Earticle

프리다 칼로(Frida Kahlo)는 20세기 멕시코의 대 표적 여성 화가로서, 독특한 스타일의 자화상과 초인 적인 삶으로 대중들에게 알려져 있다. 본 연구에서는 그녀의 자화상에 나타나는 변별적인 조형적 요소들에 주목하고 작품 표현방식의 공통범주와 근거에 대해 파악해보고자 한다. 이를 통해 작품의 심층에 내재되 어 있는 작가의 의식과 메시지를 새로운 시각에서 성 찰함을 연구의 목적으로 한다. 본 연구는 프리다 칼 로의 자화상에 나타나는 기이하고도 이질적인 표현방 식을 자신의 존재와 예술작품에 새로운 정체성을 부 여하는 존재론적 전략이라고 보고 이를 그로테스크 미학의 관점으로 분석해보았다. 분석 결과 그녀의 작 품에서는 비하와 조롱에 해당되는 그로테스크의 특징 은 발견되지 않았고, 불안감과 불편함을 야기하면서 기이한 친숙함을 의미하는 ‘언캐니(uncanny)’, 육 체를 심하게 변형함으로써, 이질화 된 자신의 몸과 마음을 형상화하는 ‘기형적 신체’, 그리고 존재와 비존재, 미와 추의 경계선상에 있는 비천한 존재인 ‘아브젝시옹(abjection)’이라는 특징들로 구성됨을 알 수 있었다. 이러한 요소들은 한편으로는 세계 앞 에서 느끼는 제 3세계의 장애인 여성의 불안과 공포 를 표현하고 다른 한편으로는 절망적 상황에도 불구 하고 자신의 존재를 긍정하며 세계 내에 스스로를 정 립하는 실존적 결의를 표현하고 있다. 그렇기에 프리 다 칼로의 특이한 자화상에서는 자기중심적이고 나르 시즘적 주체를 해체하고 분열된 세계를 드러내며 현 대 예술에서 표현의 소재와 지평을 확대한다는 의의 를 찾을 수 있다.

Frida Kahlo is a representative female painter of Mexico in the 20th century, known to the public for her unique portraits and superhuman life. This study focuses on discriminatory formative elements appearing in her self-portrait and attempts to grasp the common categories and grounds of the expression method in her works. The purpose of the study is to reflect the artist's consciousness and message inherent in the depths of her work from a new perspective thereby. This study viewed the strange and heterogeneous way of expression that appears in Frida Kahlo's self-portraits as an ontological strategy that gives a new identity to her existence and works of art and analyzed it from the perspective of grotesque aesthetics. From the analysis, the characteristics of grotesque corresponding to demeaning and mockery were not found, but it was found that it is composed of the features of 'uncanny', which means strange familiarity while causing anxiety and discomfort, 'deformed body' that embodies her own body and mind that has become heterogeneous, and “abjection,” which is on the border between existence and non-existence and on the border between beauty and ugliness, as a lowly being. These elements express on one hand the anxiety and fear that a disabled woman of the third world feels in front of the world, and on the other hand, express an existential determination to establish herself in the world by affirming her existence even in the desperate situation. Therefore, it can be appreciated that Frida Kahlo, in her peculiar self-portrait, tries to dismantle her self-centric and narcissistic subject, revealing a divided world, and expanding the object and horizon for expression in contemporary art.

이미 오래전부터 하나의 독립된 예술장르로서 인정 받아 왔음에도 불구하고, 애니메이션의 학술적 연구 저변은 그와 비슷한 시기에 탄생한 영화에 비해 아직 미미한 수준이다. 예술적 가치와 더불어 애니메이션 이 지닌 막대한 산업적 파급력을 주지한다면, 애니메 이션 역시 영화와 마찬가지로 다양한 이론적 고찰과 분석이 활발하게 이루어져야 함이 마땅하다. 이에 본 논문에서는 애니메이션의 시각적 특징이 두드러지게 나타나는 미장센 요소에 중점을 두어 캐 릭터에 대한 분석을 진행하였으며, 분석의 대상으로 는 디즈니 애니메이션 <겨울왕국>을 선정하였다. <겨울왕국>은 국내에서 개봉한 애니메이션 중 천만 이상의 관객을 동원한 최초의 작품이며, 전세계적으 로 12억 7650만 달러의 극장상영 수익을 벌어들였을 만큼 디즈니 작품 중에서도 역대 최고의 성공작으로 꼽힌다. 연구의 주요 방법으로는 미장센의 기본개념과 특징 에 대한 고찰을 바탕으로 애니메이션에서 적용되는 카메라 앵글, 톤과 조명, 그리고 움직임 및 표정연기 에 따른 미장센의 특징을 파악하였으며, 이를 기반으 로 하여 <겨울왕국>의 주인공1(안나), 주인공2(엘 사), 주인공3(크리스토프), 주인공4(올라프)에 대한 분석을 진행하였다. 분석의 결과, 카메라 앵글, 톤과 조명, 그리고 움직 임 및 표정연기에 입각한 미장센의 연출은 캐릭터를 중심으로 하는 애니메이션 스토리 전개에 효과적임을 확인할 수 있었으며, 관객들은 이를 통하여 작품 안 에 구현된 시각적 질서나 감각적 표현을 발견함과 동 시에 보다 진보된 차원의 미학적 감흥까지도 경험하 게 된다는 사실 또한 알 수 있었다. 또한 애니메이션 의 미장센 요소를 분석하는 과정에서 캐릭터 연구의 중요성을 다시 한 번 인식함과 동시에, 동일한 작품 이라 할지라도 분석의 기준을 어디에 두느냐에 따라 연구의 방향성이 상이할 수 있음을 알 수 있었다. 물론 수많은 디즈니 애니메이션 중 하나의 작품에 서 다루어진 미장센을 연구하였다는 점에서 뚜렷한 한계가 있었다. 따라서 후속 연구에서는 설문과 더불 어 보다 체계적인 분석이 이루어져야 한다는 점이 제 고되며, 미흡하나마 향후 애니메이션의 작품 창작력 을 높일 수 있는 미장센 관련 연구에 작은 보탬이 되 기를 기대한다.

Although animation has become an object of art and learning, it is incomplete compared to research on films, which are artists that started around the same time. Animation, like movies, should be presented with a variety of theoretical considerations or absences. Therefore, the analysis of the characters was conducted by focusing on mise-en-scene, where the visual characteristics of the animation were prominent. This study analyzed characters as elements of mise-en-scene in Disney's Frozen animation. The reason why Frozen was selected among many Disney animations was because it ranked first in the box office rankings and set a record of 1.276.5 billion dollars. First, we also identify mise-en-scene for camera angles, mise-en-scene for tone and lighting, and mise-en-scene for movement and facial expression acting, which can be identified in animation. Based on these characteristics, it analyzes the main characters: 1(Anna), 2(Elsa), 3(Christophe), and 4(Olaf) of Disney animations. According to the analysis, it is more effective to continue the story of the animation due to mise-en-scene for the element camera angle that subdivides mise-en-scene, mise-en-scene for tone and lighting, and mise-en-scene for movement and facial expression acting. It can be seen that the aesthetic impressions that the audience can feel through visual order or sensory expressions can be found and applied to the expression in detail and depth. Through this, it can be seen that the character's research can be done in depth while analyzing the animation with the elements of mise-en-scene, and the depth of understanding the work will be different. Of course, there is a limit to the study of the mise-en-scene of one of the Disney animations. It is then enhanced that other papers should be researched along with the survey. In the future, we will continue to study related factors that can enhance the creativity of animation.

소셜 미디어의 성장은 스마트 폰의 대중화와 더불 어 급부상하게 되었다. 주변 기기들의 기술적 발전과 보급으로 블로그, 트위터 및 페이스북과 같은 소셜 미디어가 급속히 확산되었다. 또한 이와 같은 소셜 미디어의 이용자 수가 증가함으로서 소셜 미디어는 기업들이 소비자들과 소통하는 중요한 수단으로 활용 되고 있다. 소셜 미디어의 영향력은 화장품 시장에서 도 확인되고 있으며, 소비자들이 화장품을 구매 할 때의 만족도에도 영향을 미치는 것으로 드러났다. 특 히 코로나-19로 인해 외부 활동이 급격히 줄어들어 오프라인 구매 보다 스마트폰, 태블릿, 노트북과 같은 기기를 사용하여 소셜 미디어를 통한 구매가 활발해 졌다. 이에 본 연구는 소셜 미디어의 커뮤니티 정보를 신 뢰함에 따라 제품 구매에 어떠한 영향을 미치고 있는 지 파악하고 실증적으로 조사하고자 했다. 실증 조사 를 위하여 소셜 미디어를 자주 접하면서 화장품을 구 매하는 여대생을 대상으로 온라인 설문 조사를 실시 하였다. 연구 범위는 DMC미디어에서 조사한 2020 소셜 미디어 현황 및 전망에서 상위권에 위치한 페이 스북, 유튜브, 인스타그램, 트위터 네 가지로 한정했 다. 연구의 실증 조사 결과, 여대생이 소셜 미디어 정 보를 신뢰함에 따라 구매 의도에 영향을 미치는 것으 로 밝혀졌다. 각 소셜 미디어별 신뢰도 순위는 인스 타그램, 유튜브, 페이스북, 트위터 순으로 드러났다. 인스타그램의 순위는 매우 높았던 반면, 페이스북과 트위터의 신뢰도가 낮다는 것을 알 수 있었다. 이를 통해서 성장하는 이커머스 시장에서 소셜 미 디어 상품 구매가 소비자에게 긍정적인 사용성 및 유 용한 경험을 제공하기 위한 제안이 되기를 바란다. 또한 코로나-19로 인해 소셜 미디어를 활용하고 있 는 많은 기업들의 산업적 발전을 위한 자료로 활용되길 기대한다.

The growth of social media has skyrocketed with the spread of smartphones. Social media such as blogs, Twitter and Facebook have spread rapidly due to the advancement and spread of peripheral technology. In addition, as the number of users of such social media increases, social media is being utilized as an important means for companies to communicate with consumers. The influence of these social media has also been confirmed in the cosmetics market, and it has been found that, above all, it influences consumers' satisfaction with cosmetics purchases. In particular, Corona-19 has reduced external activity, and social media using devices such as smartphones, tablets, and laptops has become more active than offline purchases. Therefore, in this study, we tried to understand and empirically investigate what kind of influence it has on purchases by trusting community information on social media. An online survey was conducted on female college students who frequently contact social media to purchase cosmetics for empirical surveys. The scope of the research was ranked high in the current status and prospects of 2020 social media surveyed by DMC media, and was limited to Facebook, YouTube, Instagram, and Twitter. As a result of empirical research, it became clear that female college students influence their purchasing intentions by trusting information on social media. The reliability ranking by each social media is in the order of Instagram, YouTube, Facebook, and Twitter. Instagram was very high, but Facebook and Twitter turned out to be unreliable. From now on, we will buy social media products in the growing e-commerce market, but hopefully it will be a suggestion to provide consumers with a positive ease of use and a useful experience. We also hope that it will be used as a material for the industrial development of many companies that are utilizing social media for COVID-19.

인간이 문자를 발명한 이후로 사람들 간의 의사소통 이 쉬워졌고, 우리는 여기에 몸짓, 손짓 등과 같은 동 작언어를 더하여 좀 더 효과적으로 소통하고 있다. 하 지만 많은 연구자들이 일상적인 의사소통에서 비언어 적인 커뮤니케이션이 중요하다고 주장하는 것에 비해 디자인적 측면에서의 손짓언어 연구는 활발하지 못하 다. 이러한 이유로 본 연구는 디자인적 입장에서 손짓 언어 표현의 특성과 의미를 분석하는데 중점을 두어 글로벌시대의 중요한 커뮤니케이션 수단인 손짓언어의 설득적 표현의 방향성을 제시하고자 하는 목적을 가진 다. 손짓언어가 많이 나타나는 디자인 영역인 포스터디 자인으로 범위를 한정하였고, 문헌과 인터넷 자료 검색 을 통해 주요 국가별로 손짓의 다양한 의미와 상징적 가치를 고찰하였다. 또한 타이포그래피, 사진·일러스트 레이션, 컬러, 레이아웃 유형 분석을 포함하였다. 분석 결과, 문화예술포스터에서는 ‘손바닥을 편 손짓’, 사회 계몽포스터에서는 ‘가리키는 손짓’, 관광포스터에서는 ‘시선을 유도하는 손짓’이 그리고 상품광고포스터에서 는 상품에 따라 특정하지 않은 다양한 손짓이 활용된 것으로 나타났다.

Human beings have made communication between each other easier after the invention of language. Body language such as body movements and gestures can communicate more effectively. Although many researchers believe that non-verbal communication is quite important in daily communication, there is not much exploration on action language from the perspective of design. This study analyzes the expressive features and meanings of gesture language from the design viewpoint and concludes that gesture language is a persuasive means of communication in the global era. The research scope is to investigate the poster design of gesture language in the field of design, then analyze and study the various meanings with its symbolic meanings through literature and network documents. In addition, according to the analysis of text, photo illustration, color and typeset, the result is that the "five-finger gesture" is more applied in cultural posters, the "forefinger gesture" is more used in enlightenment posters, the "inductive gesture" is more utilized in advertising posters, and the "gesture representing commodity characteristics" is more exerted in advertisements.

본 연구의 목적은 다음과 같다. 첫째, 한복 세계화 를 이끈 시기부터 한복 관련 정부 문화정책을 시기별 로 유형화 하여 그 의미와 특성을 이해한다. 둘째, 한 복관련 문화정책을 시기별로 분류하여 한복 변화 사 례를 조사 및 분석한다. 셋째, 국가 문화정책 관점에 서 한복 정책과 관련한 시사점과 미래 발전 방안을 제시한다. 문화정책 관점에서 한국 전통문화를 대표 할 수 있는 한복 관련 문화정책에 대해서 시대별로 살펴보고 이에 따른 미래 정책 방향성을 제시하고자 하였으며 결과는 다음과 같다. 먼저 본 연구에서 한 복관련 문화정책은 한복 관련 정책이 수립되기 시작 한 ‘한복문화정책 도입기’, 한복관련 법안이 추진 및 발의된 시기인 ‘한복문화정책 성장기’, 한복문 화 정책 및 방안의 활성화 시기인 ‘한복문화정책 도 약기’로 유형화 되었다. 그리고 국가 문화정책 관점 에서 한복 정책과 관련한 시사점과 미래 발전 방안으 로서 한복관련 문화정책 법안과 전담기구 강화, 한복 문화 정책 연계 콘텐츠 개발 및 육성, 문화 정책의 방향성에 따른 한복 교육 확대를 제안하였다. 이에 따른 결론은 첫째, 한복 문화정책 수행 전담 기구를 설립하여 한복 관련 정책을 수행을 원활하게 한다. 둘째, 전통문화의 계승을 위하여 국민이 생활 속에서 참여하고 체험할 수 있는 다양한 문화 콘텐츠를 제공 한다. 셋째, 세대에게 적합한 한복 관련 교육을 의무 화하고 전문 인력을 양성을 위한 교육기관 신설과 지원을 제공한다.

This The purpose of this study is to: First, the meaning and characteristics of the Hanbok related government's cultural policies are typified by the period from the time that led to the globalization of Hanbok. Second, the case of Hanbok change is investigated and analyzed by classifying cultural policies related to Hanbok by period. Third, from the perspective of national cultural policy, we present implications and future development measures related to Hanbok policy. From a cultural policy perspective, the government intended to examine the cultural policies related to Hanbok, which can represent traditional Korean culture, by era, and to present the direction of future policies accordingly. First of all, in this study, Hanbok-related cultural policies were typified as "the introduction period of Hanbok-related policies", "the growth period of Hanbok-related policies", and "the leap period of Hanbok-related policies". In addition, the government proposed strengthening the Hanbok-related cultural policy bills and dedicated organizations, developing and fostering contents linked to Hanbok-related policies, and expanding Hanbok education according to the direction of cultural policies. The conclusion hereunder shall first be the establishment of an organization dedicated to the implementation of Hanbok cultural policies to facilitate the implementation of Hanbok-related policies. Second, for the succession of traditional culture, various cultural contents are provided for the people to participate in and experience in their lives. Third, education related to hanbok is mandatory for the generation and specialized human resources are provided with the establishment and support of educational institutions.

현재 사회는 각기 다른 정체성이 존재하며 복잡하 고 다양한 삶의 형태로 이어지고 있다. 다양한 삶속 에서 여성들의 쿠션 팩트형 파운데이션 사용은 일상 화되었다. 쿠션 팩트의 사용은 베이스 메이크업의 사 용 형태의 새로운 패러다임을 불러 일으켰다 해도 과 언이 아니다. 쿠션 팩트형 파운데이션의 디자인은 다 양화되었고 소비자의 니즈 파악을 위해서 분석과 연 구가 필요하다고 사료된다. 이에 본 논문에서는 쿠션 파운데이션의 기능적 구조와 용기 디자인을 분류하여 연구하고자 한다. 용기 디자인의 표현요소를 중심으 로 설문조사의 기준을 잡았다. 또한 20대 여대생을 중심으로 설문조사를 진행하였고 사회의 첫발을 내딛 는 연령대의 설문조사가 적합하다 판단하였다. 20대 여대생 86명에게 설문조사를 실시하여 유효한 설문 80개의 설문조사를 바탕으로 SPSS프로그램을 이용 하여 통계자료로 산출하고자 한다. 쿠션 파운데이션 표현 요소는 상징성, 주목성, 심미성, 기능성, 차별성 으로 구성하였다. 연구결과 쿠션 파운데이션 브랜드의 컨셉과 용기 디자인의 상징성이 주목성, 심미성, 기능성, 차별성보다 낮게 나타나고 있다는 것이 특징 이다. 또한 기능성 측면에서 컬러와 후가공, 용기 형 태, 소재와 재질, 인쇄와 레이아웃 요소들이 모두 현 저히 낮다는 것이 결론이다. 본 연구에서는 조사대상 을 여대생으로 한정하여 조사했다는 점과 쿠션 파운 데이션 브랜드를 5가지로 한정되어 있다는 점에서 한 계점이 있다. 이후 본 연구를 통해 쿠션 파운데이션 용기 디자인이 새로운 트렌드에 디자인을 구축하는데에 도움을 주고자 한다.

Currently, society has different identities and leads to complex and diverse forms of life. Women's use of cushion pact foundations has become commonplace in various lives. It is no exaggeration to say that the use of cushion pact has led to a new paradigm in the form of using base makeup. The design of the cushion pact-type foundation has diversified and it is believed that analysis and research are needed to identify consumers' needs. Therefore, in this paper, we want to classify the functional structure and container design of cushion foundation. The survey was based on the elements of container design. In addition, a survey was conducted focusing on female college students in their 20s, and a survey of age groups taking the first step in society was considered appropriate. A survey is conducted on 86 female college students in their 20s and calculated as statistical data using the SPSS program based on 80 valid surveys. Cushion foundation representation elements consist of symbolism, attention, aesthetics, functionality, and differentiation. The research shows that the concept of the cushion foundation brand and the symbolism of the container design are lower than that of attention, aesthetics, functionality, and differentiation. It is also concluded that color and postprocessing, container form, material and material, printing and layout elements are all significantly lower in terms of functionality. In this study, there are limitations in that the subjects of the survey were limited to female college students and the cushion foundation brand is limited to five types. Afterwards, through this study, we hope to help the design of cushion foundation containers build designs in new trends.

본 연구는 시각디자인 관점에서 같은 원작을 바탕 으로 작품 속에 구현된 상징 이미지들은 한국과 일본 간의 표현과 내용 면에서 어떠한 차이를 가지고 있는 지 문화적 상징과 함축의미를 중심으로 분석해 보고 자 한다. 연구 결과 양국은 같은 대상이라 하더라도 그 표현에서 문화적, 정서적으로 차이를 보였다. 그 세부적인 내용은 첫째, 한국영화 조제의 구심이 되는 상징이미지는 결국 성숙이었고 함축의미는 내면에는 이별이 너무 슬프지만 사랑의 속성을 잘 알기에 겉으 로는 담담하게 표현할 수밖에 없는 애이불비(哀而不 悲)였다. 일본영화 조제의 구심이 되는 상징이미지는 개성이었고 함축의미는 사람은 언젠간 만나면 헤어지 듯이 사랑 또한 그러함을 명확히 인지한 행동인 회자 정리(會者定離)였다. 그러나 이 둘의 공통점은 오히 려 남자들보다 내면이 강한 외유내강(外柔內剛)의 특 성을 가지고 있었다. 둘째, 한국영화 남자친구(영석) 의 구심이 되는 상징이미지는 결국 무기력이었고 함 축의미는 조제를 사랑하지만 경제력을 포함한 냉정한 현실의 벽에 나약해질 수밖에 없는 청춘난망(靑春難 望)이었다. 일본영화 남자친구(츠네오)의 핵심 상징 이미지는 감정적이었고 함축의미는 연애를 할 때는 젊은이답게 몰입했지만 현실을 생각하면 주변의 편견 에 고민하는 우유부단(優柔不斷)이었다. 그러나 이 둘의 공통점은 결국 청년 시절의 사랑과 이별을 담은 청춘연가(靑春戀歌)였다. 셋째, 한국영화 호랑이의 구 심이 되는 상징이미지는 결국 상상 속 난관이었고 함 축의미는 상대가 대단하지만 두려운 감정이 드는 외 경지심(畏敬之心)이었다. 일본영화 호랑이의 핵심 상 징이미지는 실제 난관이었고 함축의미는 앞으로 자신 이 살아가면서 겪게 될 두려운 존재 중 가장 강력한 대상으로 호환마마(虎患媽媽)였다. 이 둘의 공통점은 결국 살면서 겪게 되는 삶의 어려움들인 인생역경(人 生逆境)을 표현한 것이었다. 넷째, 한국영화 물고기의 구심이 되는 상징이미지는 결국 자신의 내면을 닮은 분신이었고 함축의미는 자신의 신체는 비록 불구지만 정신만큼은 당당하게 살아가겠다는 호연지기(浩然之 氣)였다. 일본영화 물고기의 핵심 상징이미지는 결국 자유였고 함축의미는 자신의 불구 상태와 대비되는 자유자재(自由自在)였다. 이 둘의 공통점은 장애인들 이 정신적으로나마 자유롭길 바라는 희망사항(希望事項)이었다.

This study is an attempt to analyze the cultural symbols and implications of the symbolic images expressed in the film based on the same original work from a Visual Design's point of view in terms of expression and content, and compare the results. As a result of the study, even though the two countries were the same object, there were significant differences in terms of cultural and emotional expression. The details are as follows: First, the symbolic image, which is the core of the Korean film Joseon, was maturity in the end, and the connotation contained that the inner heart was sad to say goodbye, but because he knew the characteristics of love well, he had to express it calmly on the outside. The symbolic image, which is the core of the Japanese film Joseon, was individuality, and the connotation contained an action that clearly recognized that love is also just as people break up when they meet someday. However, the common point between the two was that they had a stronger inner character than men. Second, the symbolic image that became the core of Korean movie boyfriend Yeong-seok was helpless in the end, and the connotation contained the hearts of young people who love Jojo but who were incompetent in reality and economic power. The core symbolic image of Tsuneo, a boyfriend in Japanese film, was emotional, and the implication was that when he was dating, he focused like a young man. However, what they had in common was love, separation, and realistic worries in their youth. Third, the symbolic image, which is the core of the Korean movie tiger, was fear in the imagination. The core symbolic image of the Japanese movie tiger was a fearful existence in reality, and its connotation meant the most powerful object among the fearful existences he would experience in his life in the future. The commonality between the two was to express the difficulties of life that they faced while living. Fourth, the symbolic image, which is the core of the Korean movie fish, was an alter ego that resembled one's own inner mind, and the implication was the willingness to live confidently as much as the mind while the body was crippled. The core symbolic image of the Japanese film fish was, after all, freedom, and its implications contained a free action that was the opposite of one's disability. What they had in common was the hopes that people with disabilities would like to be mentally and physically healthy.

화장품은 소비 환경과 트렌드에 민감한 제품으로 코로나19 발병으로 인해 변화된 화장품 시장과 소비 자의 니즈를 파악하고자 한다. 이에 빅데이터 분석을 활용하여 코로나19 발병 이전과 이후로 나누어 화장 품 트렌드 변화 추이를 살펴보고자 하였다. 빅데이터의 수집기간은 코로나19 발병 이전인 2019년과 코로나19가 발병하여 진행 중인 2020년 각 1년간을 기간으로 선정하여 데이터를 수집하였다. 수집 채널은 포털 사이트 순위 1위와 2위의 “네이 버”와 “다음”으로 하였으며, 수집범위는 블로그, 뉴스, 카페를 통해 자료를 수집하였다. 데이터 수집에 필요한 키워드는 ‘화장품’으로 선정하여 관련 빅데 이터를 분석하고자 하였으며, 텍스트마이닝과 의미연 결망 분석을 활용하였다. 코로나19 발병으로 화장품에 미친 영향은 피부를 위한 기초화장품과 성분에 대한 관심은 전반적으로 상호 연결성이 강하고 성분에 대한 관심도가 높아진 것을 알 수 있었다. 반면 화장품브랜드와 화장품산업 에 대한 연결성과 연결강도가 약해진 것을 확인할 수 있었으며, 이는 화장품산업에 대한 관심은 다소 둔화 된 것을 알 수 있었다. 빅데이터 분석으로 살펴본 화장품 트렌드의 변화 추이는 향후 기업의 전략 수립에 기초자료로 활용되 기를 기대해본다.

Cosmetics are products that are sensitive to the consumption environment and trends, and we want to understand the cosmetics market and consumer needs that have changed due to the COVID-19 outbreak. Therefore, using big data analysis, we tried to examine the trends of cosmetic trends by dividing them into before and after the outbreak of COVID-19. The collection period of big data was selected as the period for each one year in 2019 before the outbreak of COVID-19 and in 2020 in which the outbreak of COVID-19 is in progress, and data was collected. The collection channels were ranked 1st and 2nd on the portal site, "Naver" and "Daum", and the collection range was collected through blogs, news, and cafes. The keyword necessary for data collection was selected as'cosmetics' to analyze related big data, and text mining and semantic network analysis were used. As for the effect on cosmetics due to the outbreak of COVID-19, it was found that interest in basic cosmetics and ingredients for the skin was generally highly interconnected and interest in ingredients increased. On the other hand, it was confirmed that the connection and strength of the connection between the cosmetics brand and the cosmetics industry was weakened, indicating that interest in the cosmetics industry was somewhat weakened. It is expected that the trend of cosmetic trends examined through big data analysis will be used as basic data for corporate strategy establishment in the future.

Lucky charms are mainly derived from people's wish to bring good luck or get rid of misfortune through the power of faith. Confronted by obstacles and disappointments, modern people would turn to traditional cultural beliefs to help them get over difficulties. Consumers in Taiwan are showing growing interests in lucky charms, while manufacturers are working hard to develop various types of lucky charms to meet the diverse needs of consumers. In recent years, most of the lucky charms are based on tangible or intangible images from religions, geomantic omen, folklore, etc. Also, in response to consumers' aesthetic needs, more aesthetic elements are incorporated into the design. Besides fundamental elements of religion, geomantic omen, folklore and other beliefs, manufacturers also need to understand consumers' perception and preferences to better meet their needs. The study aimed to explore the perception and preference of consumers for Wuxing lucky charms, and analyze consumers’ preferences of the geomantic omen images. This paper collected data through literature review and questionnaire survey of 79 people based on their identity and preference to identify important factors that influence consumers' preference so as to facilitate the design of lucky charms. The study analyzed the respondents' preferences of typical Wuxing lucky charms through the questionnaire survey, and found consumers prefer traditional, refined and delicate design. Also, they like products that could bring them good luck, revealing consumers' preference for geomantic omen image. This study will help manufacturers determine the focus of design, and provide references in this regard. From the study, we found that products with explicit colors can arouse more resonance from consumers. Therefore, it is suggested that when designing the Wuxing products, we can increase the use of Wuxing colors to highlight its characteristics and charms, and better meet the needs of consumers.

지역별 농산물 브랜드들은 지역이나 특산물의 이미 지를 차별화 및 고급화로 변화시키고, 보다 효과적인 지역 농산물의 판매를 위해 이용되고 있다. 서울과 인접한 도시인 경기지역의 시와 군들은 다양한 농산 물들을 생산하고, 지역의 대표 농산물 브랜드를 활용 하여 소비자에게 접근하고 있다. 현재, 경기지역 내에 서는 총 357개의 농산물 브랜드가 운영되고 있다. 본 연구에서는 아커(Aaker)의 브랜드 개성 척도의 선행연구 고찰을 진행했고, 브랜드 개성 상위요인 5 가지와 하위요인 15가지, 세부 하위요인 64가지를 기준으로, 경기지역 브랜드 네임 339개를 공동 브랜 드 네임과 개별 브랜드 네임으로 개별 분석했다. 분 석방법으로는 브랜드 네임을 단어별로 나누어 키워드 를 파악 후, 해당하는 요인과 브랜드 개성에 대입하 여 분류했다. 연구를 통해 얻어진 결론으로는 첫째, 공동 브랜드 네임과 개별 브랜드 네임 모두 브랜드 개성 요인 사 용의 빈도가 2개 요인 > 1개 요인 > 3개 요인 > 4 개 요인 순인 것을 확인했다. 둘째, 5가지 브랜드 개 성 요인 중 공동 브랜드 네임에서는 흥미유발 요인을 가장 많이 사용하였고, 개별 브랜드 네임에서는 진실 성 요인을 가장 많이 사용한 것을 확인했다. 셋째, 브 랜드 개성이 사용된 조합으로는 공동 브랜드에서는 흥미유발 요인 1가지의 조합이 가장 많았으며 개별 브랜드에서는 진실성과 자신감 요인의 2가지 조합이 가장 많다는 것을 확인했다.

Regional agricultural brands are being used to differentiate and enhance the image of local or specialty products and to sell more effective local agricultural products. Cities and counties in Gyeonggi Province, a city adjacent to Seoul, are producing a variety of agricultural products and using Gyeonggi Province's leading agricultural brands to approach consumers. Currently, a total of 357 agricultural brands are operating in Gyeonggi Province. In this study, researchers reorganized Aaker's brand appeal measure, and analyzed 339 brand names in Gyeonggi Province individually as co-brand names and individual brand names based on five top-level factors, 15 bottom-level factors, and 64 detailed sub-factors. As an analysis method, brand names were divided into words to identify keywords, and the corresponding factors and brand personality were replaced and classified. As a result of the study, first, both co-brand names and individual brand names found that the frequency of using brand personality factors was two factors > one factor > three factors > four factors. Second, among the five brand personality factors, co-brand names used the most interesting factors, and individual brand names used the most truthfulness factors. Third, among the combinations where brand personality was used, the joint brand had the most combinations of one interesting factor, and the individual brand had the most two combinations of truthfulness and confidence factors.