Earticle

본 연구는 행위소 모형을 기저로 한일 양국의 모성 애를 고찰한 후 버틀러의 수행성 이론을 활용하여 각 마더의 함의와 신화를 추출하려는 시도였다. 먼저 발신 자를 두 아들의 살인 행위로 상정하고 행위소 모형에 대입해 보면 수신자는 공통적으로 엄마들이 되나 그 내 용은 매우 달랐다. 주체자인 한국 마더는 모성애를 협 조자로 대상인 아들의 생존에 전력이었다면 일본 마더 는 아들과 자신의 생존욕을 협조자로 대상은 아들의 생 존이 아닌 자신의 생존에 필사적이었다. 최종적으로 대 상 획득에 전자는 일시적으로나마 성공하였고 후자는 아들의 수감으로 인해 실패하게 된다. 그 다음 수행성 은 한국 마더는 부모가 가난하고 무능하더라도 자식은 반드시 지켜내야 한다 였고 일본 마더는 한국보다는 상대적으로 자녀에게 덤덤하고 책임감이 약하다는 수행적 모성 정체성이 내재되어 있음을 알 수 있었다. 이를 토 대로 분석한 함의와 신화는 한국 마더의 표현이미지는 헌신적인 엄마가 내용이미지는 왜곡된 가치관이 내재된 엄마였고 일본 마더는 표현이미지는 철이 없는 엄마가 내용이미지는 이기적이고 뒤틀린 엄마가 내재되어 있었다.

This study was an attempt to examine maternal love in Korea and Japan based on Actantial Modele and then extract the implications and myths of each mother using Butler's theory of performativity. First, assuming that the sender committed the murder of two sons and applying it to Actantial Modele, the recipients were mothers in common but the content was very different. While the Korean mother worked hard for her son's survival the Japanese mother was desperate for her own survival, not her son's survival. Ultimately, the former succeeded in obtaining the object, albeit temporarily, while the latter failed due to his son's imprisonment. Through this the performativity learned was that Korean mothers must protect their children even if their parents are poor and incompetent and Japanese mothers had an inherent performative maternal identity in that they had a relatively weaker sense of responsibility for their children than Korean mothers. The implications and myths analyzed based on this were that the Korean mother's expressive image was a devoted mother. the content image was a mother with distorted values. and the Japanese mother's expressive image was an immature mother. and the content image was a selfish and twisted mother.

디지털 기술의 발전으로 현대인의 생활 방식이 급속히 변화하고 있다. 특히 광고 산업에서는 전통 매체를 대신하여 소셜미디어가 사람들의 생각과 행동에 큰 영 향을 미치고 있다. 최근 MZ 세대가 선호하는 소셜미디 어 플랫폼 틱톡이 광고 홍보 측면에서 뛰어난 성과를 보여주고 있다. 이미 많은 연구자가 틱톡 광고에 관한 연구를 시작하고 있으며, 이러한 추세를 보면 광고 산 업의 새로운 시대를 예고할 수 있을 것으로 보인다. 그 러나 선행 연구는 대부분 특정 유형의 틱톡 광고를 중 심으로 진행된 경우가 많아서 해당 광고 유형을 선택한 이유에 대한 설명이 충분하지 않다. 즉, 설정한 광고 유형이 다른 유형에 비해 홍보 효과가 뛰어난 근거가 충분히 제시되지 않았다. 따라서 본 연구에서는 향후 틱톡 관련 연구에서 광고 유형을 설정할 때 더 명확한 근거를 제공하기 위하여 유형별 틱톡 광고에 대해 5가 지 광고 특성과 7가지 소비자 태도 및 구매 의도를 실 증적으로 비교 분석한다. 유형별 광고 특성에 관한 연 구 결과에 따르면 브랜디드 스티커 광고는 오락성이 가장 좋고 해시태그 챌린지 광고는 정보성이 뛰어났다. 인피드 광고와 해시태그 챌린지 광고는 신뢰성이 동일 하고, 해시태그 챌린지 광고는 유용성이 높았다. 반면 에 브랜드 테이크오버 광고는 방해성이 가장 크게 나타 났다. 유형별 광고의 소비자 태도에 대한 연구 결과를 보면, 브랜디드 스티커 광고는 흥미도, 회상도, 호감도, 공유도가 매우 우수한 평가를 받았으며, 이해도는 인피 드 광고와 동일했다. 주목도 측면에서는 해시태그 챌린 지 광고가 가장 높았고, 신뢰도는 인피드 광고가 가장 높았다. 또한, 브랜디드 스티커 광고의 구매 의도가 가 장 높았고, 인피드 광고, 해시태그 챌린지 광고, 탑뷰 광고, 테이크오버 광고는 그 순서에 따라 구매 의도가 낮게 나타났다. 요약하면, 광고의 긍정적인 특성이 높 아질수록 소비자 태도가 향상되고, 구매 의도에 영향을 미친다고 볼 수 있다.

The development of digital technology is rapidly changing people's lifestyles. Particularly in the advertising industry, social media, rather than traditional media, has a significant influence on people's thoughts and behaviors. Recently, the social media platform preferred by the MZ generation, TikTok, has shown outstanding results in advertising and promotion. This could herald a new era in the advertising industry. For this reason, many advertising researchers have begun studying TikTok ads. However, in previous studies, while many focused on specific types of TikTok ads, there was often insufficient explanation for why those types were chosen. In other words, there wasn't enough evidence presented to suggest that the chosen ad type performed better in promotion compared to others. Therefore, this study empirically compares and analyzes five advertising characteristics and seven consumer attitudes and purchase intentions for different types of TikTok ads to provide clearer justification for setting ad types in future TikTok-related research. According to the research results for each ad type, branded sticker ads were found to be the most entertaining, while hashtag challenge ads were the most informative. In-feed ads and hashtag challenge ads had similar levels of trustworthiness, with hashtag challenge ads being the most useful. On the other hand, brand takeover ads were found to be the most intrusive. Regarding consumer attitudes toward each ad type, branded sticker ads received very high ratings for interest, recall, likability, and shareability, with understanding being the same as in-feed ads. Attention was highest for hashtag challenge ads, and trustworthiness was highest for in-feed ads. Consequently, purchase intent for branded sticker ads was the highest, followed by in-feed ads, hashtag challenge ads, top-view ads, and brand takeover ads in descending order. In conclusion, as the positive attributes of ads increase, consumer attitudes will improve, thus influencing purchase intentions.

이 연구의 목적은 한국 단청 문양을 중심으로 젠탱 글을 활용한 패션일러스트레이션을 개발하는 것이다. 연구 방법으로 문헌 연구와 체험 연구를 실시하였다. 문헌 연구를 통해 젠탱글과 한국 단청 문양의 이론을 고찰하였고, 체험 연구로서 패션일러스트레이션 실물 6 점을 개발하고 그 과정과 결과를 논하였다. 연구 결과 는 다음과 같다. 첫째, 젠탱글 패턴과 한국 단청 문양 은 패턴의 소재와 양식적 표현 등에서 유사성을 지니고 있었으며 그로 인해 패션일러스트레이션에서 두 패턴의 자연스러운 융합과 시각적으로 조화로운 결과물 창출이 가능하였다. 둘째, 한국 단청 문양을 젠탱글 패턴으로 활용하여 한국적 가치를 지닌 독창적인 젠탱글 패션일 러스트레이션을 창출할 수 있었으며, 그 결과는 신·구, 동·서 문화 통합의 가치를 지닌다. 셋째, 패션일러스트 레이션에 젠탱글을 활용하는 것은 형태만으로도 단시간 내에 표현의 밀도를 높이는 효과적인 방법임을 알 수 있었다. 넷째, 즉흥적으로 패턴을 채우고 장식하는 젠 탱글 패션일러스트레이션은 예상하지 못한 독특하고 새 로운 결과물 창출과 창의적인 드로잉 스타일 발견의 기 회를 제공하였다. 다섯째, 한국 단청 패턴을 중심으로 젠탱글을 활용한 패션일러스트레이션은 드로잉 과정에 서 흥미, 몰입, 집중, 심리적 안정감을 제공하였고, 낯 선 드로잉 경험으로부터 독특하고 새로운 결과물을 창 출케 하여 만족감과 성취감을 느끼게 하였다. 이 연구 는 패션일러스트레이션을 위한 새로운 표현 방법을 제 시하고, 패션일러스트레이션 창작의 가치를 확장한다는 점에서 의의가 있다.

The purpose of this study is to develop fashi on illustrations using Zentangle focusing on Kor ean Dancheong patterns. Research methods incl uded literature research and empirical research. The theoretical background of Zentangle and K orean Dancheong patterns was examined throu gh literature research. As an empirical study, 6 actual fashion illustrations were developed and the process and results were discussed. The research results are as follows. First, Zen tangle patterns and Korean Dancheong patterns showed similarities in pattern materials and styl istic expressions. As a result, it was possible to create a natural fusion of the two patterns and a harmonious result. Second, by using the Kore an Dancheong pattern as a Zentangle pattern, i t was possible to create a unique Zentangle fas hion illustration with Korean values, and the re sult has the value of integrating new, old, and Eastern and Western cultures. Third, using Zent angle in fashion illustration was found to be an effective way to increase the density of express ion in a short period of time just by its form a lone. Fourth, Zentangle fashion illustration, whi ch involves spontaneously filling and decorating patterns, provided an opportunity to create une xpected, unique and new results and discover c reative drawing styles. Fifth, fashion illustrations using Zentangle, focusing on Korean Dancheon g patterns, provided interest, immersion, conce ntration, and psychological stability during the drawing process. In addition, it provided a sens e of satisfaction and accomplishment by creatin g unique and new results from unfamiliar drawi ng experiences. This study is significant in that it suggests a new method of expression for fas hion illustration and expands the value of fashi on illustration creation.

최근 중국에서는 무형 문화유산 보호를 강화하고 농 촌진흥 전략을 적극적으로 시행하고 있다. 문화 창의산업은 부가가치, 창의력이 돋보이는 등 지역의 새로운 경제 성장점이 될 것이다. 중국의 많은 문화 유산 가운 데 잘 알려지지 않은 농민화는 소중한 문화 산물이며, 문화상품디자인으로 확장 가능성이 매우 크다. 본 연구 는 농민화를 활용한 문화상품디자인을 활성화에 기여할 수 있는 디자인 방향성을 제안해 농민화의 문화적, 예 술적 가치를 널리 알리고, 향후 관련 디자인 연구의 기초자료로 활용하는 목적을 가진다. 선행연구와 문헌 조 사, 사례 분석 등의 방법을 통해 중국 3대 농민화인 상 하이, 산둥성, 산시성의 농민화의 상품디자인을 분석 대상으로 하였으며, 분석을 통한 문제점을 도출해 이를 기반으로 디자인 방향성을 제시했다. 감성적 디자인에 중점을 두어야 하며, 제품의 문화성, 실용성, 심미성, 유희성, 친환경성, 판매채널 확장성을 통해 농민화를 활용한 문화상품이 디자인되어야 한다. 이를 통해 농민 화의 가치를 널리 알리고 소비자의 요구에 부응할 수 있는 문화상품디자인이 활성화되기를 기대한다.

Recently, China has been strengthening the protection of intangible cultural heritage and actively implementing rural revitalization strategies. The cultural and creative industries, which are notable for their high added value and creativity, will become new economic growth points for the region. Among the many cultural heritages in China, the lesser-known farmer paintings are precious cultural artifacts with great potential for expansion into cultural product design. This study aims to propose design directions that can contribute to the activation of cultural product design utilizing farmer paintings, thereby widely promoting the cultural and artistic value of farmer paintings and serving as a basis for future related design research. Through preliminary research, literature review, and case analysis, this study analyzes the product designs of farmer paintings from Shanghai, Shandong, and Shaanxi, the three major regions of farmer paintings in China. By identifying the problems through the analysis, design directions were proposed based on the findings. Emphasis should be placed on emotional design, and products should be designed to incorporate cultural, practical, aesthetic, playful, eco-friendly, and sales channel expansion aspects. This approach is expected to widely promote the value of farmer paintings and activate cultural product design that meets consumer demands.

최근의 뷰티 산업은 다양화되고 고기능화되고 있으 며, 특히 화장품 산업에서는 이런 경향을 반영하여 다 양한 제품과 도구들을 출시하고 있다. 뷰티 화장품의 품질 및 브랜드에 대한 국내·외 소비 자들의 선호도 증가 등으로 화장품의 기능 뿐만 아니라 실용적인 화장품 용기 및 도구에 관한 발명 디자인의 중요성이 부각되었다. 창의적인 아이디어에 의한 편리 하고 개성적인 제픔과 도구들은 브랜드의 가치를 향상 시키고 소비자의 구매 시 선택에 중요한 영향을 미친 다. 이에 따라 화장품을 기능적이고 편리하게 사용할 수 있는 용기와 도구에 대한 특허도 중요시되고 있다. 현대 여성들은 외모를 아름답게 가꾸기 위한 메이크 업에 큰 관심을 보이고 있으며, 그 중 눈의 인상을 좌 우하는 속눈썹 메이크업에 많은 정성을 쏟는다. 복잡한 속눈썹 메이크업의 과정에 있어서 기능적이고 편리한 요소들이 필요해지면서 소비자 욕구에 부합되는 보다 높은 효능을 지닌 도구의 개발이 요구되고 있다. 본 연구는 속눈썹 메이크업의 특징과 속눈썹 메이크 업에 필요한 주요 도구인 마스카라와 아이래쉬컬러의 구조를 고찰하고, 마스카라와 아이래쉬컬러와 관련된 특허 사례분석을 통해 아이디어 적용사례를 파악하였 다. 또한 신기능 마스카라와 아이래쉬컬러의 융합 도구 의 특허 개발을 통해 화장품 도구 발명의 아이디어 도 출에 대해 연구하고자 하였다. 기존 속눈썹 메이크업 과정의 단점을 보완하여 기능성과 편리성을 높인 마스 카라와 아이래쉬컬러의 융합구조에 관한 특허 개발을 진행하였다. 연구결과 기존 제품의 문제점을 파악하여 해결책으 로써 차별화된 효능적인 아이디어에 의한 속눈썹 메이 크업 도구의 융합 구조와 기능을 개발하여 편리성과 효 율성을 제공하는 독창적인 특허 개발 방안을 제시할 수 있었다.

In recent years, the beauty industry has become diversified and highly functional, and the cosmetics industry in particular has launched a variety of products and tools to reflect this trend. The increasing preference of domestic and international consumers for the quality and brand of beauty cosmetics has emphasized the importance of inventive design of cosmetic containers and tools that are not only functional but also practical. Convenient and unique formulations and tools with creative ideas enhance brand value and have a significant impact on consumers' purchasing choices. As a result, patents for containers and tools that make cosmetics functional and convenient to use are becoming increasingly important. Modern women are very interested in makeup to beautify their appearance, and they pay a lot of attention to eyelash makeup, which determines the impression of their eyes. The need for functional and convenient elements in the complex process of eyelash makeup requires the development of tools with higher efficacy to meet consumer demands. This study examined the characteristics of eyelash makeup and the structure of mascara and eyelash curler, which are the main tools required for eyelash makeup, and identified cases of idea application through the analysis of patent cases related to mascara and eyelash curler. In addition, this study aimed to study the idea derivation of cosmetic tool invention through the patent development of a new functional mascara and eyelash curler combined tool. We have developed a patent for a fusion structure of mascara and eyelash curler that improves functionality and convenience by compensating for the shortcomings of the existing eyelash makeup process. As a result of our research, we were able to identify the problems of existing products and propose an original patent development plan that provides convenience and efficiency by developing a convergence structure and function of eyelash makeup tools with differentiated and effective ideas as a solution.

도시화 및 세계화의 가속화에 따라 도시 브랜드 이 미지 구축은 도시 경쟁력 강화의 핵심 부문이 되었다. 본 연구는 샘물 문화(spring water cultural) 경관을 가진 16개 도시의 브랜드 로고에 주목하여 로고의 형 태와 색채, 색채 이미지를 종합적으로 분석하였다. 첫 째, 로고의 디자인 요소를 비교한 결과, 텍스트와 상징 적 요소의 융합은 가장 많았으며 이러한 융합은 도시의 문화적 특성을 효과적으로 전달할 수 있는 것으로 나타 났다. 둘째, 색상 분석에서는 파란색, 검은색, 녹색이 가장 많이 사용되었으며, 이러한 색상은 사랑스럽고, 자연스러우며, 선명한 느낌과 연관되어 도시의 조용하 고 자연스러운 환경적 느낌을 전달하는 데 도움이 된 다. 또한 샘물 문화 경관을 가진 도시의 브랜드 로고가 일반적으로 정서적 공감을 불러일으키는 색상을 선택했 으며, 특히 IRI 이미지 척도의 ‘부드러운’ 영역에서 이 러한 색상을 가장 많이 사용한다는 사실을 발견했다. 도시 브랜드 로고는 도시 마케팅의 도구일 뿐만 아 니라 문화 커뮤니케이션의 중요한 수단이기도 하다. 향 후 연구에서는 다양한 문화적 맥락에서 브랜드 로고에 대한 인식의 차이와 지속 가능한 환경을 지원하기 위하 여 도시 브랜딩에 환경 및 환경친화적인 개념을 적용하 는 방법을 탐구할 것이다.

With the advancement of urbanization and globalization, the construction of city brand image has become the key to enhance the competitiveness of cities. This study focuses on the brand logos of 16 cities with spring water cultural landscapes, and comprehensively analyzes the forms and colors of these logos and their color imagery. First, we compared the design elements of the logos and found that the most common fusion was between text and symbolic elements, which can effectively convey the cultural characteristics of the city. Second, the color analysis showed that blue, black, and green were the most common colors used, and these colors are associated with lovely, natural, and clear feelings, which help convey the quiet, natural environmental feel of the city. We also found that brand logos for cities with spring water cultural landscapes generally chose colors that evoke emotional resonance, especially in the "soft" area of the IRI image scale. City brand logos are not only a tool for city marketing, but also an important vehicle for cultural communication. Future research could explore the differences in the perception of brand logos in different cultural contexts, as well as the application of environmental and green concepts in city branding to support environmentally sustainable development.

오늘날의 사회는 지하 공간 개발에 중점을 두고 있 으며, 특히 지하철 교통의 대중화와 함께 표준화된 시 각적 사인 시스템은 사용자의 시간을 절약하게 하고 생 활의 편리성을 제공함으로써 도시와 사회의 건강한 발 전을 촉진하는 기능을 한다. 지하철 사인 시스템의 디자인은 각 도시의 문화적 특성과 밀접한 관련이 있다. 각 도시의 특성을 내포한 사인 시스템은 그 도시에 거주하는 시민들에게 문화적 정체성을 부여할 뿐만 아니라 다른 지역에서 오는 승객 들이 그 도시의 문화적 특성을 직관적으로 이해할 수 있도록 도움을 준다. 이에 본 논문에서는 지하철 사인 시스템의 지역성 시각 기호를 어떻게 적용할 것인가에 대해 논의하고자 하였다. 지역의 문화적 특성과 도시의 고유문화 관점에서 다 양한 지역의 문화 요소가 도시 이미지 형성 및 인문학 적 정서의 해석과 전달에 미치는 영향을 탐구하고, 사 례 분석을 통해 새로운 도시문화를 분석하였다. 시안, 런던, 멕시코 지하철의 사인 시스템은 각각 지역 문화 확장의 측면에서 디자인이 갖는 의미가 있으며, 이들 디자인이 내포하는 지역성과 그 고유한 특성에 관하여 새로운 방향으로 분석하고자 하였다. 연구의 결과, 지 하철역 공간의 사인 시스템은 환경지시 기능과 더불어 도시문화 및 도시 내면의 정신을 체험하는 ‘문화적 상 징’을 융합한 기호라는 결론을 도출하였으며, 지하철 사인 시스템 디자인에 지역 문화 요소를 적용하는 것은 해당 도시만의 독특한 분위기를 조성함과 동시에 도시 문화 홍보 및 호감도를 향상시킨다는 것을 알 수 있었 다. 아울러 지역 문화의 자긍심을 높이는데 유익할 뿐 만 아니라 도시의 고유한 매력을 강조하고 이용자들의 만족도를 높이는데 도움이 된다는 것을 알 수 있었다.

Today's social life focuses on the development of underground space, and with the popularization of subway transportation, a standardized visual sign system will save users a lot of time and provide convenience for their lives, thus promoting the healthy development of cities and society. The design of subway guidance system is closely related to the cultural characteristics of each city, and a sign system with the characteristics of this city can not only give the citizens living in this city a cultural identity, but also allow passengers from other regions to understand, understand and master the cultural characteristics and characteristics of this city. Therefore, this paper discusses how to apply regional visual symbols to the subway sign system. From the perspective of regional cultural characteristics and the unique culture of the city, the influence of different regional cultural elements on the formation of the city's image and the translation and transmission of human emotions will be explored and analyzed, and the design of New York will be analyzed through case analysis. The new direction of locality and characterization in subway sign system design is analyzed and summarized in relation to the significance of expanding the on-site culture of the subway, London Underground, and Mexican subway sign systems. Through theoretical research and case analysis, this paper concludes that the sign system in the subway station space is a symbol that combines an environmental indication function with a 'cultural symbol' symbol that experiences urban culture and the inner spirit of the city, the application of local cultural elements in subway sign system design helps to create a unique atmosphere in the city, promote the city's culture and goodwill, and promote local cultural confidence.

그림자놀이는 인류의 사회생활 시작 단계부터 시작 되어 거의 모든 문명에서 공통으로 발견된다. 재현 대상을 단순화하여 표현하여도 작품을 보는 사람이 쉽게 이해할 수 있어 오래도록 지속하였던 미술 표현기법이다. 중국의 전지공예를 시작으로 중국의 피영희 그림자 연극이 실크로드를 타고 유럽으로 전달된다. 그 후, 유 럽에서 실루엣 아트가 유행을 하고, 독일의 문호 괴테 와 덴마크의 동화작가 안데르센이 즐긴 것을 시작으로 현재까지도 다양한 예술 분야에 적용되고 있다. 실루엣 을 활용한 예술은 조명 효과로 그림자를 만들거나 그림 자 형태를 따라 종이를 오리는 방식으로 만들 수 있다. 디지털 작업 환경에서는 형태 라인을 따서 색면을 칠하 는 방식으로 만들 수 있다. 따라서 그림자와 관련한 용어가 실루엣, 컷아웃 등으로 변화되어 사용되곤 한다. 본 연구의 목적은 그림자 예술의 전파와 변화의 흐름을 알아보고, 실루엣 예술로 통칭하여 다양한 장르에 나타 난 실루엣 표현기법을 연속적으로 제작한 작가를 중심 으로 그와 관련한 시각적 요소를 조사하여 그 특징을 명확하게 하는 것이다. 연구의 절차는 첫째, 그림자 예 술의 시작을 동양과 서양을 기준으로 알아보고, 둘째, 실루엣 이미지의 시각적 효과, 셋째, 실루엣 이미지 문 법의 탈피와 관련한 작품의 특징을 알아본다. 이러한 시각적 요소를 토대로 확인한 실루엣 이미지는 다양한 예술 분야에서 다채로운 배경을 활용 및 일러스트레이 션과의 결합 등으로 색다른 작품이 소개되고 있었다.

Shadow play originated from the beginning of human social life and is commonly found in almost all civilizations. It is an art expression technique that has continued for a long time because it allows viewers to easily understand the work even if the object of representation is simplified. Starting with Chinese papercutting Jianzhi, Chinese shadow play Piying was delivered to Europe along the Silk Road. Afterwards, silhouette art became popular in Europe. The art was enjoyed by German writer Goethe and Danish fairy tale writer Andersen. It is still being applied to various art fields. Art using silhouettes can be created with lighting effects or by cutting paper along the shape of the shadow. In a digital work environment it can be created by following the shape lines and painting the color field. Therefore terms related to shadows are often changed to silhouette and cutout. The purpose of this study is to investigate the flow of change in silhouette art, and to identify its characteristics focusing on artists who have successively produced silhouette expression techniques that appear in various genres. The procedure of this study is (1) to find out the beginning of shadow art based on the East and West, (2) to look into the visual effects of silhouette images, (3) to look into the characteristics of works related to breaking away from the grammar of silhouette images. Based on these visual elements, the silhouette images were introduced as unique works in various art fields by using colorful backgrounds and combining them with illustrations.

퍼스널 컬러는 개인의 고유한 피부, 헤어, 눈동자 색 등을 의미하며, 이 유형에 어울리는 색을 제안하는 과 정을 퍼스널 컬러 진단이라고 한다. 기존의 서비스는 주로 전문가의 관찰과 평가에 의존 해왔으나, 최근에는 앱 서비스가 인기를 얻고 있다. 이 러한 앱들의 콘텐츠와 기능은 다양하지만, 사용자 경험 을 실증적으로 평가한 연구는 부족한 실정이다. 본 연구에서는 국내 퍼스널 컬러 진단 서비스의 대 표 앱인 iColor와 zamface의 사용자 경험을 분석하고 개선점을 제안하고자 한다. 연구 방법으로는 첫째, 피 터 모빌의 사용자경험허니컴 원칙을 적용한 설문 조사 를 통해 정량적 데이터를 수집하였다. 둘째, 심층 인터 뷰를 통해 수집된 정성적 데이터는 제시 제임스 가렛의 사용자경험요소 프레임워크에 따라 분석되었다. 연구의 주요 결과는 다음과 같다. 첫째, 설문 조사에 서 iColor는 ‘유용성’과 ‘검색성’에서, zamface는 ‘사 용성’에서 상대적으로 높은 점수를 받았다. 둘째, 측정 환경에 따라 달라질 수 있는 진단 결과를 예상하여, 확 률형 퍼스널 컬러 진단 결과의 옵션을 제안한다. 또한, 사용자의 설문 조사 결과가 반영된 유형과 반영되지 않은 객관적 유형을 제공할 것을 제안한다. 본 연구의 결과가 향후 뷰티 디지털 마케팅 시장에서 기초 자료로 활용되기를 기대한다.

Personal color refers to an individual's unique combination of skin, hair, and eye colors, with the process of suggesting suitable hues for this type termed personal color diagnosis. Traditional services have heavily relied on expert observation and assessment, but recently, app services have gained popularity. Despite the diverse content and functionalities offered by these apps, there is a lack of empirical research evaluating user experience. In this study, we analyze the UX of iColor and zamface, two prominent personal color diagnosis apps in Korea, and suggest improvements. First, quantitative data was collected through a survey based on Peter Morville's User Experience Honeycomb principles. Second, the qualitative data collected through in-depth interviews was analyzed according to Jesse James Garrett's User Experience elements framework. The main findings of the study are as follows: First, iColor scored relatively high on ‘Useful’ and ‘Findable’, while zamface scored relatively high on ‘Usable’ in the survey. Second, we propose the option of probabilistic personal color diagnostic results in anticipation of diagnostic results that may vary depending on the measurement environment. Additionally, we suggest providing two options: one that reflects the user's survey results and another that offers an objective assessment without reflecting the user's survey results. We hope that the results of this study will serve as a basis for future developments in the beauty digital marketing market.