands and artists, and collaboration between brands and characters. Today, dozens of new products are pouring out in Korean and export markets. Collaborative marketing with new products and famous characters has become essential to survive in this competitive market situation. Collaboration gets highly popular in the beauty industry in recent years. Collaboration of beauty products is also seen as a limited edition product, which induces purchasing actively to many consumers by limiting the temporary period or quantity. In this paper, we investigate the collaborations introduced in the package design and classify them into three types. The three types include collaboration between brands, collaboration between brands and artists, and collaboration between brands and characters. We analyzed the cases of limited cosmetic cosmetics in domestic and overseas beauty brands and examined the similarities and differences between them in terms of purpose, partner brand characteristics and formative factors of collaboration products. Through this, we derive the features of each type, find out which brands are suitable for each collaboration strategy, and look at the future.

본고는 보고논문이다. 민화(民畵)를 소재로 내재된 의미에 어울리는 적절한 패턴 디자인을 창출하고, 그에 어울리는 상품개발의 방향성을 타진했다. 문헌과 기존 연구들을 통해 연령별로 선호하는 색감과 디자인이 다르다는 것을 인지하고, 적절한 민화의 소재를 선택하여 디자인을 전개하였다. 책가도(冊架圖), 어해도(魚蟹圖), 십장생도(十長生圖)를 이용하여 텍스타일 패턴 디자인을 제작하고자 한다. 이후 개발된 패턴의 활용방안에 대한 연구를 통해 상품으로써의 가치를 창출해 보고자 하였다. 그 결과 민화는 제한된 범위에서 과거에만 머물러 있는 것이 아니라 현대 디자인의 재해석 과정을 통해 무궁무진한 디자인의 모티브로써 활용될 수 있다는 것을 확인 할 수 있었다. 민화는 가장 한국적이고, 우리민족의 정서를 잘 담고 있다. 민화의 파격적인 구도와 묘사의 독특한 감성을 현대적으로 풀어나간다면 낡게 느껴졌던 우리나라의 전통문화를 재조명할 수 있는 발판이 될 것이다.

As globalization accelerates, the economic and social boundaries between nations are gradually disappearing. As a result, the boundaries of design diminish and the country's design identity becomes blurred. On the other hand, the Korean Wave is attracting worldwide attention, and Korean contents are affecting far away continent of Europe and the Americas beyond China and Japan. However, when Korea's cultural contents are attracting more attention than any other era, Korea's design development is still insufficient to reach to this dimension. More the border is blurred, more emphasis is placed on the importance of locality. Among them, the material of folk painting is the most Korean-esque and it contains a great meaning in the history because it contains the emotion of our nation. If the fancy painting of the folk painting and the unique sensitivity of the description are solved in a modern way, it will become a stepping stone to re-examine the traditional culture of our country which was felt old. We have created suitable pattern design suitable for the meaning of folk painting and suggested direction of product development to match it. Recognizing that the preference on color and design are different by age and referencing to literature on the same objects, I explore to new conception on textile pattern design. The Chaekgado(paintings of writing supplies), Eoaedo(paintings of fishes), Sipjjangsaengdo(paintings of the ten traditional symbols of longevity) age focused especially. As a result, it can be confirmed that the folk paintings can be utilized as a motif of an unlimited design through the process of reinterpretation of design, rather than staying in the limited quantity in the past.

세계 농업 선진국들은 자국의 농업 발전을 위해 농업박람회를 개최하고 있다. 한국에서도 농식품, 농기계, 유기농 등의 농업관련 박람회가 매해 개최되고 있으며 긍정적인 효과를 거두고 있다. 특히 농도(農都) 전라남도에서 개최되는 국제농업박람회는 농산물의 생산과 판매의 장을 넘어 농업의 중요성을 일깨워주고 신기술을 교육하며 세계의 선진 농업과 교류할 수 있는 장으로서 농업의 활성화에 기여하고 있다. 이에 국제농업박람회는 세계적인 박람회로 도약하기 위한 커뮤니케이션 전략으로서 체계적이고 효과적인 EI(Event Identity)를 필요로 하고 있다. 본 연구는 효과적인 커뮤니케이션 수단으로서 EI의 개념 및 중요성을 인지하고 해당 조직위원회가 2017년 행사를 위해 리뉴얼할 EI의 기본·응용 시스템 중 연속성을 가진 심벌, 로고, 캐릭터 디자인을 제시하였다. 이는 기존 문제점을 위원회가 자체 분석하여 제시한 디자인 가이드라인을 기저로 하고 디자인 방향을 영속성, 정체성, 친근성으로 설정하여 리뉴얼 한 것이다. 구체적으로 형태, 색상, 의미의 세 가지 디자인 요소에 따라 디자인 방향에 부합하는지 검토하였다.

Agricultural advanced nations holds agricultural exhibitions to develop their industry. Korea hold exhibitions of agri-foods, farming machines, organic farming etc, having many positive spin-offs too. The International Agriculture Exhibition(IAE), held in Jeollanam-do province, is most famous, in which the most farming area contributes to vitalize Korean agriculture in production, sales, education and exchange. At this point, IAE needs a very strategic and systematic EI(Event Identity) to take a leap to the next level. This study analyses some fundamental concepts and points an importance of EI as a method of effective communication after considering meaning and role of agricultural exhibitions. It focuses on symbol, logotype and character because they have a continuity, unlike graphic motive and following application system which was created only to support a concerned year’s theme. Following the results, it suggests a renewal design of those elements with solutions based on a design guide line which reviewed and offered by Foundation of the IAE Organizing Committee. The renewed symbol, logotype and character are finally examined based on the three elements: shape, color and meaning. The study would help the IAE to grow up as a steady international exhibition to develop Korean agriculture and serve as a baseline data to the others who would need to understand how EI works as efficient way.

The purpose of this study is to explore the application of cultural semiotics in the attractiveness factor of flower arrangement. In addition, the study also applies the evaluation grid method of Miryoku Engineering to summarize the attractiveness factor of flower arrangement. After conducting an interview with the use of 14 originally-invented flower arrangement cards, we have found that the applications of cultural semiotics in the attractive factors of flower arrangement can be mainly subdivided into the following categories: "floral style", "field space", "food culture", "local feature", "nostalgic memory", "spiritual aspect", and "installation art". From the evaluation grid method of Miryoku Engineering, we know that the first three keynotes to the applications of cultural semiotics in the attractive factors of flower arrangement are "color design", "focus contrast", and "artwork size". On the other hand, creative factors such as "beautified", "serene", "modern", "leisure", and "situated" are also widely applied to the abstract cause. This study is mainly designed to summarize the application of cultural semiotics in the attractive factor of flower arrangement, which provides future flower arrangement with an improvement standard and application criteria to refer to.

인간의 니즈가 다변화 되면서 공공서비스에서 디자인의 가치도 변한다. 시각위주의 물리적 구조에서 서비스 위주로 변하는 것이다. 이는 공공서비스가 공급자 측면에서의 단순한 서비스 제공이 아닌 수요자의 경험을 고려한 가치를 제공해야 한다는 것을 의미한다. 이러한 이유에서 공공건축물의 구조도 서비스 중심으로 변하고 있다. 본 연구는 공공건축물의 기획 단계에 필요한 서비스디자인의 사례로서 소방건축물의 디자인에 접근한다. 소방건축물들은 형태와 색상이 다양하여 시각적 요소로 정체성을 확립하는데 한계가 있고, 건축물에 대한 세부규정이 미비한 실정이다. 따라서 본 연구는 건축의 일러스트레이션 작업부터 건축에 이르기까지 소방의 이미지와 정체성을 전제로 한 디자인기준을 마련하고자 한다. 선행연구를 통해 공공서비스의 차원에서 경기소방서를 이해하고, 국내·외 선진사례 조사와 현황조사 및 분석을 통해 공공이미지에 대한 시사점을 도출한다. 그리고 경기도 소방건축물 공간계획 구성으로 표준디자인 개발방향과 소방건축물 표준디자인 개발 그리고 관리 및 활용방안을 제시한다. 연구의 결과는 향후 일러스트레이션을 포함한 통합적인 공공서비스의 자료로서 의의를 가지며, 디자인 계획의 기본 방향으로 활용될 수 있을 것을 기대한다.

As human needs became diversified, service-oriented value in design in public service is becoming more important than visual-oriented physical structure. This means that public services should provide value in consideration of the consumer side experience rather than simply providing services as the supplier. For this reason, the structure of public buildings is turning service-oriented. And the importance of service design for fire department is also emerging. However, Korean fire departments are limited in establishing their identities with visual elements due to their miscellaneous shapes and colors as well as i​nsufficient detailed regulations on buildings. Therefore, this study intends to establish basic design criteria for Gyeonggi Fire Station based on image and identity of fire-fighting. Preceding research is to understand the public architecture and fire fighting in the public service aspect, and deduct implications through the analysis of domestic and foreign advanced case study and current situation investigation. In addition, the standard design development direction, the standard design of fire department, management and utilization plans are suggested based on the spacing plan of fire department in Gyeonggi-do. Hereafter, I expect this study to have significance as a basic research for public construction in the aspect of integrated public service, and it can be used as a guideline of the design plan.

최근 들어 경관은 모든 사람이 공유해야 하는 공공재라는 인식이 확산되면서 경관의 질적 저하를 방지하고 지역의 정체성과 이미지를 고려한 쾌적한 환경과 경관에 대한 시민들의 요구가 점차 증가하고 있다. 하지만 도시디자인에 대한 관심은 높으나 실천의 문제는 시작이라 할 수 있겠다. 본 연구는 춘천시의 경관을 이루는 자연환경, 역사문화, 인공경관 요소 중 자연경관을 선정하여 현황색채 분석과 인공 환경구성의 기초인 아파트 외관색채를 분석하여 지역의 특색의 조화를 이루는 경관이미지 향상을 모색하고자 하였다. 경관요소별 대표경관 색채 추출 프로세스를 통하여 보다 실질적이고 실용적인 색채를 제안하였다. 본 연구는 통합적이고 체계적인 도심의 고층아파트의 외관색채 환경을 구축하기 위한 쾌적성, 심미성, 기능성 등을 고려한 가이드라인을 제안함으로써 도심환경이 보다 아름답고 쾌적하게 꾸며 질 수 있을 것이라 기대한다.

In recent years, with the spread of perception that the public is a public good that everyone should share, citizens' demands for a pleasant environment and scenery considering the local identity and image are increasing. However, interest in urban design is high, but the issue of practice is now beginning. In this study, the landscape image of Chuncheon city is described by analyzing the exterior color of the apartment, which is the basis of the current color analysis and artificial environment configuration, by selecting natural landscape among the natural environment, historical culture and artificial landscape elements that form the landscape of Chuncheon City. We propose more practical and practical colors through representative landscape color extraction process by landscape elements. In this study, it is expected that the urban environment can be decorated more beautifully and comfortably by suggesting guideline considering comfort, aesthetics, and functionality in order to construct the appearance color environment of the integrated, systematic high - rise apartment in the urban center.