Earticle

1920년대는 유럽과 미국의 대도시들을 중심으로 새로운 도회적 삶의 양식과 풍속들이 나타난다. 이 시기에는 물질적 풍요와 향락을 구가하는 풍조와 소비지상주의가 만연했으며 각종 대중문화와 엔터테인먼트가 발달하였다. 아울러 여성들의 사회 진출이 활발해졌고 사회적 위상과 자의식과 외모와 패션 등에서 큰 변혁이 일어났다. 이 시기에 발달한 교통매체 중 특히 자동차는 급속한 발전을 이루며 양산되었고 거리의 풍경을 구성하는 주요소가 되었다. 자동차는 일상생활 속에 깊숙이 침투하며 사람들의 생활패턴을 바꾸어 나갔다. 자동차는 자유와 모험과 풍요의 상징이었고, 자동차의 보급으로 여행이 촉진되고 새로운 여가 활동 및 비즈니스가 창출되었다. 당시의 자동차 광고들에는 1920년대의 사회상이 잘 반영되어 있는데, 특히 주목되는 것은 새롭게 변화해가는 여성들의 풍속을 이상화하여 담아낸 광고사례들이다. 이 시기에는 매우 화려하고 고급스러운 아르데코 양식이 유행하였는데, 세련된 모드의 도회여성들의 자유롭고 개방적인 삶이 포스터와 잡지의 컬러풀한 광고화면을 통해 매혹적으로 펼쳐지고 있다. 본고에서는 프랑스의 시트로엥과 미국의 헙모빌에서 선보인 시리즈 광고에 주목하고, 광고들의 콘셉트와 시각이미지를 분석하였다. 광고들 속에서 여성들은 남성과 대등하게 각종 스포츠를 하거나 혹은 독립적이고 당당한 모습으로 자신의 여가생활을 즐기는 모습으로 등장한다. 그것들은 풍요로운 삶을 구가하는 새로운 여성의 삶과 풍속을 이상화하여 제시하는 아르데코 시대 자동차 광고의 한 유형을 전형적으로 보여준다. 이를 통해 1920년대 자동차 광고에 반영된 서구사회의 모습과 여성상을, 그리고 그러한 사회적 환경에 따른 광고 마케팅의 변화 등을 엿볼 수 있다.

A brand new urban life style and customs began to appear in major cities of Europe and America in the 1920s. The trend of pursuing material affluence and entertainment as well as consumerist values prevailed in those times and various mass culture and entertainment began to develop. In addition, the entry of women into the society has become more prominent, and significant changes were shown in their social status, self-consciousness, appearance and fashion. In particular, automobiles, among various transportation means developed during this period, have been rapidly developed and mass-produced and they have become major factors in organizing the scenery of streets. Automobiles began to penetrate into the daily life of citizens, transforming their life patterns. Automobiles served as a symbol of freedom, adventure and abundance. The spread of automobiles helped to promote travel and create new leisure activities and business. Those social phenomenon of the 1920s were well reflected in automobile ads, and it is notable that we can see many ads in which the customs of women newly changing are idealized. During this period, a very colorful and luxurious art deco style gained popularity, and the free and open life of sophisticated urban women was fascinatingly displayed in colorful ads of posters and magazines. This paper is paying attention to a series of advertisements from the Hupmobile of the United States and Citroen of France, and analyzes the concepts and visual images of these ads. In these ads, women appear to be equal to men in enjoying various kinds of sports game, and to lead their lives in an independent and imposing manner. They typically show a type of automobile ads of Art Deco style, which idealizes and represents the new life and customs of women enjoying a rich life. They help us to look at the western society and the female image reflected in the automobile ads of the 1920s, as well as changes in advertisement marketing in such social environment.

시중에 판매되는 물비누 중 핸드워시, 바디워시, 샴푸 등은 그 종류가 다양하지만, 세안용 물비누는 아직 시장이 미미한 단계이다. 본 연구배경 및 목적은 신규로 제작되는 세안용 물비누의 패키지디자인을 위해, 기존의 물비누 패키지디자인에서 일러스트레이션이 구매에 어떠한 영향을 제공하는지를 규명하는 관점에서 출발하였다. 연구방법은 현재 시중에 판매되는 물비누 중, 핸드워시와 바디워시의 옥션 판매량 상위 5개 업체 제품 34개를 대상으로 패키지디자인의 색상과 일러스트레이션 표현방법을 분석해보고, 정교화 가능성 모델의 관점에서 볼 때 적용되는 일러스트레이션이 구매에 미치는 효과를 조사하였다. 연구결과 조사대상의 제품들은 향을 위주로 색상을 선택하고, 이에 따른 대다수 제품이 구상적 일러스트레이션을 적용하고 있었으며, 투명이나 불투명 용기에 원액의 색상을 이용하여 향을 표현하는 전략을 사용하였다. 본 연구를 통해 저관여도 화장품인 세안용 물비누의 패키지디자인을 정교화 가능성 모델의 관점에서 본 결과 향에 의한 색상표현, 투명이나 반투명 용기사용, 원액의 색상과 향의 일치, 꽃이나 과일 등을 충실하고 사실적으로 표현하는 구상적 일러스트레이션 표현방법이 적합하다는 결론을 도출하였다.

There are various kinds of liquid soap, including hand wash, body wash, and shampoo, but the liquid soap for wash up is still a fledgling market. The purpose of this study was intended for the purpose of designing a new packaging of the newly formulated wash soap, and from the standpoint of identifying the effects of an illustration on the existing cosmetic packaging design. The research method analyzed the color and illustrations of the package design for 34 products of the top five company sold on the market the body wash. From the perspective of an ELM (Elaboration Likelihood Model), the effect applied to the purchase was investigated. The study found that products subject to investigation were based on scent. Most of the products used by these products were applied to the actual illustration and used a strategy to express the smell using the color of the liquid in the transparent or opaque container. Through this study, the low involvement aesthetic design analyzed the packaging design of cosmetic soap from the perspective of ELM. The color by the scent, Use transparent or translucent containers, Connecting the color and fragrance of liquids, It was concluded that the application of illustration expressions, which realistically represent flowers and fruits, is appropriate.

문화 상품이라고 할 수 있는 영화의 구매결정에서는 실용적인 부분보다는 소비자의 감정적인 부분이 크게 작용하게 된다. 색채는 이러한 소비자의 감정적인 부분에 적지 않은 영향을 미치게 되는데 영화포스터에서도 영화의 제작의도와 장르별 특색을 드러낼 수 있는 색채를 사용하게 된다. 이에 본 연구는 흥행영화 총 90편을 선정하여, 스릴러/미스터리, 코미디, 멜로/로맨스 장르의 영화포스터 색채를 먼셀칼라를 기준으로 사용빈도를 측정한 후, 이를 토대로 색채의 감정 언어를 도출하여 각 장르별 감정적 특징과 색채사용의 상관성을 도출하고자 하였다. 각 장르별로 도출된 색채 연상 단어를 보면 스릴러/미스터리는 무질서, 무기력, 우울, 밤, 침묵 등이 코미디는 기쁨, 명랑, 애정 등이 도출되었으며, 멜로/로맨스는 따뜻함, 기쁨, 행복, 온화함, 성숙 등이 도출되었다. 연구를 통해 영화의 각 장르별 특성과 영화 포스터에 사용된 색채에서 도출된 감정 언어가 일정한 상관관계를 나타내고 있음을 알 수 있었다. 이를 통해 각 장르별 영화 포스터의 적절한 색채 사용은 영화에 좀 더 몰입하고자 하는 소비자의 감정을 한층 높일 수 있는 수단임을 알 수 있었다. 앞으로도 영화 포스터 제작에 있어 색채 사용의 치밀한 접근을 통해 소비자의 구매심리를 좀 더 자극 할 수 있기를 기대해본다.

The purchase decision of a movie, which is one of the cultural products, is largely dependent on the emotional aspect of consumers rather than the practical one. Colors have a significant effect on this emotional aspect of consumers, and movie posters also use various colors that can best represent the production intent and the characteristics by genre. Against this backdrop, this study has selected a total of 90 popular movies including thriller & mystery, comedy, and romance based on the Munsell color system, based on which the study has sought to identify the emotional characteristics by genre by understanding the emotional language of colors and the correlation between emotional characteristics and the use of colors by genre. In particular, the movies in thriller & mystery genre have demonstrated disorder, helplessness, depression, night, and silence while comedies have disclosed joy, cheerfulness, and affection, and romantic comedies have shown warmth, joy, happiness, gentleness, and maturity. The study findings have identified a constant correlation between the characteristics of movies by genre and the emotional language derived from the colors used in movie posters and found that the use of appropriate colors in movie posters by genre serves as a means to further enhance the emotions of consumers who seek to immerse themselves in the movies they watch. It is highly expected that careful and well -informed approach to using colors in movie posters will be able to better stimulate consumers' desire to purchase.

본 연구목적은 멜버른 문화예술 행사가 도시의 차별성과 도시 이미지를 형성하는데 어떠한 매개체적인 역할을 하는지에 대한 연구이다. 문화예술 행사의 이미지 요소인 슬로건, 로고와 심벌, 캐릭터 등의 역할 분석이다. 연구방법 및 범위는 멜버른의 각종 문화예술행사를 중심으로 전문가에 의해 비중 있는 행사 7가지를 선정 행사별 매개체 이미지 요소를 대상으로 실체 조사를 통해 자료를 분석하였다. 분석결과 로고와 심벌은 전 행사에 존재하고 있었으며, 그 다음이 슬로건 사용 이었다. 그러나, 캐릭터를 사용하고 있는 행사는 한 곳도 없었다. 결론은 첫째, 행사 로고 및 심벌 사용에 있어서 사용률이 가장 높은 곳은 행사 홈페이지와 포스터에 슬로건과 함께 복합적으로 사용함을 발견하였다. 둘째, 캐릭터는 한국과는 달리 행사에 보조적으로 사용하는 곳은 없었다. 그러나 각 행사별 로고와 심벌은 슬로건과 함께 사용하는 사례들이 높은 것으로 나타났다. 이는 이미지 요소 중 로고와 심벌은 슬로건과 함께 문화예술 행사에서 중추적 역할을 하고 있으며 도시 이미지를 형성하는데 중요한 역할을 하고 있는 것으로 판단된다.

The purpose of this study is to investigate the mediating roles of cultural art events in Melbourne in developing differentiating points of the city and forming an urban image. Specifically, this study is a survey of the roles that image factors of the cultural art events, including logos, symbols, and characters. As for the research methodology and scope, this study first had experts to select seven cultural art events among those events held in Melbourne, and then the researcher conducted a practical survey on them in terms of mediating image factors, before analyzing the collected data. According to the results of the analysis, logos and symbols can be found in every event, and use of slogans was usually found. However, there was no event that incorporated a character. Conclusions are as follows: First, logos and symbols in events are most actively used in event home pages and posters, and they are usually used together with slogans. Second, characters were not used subsidiarily in the events, unlike cases of Korea. However, the cases of using logos and symbols together in each event were frequently found. The results can be interpreted that logos and symbols, among the image factors, are playing critical roles in cultural art events, together with slogans; thereby, they are playing an important role in developing an urban image.

본 연구는 다문화 그림동화에 표현된 다문화 인종편견의 양상을 분석하여 한국에서 암묵적으로 존재하는 다문화 인종 편견과 극복과정이 시각적으로 어떻게 표현되었는지 그림동화〈찬다삼촌〉을 통해 밝혀보고자 하였다. 시각 이미지 분석툴로는 크레스와 리우웬의 시각디자인 문법을 통해 이미지를 분석하였다. 분석 결과, 다문화 인종에 대한 편견의 전개 양상은 행위자의 일방향 행위작용이 주를 이루는 특성을 나타냈으며, 편견 극복 전개과정과 극복양상에서는 적극적인 상호작용을 통해 상호교류의 친화적 특성을 나타냈다. 복장을 통해서도 무채색과 유채색의 대비를 이용해 문화적 차이를 강조하고 있었으며, 아동의 표정을 통해 아동의 동심이 다문화의 인종편견에 대한 해결의 실마리가 될 수 있음을 알 수 있었다. 상호작용 기능의 경우 독자가 주인공들의 행위를 객관적으로 관찰할 수 있도록 중간거리나 먼 거리로 제공되어 있었다. 구성적 기능의 경우 편견 양상에서는 아동을 양극단에 배치였으며, 편견이 극복되는 과정과 극복 양상에서는 아동을 화면의 중심부로 이동하며 혼자가 아닌 찬다삼촌과 함께 배치되는 특성을 나타냈으며, 빛을 강조하여 돌출시킴으로써 편견 극복의 이미지를 강조하고 있었다. 이상의 분석결과,‘다문화 인종’에 대한 편견과 극복과정의 시각적 표현의 특징은 행위작용과 복장, 표정, 배치와 돌출에 의한 변화로 표현되었음을 확인하였다.

This study analyzes the aspect of ‘multicultural racial prejudice’ expressed in the multicultural picture book in the Korean society the multicultural racial prejudice and overcoming patterns that are tacitly present in Korea are visually expressed. we analyzed based on the analysis framework applied by Kress and Leeuween' s visual design grammar. As a result of analysis, the aspect of prejudice toward multicultural racial prejudice characterized by comparative action of actors, and the interchange action of overcoming bias Through the dress, the cultural difference was emphasized by using the achromatic color contrast and the high chromatic contrast. Through the child 's expression, the child' s concentricity could be a clue to solving the racial prejudice of multi-culturalism. In the case of interaction function, the reader is provided with a medium distance or a long distance so as to objectively observe the actions of the main characters. In the case of compositional function, the child was placed in the opposite direction in the prejudice aspect. In the process of overcoming the prejudice and overcoming aspect, the child was moved to the center of the screen and showed the characteristic of being placed with Chanda Uncle instead of alone. And by emphasizing the image of overcoming the bias. As a result of the above analysis, it was confirmed that the characteristics of the visual expression of the prejudice and coping process of 'multicultural race' were expressed by the change of behavior, dress, expression, arrangement and overhang.

급속한 산업화의 흐름에 따라 디자인 분야에서는 복잡하고 장식적인 미를 추구하기보다 기능성과 효율성을 지향하며 간결하고 기하학적인 형태가 주는 단순함을 추구하게 되었다. 따라서 본 연구는 금융기관 심벌마크의 형태를 대상으로 루돌프 아른하임의 시지각 연구에 따른 단순성에 대한 의미를 연구해보고자 하였다. 이를 위하여 본 연구는 먼저 심벌마크의 개념 및 조형적 요소에 대한 이론적 고찰과 아른하임의 시지각 연구 중 형태적 단순성의 이론을 고찰하였다. 이후 아른하임의 시지각 이론에 따른 심벌마크의 형태적 단순성을 분석하기 위한 분석의 틀을 만들어 국내의 금융기관을 대상으로 심벌마크에 단순성이 어떻게 적용되었는지 분석하였다. 분석결과, 국외 금융기관의 심벌마크에서는 아른하임의 형태적 단순성을 기하학적‧정형적 형태로 대부분 적용한 반면, 국내의 심벌마크는 비정형적인 형태의 것이 많아 아른하임의 형태적 단순성을 찾아보기 힘들었다. 이는 한국인의 정서상 정형적이며 기하학적인 형태에서 주는 경직된 느낌의 심벌마크 보다 비정형적으로 표현된 감성적인 느낌의 심벌마크를 선호한 결과라 사료되며 그에 대한 후속 연구를 기대해 본다.

With the rapid industrialization, the design trend pursues the simplicity of geometric form aiming at functionality and efficiency rather than following complex and decorative beauty. Therefore, the purpose of the study is to investigate the meaning of simplicity in visual perception defined by Rudolf Arnheim through the financial institution’s symbol marks. In the study, after analyzing the meaning of form in symbol mark and morphological simplicity of Arnheim 's visual perception study, I made an analytical framework and analyzed how simplicity is applied to the symbol mark of Korean and international financial institutions. As a result of the analysis, In the symbol mark of international financial institutions, the morphological simplicity of Arnheim was mostly applied in geometric and formal shapes. On the other hand, there are many symbol marks in Korea, which makes it difficult to find the morphological simplicity of Arnheim. I consider as this is the result of preferring the symbol mark which has more emotional feeling expressed by atypical symbol mark rather than the symbol mark has rigid feeling in Korean sentiments. Thus, I expect a follow-up study on this research.

본 논문은 이미지를 다루는 시각디자인 분야에서 주로 이론적 토대로서 많이 인용하는 퍼스의 기호학에 대한 점검과 재고를 목적으로 한다. 본 연구자는 퍼스의 기호분류법인 도상, 지표, 상징이 퍼스 본인의 의도와는 다르게 다소 왜곡되어서 인용되고 있는 현재 상황에 대해 의문을 제기한다. 퍼스의 기호학은 단순히 기호를 분류하기 위한 권위적인 틀을 넘어 인간의 사고체계를 분석한 철학이다. 그것을 좀 더 거대한 차원의 사회학적, 철학적 담론으로 이해하게 되면, 우리는 도상, 지표, 상징의 개념을 퍼스의 철학적 의도와 상관없이 너무 자의적으로 인용하고 있었음을 알 수 있다. 현대 디자인의 가치를 예전과는 달리 의미의 전달보다는 총체적인 문제해결의 측면에서 찾고 있는 상황에서 디자인의 미학적 가치는 그것의 논리적 가치에 종속되어가고 있는 것으로 보여진다. 퍼스의 기호학을 큰 틀에서 다시 재고했을 때 우리는 앞으로의 시각-커뮤니케이션디자인이 두 가지 가치의 디자인이 동등하게 상호의존하며 전개될 수 있는 가능성을 찾아보게 될 것이다. 퍼스의 기호학에 대한 올바른 이해와 적용으로 우리는 시각-커뮤니케이션디자인의 바람직한 전개방향을 그려볼 수 있을 것이다.

The purpose of this paper is in reconsideration on Peirce's semiotics, as the most useful theoretical background of visual communication design. I will argue that the concepts of icon, index, symbol, as types of sign proposed by C. S. Peirce have differently been quoting from his real intention with some distortion. Peirce's semiotics is a philosophy analysing system of human thinking beyond simple authoritative frame of categorizing type of signs. When we understand his semiotics as a meta discourse of sociology or philosophy, we get to know we have used his semiotics very arbitrarily regardless of his philosophical intention. In the situation of us finding the value of contemporary design in an aspect of overall solving problem rather than delivery of meaning contrarily to the old days, the aesthetical value of design seems to be going to be subordinate to its logical value. If we reconsider Peirce's semiotics macroscopically, we will be able to see a possibility of both of two values going together, being interdependent equally. With a right understanding and adoption, we will be able to draw desirable development of visual-communication design.

오늘날 눈부시게 발전한 과학으로 인하여 우리는 합리적이고 편안한 삶을 살아가게 되었다. 하지만 우리 삶의 곳곳에는 과학과는 상반되는 길상(吉祥)의 표현이 많이 남아 있다. 유추해 보면 본래 인간은 불완전한 존재로써 안정된 삶의 영위(營爲)를 바라는 욕구가 있다는 것을 알 수 있다. 태고부터 현재까지 이러한 원초적이면서 간절한 염원의 상징적 이미지로 표출된 것이 부적이다. 본 연구에서는 벽사부적에 나타나는 형태와 색채의 분석을 통하여 그 의미를 고찰하는데 연구목적을 가지고 있다. 또한 연구범위를 대표적인 벽사부적으로 한정하여 선행연구와 문헌자료를 통하여 벽사부적의 의미와 종류를 고찰하고 부적의 속성을 파악하여 보았다. 그리고 벽사부적에 나타나는 형태와 색채를 나누어 분석하였다. 연구결과 벽사부적에서의 형태는 특정한 기호와 문자로 구성되어 가독성 보다는 신비함과 주술성을 강조하였다. 그리고 색채는 색의 아름다움과 조화보다는 상징의미 부여 역할에 더 큰 특징이 있다는 것을 알 수 있었다. 이는 자연의 흐름에 순응하며, 자연과 인간의 관계를 친밀하게 생각하는 음양오행사상(陰陽五行四象)에 기반을 둔 오방색과 유사한 모습을 보여준다.

Today, thanks to a remarkably advanced science, we have a reasonably comfortable life. However, there are many expressions of the opposite side of the science in many parts of our life. In other words, human beings have a desire for a stable life as an imperfect being, and it is not good to be expressed as a symbolic image of this primitive and desireful desire from ancient times to the present. The purpose of this study is to investigate the meaning of color symbol and color symbol in the charm of byeoksa amulet. The scope of the study was limited to the typical byeoksa amulet, and the meaning and types of talisman were examined through previous researches and literature data. In addition, the symbols on the street with the charm of the brick wall are divided into symbols and colors, analyzed, and interpreted and analyzed through previous research and literature. As a result of the study, it was found that the symbol in the Byeoksa amulet of emphasizes the mysteriousness and the majesty rather than the readability, and the color has a bigger feature in the role of the symbolic meaning than the beauty and harmony of the color. This is similar to the five-color based on the Yin-yang & five elements of the universe. This is the verification that the cultural and artistic expressions of the group contain not only its own aesthetic sense but also the religion, philosophy and various forms of life of the time. Byeoksa amulet is not merely a magical tool, but it conforms to the flow of nature and shows the humorous aesthetic sense of our nation, which considers the relationship between nature and humanity intimately.

무한경쟁사회의 글로벌 시장에서는 하루에도 수많은 새로운 상품들이 생겨나기도, 사라지기도 하지만, 우리의 기억 속에 오래도록 남아 판매되는 상품들과 그 캐릭터에는 어떠한 공통점들이 있다. 그것은 오랜 기간 그 생명력을 유지하며 소비자와의 공감대를 지키며 꾸준한 사랑을 창출해 내는 롱 셀러(long-seller) 캐릭터라 할 수 있다. 2018년은 ‘무술년 개의 해’이다. 십이지의 열한 번째 동물인 개(戌)는 우리 주위에서 볼 수 있는 동물 가운데 가장 흔히 접할 수 있고, 인간과 가장 친밀하고 밀접한 관계를 가지는 동물이다. 개는 그 성질이 온순하고 영리하여 사람을 잘 따른다. 우리에게 오래도록 사랑받은 개들 중에서 유명한 것이 바로 ‘스누피’캐릭터이다. 스누피는 1950년 신문에 실리기 시작한 찰스 M. 슐츠의‘피너츠’란 만화 속에 등장하는 비글종의 애완견이다. 본 연구는 롱 셀러 캐릭터디자인의 의미를 파악하고자 최근 '스누피 탄생 65주년을 기념한 캐릭터 디자인'을 연구대상으로 하여, 캐릭터에 내재된 의미구조를 도출한다. 연구방법은 캐릭터 디자인과 상품의 관계를 퍼스(Peirce)의 이론으로 분석하고 이에 내재된 의미를 규명한다. 연구 결과, 캐릭터에 대한 추억은 친근한 매력을 자극한다는 함축의미의 특징을 발견했으며, 이는 고객의 감성을 위한다는 캐릭터의 가치성을 재인식 한 것으로 볼 수 있다.

In the competitive society, lots of new products are launched and disappeared from the global market a day; however, products and characters that live in our memory and sell for a long time have a element in common. That is, a "long seller" character that has maintained its vitality, aroused consumers' sympathy and been loved for a long time. 2018 is the year of the dog according to Korean zodiac. Dogs, the 11th animal of Korean zodiac, are the animal that people encounter most often and form the most intimate relationship with humans. They are gentle and wise by nature, so they follow people well. Among the many dogs loved by people for a long time, the most famous one is the character "Snoopy". Snoopy is a beagle dog that showed up in the comic strip "Peanuts" by Charles M. Schulz in newspapers in 1950. As various media use images, visual elements consist of a big part and are important in modern days. The visual outcomes, character designs, enlighten daily lives. To analyze the semiotics of long seller character design, this paper investigates the recent "character designs celebrating the 65th anniversary of Snoopy" as the study object and finds the inherent meaning structure. The study method is to analyze the relationship between the character design and the product by Peirce theory and to find the inherent meaning structure. The study results show that the memory of the character arouses intimate attraction confirms the value of characters which put a premium on customers' senses.

애니메이션 영화가 성공하기 위해서는 반드시 좋은 캐릭터가 있어야 한다. 캐릭터에는 영화의 줄거리라는 정해진 환경에 어울리는 전형적인 인물의 캐릭터와 성격이 정확히 배어있어야 한다. 우수한 애니메이션 캐릭터는 예술성을 띠고 있을 뿐만 아니라 큰 상업적인 가치를 가지고 있기도 하다. 애니메이션은 문화의식 형태를 담은 특수한 예술 창작 형식으로서 생성되면서부터 관객들의 관심과 사랑을 받아왔다. 특히 최근에는 애니메이션 기술의 신속한 발전과 내용의 빠른 변화에 따라 애니메이션 산업 인프라도 점차적으로 형성되어 성숙단계에 이르렀다. 최근 몇 년간 중국의 애니메이션은 신속히 발전하는 단계에 들어서면서 제작 수량뿐 아니라 품질 면에서도 눈에 띄는 발전을 보여주고 있으나 미국 등 애니메이션 대국들과 비교 시 제작 수단, 품질, 마케팅 등 면에서 여전히 큰 차이가 있다. 애니메이션에서 캐릭터는 애니메이션의 성공여부를 결정짓는 중요한 요인이므로 이를 중국과 미국의 애니메이션 주인공 캐릭터의 디자인과 성격의 비교, 분석을 통하여 중국 애니메이션의 국제화에 기여하고자 한다. 비교 분석결과 중국 애니메이션 캐릭터의 디자인에 있어 국제화의 문턱을 넘어서려면 중국 전통예술에만 의지할 것이 아니라 과장되고 간결한 기법으로 현대적인 관념과 잘 결합하여 직관적으로 캐릭터의 매력에 빠지도록 만들어야 한다. 그리고 주인공 캐릭터의 성격에 있어 단순한 성격의 소유자로만 설정할 것이 아니라 더욱 많은 변화와 여러 측면에서 설정해야만 캐릭터의 성격에 더욱 생동감을 부여할 수 있고 스토리 전개에도 더욱 많은 스토리의 흐름을 반영하여야 한다. 이것이 바로 중국 애니메이션 캐릭터 디자인에 있어 우선적으로 개선해야 할 점이다.

It is necessary to select a good character for succeeding an animation movie that requires a narrative containing typical characters with their vivid personalities. Thus, not only has it artistic value to show in public, it has also the commercial one. The infrastructure of this industry has been increased and reached recentley its maturity by rapid technological development and its content variations. The chinese animation showed greater improvement in its quantity and quality, however greater gap as ever in creative materials and means, quality, and marketing by comparison with rich countries like USA in animation industry. This study attempt to contribute to internalize the chinese animation by a comparative analyse of some personalities and designs of chinese and american animation characters, which have been major factors for an animation success. As results, the chinese animation characters must be simple and extravagant in their personalities and designs according to modern idea for attracting instinctively the public and reaching some degree of international one, not only for depending on chinese art tradition. Especially, beyond simplicity in personalities, main characters have to show their complex and various personalities which should conduct some vivid personal aura and active narrative in plot. This is the point that chinese characters must be improved.

기업이 성장하는 만큼 사회에 혜택을 돌려줘야 한다는 의식이 점차 확대되면서 기업의 법적, 윤리적 책임 뿐 아니라 사회적 책임이 보다 강조되는 추세이다. 국내외 기업 공익광고 발전 현황을 분석한 결과에 따르면, 최근 기업의 공익광고는 책임감이 있는 기업이라는 이미지를 부각시키는 홍보 역할을 더욱 강조하고 있었다. 이에 따라 본 연구는 기업의 사회적 책임감 실현 차원에서의 공익광고가 어떠한 성격과 내용으로 시대별로 이어졌고, 변화했는지에 관하여 선행연구를 통해 고찰하였다. 이를 토대로 최근(2010년 이후)의 한국과 중국에서 수행된 사회적 책임이 강조된 공익광고의 표현을 비교 분석해 공익광고의 발전에 이바지 하는데 연구의 목적을 두고 있다. 연구 결과, 이를 위하여 한국과 중국의 공익광고를 선정하여 사례분석의 기준을 두어 비교하였다. 비교는 광고 컨셉을 토대로 광고의 표현들이 어떻게 구현되었는가를 살피는 방식으로 진행되었다. 한국은 경제적 책임과 소비자보호 측면의 광고가 많았던 반면 중국에서는 사회 공헌에 관한 내용이 많았다. 각국의 표현은 모두 긍정적인 메시지와 소구가 나타났다.

As the company grows, the awareness that it should return benefits to society gradually grows, and the legal and ethical responsibility as well as the social responsibility are more emphasized. According to the results of analyzing the development status of public service advertising in domestic and foreign companies, recent public service advertising emphasized the role of promoting the image of responsible corporate image. Therefore, this study examines the nature and contents of public service advertisements in terms of realizing corporate social responsibilities through previous researches. The purpose of this study is to contribute to the development of public service advertising by comparing and analyzing the expression of public service advertisement with social responsibility carried out in Korea and China recently (since 2010). As a result of the research, first, Korea had a lot of advertisements in terms of economic responsibility and consumer protection, while there were many contents about social contribution in China. All the expressions of the countries showed positive messages and appeals.