Earticle

아르데코 예술양식은 산업화된 공업적 생산 방식 을 미술과 결합시켜 단순하고 기능적인 직선미를 중 요시하였다. 1930년대 이후 기능주의와 기하학적인 형태, 신소재의 사용 등 모던한 요소가 가미되면서 대량생산에 적합한 스타일을 추구하였다. 또한 이국 적이고 이질적인 양식을 절충한 아르데코는 기능성 에 따른 장식적인 성향, 과감한 색상배합의 특징을 나타내며 조화롭게 발전되었으며, 현재까지 꾸준히 다양한 분야에서 독특함과 대중성을 표방하며 활용 되고 있다. 판타지 메이크업 일러스트레이션은 얼굴 및 데콜 테를 대상으로 입체적 특성을 고려하여 표현하고자 하는 주제에 따라 추상적 또는 특별한 이미지를 시 각화하여 디자인하는 것이다. 본 연구는 아르데코 예술양식에 나타난 조형적 특 성과 대표 작가들의 작품의 특성, 디자인 사례들을 분석하고, 이러한 미적 모티브를 응용하여 판타지메 이크업 일러스트레이션을 연구하고자 하였다. 아르데코 디자인의 조형적 특성을 예술적 경향에 근거한 판타지 메이크업 일러스트스트레이션 작품으 로 재해석하여 제작함으로서 대중적인 예술양식과 융합하는 차별화된 조형예술적 판타지 메이크업 디 자인 개발과 독특한 이미지 구현의 방향을 모색하고 자 하였다. 아르데코 예술양식과 판타지 메이크업 일러스트레이션에 관한 자료를 고찰하고 조형적 특 성을 분석한 후 판타지 메이크업 일러스트레이션 작 품을 제작하였다. 연구결과 기능적이고 반복적인 직선·사선·방사 형, 유선형 등의 기하학적 표현, 모던함과 화려함의 색상 배색 등 아르데코 조형 예술적 표현들이 얼굴 및 데콜테의 입체성과 융합하여 독특한 아르데코 디 자인의 미적 이미지 구현이 가능하다는 것을 확인하였다.

Art deco style emphasized simple and functional straight beauty by combining industrial production methods with art. Since the 1930s, modern elements such as functionalism, geometric forms, and the use of new materials have been added, and the styles suitable for mass production have been pursued. In addition, Art deco, which compromises exotic and heterogeneous styles, has been developed harmoniously, showing decorative tendencies and bold color combinations according to functionality, and has been steadily used representing uniqueness and popularity in various fields. Fantasy makeup illustration is to visualize and design abstract or special images according to the subject to be expressed in consideration of the three-dimensional characteristics of the face and decolte. This study analyzed the formative characteristics and design examples of the works of representative artists in the art style of Art deco, and tried to study fantasy makeup illustration by applying these aesthetic motifs. By reinterpreting the formative characteristics of the Art deco design into fantasy makeup illustrations based on artistic trends, this study tried to find a way to develop differentiated formative artistic fantasy makeup designs and realize unique images that fuse with popular art styles. It produced fantasy makeup illustration works after reviewing data of Art deco art style and fantasy makeup illustration and analyzing their formative characteristics.

본 연구의 목적은 지역 청소년 대상 참여형 디자인 프로그램을 개발하기 위한 원리를 연구하고 구체적 커리큘럼 제시와 함께 그 실행과정을 분석적으로 검 토함으로써 그 교육적 의미를 확인하는 것이다. 연구 수행을 위한 방법으로 이론적 고찰, 디자인 워크숍, 설문 및 인터뷰를 진행했다. 첫째, 참여적 디 자인 프로그램 개발 원리를 삶, 장소, 관계를 기반으 로 고찰하고, 교육에 활용되는 디자인방법론을 이론 적으로 고찰했다. 둘째, 이를 바탕으로 디자인교육 프 로그램을 설계하고 워크숍을 진행했다. 셋째, 참여자 를 대상으로 한 질문지 및 인터뷰를 통해 프로그램의 교육적 효과를 확인하였다. 연구결과, 학습자는 삶에 기반한 디자인활동을 통 해 미적 가치를 내면화하는 주체적 학습존재로 성장 하고, 지역의 문화 콘텐츠를 통해 장소의 의미를 확 장할 수 있었다. 또 참여자 간의 상호존중, 협력을 통 해 함께 디자인결과물을 창출함으로써 공동체 맥락 안에서의 개인, 관계성의 의미를 되새길 수 있었다.

The purpose of this research is to explore the principles for developing a participatory design program for local adolescents, to present its concrete curriculum, and then to verify its educational meanings by analytically reviewing its execution process. As the methods of performing this study, the theoretical consideration, design workshop, and survey & interviews were conducted. First, this study considered the development principles of participatory design program based on life, site, and relationship, and also considered the design methodology utilized for the performance of program. Second, based on this, it designed a design educational program and progressed workshop. Third, the educational effects of the program were verified through the questionnaire and interviews with the participants. In the results of this study, the learners were able to grow into independent learning beings that could internalize the aesthetic value through life-based design activities. They could also expand the meaning of the site through the exploration on local content. Lastly, they could ruminate on the meanings of individual and relationship in the context of community by creating a design outcome through mutual respect and cooperative activity between participants.

모션그래픽이란 디자인 작업만이 아닌 효과적인 정 보 전달의 도구로써 의료업계에서 다분히 활용될 수 있음에도 불구하고 복약지도 등 의료분야에서의 활용 은 미흡한 실정이다. 현재 중국에서 천식 환아를 포 함한 환자 대부분은 의사의 복약지도와 약품 사용설 명서를 통해 처방 약품을 복약하지만, 약품 설명서의 글씨 크기가 작다는 등의 문제점으로 인하여 환아와 난독증(难读症) 인구의 복약지도에 대한 이해도를 떨 어트리고 약물의 효과에도 영향을 미친다. 이러한 문 제점을 해결하기 위해 본 연구에서는 먼저 선제적으 로 사전 설문조사를 진행하였고 결과적으로 모션그래 픽은 환자의 복약지도에 대한 이해를 높이는 데 긍정 적인 역할을 한다는 가설을 제시하였다. 또한, 추가로 설문조사 결과와 천식 스프레이 사용설명서에 따라 모션그래픽을 제작하고 테스트를 진행하였다. 테스트 결과는 4개 문항의 검증 결과에서 현저한 차이가 나 타나 본 연구의 가설이 성립한다는 것을 입증하였다. 본 연구자는 이러한 연구를 통해 모션그래픽을 활용 하여 아동 및 난독증 인구의 복약 이해도를 증진할 방안을 제시하였을 뿐만 아니라 모션그래픽 활용도의 증대 방안을 모색하는 것을 통해 향후 모션그래픽과 업종별 융합을 위한 실현 가능 방식을 마련하고자 하였다.

Motion graphics is not only a design work, but also a tool for effectively conveying information, and it is also used in the medical industry, but there are almost no motion graphics on take the medicine. In China Including asthmatic children, most patients rely on the doctor's medication guidance and medicine instructions for medication, but the medicine instructions have problems such as small handwriting, which reduces the children and the dyslexic population's understanding of the medication guidance and affects the effect of medication. In order to solve the problem of children's medication guidance, this study first conducted a pre-existing questionnaire, and then put forward the hypothesis that motion graphics have a positive effect on improving patients' understanding of medication guidance. Motion graphics are then created based on the findings and instructions for using asthma sprays and tested. The test results show that the test results of the four questions are significantly different, so the hypothesis is valid. so this study not only proved that the use of motion graphics can improve the understanding of medication in children and people with dyslexia, but also provides a possible way for the future integration of motion graphics and various industries by exploring ways to increase the utilization of motion graphics.

코로나-19 이후, 교육계는 비대면 온라인 수업을 학습자에게 제공함으로써 교육에 대한 공백을 줄었다고 할 수 있다. 오프라인 수업과 달리 이론 중심의 수 업이 중심이 되고, 실습이 어렵다는 단점이 존재했다. 이에 비대면 온라인 수업의 단점을 보완하기 위해 온 라인 기반으로 한 교육이 각광을 받고 있다. 현재, 비 대면 온라인 수업은 기술적인 방향으로는 연구가 많 이 이루어지고 있으나, 실제 수업에 참여하는 학생들 의 관점에서의 연구는 미비한 것을 알 수 있다. 본 연구는 초등학생 대상으로 디자인 중심 융합교육 과 창의적 비대면 융합교육(STEAM) 온라인 교육 프로그램을 개발하는 것에 있다. 프로그램 개발 절차는 계획 단계, 실행 단계, 그리고 정리 단계를 거쳐 진행 했다. 문헌조사 및 선행연구로 디자인 기반으로 한 융합교육 프로그램 연구개발의 필요성과 방향성을 도출 했으며, 정성적 목표와 정량적 목표를 설정 후 구체적으로 프로그램을 수립했다. 전문가들의 협업을 통해 디자인 기반으로 한 융합교육 프로그램의 연구개발 결과물 예시 프로그램 개발 및 자문단 회의를 통한 프로그램 수정 및 보완이 이루어졌다. 융합교육(STEAM) 준거틀에 의거한 활동 을 제시했으며, 창의적·융합적 문제해결능력을 증진 시킬 수 있는 프로그램으로 총 3종 16차시로 이루어 져 있다. 본 연구가 향후 창의력을 기반으로 한 융합 적 교육과 디자인 교육 분야의 성장에 도움을 줄 것으로 기대한다.

After COVID-19, it can be said that the educational community reduced the gap in education by providing non-face-to-face online classes to learners. Unlike offline classes, theoretical classes were centered, and there was a disadvantage that practice was difficult. Accordingly, online-based education is in the spotlight to compensate for the shortcomings of non-face-to-face online classes. Currently, many studies are being conducted in the technical direction of non-face-to-face online classes, but it can be seen that research from the perspective of students participating in the actual class is insufficient. This study aims to develop design-oriented convergence education and creative non-face -to-face convergence education (STEAM) online education programs for elementary school students. The program development process was carried out through the planning stage, implementation stage, and organization stage. The necessity and direction of research and development of design-based convergence education programs were derived through literature research and prior research, and the program was specifically established after setting qualitative and quantitative goals. Through the cooperation of experts, the program was revised and supplemented through the development of research and development results of the design-based convergence education program and the advisory group meeting. Activities based on the framework of convergence education (STEAM) were presented, and it is a program that can enhance creative and convergent problem-solving skills, consisting of a total of 16 sessions. It is expected that this study will help the growth of convergent education and design education based on creativity in the future.

대학 브랜드 시각 아이덴티티 개발 프로젝트는 2010년 이후 각국에서 광범위하게 확대되고 있다. 본 연구 목적은 세계 대학 심벌마크 디자인의 조형요 소에 대한 리뉴얼 전후를 비교하여 적용사례와 디자 인 조형적 변화를 분석하고, 디자인 경향을 확인하여 향후 대학 아이덴티티 디자인 개발에 필요한 연구 자 료를 제시할 것이다. 본 연구 방법은 첫째, 이론적 고찰을 통해 대학 심 벌마크의 정의 및 역할을 살펴보고 조형적 요소를 도 출하여 대학 심벌마크 리뉴얼 방식을 조사하였다. 둘 째, 세계 대학 심벌마크의 리뉴얼 현황으로 분류하여 조사하였다. 셋째, 사례분석으로 선정된 10개 대학 심벌마크 대상으로 분석 도구를 활용하여 각 대학 심 벌마크 리뉴얼의 현황으로 대학 심벌마크 디자인 조 형적 변화를 분석하였다. 마지막으로 연구대상을 통 해 조형적 변화에 대한 결론을 도출하였다. 전반적으로 QS 세계 대학 심벌마크 리뉴얼 조형적 조사 결과 비교는 심벌마크는 모더니즘과 함께 미니 멀리즘 스타일 영향을 받아서 나타난 표현이다. 복잡 한 형태를 단순화하여 간결한 심벌로 정리하여 현대 적인 느낌을 주었다. 대학은 전통성과 정체성을 유지 하되 변화를 주었고 형태 선, 면의 감소 위주의 베이 직함이 돋보이며 단순명료화로 인한 빠른 이미지의 전달력을 가진다. 리뉴얼 방식은 기존에 사용하던 심 벌마크의 틀을 최대한 유지하면서 현대적으로 심벌마 크를 리뉴얼한 경우를 보여준다.

The university brand visual identity development project has been widely expanded in each country since 2010. The purpose of this study is to analyze application cases and design morphological changes before and after renewal of the global university symbol design, and to check design trends to present research data necessary for future university identity design development. In this research method, first, the definition and role of university symbol marks were examined through theoretical consideration, and the university symbol mark renewal method was investigated by deriving formative elements. Second, it was classified and investigated as the renewal status of the global university symbol mark. Third, the analysis tool was used for 10 universities selected as a case analysis to analyze the shape change of the university symbol mark design based on the current status of each university symbol mark renewal. Finally, conclusions on formative changes were drawn through the research subject. Overall, the comparison of the results of the QS World University Symbol Mark Renewal Formative Survey is an expression that appears under the influence of minimalist style along with modernism. It simplified the complex form and organized it into simple symbols, giving it a modern feeling. The university maintains its tradition and identity, but has changed, and its basicity centered on the reduction of shape lines and faces stands out, and has the ability to deliver a fast image due to simple clarity. The renewal method shows the case of modern renewal of the symbol mark while maintaining the frame of the symbol mark that was previously used as much as possible.

본 연구는 중국의 실버 여성 시장에서 한국 화장 품 산업의 발전을 촉진하고, 중국 실버 여성 소비자 층의 구매율을 높이기 위한 목적을 가지고 있다. 이 를 위해 본 연구는 디자인 측면에서 화장품의 패키지 디자인에 초점을 맞추어 연구를 진행하였으며, 그 결 과 현재 한국 화장품의 패키지디자인은 젊은 여성의 심미적 수요에 집중하여 패키지디자인을 제공하고 있 으며, 기존 실버 여성층의 화장품 패키지디자인에 대 한 조사 및 연구는 상대적으로 부족한 것으로 나타났 다. 본 연구는 중국 실버 여성 화장품 패키지디자인의 방향성을 명확히 하고 소비자 만족도를 높여 한국 화 장품 패키지디자인의 발전에 기여하는 것을 목적으로 한다. 이에 따라 본 연구는 안티에이징 세트 8종의 패키지디자인을 분석하고 중국에 거주하는 50~70대 의 실버 여성을 대상으로 화장품 패키지디자인에 대 한 선호도 조사를 실시하였다. 연구 결과 및 내용은 다음과 같다. 첫째, 패키지디 자인 색채에 있어 소비자들은 금색 계열을 선호하는 것으로 나타났으며, 다음으로 보라색 계열과 파란색 계열을 선호하는 경향을 보였다. 둘째, 패키지디자인 일러스트레이션에 있어 소비자들은 봉황, 상운 등 상 서로운 디자인 요소를 선호하는 경향을 나타냈다. 셋 째, 패키지디자인의 레이아웃 측면에서 소비자들은 단일한 텍스트의 레이아웃 방식을 선호하는 것으로 나타났다. 넷째, 중국 실버 여성 패키지디자인의 보급 과 개방형 질문을 통한 응용에 대한 기타 요구사항으 로 ‘심플하고 대범한’이라는 키워드를 선택한 답변 자가 가장 다수를 차지했다. 본 논문의 연구 결과를 바탕으로 향후 중국 내 실버 여성들의 패키지디자인 취향을 반영하는 데 있어 더욱 전면적이고 완전한 연 구가 이루어질 것을 기대한다.

This study aims to promote the development of the Korean cosmetic industry in the silver woman market and to increase the purchasing rate of silver woman consumers in China. To this end, this study focuses on the packaging design of cosmetics in terms of design, and the current cosmetic packaging design focuses more on the aesthetic demand of young women. Research and studies on the existing silver woman cosmetics packaging design are relatively insufficient. This study aims to clarify the direction of packaging design for silver women in China and to contribute to developing packaging design for Korean cosmetics by raising consumers’ satisfaction. Accordingly, this study analyzes the packaging design of eight types of anti-aging sets and conducts a preference survey on cosmetics packaging design for silver women in their 50s to 70s in China. The study results and contents are as follows. First, in packaging design colors, consumers tend to prefer a golden color and then purple and blue. Second, in packaging design illustrations, consumers tend to prefer the auspicious design elements of a phoenix and auspicious clouds. Third, in terms of packaging design layouts, consumers prefer simple text-style layouts. And fourth, in the open-ended questions, most respondents answered that ‘simple and bold’ keywords are part of other requirements for disseminating silver woman packaging design and application. Based on the study results of this paper, it is expected that more comprehensive and complete studies will be conducted, reflecting the future packaging design preferences of silver women in China.

본 논문은 Dove 광고 시리즈 중 대표적인 광고 5 개를 연구 대상으로 선정하고, 내용 분석법을 통해 광고 속에 등장하는 여성의 신체 서사의 특징과 의미 를 분석하였다. 연구의 결과, 전통적인 광고에서 흔히 볼 수 있었던 것과 달리 Dove‘Real Beauty’시리즈 페미니즘 광고 속 여성의 신체 서사는 이성적으로 표현되는 경향이 있었고, 주제부터 내용에 이르기까 지 여성의 신체에 대한 객관적인 이야기를 전달하고 있음을 발견할 수 있었다. 또한 Dove의 광고는 여성들의 반감시, 반표준화, 다원화, 자연미를 제창하는 서사적 표현을 보여주었다. 여성의 신체를 중심으로 한 여성중심주의 서사로 전통적인 남성중심주의 서사 를 타파하고, 대중매체가 과학적 수단을 통해 만들어 낸 표준화된 여성의 신체에 의문을 제기하며, 남권사회가 만들어낸 여성의 표준 신체가 그들의 심리와 실 생활에 미치는 괴로움에 대해 비판한 것이다. 연구의 결론으로, Dove 페미니즘 광고에서 여성의 신체 서사는 자신에 대한 여성들의 객관적인 인식과 권한 부여를 촉진함과 동시에, 나아가서는 Dove 브랜드에 대한 소비자의 호감도와 평판도를 높일 수 있음을 알 수 있었다.

This paper selects 5 representative advertisements in this series of advertisements of Dove as research objects, and uses content analysis method to analyze the characteristics and significance of female body narrative in advertisements. The results of the study found that, different from the emotional presentation of women's bodies commonly seen in traditional advertisements, the female bodies in Dove's Real Beauty series of feminist advertisements tend to be presented rationally. From theme to content, advertisements tend to objectively and rationally describe women's feelings and body stories. Dove shoots advertisements for women's appearance anxiety by conducting psychological surveys on female consumers in many countries around the world. In addition, Dove's advertisement reflects the position of anti-discipline, anti-standardization, advocacy of diversity, and natural beauty in narrative performance. The advertisement questioned the standardized female body shaped by the mass media through technological means, and criticized the troubles caused by the standard female body shaped by the patriarchal society to women's psychology and real life. The female body narrative in the Dove feminist advertisements conforms to the values of modern society and promotes women's objective understanding of themselves, and empower women. At the same time, the advertisements improved the reputation of the brand.

최근 음악 스트리밍 사이트를 이용하는 비율이 높 아짐에 따라 기존의 CD 플레이어 등을 사용했을 때 의 피지컬 앨범보다는 모바일 앱, 사이트에서 작게 보이는 앨범 이미지가 익숙해지고 있다. 소위 ‘앨범 섬네일’이라고 하는 이러한 이미지만 보고 음악을 듣는 소비자들도 늘어나면서 음악 시장에서 앨범 섬 네일 디자인의 중요성이 대두되고 있다. 그 중 독립 적인 형태의 인디 음악은 소비자가 적거나 독특한 장 르의 음악이 많기 때문에 특히나 시각적인 표현이 중 요할 것이라고 생각되며, 아티스트들만의 정체성을 담기 위해 다양한 표현이 나타날 것을 기대하면서 인 디 음악의 앨범 섬네일을 연구하고자 하였다. 연구 방법으로는 음악 스트리밍 사이트에서 2010 년부터 2021년까지의 차트를 조사하고 30개의 인디 장르의 앨범 섬네일을 추출하여 타이포그래피, 이미 지, 색채 3가지의 시각적 특성으로 구분하여 빈도 분 석하고 색채에서는 한국 표준색 색채 분석(KSCA) 프로그램을 활용하여 분석하였다. 연구 결과로 첫째, 타이포그래피 특징에서는 이미 지 쓰임에 방해되지 않는 타이틀과 서체가 주로 쓰임 을 알 수 있었다. 둘째, 이미지 특징에서는 여백보다 는 꽉 채워진 전면의 이미지가 주로 쓰임을 알 수 있 었다. 셋째, 컬러 특징에서는 명도와 채도는 낮은 값이 가장 많았기 때문에 다소 우울하고 점잖은 분위기 가 인디 앨범 섬네일의 색상 특징임을 알 수 있었다. 본 연구를 통해 앨범 섬네일로서 중요성을 파악하고 향후 인디 음악의 앨범 섬네일 디자인 작업 반영에 도움이 되길 기대한다.

With the recent increase in the rate of using music streaming sites, the image of albums that look smaller on mobile apps and sites than physical albums when using existing CD players is becoming more familiar. The importance of album thumbnail design is emerging in the music market as more and more consumers only see these images and listen to music. Among them, visual expression is especially important because there are few consumers or many unique genres of music, and I wanted to study the album thumbnail of indie music in anticipation of various expressions to contain artists' identity. As a research method, charts from 2010 to 2021 were investigated on music streaming sites, album thumbnails of 30 indie genres were extracted, divided into three visual characteristics: typography, image, and color, and analyzed using the Korean Standard Color Analysis (KSCA) program. As a result, first, it was found that titles and fonts that did not interfere with image writing were mainly used in typography characteristics. Second, in terms of image characteristics, it can be seen that the image of the full front is mainly used rather than the margin. Third, in terms of color characteristics, brightness and saturation were the most low values, so it was found that the somewhat depressing and gentle atmosphere was the color characteristics of the indie album thumbnail. Through this study, we hope to understand the importance of album thumbnail and to help reflect indie music's album thumbnail design work in the future.

K-Pop 뮤직비디오는 현재 고도로 발전되어 전세 계적으로 소비되는 콘텐츠가 되었다. 유튜브 등을 통 해 손쉽게 확산되고 있으며 이는 K-Pop 시장의 저 변을 확대한다. 이 중 BTS는 세계인들에게 K-Pop 의 대명사가 되었으며 현재 가장 인기 있는 K-Pop 아이돌이다. 본 연구는 BTS의 뮤직비디오가 성공 요인의 하나 라고 보았으며 뮤직비디오의 작품 분석을 통한 연구 가 필요하다고 보았다. BTS의 작품 중 성공의 분수 령이 되었다 여겨지는 <피 땀 눈물>을 분석 대상으로 선정하였다. 헤르만 헤세의 소설 󰡔데미안󰡕을 바탕으 로 한 내러티브와 이를 파악할 수 있게 해주는 시각 적 요소를 분석하였다. 문헌 연구를 통해 BTS와 K-Pop, 뮤직비디오와 K-Pop에 대해 고찰하였다. 뮤직비디오에 등장한 󰡔데미안󰡕에서의 차용 요소와 그 의미에 대해 분석하였으며 뮤직비디오에 사용된 미술 작품들이 뮤직비디오의 주제와 결합하여 어떤 의미를 갖게 되었는지 분석하였다. 분석 결과 󰡔데미안󰡕과 미술 작품들은 뮤직비디오의 주제 의식을 전달하기 위해 서로 유기적으로 결합하 여 등장하고 있음을 알 수 있었다. <피 땀 눈물>의 뮤직비디오는 주인공이 성장하며 혼란을 겪지만 자아 를 찾고 어른이 된다는 주제 아래 내러티브와 미장센 을 짜임새 있게 구축하였다. 여러 가지 모순되는 기 호들을 배치하였으나 주제를 벗어나지 않았음을 알 수 있었다. 이는 뮤직비디오의 퀄리티를 높이게 되었으며 BTS의 성공의 한 요인이 되었다고 본다.

K-Pop music videos are now highly developed and have become content consumed worldwide. It is easily spreading through YouTube, etc., which further increases the popularity of K-Pop. BTS has become the epitome of K-Pop for people around the world and is currently the most popular K-Pop idol. This study saw that BTS' music videos were one of the success factors, so it was necessary to analyze and study the works of BTS' music videos. Among BTS' works, "Blood Sweat & Tears" was selected as the subject of analysis. This is because it is considered a milestone in BTS' global popularity. The narratives based on Hermann Hesse's novel Demian and the visual elements that help it were analyzed. Through literature research, BTS, K-Pop, and music videos were studied. The elements of borrowing in Demian that appeared in the music video and its meaning were analyzed. And, it was analyzed what meaning the art works used in the music video were combined with the theme of the music video. As a result of the analysis, it was found that Demian and art works appear organically in combination with each other to convey the theme consciousness of the music video. The music video of "Blood Sweat & Tears" is structured with narratives and Mise-en-Scène under the theme of finding an ego and becoming an adult, although the main character is confused as he grows up. Various contradictory symbols were placed, but it could be seen that they did not deviate from the subject. This improved the quality of the music video and was a factor in BTS' success.

지역문제 해결에서 핵심주체인 지방자치단체는 개 인적 차원의 사회적 관심과 참여를 확장시켜 지역사 회 공동체 구성원들 간 네트워크를 구축함으로써 협 력적 문제해결을 꾀하고 있다. 지역사회 공동체를 중 심으로 한 공식적, 비공식적 조직의 네트워크와 협력 을 활용한다는 점에서 지역사회 구성원들의 상호협력, 참여, 네트워크, 상호 약속(규범)으로 구성되는 사회 자본 개념이 마을의 문제해결을 위한 핵심으로 소환 되고 있다. <신길3동 한뼘공원 만들기> 사업은 서울특별시 녹 색서울시민위원회가 추진한 녹색서울실천공모사업의 일환으로서 지역사회 전문가를 허브로 하여 시민단체, 동 주민센터, 공공디자인 및 지역사회 교육 전문가, 관련 시공 업체, 봉사인력과 작업 장소 등을 지원하 는 협력 기관들이 네트워크를 구성하였다. 노인대학, 초등학교, 치안센터의 정확한 현황과 필요를 파악하 였고, 길거리 홍보와 부스 운영을 통해 마을 구성원 들이 디자인, 조성을 위한 손바닥 타일 만들기, 의견 수렴 등에 참여하였다. 사업 시행 결과, 신길3치안센터에 대형 화단, 일러스트 타일 벤치, 타일 기둥이 조성되었고, 새생활장수 노인대학 벽에는 약 가로 15m, 세로 2m의 30㎡ 일러스트 타일 벽화가 조성되었다. 설문 분석 결과, 소득수준에 따른 한뼘공원 만들기 사업에 대한 인식 정도의 차이는 소득이 가장 낮은 집단에서 부정적인 답변이 가장 높게 나타났으며, 참 여 태도에서도 소득 수준이 가장 낮은 집단에서는 상대적으로 긍정적인 답변이 가장 낮게 분석되었다. 사회자본이 한뼘공원 만들기 참여 경험에 미치는 영향 은 신뢰, 네트워크, 규범, 공동체 참여의 모든 하위 요인에서 통계적으로 유의미한 결과를 나타냈다. 참여 태도에 대한 부분은 신뢰, 네트워크, 공동체 참여의 하위 요인들이 유의미한 영향력을 보였다.

A local government is the main agent in solving local problems, and it purses to solve the problems through cooperation by building social networks between the members of the local community that broadens social interests and participations of the individual members. Since the concept of social capital is to utilize the cooperations between the formal and informal groups of networks, with local communities at its heart, social capital has become the key to solve local problems. This is especially true as social capital is formed with cooperations, participations, networking, mutual agreements and norms of the members of local communities. The project of making a ‘handspan’ park in Shingil 3-dong is pursued as parts of Green Seoul Implementation Public Funding Project by the Green Seoul Citizen Committee of Seoul Metropolitan city. With a local community expert as the communication hub, a network has been formed for the project that include a civic group, a local community centre, experts in space design and education for local community, construction firms and other cooperative organizations that provide volunteers and the venue. The status of the colleges for senior citizens, elementary schools, and community security centres in the neighbourhood is studied to gauge the needs to build more. Through launching street promotions and opinion-gathering booths, community members have participated in the design of the park let alone making tiles themselves for the park grounds and formed opinions on the overall procedure. As a result, a big flower garden, tiled benches and tiled columns are built in Shingil 3-dong Community Security Centre and a tiled mural of large size, xxm by xxm, is added to the wall of Neo-Longevity Senior Citizen’s College. According to the survey on the recognition of the project of making a ‘handspan’ park in Shingil 3-dong, based on the income level, the group with the lowest income answered negatively at the biggest rate. Similarly, the low-income group answered least positively for questions about participation attitudes. The impact of social capital on the participation experience of the ‘handspan’ park project is statistically significant in all sub-factors such as Trust, Network, Norms and Participation of community. Meanwhile, the impact of social capital on the participation attitude of the project is statistically significant in sub-factors such as Trust, Network and Participation of community.