Earticle

본 연구는 색각이상에 의한 피부색 표현의 경향이 일러스트레이션에서 어떻게 나타나는지를 알아보는 것 을 목적으로 하였다. 적록색약을 가진 여성 피험자를 대상으로 하여 그가 제작한 일러스트레이션에 나타난 피부색 표현의 특성을 알아보고, 추가 인터뷰를 통해 색각이상에 관한 경험과 일러스트레이션 제작과정에 관 해 조사한다. 총 150장의 일러스트레이션에 나타난 인 물 표현의 피부색에서 색을 추출하여서 L*, a*, b* 값 을 구하였다. 그 결과를 성별의 차이, 색 재료의 차이, 얼굴 부위의 차이로 나누어 분석한 결과, 모든 조건에 서 유의차가 나타났다. 성별과 얼굴 부위에 의한 피부 색 차이는 피험자에 의한 지각 및 기억의 차이로 볼 수 있었으나 색 재료에 의한 피부색 차이는 색 식별이 어려워 혼란스러워하는 결과를 나타낸다고 추정할 수 있었다. 정상색각자에 의한 선행연구 결과와 비교한 결 과, 적록색약의 피험자에 의한 피부색 허용범위가 매우 넓게 나타난 것이 확인되었다. 추가적으로 진행한 인터 뷰를 통해 피험자가 본인이 색각이상을 경험하고 있다 는 점을 인지하지 못한 점, 가계에 관한 내용을 확인한 결과, 색각이상이 유전된 점 또한 명확하게 확인할 수 있었다. 더불어 피험자가 일러스트레이션을 제작하는 과정에서 색이름에 의존하여 색을 선택하여 혼란스러운 색 식별을 해결하고 있는 것을 알 수 있었다. 본 연구 결과를 통해, 색각이상자를 위해 색이름을 활용한 색 사용의 가이드라인 구축의 유용성을 확인할 수 있었다.

The purpose of this study was to investigate how trends of skin color expression due to color vision deficiency appears in illustrations.. This study targets a female subject with red-green color vision deficiency and investigates the characteristics of skin color trends in her illustrations. Moreover her experiences with color vision deficiency and the illustration production process were investigated through additional interviews. L*, a*, and b* values were obtained by extracting color from the skin colors of the character expression shown in a total of 150 illustrations. The data was analyzed by dividing into genders, color materials and facial area differences. As a result significant differences were found in all conditions. Differences in skin colors due to genders and facial area could be seen as differences in perception and memory by the subject, however differences in skin color due to color materials resulted in confusion as subject had difficulty identifying the color. Comparing the results of previous studies with normal color vision subjects, it was confirmed that the skin color tolerance range of subjects with red-green color deficiency was very wide. Through the interview, it was clearly confirmed that the subject was not aware having color vision deficiency. By confirming information about his ancestry, it was also clear that color vision deficiency was inherited. Therefore, it was also found that the subjects resolved confusing color identification by selecting colors based on color names in the process of creating illustrations. Through the results of this study, it can be confirmed the usefulness of establishing guidelines for color use using color names for people with color vision impairment.

21세기 세계화 현상은 사회적・문화적으로 변화를 가져왔고, 국제결혼의 증가, 외국인 노동자의 증가 등 으로 우리 사회는 단일민족 국가에서 다문화 사회로 변 화하고 있다. 이러한 다문화는 다양한 국가의 지역화 시도, 문화의 특성화, 세계 문화의 보편성 시도의 계기 가 되었다. 다문화 정책 지원 사업 중 하나인 다문화가 족지원센터는 다문화 가족의 안정적인 정착과 종합적인 서비스를 제공하는 기관이다. 본 연구는 다문화가족지 원센터의 문화 교류를 위한 공간 색채 선호도 조사 연 구다. 연구 방법으로 공간별 색채 분석과 감성 어휘 선 호도 조사 결과, 다문화가족지원센터의 공간별 감성을 고려한 색채계획보다 대부분 유사색 배색, 비슷한 감성 어휘 선호도가 나타났다. 이러한 다문화 가족이 이용할 수 있는 공간은 감성적인 측면의 디자인보다는 획일적 인 공간으로 계획되어 있을 뿐만 아니라 정보 및 문화 교류를 위한 공간도 부족했다. 본 연구는 다문화가족지 원센터의 문화 교류를 위한 공간 색채 선호도 조사 연 구로, 다문화인의 공간 색채계획시 다양한 문화적 감 성을 고려한 공간구성의 기초 자료로 활용한다면 시각 적, 정서적, 심리적으로 효과적인 활용이 될 것으로 기대한다.

The globalization phenomenon in the 21st century has brought about rapid social and cultural changes, and our society is changing from a mono-ethnic nation to a multicultural society due to the increase in international marriages and the increase in foreign workers. This multiculturalism has led to attempts to characterize and localize the cultures of various countries and the universality of world cultures. The Multicultural Family Support Center, one of the multicultural policy support projects, is an organization that provides stable settlement and comprehensive services for multicultural families. This study investigates the color preference of space for cultural exchange at the Multicultural Family Support Center. As a result of the color analysis and emotional vocabulary preference survey by space, most of the color schemes of the Multicultural Family Support Center are similar to the color schemes that consider the sensitivity of each space, and similar emotional vocabulary preferences are found. The spaces available to these multicultural families were not only planned as uniform spaces rather than emotionally sensitive designs, but also lacked spaces for information and cultural exchange. This study is a research on space color preferences for cultural exchange in a multicultural family support center, and it is expected to be an effective use of visual, emotional, and psychological effects if it is used as a basis for space composition considering various cultural sensitivities when planning space colors for multicultural people.

포스트 코로나 시대를 맞이하면서 일상생활의 리듬 은 이전보다 더 빨라지고 있으며, 점점 더 많은 사람들 이 가정간편식을 선택하고 있다. 특히 90년대생들의 경 우 바쁜 일상과 업무 스트레스로 인해 음식 소비에 따 른 신속성과 편리함을 추구하는 경향이 높아지고 있으 며, 이들의 가정간편식 소비에 대한 구매력 역시 과거 에 비해 크게 향상되었다. 한국의 소비자들은 맛과 영 양, 브랜드 신뢰도, 패키지 디자인, 가격과 용량 등에 이전보다 더 많은 관심을 기울이고 있으며, 그중 패키 지 디자인의 시각적 요소는 소비자 그룹의 구매심리를 끌어올릴 수 있는 매우 중요한 요인 중 하나다. 특히 한국의 90년대생은 컬러, 로고 및 심볼, 이미지, 타이 포그래피, 레이아웃 등에 더 많은 관심을 기울이고 있 는 것으로 나타났다. 이에 본 연구는 가정간편식 패키 지에 대한 한국 90년대생의 인식과 태도를 이해하기 위해 인터뷰를 통하여 국내 가정간편식 판매 동향과 가 정간편식 패키지에 대한 견해를 조사하였다. 이후 한국 의 90년대생 소비자들이 패키지 디자인에 대해 중요하 게 고려하고 있는 요소들을 설문을 통해 파악하고, SPSS 통계 방법을 활용하여 한국 90년대생의 가정간 편식에 대한 수요의 차이를 다각도로 분석하였다. 본 연구를 통해 가정간편식 패키지 디자인의 시각적 요소 가 한국 90년대생의 소비체험에 어떠한 영향을 미치는 지 이해하고, 각 식품 브랜드에 유용한 참고 자료를 제 공함으로써 보다 표준화되고 독창적인 가정간편식 패키 지 디자인을 개발하는데 도움이 되기를 기대한다.

Due to the rapid socio-economic development of the post-COVID-19 era, people’s lifestyle is gradually accelerating, and more and more people choose home meal replacement, especially for those born in the 90s, work stress is gradually increasing, consuming more of their personal time. Therefore, as the tendency of food consumption habits to pursue fastness and convenience increased, the purchasing power of home meal replacement consumption also improved significantly. For the consumer group, those born in the 90s are particularly concerned with nutrition and taste, brand reliability, product package design, price and capacity, of which more beautiful product packages can increase purchasing power. In particular, those born in the 90s in Korea pay more attention to color schemes, logos and symbols, imagery(illustrations, photos, etc.), font design, packaging materials and texture, as well as layout. Therefore, this study will investigate the trend of home meal replacement sales and the views of home meal packages among those born in the 90s in Korea using interviews at the first stage to understand the true feeling of home meal replacement packages and the consumption experience of those born in the 90s. The second step is to discuss the package visual design considerations of consumers born in the 90s in Korea using a survey, analyze the difference in demand for home meal replacement for those born in the 90s in Korea through SPSS statistical methods. Finally, the influencing factors of Korean born in the 90s on the packaging visual design of home meal replacement were summarized.

융합교육(STEAM) 프로그램은 융합적 사고력과 실생 활 속에서 문제해결력을 함양하기 위한 교육 프로그램 이다. 초·중등 현장에서 융합교육 프로그램을 활용하여 창의적이며, 융합적 미래 세대 양성을 위해 활용도를 높이고, 생활과 교육의 통합적 방향을 제시하여 실생활 과 관련된 문제를 스스로 해결하는 경험을 제공하고, 다양한 교과에 대한 흥미와 이해를 높여 종합적 사고력 을 길러주는데 목적을 두고 있다. 융합교육은 초등학교와 중학교뿐만 아니라 유치원과 고등학교까지 적용할 수 있다. 주도적 체험 과정 속에 서 동기 유발 및 지속성에 대한 긍정적 영향을 주고, 지능적 영역뿐만 아니라 정의적 영역의 발달을 도와 균 형적인 발달이 이루어질 수 있도록 도움을 주게 된다. 또한, 과학기술과 예술(디자인) 간의 융합을 통해 정보 화시대에 발맞춰 미래사회에서 요구되는 핵심 역량 강 화를 통해 융합형 인재를 양성할 수 있고, 상보성이 존 재하는 과학기술과 예술의 두 영역을 융합하면 창의적 가치를 창출할 수 있고, 다양한 형태의 파생적 교육이 이루어질 수 있다. 본 연구는 초등학생 및 중학생을 대상으로 디자인 중심 융합교육 프로그램을 개발하고, 프로그램 경험에 대한 연구이다.

The STEAM(Science, Technology, Engineering, Arts, and Mathematics) education program is designed to foster integrative thinking and problem-solving skills in real-life contexts. Utilizing STEAM education programs in primary and secondary education settings aims to enhance creativity, elevate the applicability for cultivating a generation adept in integrative skills, and propose an integrated direction for life and education. The objective is to provide experiences in solving real-life problems independently, boost interest and understanding in various subjects, and develop comprehensive thinking skills. STEAM education can be applied not only in elementary and middle schools but also in preschools and high schools. Through active experiential processes, it positively influences motivation and sustainability, assisting in the development not only of intellectual but also ethical domains, fostering a balanced overall development. Additionally, by merging science, technology, and arts(design), the program aligns with the demands of the information age, reinforcing core competencies required in future societies. The fusion of science, technology, and art creates synergies, generating creative value, and enabling diverse forms of derivative education. This research focuses on developing a design-centric STEAM education program for elementary and middle school students, exploring the experiences gained through the program.

최근 몇 년간 휴대용 모바일 장치가 대중에게 빠르 게 보급되면서 증강현실(AR) 그림책이 점차 대중화되고 있다. 더불어 AR 기술과 디지털 출판 산업의 시장 수 요가 급증하면서 종이와 앱(app)에서 소비자들이 선호 하는 AR 그림책 디자인의 특징 및 발전 추세를 심도 있게 파악하려는 노력 또한 증가하고 있다. 본 연구는 이러한 맥락 속에서 한국 AR 그림책의 디자인 요소를 체계적으로 분석하여 이를 기반으로 AR 그림책 디자인 을 최적화하는 데 시사점을 제시하고자 한다. 연구 방법은 다음과 같다. 먼저 2018년 6월부터 2023년 6월까지 국내 주요 웹 사이트에서 가장 인기 있는 6권의 AR 그림책을 선정하였다. AR 그림책 디자 인 요소 분석 기준에 따른 시각 디자인 요소(타이포그 래피, 색상, 이미지)와 인터랙션 디자인 요소(사운드, 애니메이션, 아이콘 및 제스처)의 6가지 측면에서 빈도 를 분석하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, AR 그림책의 종이 부분의 텍스트와 이미지 배열, 글꼴 스타일, 텍스트 레 이아웃은 APP의 그것에 비해 훨씬 유연하고 다양했다. 둘째, APP 부분의 색상은 종이 부분보다 다양하며, 명 도와 채도가 일반적으로 더 높았다. 셋째, AR 그림책 의 두 부분의 이미지 스타일은 일관성이 뚜렷했다. 넷 째, APP 디자인에서는 종이 그림책 내용과 일치하는 사운드 요소를 사용하며, 애니메이션의 캐릭터와 카메 라의 움직임 형태가 풍부했다. 다섯째, 제스처 인터랙 션 디자인은 주로 사용자가 손가락으로 화면을 터치하 는 탭, 슬라이드, 드래그, 멀티포인트 터치, 스핀 액션 을 통해 이루어지며, APP 아이콘 기능은 확인, 리턴, 스크린숏 촬영 등의 기본적인 기능을 갖추고 있었다.

In recent years, with the proliferation of portable mobile devices among the public, AR picture books have become increasingly popular. As market demand rapidly increases, it is becoming increasingly important to deeply understand the design features and development trends of AR picture books that consumers prefer, both in terms of the paper part and the APP. In this context, this study aims to systematically analyze the design elements of Korean AR picture books and draw implications for optimizing AI picture book design based on the results. The research method is as follows. From June 2018 to June 2023, we selected the six most popular AR picture books on major domestic websites. According to the analysis criteria of AR picture book design elements, we analyzed the frequency from six aspects of the visual design elements (typography, color, image) and interaction design elements (sound, animation, gesture and icon) of the case. According to the research results, first, the text and image arrangement, font style, and text layout of the paper part of the AR picture book are more flexible and diverse than the APP part. Second, the color of the APP part is more diverse than the paper picture book, and the brightness and saturation are generally higher. Third, the image style consistency of the two parts of the AR picture book is distinct. Fourth, in the APP design, sound elements consistent with the content of the paper picture book part are used, and the animation has a rich form of character and camera movement. Fifth, the gesture interaction design is mainly carried out through the tab and slide actions of the user’s finger touch with the screen, and the APP icon function has basic functions such as confirmation, return, and screenshot shooting. Through this study, it is hoped that the importance of the design elements of AR picture books will be deeply understood, the importance of combining paper part and APP in AR picture book design will be recognized, and ultimately it will serve as a reference for design reflection.

현대 과학의 진보에 따라 ‘형광’이라는 에너지를 선 사 받았으며, 빛나는 네온 빛에서 프리즘 트렌드의 역 동적인 무지개 스펙트럼에 이르기까지 다채로운 컬러를 생성하며 사용되었다. 강렬한 빛과 매혹적이고 환상적 인 색채를 지닌 형광 컬러는 예술의 영역에도 영향을 미치게 되면서 사이키델릭 아트가 등장하게 되었다. 사이키델릭은 1960년대 기존 사회관습에 항거하는 히피들과 하위문화를 지지하는 예술가에 의해 도입되었다. 히피들은 기존의 틀에서 벗어나 현실과 이념의 불 일치에 대한 갈등의 해결 방안으로 환각에 의한 현란한 시각적 충격을 포함한 빛, 색채, 음향 등 인간 의식을 자극하면서 이상 세계의 경험과 현실 도피를 위한 자유 와 해방 정신의 미학적 접근으로 사이키델릭 아트를 향 유하였다. 사이키델릭 아트는 강렬한 색채의 향연에 의 한 환각적인 표현과 추상적인 스타일로 다양한 분야에 적용되고 있다. 본 연구에서는 시대적 트렌드를 중시하는 패션쇼 메 이크업에서 사이키델릭의 특성이 어떻게 표현되고 있는 지 미적 특성과 조형성을 분석하여 패션쇼 메이크업의 창의적인 디자인 발상에 영감을 제공하고 발전 방향을 모색하고자 한다. 연구방법은 현대 패션쇼 메이크업에 나타난 사이키 델릭 경향에 관한 연구문제를 수행하기 위해 선행연구 와 전문서적, 패션과 메이크업 관련 인터넷사이트를 중 심으로 세계적인 패션컬렉션에 나타난 자료를 참조하여 분석하였다. 연구의 결과, 패션컬렉션에 나타난 사이키 델릭 메이크업은 환각성, 역동성, 유희성, 추상성 등의 미적 특성과 형광 컬러의 색상 대비와 불규칙적이고 기 하학적인 문양과 실험적인 소재의 오브제 사용 등의 조 형적 특성으로 나타났다. 사회문화적 경향의 빠른 적용이 이루어지는 패션쇼 메이크업에서의 사이키델릭 메이크업 경향의 특성을 파 악하여 패션쇼 메이크업의 미래 디자인의 트렌드에 관 한 개발과 연구에 참신한 관점과 이미지 구현의 방향을 제시하고자 하였다.

With the advancement of modern science came the energy of "neon" (fluorescence), which was used to produce a wide range of colors, from the glowing neon glow to the dynamic rainbow spectrum of the prism trend. With their intense light and mesmerizing, fantastical hues, fluorescent colors also influenced the realm of art, leading to the emergence of psychedelic art. Psychedelics were introduced in the 1960s by hippies who rebelled against established social customs and artists who supported the subculture. Hippies enjoyed psychedelic art as an aesthetic approach of freedom and liberation to experience the otherworldly and escape reality by stimulating human consciousness with light, color, and sound, including the dazzling visual impact of psychedelics as a way to resolve conflicts over the contradictions between reality and ideology. Psychedelic art has been applied to various fields with its psychedelic expression and abstract style through an intense feast of colors. This study aims to analyze the aesthetic and formative characteristics of how psychedelic characteristics are expressed in fashion show makeup that emphasizes the trends of the times, in order to provide inspiration for creative design ideas of fashion show makeup and explore the direction of development. The research methodology was to analyze the psychedelic trend in contemporary fashion show makeup by referring to previous studies, professional books, and websites related to fashion and makeup, and analyzing the data presented in global fashion collections. The results of the study showed that psychedelic makeup in fashion collections has aesthetic characteristics such as psychedelia, dynamism, playfulness, and abstraction, and sculptural characteristics such as color contrast of fluorescent colors, irregular and geometric patterns, and the use of objects made of experimental materials. By identifying the characteristics of the psychedelic makeup trend in fashion show makeup, which is a rapid reflection of socio-cultural trends, we aimed to provide new perspectives and image implementation directions for the development and research of future design trends in fashion show makeup.

현대 사회의 지속적인 발전과 사회, 경제, 문화 수준 및 사람들의 생활 방식이 지속적으로 변화됨에 따라 테 이크아웃 및 배달서비스가 크게 증가되며, 이로 인한 환경 오염의 심각한 도전에 직면해 있다. 이에 따라 지 속 가능한 친환경 포장에 대한 문제의식도 높아지며 기 후 위기 시대를 살아가는 우리에게 커다란 과제로 떠올 랐다. 본 논문은 중국 GDP 상위 3개 도시의 테이크아 웃 패키지 사례를 중심으로 현재 사용되는 다양한 포장 에 대한 평가를 통해 문제점을 파악하여 지속 가능한 테이크아웃 패키지에 대한 개선안을 제시하는 목적을 가진다. 선행연구 및 문헌을 통해 패키지 평가 척도 및 분석틀을 설계하였고, 설문조사를 실시해 소비자의 평 가와 기대를 반영하여 결론을 도출하였다. 소비자는 대 부분 환경 관련 문제의식과 책임감을 느끼고 있으며 친 환경 소재 포장을 선호하는 것으로 나타났다. 감량화, 재사용, 재활용 외에 ESG 실천과 재설계, 복구, 교체, 신기술 등을 실천하고, 디자인적 측면에서는 미니멀리 즘의 적용이 필요하다. 즉 음식 포장의 기본 기능을, 보장을 전제로 자원 낭비를 최대한 줄여야 하며, 감량 화를 위한 실제 생산에서는 포장 층수, 포장 부피를 줄 이거나 구조 혁신을 사용하여 비용 감량을 달성할 수 있다. 또한 지속가능하고 친환경적인 소재를 사용하며, 과도한 포장재의 사용을 지양하고, 가공되지 않은 원료 를 선택해 잉크 사용을 줄이고 인쇄 기술을 최소화하는 방향으로 디자인해 지구 환경과 소비자의 기대에 부응 해야 한다.

As modern society continues to develop and society and people's living patterns continue to change, takeout and delivery services have increased significantly, and we are facing the serious challenge of environmental pollution. Accordingly, awareness of eco-friendly packaging is increasing, and it has emerged as a major challenge. The purpose of this paper is to identify problems through an evaluation of the packaging currently used, focusing on the cases of takeout packages in China's top three cities by GDP, and to suggest improvement plans for eco-friendly takeout packages. A package evaluation analysis framework was designed through prior research, and a survey was conducted to reflect consumer expectations and draw conclusions. It was found that most consumers feel a sense of environmental issues and responsibility and prefer packaging made of eco-friendly materials. In addition to the 3r, it is necessary to practice ESG, redesign, restoration, replacement, and new technology, and to apply minimalism in terms of design. In other words, resource waste must be reduced as much as possible on the premise of ensuring the basic functions of food packaging, and in actual production for reduction, cost reduction can be achieved by reducing packaging volume or using structural innovation. In addition, we must use eco-friendly materials, avoid the use of excessive packaging materials, and design in a way that reduces ink use by selecting unprocessed raw materials to meet the global environment and consumer expectations.

기술의 진보로 도시 경제 또한 비약적으로 발전하고 있다. 최근 미디어 파사드라는 매체를 통해 표현되는 영상 콘텐츠가 전 세계 대도시 곳곳에 등장하고 있으 며, 전례 없는 시각적 효과로 도시 발전에 큰 영향을 미치고 있다. 도시 이미지는 도시라는 객관적인 장소에 서 대중이 인지하는 주관적인 인상이 총체적으로 복합 되어 형성되는 것이며, 미디어 파사드의 영상 콘텐츠 활용은 도시 이미지를 제고할 수 있는 하나의 수단이다. 따라서 본 연구의 목적은 미디어 파사드 영상 콘텐 츠의 표현이 도시 이미지에 미치는 영향을 분석하는 것 이다. 연구의 객관성을 확보하기 위해 먼저 만족도 (poe: post occupancy evaluation)를 매개변수로 활 용하여 미디어 파사드 영상 콘텐츠 자체가 사람들의 만 족도 형성 여부를 확인하고, 미디어 파사드 영상 콘텐 츠의 표현이 도시 이미지에 미치는 영향까지 검증한다. 연구 방법은 설문조사법을 활용하였으며, 241부의 답 변자료에 대해 신뢰성과 타당성을 분석하고 구조 모델 분석을 통해 연구 가설을 검증한 후, 부트스트랩 (Bootstrap)을 활용하여 매개 효과를 확인하였다. 그 결과, 첫째, 미디어 파사드 영상 콘텐츠가 보유한 특성은 시청자의 만족도에 정(+)의 영향을 미치는 것을 확인했다. 둘째, 미디어 파사드 영상 콘텐츠의 표현 효 과는 도시 이미지의 인지적 이미지와 정서적 이미지에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구 결과 를 바탕으로 오늘날 도시 이미지의 제고를 위하여 미디 어 파사드를 활용한 영상 콘텐츠가 가진 특성과 적합한 콘텐츠를 디자인하여 도시 이미지 개선에 적극 활용해 야 한다. 나아가 대중에게 뜻깊은 경험을 제공하는 영 상 콘텐츠를 제작하여 도시를 홍보함과 동시에 도시 이 미지를 새롭게 창조하는데 기여해야 할 것이다.

With the progress of science and technology, the urban economy is developing rapidly. The image content expressed by the media façade appears over the metropolises around the world, and its strong visual effect has a great impact on the development of the city. City image, as people’s subjective impression of the objective existence of a city, is better spread because of the image performance of the media façade. Therefore, this study aims to explore the influence of the performance of media façade video content on city image. In order to ensure the scientific nature of the research, the satisfaction degree (poe: post occupancy evaluation) will be used as a media variable, first examining whether the media façade image content itself can cause people's satisfaction, and then further examining the impact of the performance of the media façade image content on the city image. The study method used the questionnaire method to analyze the credibility and feasibility of 241 questionnaires, verify the study hypothesis through structural model analysis, and test the media effect using Bootstrap. The results show that, first of all, the media façade video content will have a (+) impact on audience satisfaction. Secondly, the performance of media façade image content will affect the image of the city, and have a (+) impact on the cognitive image and emotional image of the city image. According to the results of this research, the development of city image today should pay attention to the use of media façade, focus on the design of image content, and create the image content that can give play to the media characteristics and profound significance, while promoting the city image, but also to promote the creation of city image.

색채는 인간의 다양한 감정을 자극하고 전달하는 표 현 도구로 현대사회에서 다양한 학문의 연구대상으로 주목받고 있다. 또한, 일상생활 및 산업 현장에서 인간 의 다각적 경험을 가능케 하는 색채의 중요성이 대두되 며 현대인들은 자연스럽게 색채의 조화를 탐하며 색의 기능과 감각을 키우고자 색채교육에 관한 관심도 높아 지고 있다. 현재 대학교의 교양 및 전공 교과목에서 다 루는 색채 관련 내용은 색채 발상과 창의적인 응용의 기회를 저버리는 전통적인 참여주의식 교육법에 치우쳐 새로운 색채교육 방식이 필요한 상황이다. 이에 본 연 구는 대학생이 가장 필요로 하고 학습자가 더욱 흥미를 느끼는 색채교육의 선호도를 파악하여 가장 효율적인 색채교육법의 토대를 마련하고자 대학생들의 의견을 바 탕으로 기초 자료를 수집하는 것에 목적을 두었다. 연 구 방법은 2020년도~2022년도에 입학한 대학생들을 대상으로 색채와 색채교육에 대한 중요도 및 인식 조사 를 위한 설문조사로 결과는 다음과 같다. 첫째, 총응답 자의 80% 이상이 색채교육과 색에 대한 중요도가 높 다고 판단했다. 또한, 색채교육은 나 자신을 표현하는 도구이자 일상의 변화와 재미를 창조하는 매개체인 만 큼 이를 올바르게 표현하는 학습 방식이라는 것에 가장 큰 의미를 두었다. 둘째, 과거 색채교육에 경험이 있었 던 학생들은 실제 적용할 수 있는 실습, 배색의 활용, 학문적인 설명, 색채이론 습득, 적극적 흥미에 대한 부 재로 색채교육에 대해 중간 정도의 만족도를 보였다. 셋째, 색채교육방식 선호도에 대해서는 디지털 관련 실 습에 가장 많은 관심을 보였는데, 이는 디지털 산업과 코로나19로 인해 전환기를 맞이하고 있는 새로운 교육 패러다임에 기인한 결과라 할 수 있다. 따라서 현 색채 교육은 전통적인 교육방식을 벗어나 컴퓨터나 디지털 도구를 활용한 새로운 접근이 필요하다고 보았다. 본 연구의 결과가 100명이라는 제한적 응답자와 주관적인 판단이 존재할 수 있지만, 과학 기술 발전에 따른 교육 방식과 과목별 내용 구성 연구의 기초 자료로 활용되기 를 기대해 본다.

As an expression tool for stimulating and delivering various feelings of human, the color is grabbing attention as a subject of researches in various studies of modern society. As the importance of color that makes it possible to have multilateral experiences in daily life and industrial field is rising, the modern people naturally seek for the harmony of colors and also aim to develop their color sense and function, which is lead to great interest in color education. The color-related subjects that are currently handled as general/major course in universities are usually performed in the traditional participatory education method that does not include any opportunities of color idea and creative application, so it is necessary to have a new color education method. Thus, this study aimed to collect the basic data based on university students’ opinions and identified preferences for color education, in order to establish the foundation of color education method that could arouse more interest in learners. In the research method, a survey was conducted to present the importance and perception of color and color education targeting the university students who entered school in 2016~2020. The results of the survey are as follows. First, more than 80% of whole respondents showed the high importance of color education and color. Also, the color education was not only a tool to express oneself, but also a medium to create changes and fun in daily life, so they put the biggest meaning in a learning method to correctly express it. Second, the students who received the color education in the past showed the moderate satisfaction due to the absence of practice that could be applied to reality, utilization of color arrangement, academic explanation, acquisition of color theories, and active interest. Third, in the preference of color education method, they showed the biggest interest in digital-related practice, which might be the result of new educational paradigm facing the turning point by the COVID 19 and the current era focusing on digital industry. Thus, they thought there should be new approaches to color education using computer or digital tools after getting out of the traditional color education. The results of this study are based on the limited 100 respondents and would have some subjective judgment. However, it could be used as the basic data of researches on the composition of contents of each course according to the education method changed by the development of scientific technologies, and the use and importance of color.

최근 유통시장에서 강력한 영향력을 발휘하며 소비 의 주류로 떠오른 MZ세대의 소확행 아이템 중 하나가 바로 손 세정제이다. 잔향도 좋고, 패키지도 고급스러 운 제품을 위주로 선택하기 때문에, 손 세정제에도 향 과 고급화 전략이 자리하게 되었다. 이에 본 연구는 손 세정제에 대한 용기 디자인을 분석하고 향후에는 용기 디자인 모형의 기초자료로 사용되는 것을 목표로 한다. 연구방식으로는 국내 손 세정제의 용기 디자인을 표현 요소별로 분석하면서 소비자의 선호도 분석도 진행할 예정이다. 이를 바탕으로 손 세정제 용기 디자인에 발 전에 도움이 되었으면 한다. 손 세정제 브랜드를 선정 한 범위는 2023년 11월 네이버 쇼핑 검색 순위를 기 준으로 선정하였다. 그 결과, 에이센트, 살림백서, V&A, 논픽션, 나드가 선정되었다. 손 세정제 용기 디 자인 표현요소별 분석한 결과를 설문조사 진행하였다. 설문대상자는 20~30대 여성으로 하였으며, 2023년 11월 1일부터 11월 15일까지 총 73명을 대상으로 설 문조사를 진행하였다. 결과적으로 V&A 제품이 형태, 색상, 사용성에서 가장 높은 선호도를 나타내고 있다. 다만, 재질 부분에서는 나드 제품이 가장 높은 선호도 를 나타내고 있다. 또한, 이솝 손 세정제를 따라 모두 갈색용기를 추구하는 것으로 보인다. 향후 차세대 손 세정제 용기 디자인 색상을 추구하는 것이 발전하는 방 향이 될 것이다. 본 연구를 토대로 향후 손 세정제 용 기 디자인의 차별화된 방향성을 제시하고 기초자료로 활용되기를 기대한다.

One of the small but certain happiness items of the MZ generation, which has recently emerged as the mainstream of consumption by exerting a strong influence in the distribution market, is hand wash. Because products with good reverberations and luxurious packages are mainly selected, scent and advanced strategies have been established in hand sanitizers. Therefore, this study aims to analyze the container design for hand sanitizers and use them as basic data for container design models in the future. As a research method, it will analyze the container design of domestic hand sanitizers by expression factors and analyze consumer preferences. Based on this, I hope it will help develop the container design of hand sanitizer. The range of hand sanitizer brands was selected based on Naver shopping search rankings in November 2023. As a result, Acent, Salim White Paper, V&A, Nonfiction, and Nad were selected. A survey was conducted on the results of analysis by hand sanitizer container design expression elements. The subjects of the survey were women in their 20s and 30s, and a total of 73 people were surveyed from November 01 to November 15, 2023. As a result, V&A products show the highest preference in shape, color, and usability. However, in terms of materials, Nad products show the highest preference. In addition, it seems that everyone is pursuing brown containers along with Aesop hand sanitizer. In the future, pursuing the color of the next generation of hand sanitizer container design will be the direction of development. Based on this study, it is expected to present a differentiated direction for hand sanitizer container design in the future and use it as basic data.

도시의 대규모 개발로 인해 역사적 기억이 희미해지면 서 도시 고유의 지역적 특색도 점차 사라지고 있다. 문화 마을은 도시 발전의 증인이자 역사와 기억을 간직한 곳이 다. 문화마을의 재생과 발전은 도시의 경제 건설과도 밀접 한 관련이 있으며, 도시 이미지를 개선하는 열쇠이기도 하 다. 따라서 본 논문에서는 한국과 중국의 대표적 문화마을 을 연구대상으로 삼아 문화마을 재생 디자인의 방법론을 탐구해보고자 한다. 본 논문은 문헌 고찰을 통해 양국의 문화마을과 재생 디자인의 기본 개념을 비교함과 동시에 이론적 연구와 사례연구 분석을 위한 틀을 마련하고, 문화 마을의 재생 디자인을 물질적 범주와 비물질적 범주로 분 류한 후 2000년 이후 한국과 중국의 대표적인 문화마을 재생 디자인 사례를 분석하였다. 중국은 징더전 산바오마 을, 한국은 ‘한국의 산토리니’로 불리며 좋은 평판을 얻고 있는 감천문화마을을 연구대상으로 삼았다. 두 문화마을의 재생 디자인 전후의 재생 디자인 효과와 두 문화마을 재생 디자인의 물질적, 비물질적 특성을 각각 정리했다. 감천문 화마을은 역사적 특징을 복원(옛것을 옛것답게 수리)하여 다양한 문화예술 공간을 조성하고, 산바오마을은 마을 부 지를 기반으로 새로운 마을과 커뮤니티를 개발하여 새로운 문화를 담는 공간을 조성하며, 산바오펑 예술 공간을 새롭 게 조성(옛것을 수리하고 새로 짓는 것)하는 등 물질적 형 태 디자인에 더 많은 에너지를 쏟고 있다. 두 나라의 사례 를 비교하면서 문화마을 재생 디자인 과정에서 마을 구조 보존, 마을 환경 최적화, 지역경제 활성화, 지역문화 홍보, 주민의 생산 활동 조직화 등이 모두 재생 디자인의 중요한 부분이며, 문화마을 발전의 핵심 경쟁력은 마을문화의 발 전과 혁신에 있다는 사실을 발견했다. 본 연구를 통하여 한국과 중국의 문화마을 재생 디자인에 대한 유용한 정보 와 통찰을 제공할 수 있기를 기대한다.

As historical memory fades in the massive development of cities, the unique regional characteristics of cities are gradually disappearing. Cultural villages are witnesses to urban development and carriers of memory. The regeneration and development of cultural villages is related to the economic construction of the city, and it is also the key to improve the image of the city. Therefore, this paper takes the cultural villages in Korea and China as the research object and studies the method of cultural village regeneration design. This paper compares the basic concepts of cultural villages and regeneration design between the two countries through literature combing, and at the same time establishes a framework for theoretical research and case study analysis, and classifies the regeneration design of cultural villages into material and non-material categories; and then selects representative cultural village regeneration design case studies from Korea and China since 2000, with China choosing the Sanbao Village of Jingdezhen, and South Korea choosing the 'Santorini Village', which enjoys a good reputation in Korea. China chose Sanbao Village in Jingdezhen, and Korea chose Gamcheon Cultural Village, which is known as 'Santorini' in Korea, for case analysis, and sorted out the effect of regeneration design before and after the regeneration design of the two cultural villages as well as the characteristics of the material and immaterial characteristics of the regeneration design of the two cultural villages respectively. Restoring the historical features of the Gamcheon Cultural Village (repairing the old as the old) to create a variety of cultural and artistic spaces; Chinese cultural villages are based on the village site, developing new villages and communities to create a new cultural carrying space, and spending more energy on material form design, such as building a new Sanbao Pong art space (repairing the old and building the new). Comparing the cases of the two countries, the authors found that in the process of regeneration design of cultural villages, preserving the village structure, optimizing the village environment, revitalizing the local economy, promoting the local culture, and organizing the production activities of the residents are all important parts of regeneration design, and that the core competitiveness of the development of cultural villages lies in the development of the village culture and its innovation. Therefore, the authors hope that by analyzing the regeneration design of cultural villages in Korea and China, they can provide experience for the regeneration design of cultural villages in both countries.

다문화는 현대 한국 사회에 또 다른 이슈이다. 다문 화사회로 진입한 지 30년 된 한국 사회는 이제야 다문 화 인식 교육의 중요성이 강조되는 실정이다. 그렇다면 앞으로 사회의 주축이 될 어린이들에게 다문화 교육은 어떻게 이루어지고 있으며, 특히 교육 분야의 활용도가 높은 그림책에서 묘사되는 다문화 표현은 어떠한지 연 구해 볼 필요가 있다. 본 연구는 한국 창작 그림책 중 다문화를 다룬 그림책 8권의 표지 이미지에 반영된 신 화를 분석하였다. 분석된 내용을 살펴보면, 첫 번째는 다문화 피수용자의 긍정적 태도의 중요성이다. 두 번째 는 다문화 수용 과정에 사회가 해야 할 역할을 말하고 있었으며 타문화를 포용하기 위한 어른들의 역할을 사 회의 역할로 파악할 수 있었다. 마지막으로 한국 사회 가 다문화에 무관심하고, 이것으로 인해 사회문제가 생 길 수 있음에 대한 경고가 도출되었다. 다문화의 긍정 적 수용 과정에 가장 큰 적은 사회적 무관심이나 어른 들의 방관임을 암시하는 것이다. 이렇게 다문화 그림책 에 함의된 신화는 수용자의 입장만 강조하지 않고 다문 화인 스스로 자존감 향상을 위한 노력이 필요함이 투영 되어 있었다. 또한 다문화 아이들이 이런 당당함을 표 현할 수 있도록 사회의 관심을 요구하는 신화가 함의되 어 있었다.

Multiculturalism is another issue in modern Korean society. Korean society, which has been a multicultural society for 30 years, is only now emphasizing the importance of multicultural awareness education. Then, there is a need to study how multicultural education is provided to children who will become the mainstay of society in the future, and in particular, what kind of multicultural expression is depicted in picture books that are widely used in education. This study analyzed the myths reflected in the cover images of eight Korean creative picture books that deal with multiculturalism. Looking at the analyzed contents, the first is the importance of the positive attitude of multicultural prisoners. The second was talking about the role society should play in the process of multicultural acceptance. It was possible to understand the role of adults in embracing other cultures as a role in society. Lastly, a warning was drawn that Korean society is indifferent to multiculturalism and that this may lead to social problems. This suggests that social indifference or adult neglect is the biggest enemy of multicultural acceptance. The myth implied in this multicultural picture book did not only emphasize the perspective of the recipient, but also reflected the need for multicultural people to make efforts to improve their own self-esteem. In addition, there was a myth that demanded society's attention so that multicultural children could express such confidence.

현대 사회는 기존 경제성장 패러다임에 기인하는 수 많은 사회 문제에 직면하며 그 지속가능성에 대한 의문 이 전 세계적으로 제기되고 있다. 이러한 국내외적 관 심과 요구에 부응하여 기존 교과목과 지속가능발전교육 (ESD)을 접목한 논의가 진행되고 있지만 시각디자인교 육과 관련된 연구는 미흡하다. 이에 따라 본 연구는 지 속가능발전교육에 기반하여 기초디자인 프로그램을 설 계·실행하고 그 교육과정 제시와 함께 학습자들의 경험 을 분석함으로써 프로그램의 교육적 성과를 고찰하는 것을 목적으로 한다. 프로그램 개발의 근거가 되는 ESD와 기초디자인에 대한 문헌적 고찰을 바탕으로 2차시 워크숍형 교육프 로그램을 제시했다. 이어 실행과정 분석 및 학습자 경 험을 고찰함으로써 교육적 효과성을 검증하였다. 연구 결과로 지속발전가능한 사고와 사회적 책임의 식 고취, 다양한 문화권 및 타인의 생각을 이해하는 포 용력 함양, 조형 원리의 이해를 통한 기초디자인 역량 향상을 확인하였다. 본 연구에서는 이 과정을 구체적으 로 제시하고 학습자 경험을 고찰함으로써 ESD를 접목 한 시각디자인교육 실행에 대한 깊이 있는 이해를 도모 함과 동시에 향후 수업 설계 및 운영에 대한 시사점을 제공하였다.

The modern world is grappling with numerous social problems attributed to the prevailing economic growth paradigm, prompting questions about its sustainability. In response to both domestic and international interests and demands, ongoing discussions seek to integrate existing subjects with education for sustainable development (ESD). However, there is a notable lack of research pertaining to graphic design education in this context. This study, therefore, aims to assess the efficacy of a program by designing and implementing a basic design curriculum rooted in ESD. The approach involves presenting the curriculum analytically and scrutinizing learners' educational experiences. Drawing on a literature review of ESD and basic design as foundational elements for program development, a two-part workshop program is introduced. The educational impact is subsequently evaluated by analyzing the implementation process and studying learners' experiences. The research results confirmed the enhancement of sustainable thinking and sense of social responsibility, the cultivation of inclusivity in understanding the thoughts of various cultures and others, and the improvement of basic design capabilities through an understanding of design principles. By meticulously detailing this process and delving into learners' experiences, the study aims to offer a comprehensive understanding of the incorporation of ESD in graphic design education. The insights gained from this investigation provide valuable implications for future curriculum design and implementation.

요즈음 가치 소비를 지향하는 MZ세대들은 향수에 투자를 하는 ‘향테크’에 주목하는 등 다양한 방식으로 향기를 즐기고 있다. 코로나19 이후 향기 산업은 치유 와 힐링의 영역에서 마케팅 수단으로 확대되었고 이종 산업간 융‧복합을 통하여 환경‧식음료 등 영역을 다 양하게 넓혀가고 있다. 특히 섬유향수 브랜드는 이러한 향기 시장에 맞춰 시장의 정착이 필요한 시점으로 섬유 향수는 기존 향수와 비교하였을 때 저렴한 가격과 탈취 ‧향균 기능의 장점이 더해져 향후 시장성이 더욱 확대 될 것으로 기대된다. 본 연구는 섬유향수 라벨디자인과 용기 디자인의 패키지 선호도 연관성을 찾고자 MZ세 대를 중심으로 섬유향수의 섬유향수 사용 실태에 따른 패키지 디자인에 관한 연구를 진행하였다. 결론적으로 선호하는 섬유향수 용기 형태로는 사각 용기, 원통형용기, 스프레이건용기 순이었으며 선호하 는 섬유향수 라벨 디자인으로는 투명라벨, 블랙라벨, 화이트라벨 순이었다. 선호하는 섬유향수용기 형태와 섬유향수 라벨디자인에 따른 관계는 원형용기와 사각용 기 선호가 이미지라벨, 화이트라벨과 투명라벨 선호와 관계가 있음을 알 수 있었다. 또한 유의하지는 않지만 섬유향수하면 떠오르는 단어와 용기 간에는 유의하지는 않지만 탈취제와 스프레이건 용기, 다양한 향기와 직사 각형 용기 원형 용기를 선호하였음을 알 수 있다. 그 이외에 향수의 차이점과 용기 형태에 따른 관계에서도 둘 사이에는 서로 통계적으로 유의하지는 않았지만 향 수와 가격에서 차이가 난다는 경우에는 직사각용기, 사 각을 선호하는 것으로 나타났다.

The MZ generation, known for valuing experiential consumption, is increasingly interested in 'fragrance tech' for diverse scent experiences. Post-COVID-19, the fragrance industry has expanded marketing into healing and well-being, reaching into areas like environment, food, and beverages through cross-industry integration. Textile fragrance brands are crucial in a stabilizing fragrance market, expected to gain share due to affordability, deodorization, and antibacterial properties. This study focused on MZ generation preferences in textile fragrance usage and its correlation with package design, specifically label and container design. In conclusion, preferred textile fragrance container shapes were square, cylindrical, and spray gun containers. Label design preferences leaned towards transparent, followed by black and white labels. The relationship between container shapes and label design showed a connection between circular and square containers with image labels, along with a preference for white and transparent labels. Additionally, though not statistically significant, there was a preference for rectangular and square containers when associating words with textile fragrances. While not statistically significant, preferences for deodorant and spray gun containers were linked to various fragrances and rectangular containers versus circular ones. In examining fragrance differences and container shapes, there was no statistical significance, but preferences for rectangular and square containers were noted with price differences in fragrances.