Earticle

월터 크레인은 빅토리아시대의 영국에서 다양한 미 술활동을 펼친 예술가로서, 무엇보다도 근대 어린이 그림책 발전에 크게 공헌한 선구자로 평가되고 있다. 크레인이 남긴 50여 권의 그림책들은 특유의 미의식 과 디자인 감각과 양식적 특징을 훌륭하게 잘 보여준 다. 그 책들에는 한권의 책이 그 자체로 하나의 독립 적이고 종합적인 시각예술작품이며, 미술을 통해 우 리 사회와 인간의 삶을 아름답게 변화시킬 수 있다는 그의 생각과 의도가 잘 반영되어 있다. 이러한 점은 그의 활동 초기 작품에서부터 이미 분명히 드러나고 있다. 이 논문에서 필자는 크레인이 판각화가이자 인쇄술 자인 에드먼드 에번스와 협동 제작하여 토이 북 시리 즈를 선보이기 시작하는 1865년부터 1870년경까지 를 그의 활동 초기로 보고, 이 시기 작품의 성격을 분석하고 그 의미를 고찰하였다. 제 2장에서는 1860년대에 이루어진 영국 출판시장 의 변화와 어린이 그림책의 발달에 대해 간략하나마 살펴보았다. 또한 크레인이 토이 북 제작을 시작하고 성공을 이루게 되는 배경 및 과정에 대해서도 언급하 였다. 이어 3장에서는 크레인 초기작들의 조형적 성 격을 책의 구성 및 편집, 장면의 설정 및 인물 표현, 그리고 장식성 및 오리엔탈리즘이라는 세 가지 측면 에서 고찰하였다. 분석과정에서 크레인의 디자인관, 양식적 특징, 동시대와 이후의 화가들에게 미친 영향 등을 부각해 보고자 하였다.

Walter Crane is an artist who has engaged in various artistic work in England during the Victorian era, and, above all, he is recognized to have significantly contributed to the development of modern children's picture books. The 50 picture books of Walter Crane clearly show the unique aesthetic sense, design sense and styles. The books are independent and comprehensive visual art works on their own, reflecting his thoughts and intention that our society and human life can be changed in a beautiful manner by the means of arts. I think that this is clearly shown in his initial art works. In this thesis, I regard the times from 1865 to 1870 when Walter Crane began to work on toy book series in collaboration with Edmund Evans, the engraving artist and professional printing artist, as his initial days of artistic work and intend to analyze the characteristics of the work during the age and explore its meaning. The Chapter 2 briefly looks at the change in the landscape of England publishing market in the 1860s and development of children picture books. In addition, I also would shed light on the background and process of the start and success of the manufacture of toy book series by Walter Crane. The Chapter 3 looks at the formative character of early works by Walter Crane in terms of three perspectives: 1) composition and editing of the book; 2) setting of the scene and expression of characters; 3) decorative feature and Orientalism. In the process of analysis, I would like to highlight design perspective of Walter Crane, his stylistic features, and his influence exerted on artists during the same age and in the future.

그동안 우리나라는 세계 최고 수준의 통신망을 구 축ᆞ운영하는 국가로 평가되어 왔으나, 2018년 11월 KT 아현국사 통신구 화재로 통신 서비스 장애 시 신 속한 대처가 미비한 것으로 나타났으며 특히“통신장 애 발생 시 이용자 행동요령”의 부재는 이용자의 적 절하고 능동적 대응이 이루어지지 못한 근본적 원인 이 되었다. KT 아현국사 통신구 화재로 인한 통신장애는 아 현동 지역의 KT 가입자인 직접 이해관계자뿐만 아니 라 카드 결제, 주문 등으로 불편을 겪은 다양한 간접 이해관계자를 비롯하여 119 연결 지연으로 신고를 못 해 인명사고를 발생시키는 등 국민 생활에 막대한 영향을 미치는 재해와 같은 피해 상황을 초래했다. 현재 정보통신 분야의 사고 관련 매뉴얼은 주로 정 부 또는 통신 사업자의 시설 복구 측면에 편중되어 있어 이용자 대응 및 보호 조치 활용에는 한계가 있 다. 이에, 서비스디자인 방법론을 통해 이용자의 대응 과 보호 조치를 위한 통신장애 시 이용자 행동요령을 마련하였다. 본 연구는 통신 사업자 ․ 변호사 등의 전문가와 소 비자 단체 ․ 대학생 ․ 일반 국민으로 다양한 이해관계 자를 구성하여, 공동창작인 코-크리에이션(Co-creation) 을 통해 서비스콘셉트를 수립하고 서비스디자인 프로 토타이핑(Prototyping) 방법을 통한 피드백과 공동창 작 반영을 반복 연계하여 통신장애 시 이용자 행동요령을 최종적으로 도출한 사례연구이다.

Republic of Korea has been evaluated as the country that establishes and operates the world's best telecommunication network. However, in November 2018, when a communication fire occured in KT Ahyeon branch, it was found that rapid response to communication service failure was insufficient. In particular, the absence of "user behavior tips in case of communication failure" has become the root cause of users' inappropriate and passive response. Communication failures due to communication fires at KT Ahyeon branch have not only affected the direct stakeholders who are Ahyeondong KT subscribers, but also various indirect stakeholders who are struggling with card payments and orders. In addition, communication problems have delayed the urgent 119 report, resulting in significant damage to people's lives, such as disasters. At present, accident-related manuals in the field of information and telecommunications mainly focus on the restoration of facilities of the government or telecommunications operators, and thus there are limitations on user response and protection measures. Therefore, the service design methodology prepared the manual of user behavior in the event of a communication failure for the user's response and protective measures. The study consists of a variety of stakeholders, including telecommunication operators and lawyers, consumer groups, college students and the general public. It is also a case study that establishes service concepts through co-creation and uses service design prototyping methods to derive user behavior manuals in case of communication failures by repeatedly connecting feedback and reflection of co-generation.

인포그래픽은 정서 자극의 긍정적 요인으로 인하여 일상에서 정보 활용도를 증가시키는 것으로 이어진다. 공공기관의 정보 제공, 뉴스에서의 적극적인 활용은 전문적인 데이터가 아니라도 일상의 정보 소통에 유 희적 인포그래픽의 보편화를 시사한다. 본 연구는 이 러한 인포그래픽의 유희성을 정서 효과보다 정보 인 지에 초점을 두고 그 효용성을 고찰하였다. 정보는 사용자의 정보 인지라는 목적성을 갖고 있기 때문이 다. 유희적 인포그래픽에 대한 사용자 인지 반응을 연구하기 위하여 전문가를 대상으로 한 델파이 조사 와 심층 조사를 진행하였다. 그 결과 유희적 인포그 래픽은 사용하는 구체적인 소재나 문화적 요인, 맥락 과 흐름에 따른 시선 이동, 자유로운 표현성 등이 정 보 이해와 기억 즉 사용자 인지 반응에 직접 관여함 으로써 정보의 효율성을 높이는 결과를 가져온다는 결론을 도출하였다. 아울러 미디어 조건과 그에 따른 움직임 효과, 유희성 표현 강도 등은 정보 내용이 복 잡하지 않고 쉬운 난이도에서 사용자 인지 과정에 긍 정적 효과를 주는 것으로 확인하였다. 그러나 유희성 이 과도하거나 디지털미디어에서의 움직임 효과 강도 에 따라 부정적인 영향을 준다는 의견도 포함됨에 따 라 유희성 기반의 인포그래픽의 장단점과 정보전달 효율성을 높일 수 있는 요인을 도출하기 위한 심화 연구가 진행될 필요성이 있다.

Infographics also increase the usage rate of daily information due to positive factors of emotional stimulation. Providing information from public institutions and actively using it in the news suggests the universalization of expressional infographics for every day information communication, even if it is not professional data. In this study, the expressionality of infographics was focused on cognition rather than emotional effects, and its utility was examined. This is because the information has a purpose that the user needs to know the information. Delphi surveys and In-depth interviews surveys were conducted to study the user's cognitive response to expressional infographics. As a result, in the expressional infographic confirmed that specific component, cultural factor, eye movement by context and flow, free expression are directly involved in information understanding and memory, that is, user cognitive response. This increases the efficiency of the information. In addition, it was confirmed that the media conditions and the effects of the movements associated therewith, such as the strength of expressionality, the information content is not complicated, and in a simple difficulty level, it has a positive effect on the user cognitive process. However, it is necessary to conduct further studies to derive the pros and cons of expressional infographics and the factors that can enhance the information transmission efficiency, as opinions include excessive expressionality or negative effects on the strength of motion effects in digital media.

최근 오래전에 유행했던 현상들이 재조명 되고 있 다. 1952년 대한제분이 만든 밀가루 브랜드 곰표, 우 리에게 매우 익숙한 이 브랜드는 레트로(retro) 콘셉 트로 탈바꿈되어 소비자에게 다가오고 있다. 본 논문은 레트로 디자인 유행 전반에 대한 동향 분석 등을 통해 ‘레트로 굿즈 디자인’ 상품개발에 활용되는 이론적·체계적 학술 자료를 제공하고자 한 다. 연구방법으로서 이론적 고찰과 퍼스의 기호학 이론 으로 시각의미 분석을 중심으로 국내외 정보 D/B 활 용 및 검색, 논문과 단행본을 포함한 도서⋅출판물 등 문헌 조사를 수행했다. 연구내용 및 결과는 다음 과 같다. 과거에 대한 사람들의 기억이 ‘그리운 감성’의 정서로 나타나고, 레트로 굿즈를 통해 재현된 과거 이미지가 사람들의 기억 속에서 특정 상품을 표상하 는 기호로서 재각인 된다는 개념을 도출하였다. 또한 레트로 디자인에 나타나는 비주얼 이미지는 오래된 것에 대한 진정성이다. 기호화 과정에서 정직, 신뢰, 진실, 희망으로 나타난다. ‘진정성(眞情性)’으로 나타나는 이미지는 상표의 '오리지널(original)'을 잘 대 변해준다. 오래된 친숙한 것들이 다양한 시각디자인 분야에서 복고의 형태로 재탄생되고 활용되기를 기대한다.

Recently past trends are being re-illuminated. The 1952 flour brand "Gom Pyo", which was created by Daehan Flour, is reaching out to consumers with a retro concept. Through the overall trend analysis of retro design, this paper provides theoretical and systematic academic materials to help product development of "retro goods design". The research methods are analysis on visual meaning based on theoretical study and semiotic theory of Peirce by online search on Korean and foreign information D/B and the literature surveys, such as books and publications, including papers and short-editions. The contents and results of the study are as follows. People's memories of the past appear as a sentiment of "nostalgia", and the image of the past, reproduced through retro goods, is re-engraved as a symbol of a particular product in people's memories. In addition, the visual image that appears in the retro design is the authenticity of the old. In the process of semiotics, it appears as honesty, trust, truth, and hope. The image which appears as "authenticity" represents the trademark's "original". The paper expects that old and familiar things can be utilized continuously in various visual design fields.

인천시 연수구와 인천가톨릭대학교는 지역 골목상 권 살리기 일환으로 6개소의 군소 지역빵집을 선정해 공동 Bakery brand 개발과 패키지디자인 개선작업을 실시하였다. 선행조사로서 국내의 지역 캐릭터 디자인 개발 사 례와 해외에서 성공한 사례를 스터디하였다. 이를 통 해 훌륭한 캐릭터 디자인은 좋은 스토리텔링과 뛰어 난 디자인이 필요하다는 것을 알게 되었다. 인천의 역사와 지역 특성에 대해 조사한 후 창의적 인 스토리텔링을 통하여 캐릭터를 개발하고 공동 Bakery brand의 BI를 개선하였다. 시안제시 후, 공 정한 선정을 위해 연수구 주민에게 선호도 조사를 실 시하여 최종안을 결정하였다. 2차 프로젝트로서 6개 업체의 패키지디자인 개선에 착수하였다. 업체들은 영세하고 디자인에 투자할 여 력이 없어 관학 협동 프로젝트로서 디자인을 개발해 주는 것은 영업에 매우 도움이 되는 것이다. 본 프로젝트의 의의는 지역상권 개발과 산·관·학 프로젝트의 좋은 모델을 제시했다는데 있다. 앞으로 의 과제는 디자인 유지보수와 홍보방안 수립, 그리고 지역 빵집에 대한 디자인마인드 교육을 들 수 있다.

Yeonsu-gu and Incheon Catholic University selected six small regional bakeries as part of revitalizing local alleys, and jointly developed the Bakery brand and improved package design. As a preliminary study, I studied the case of local character design development in Korea and successful cases in overseas. This proved that good character design requires good storytelling and good design. After researching Incheon's history and local characteristics, he developed characters through creative storytelling and improved the BI of the co-Bakery brand. After the proposal, the final draft was decided by conducting a preference survey on residents of Yeonsu-gu for fair selection. As the second project, six companies started to improve the package design. Vendors are tiny and can't afford to invest in design, so developing a design as an academic collaboration project is very helpful for sales. The significance of this project is to present a good model of regional commercial development and industry, industry, and science projects. Future challenges include design maintenance, public relations, and design mind training for local bakeries.

우리나라는 지자체의 무분별한 캐릭터의 개발로 전 반적으로 개성이 느껴지지 않는 획일적인 형태를 보 이고 있으며 수부도시의 경우에도 다르지 않다. 지자 체 캐릭터의 효과적인 활용은 지역의 문화산업을 성 장시키고 부가가치를 창출할 뿐만 아니라 지역에 친 근감을 상승시키기 때문에 이를 위한 전략적인 기술 이 필요하다. 그 방법으로 수부도시 캐릭터의 형태를 등신과 비례를 살펴보고 재질, 색채의 주조 색을 중 심으로 살펴보았다. 그리고 캐릭터의 얼굴을 조형적 특징을 이목구비 중심으로 살펴보고 선행된 연구 자 료와 수부도시가 운용하는 웹사이트를 조사하고 활용 하여 연구의 기초로 하였다. 결과적으로 대부분이 비 슷한 조형적인 특징을 가지고 있으며 차별성을 가지 기 위해서 독특한 이미지의 형태와 색, 소재 등의 표 현방법을 개성적이고 독창적인 요소의 도입이 필요하 다. 또한, 캐릭터 형태의 조형적인 특징이 지역적인 차이점에 대해서 살펴보고 활용하는데 필요한 문제 점을 살펴보았다. 당연히 아름다운 형태로 보이는 캐 릭터의 조형미와 기능을 잘 갖춘 캐릭터가 지역민의 요구를 충족시키며 높은 인지도를 기대할 수 있다. 본 연구에서는 국내 지자체의 수부도시 캐릭터의 조 형성을 분석하여 장기적인 관점에서 캐릭터를 활용할 수 있는 방법을 알아본다. 이를 통하여 지자체의 캐 릭터 개발에 자료로 활용하는 데 이바지할 수 있기를 기대한다.

In Korea, the reckless development of characters by local governments makes it a uniform form that does not make one's personality felt in general, and in the case of a water city, it is no different. The effective use of local government characters not only grows the local cultural industry and creates added value, but also raises friendliness in the region, so strategic technology is needed for this purpose. In that way, we looked at the shape of the Suburban character, focusing on the imbeciles and epithets, and the casting colors of the material and color. And the character's face was based on the study by looking at the features of his or her facial features and researching leading research data and websites operated by a nursing city. As a result, most have similar plastic features and in order to be differentiated, it is necessary to introduce individual and original elements such as the shape, color and material of unique images. In addition, we looked at the regional differences and looked at the problems needed to utilize the plastic features of the character form. Naturally, characters well equipped with the formative beauty and function of characters that look beautiful can meet the needs of the local people and expect high recognition. In this study, we analyze the composition of the water city characters of local governments to find out how they can be utilized from a long-term perspective. Through this, we hope to contribute to the development of characters by local governments.

Taiwan is a country composed of diverse ethnic groups, and the people in Taiwan have not completely identified with a particular culture in the midst of changing history. According to a recent research, Taiwan has entered the phase of “national identity.” It is the hope of this research that the Taiwanese people will be able to identify themselves with the uniqueness of the Taiwanese culture, and will have greater self-confidence in the process of cultural identity. This research studied the colors expressed in the Taiwanese culture because these colors are infused in everyday living and accumulated in culture. We see these colors every day and get accustomed to them, and often do not know they contain special meanings. So we do not understand the cultural meanings embedded in these colors. Countries closest to Taiwan like Korea, Japan, Thailand, India have organizations that are almost, if not already, at the national level committed to researching and preserving cultural colors. Only Taiwan lacks such an organization. So most people do not understand cultural colors, and miss an observational perspective on Taiwan’s cultural identify. This research explored the influence of Taiwan’s cultural colors on cultural identity, and included a curriculum design and implementation with a theme on “Cultural Colors in Life” in a university’s general education course for the first and second-year students. This curriculum used Walker’s “Big Idea” to design and plan three themed courses on etiquette and customs, nature and ecosystems, land and beliefs in Taiwan; and henceforth introducing the three cultural colors of “Taiwan Form(Red),” “Taiwan Chic(Green)” and “Taiwan Gene (Gold)” into the course content. Each theme included teaching activities like the explanation of the cultural color, the viewing and analysis of a short film “Colorful Taiwan” by Public Television Service(PTS), and so on. A total of four consecutive weeks of teaching activities related to the theme were planned and implemented. The analysis of student questionnaire results shows that after taking the “Cultural Colors in Life” course, students understand more clearly about the cultural colors represented by “Taiwan Red,” “Taiwan Green” and “Taiwan Gold”, and raise their comprehension and identification with the Taiwanese culture.

본 연구배경 및 목적은 멜버른시에서 그라피티 (Graffiti)와 스트리트 아트(Street Art)를 어떻게 구 분하여 관리하며 행정적으로 그라피티와 스트리트 아 트를 통제하여 관광객의 볼거리 문화로 자리매김하게 되었는지 관점을 갖고 연구하였다. 연구범위는 멜버른시의 그라피티의 중심부인 호시 어 레인(Hosier Lane)거리와 멜버른시에서 정한 스 트리트 아트 거리(16곳)를 연구대상으로 실태조사를 통하여 분석하였다. 연구방법은 멜버른 시청의 인터 넷 사이트 조사와 멜버른 시청의 문화예술담당자 인 터뷰와 실제 현장에서 작업 중인 작가들을 대상으로 인터뷰 방식을 통하여 이루어졌다. 변별력 있는 인터 뷰가 이루어지도록 인터뷰 항목을 최소화하여 사전 점검 후 상관성을 검토하고 항목 수를 최소화하여 선 험적 연구방법으로 결론을 도출하였다. 본 연구의 결 론으로 멜버른 그라피티에 대한 관점을 요약하면 다 음과 같다. 그라피티에 대한 정확한 용어를 이해하는 데는 뮤 랄(Mural), 스트리트 아트, 공공예술 등의 의미를 정 확히 인식하여 충분한 이해 아래 용어선택에 신중하 여야 한다는 결론을 내렸다. 또한, 그라피티와 스트리 트 아트의 용어는 분명한 차이점이 있다는 결론을 내렸다.

The background and purpose of this research is to articulate how Graffiti and Street Art are managed and controlled by the City of Melbourne, and how these to contribute tourist attractions. The scope of this study was analyzed through the filed research on Hosier Lane, which is the center of Graffiti, and sixteen Street Art places suggested by the City of Melbourne. The research method was conducted through the website analyzation of the City of Melbourne, an interview with the art manager of the City of Melbourne, and a range of interviews with artists working in the field. In order to make a distinctive interview, the interview questions were simplified, preliminary focused and classified, the correlations were examined, and the number of questions was minimized to lead conclusions using a priori research method. The conclusion of this study can be summarized as following. To better understanding of the specific terminology of Graffiti, I conclude there should be accurate recognition from different meanings of Mural, Street Art, Public Art, etc., and needs are considered in choosing the terms under sufficient understanding. The conclusion also reveals a clear difference between the terms of Graffiti and Street Art.

화장품 산업이 활발해지면서 많은 화장품 브랜드가 신규 런칭되고 소멸의 과정을 반복하며 다양한 브랜 드가 소비자의 니즈를 충족하기 위해 출시되고 있다. 화장품 브랜드는 각자 소비자의 개성이나 이미지에 맞는 브랜드를 선호하는 감성적인 구매 성향이 강한 제품이다. 그 중에서 가장 민감한 분야는 향수 분야 이다. 그렇기 때문에 브랜드 이미지 하나만으로도 소 비자들은 제품을 인식할 수 있고 브랜드 아이덴티티 를 읽을 수 있다. 소비자는 브랜드 아이덴티티를 브 랜드 이미지를 통해서 인지하며 소비자의 주관적인 관점이나 인식을 통해서 제품을 구매 단계까지 이루 어지는 것이기 때문에 제품의 특성으로서 브랜드의 외적인 요소와 브랜드의 아이덴티티가 일맥상통 하여 야 소비자에게 강한 브랜드로 다가 올 수 있다. 따라 서 향수의 브랜드 아이덴티티와 패키지디자인의 차별 화된 전략이 도출되어야 하는 것이다. 본 연구는 브 랜드 아이덴티티의 5가지 요소를 고유성, 진정성, 관 계성, 비일상성, 심미성으로 구성하였다. 또한 브랜드평판 순위 1위부터 5위까지의 브랜드 샤넬, 조말론 런던, 페라리, 몽블랑, 불가리에 해당되는 패키지 디 자인의 요소에 대해서 분석하였다. 패키지디자인의 분석 요소는 패키지디자인의 컬러/후가공, 형태, 재질, 인쇄/레이아웃으로 구분하여 분석하였다. 또한 설문조 사를 통해 향수의 패키지디자인을 보여준 후 브랜드 의 고유성, 진정성, 관계성, 비일상성, 심미성의 5가 지 요인을 5점 척도로 20대 여대생을 대상으로 설문 조사를 진행하였다. 결론적으로 각 브랜드마다 차별 적인 전략이 5가지 요인 중에서 몇가지는 유의마한 차이를 보이고 있었다. 샤넬, 조말론, 페라리, 몽블랑 은 고유성이 가장 높은 수치를 가지고 있었지만 불가 리는 진정성이 가장 높은 수치를 가지고 있었다. 향 후 연구에서는 다양한 인구통계학적 요소를 참고하여 브랜드 선정이 다양하고 명확하게 이루어져야 할 것이 며, 소비자의 성향의 관점에서 보다 체계적이고 구체적 으로 이루어질 수 있게 할 예정이다.

As the cosmetics industry becomes more active, many cosmetics brands are being produced and disappearing. Cosmetics brands are highly emotional products that each prefer brands that suit the individuality or image of consumers. Among them, the most sensitive area is the perfume field. That is why a brand image alone allows consumers to recognize the product and read the brand identity. Because a consumer reads brand identity through a brand image and purchases a product through subjective perspective or recognition, it can be perceived as a strong brand to the consumer only when the brand's identity matches the brand's external element as a product's characteristic. Therefore, the differentiated strategy of the brand identity of perfume and package design should be derived. This study consisted of the five elements uniqueness, authenticity, relativity, incompatibility and aestheticity of brand identity. Also, elements of package design corresponding to Chanel, Jomalon London, Ferrari, Montblanc, and Bvlgari were analyzed for brands ranging from 1st to 5th in brand reputation ranking. The analysis elements of package design were analyzed by dividing them into the color/finishing, shape, material, and printing/layout of package design. In conclusion, we found that the inherentity of the perfume brand identity and package design was very closely related, and in the material section of perfume, we found that the element uniqueness, sedation, relationship, non-daily and aesthetic of the brand identity were all on the low side, and that the brand identity was highly aesthetic in the print/layout section. In future studies, the selection of brands should be made diverse and clear, taking into account the various demographic factors, so that they can be done systematically from a consumer's perspective.

최근 위치 기반 디지털 서비스가 증가하고 정보 기 술의 발전과 컴퓨터의 고성능화에 따라 지리정보시스 템, 위성위치 확인 시스템 등을 적용한 웹 서비스들 이 등장하고 있다. 텍스트나 이미지, 동영상 정보를 제공하는 일반적인 웹 콘텐츠와는 다르게 지도를 기 반으로 하는 웹 서비스는 지도 위치 파악, 지도 화면 조정, 검색 등의 그 특징에 맞는 인터페이스 디자인 이 사용되고 있다. 따라서 본 논문의 목적은 지도를 기반으로 한 웹 서비스 UI(User Interface) 디자인 을 분석하여, 효과적인 지도 기반 웹 인터페이스를 제안하고자 한다. 이를 위하여 첫째, 논문, 기사, 단행 본을 포함한 문헌조사를 통해 지도 기반 웹 서비스와 디자인 요소를 연구한다. 둘째, 문헌연구를 통해 도출 한 디자인 요소를 바탕으로 지도 형태를 포함한 웹 서비스를 하고 있는 사이트 9개를 대상으로 UI를 분 석한다. 마지막으로 분석한 내용을 통하여 현재 서비 스하고 있는 웹 기반 지도 서비스 UI 디자인의 시각 적 요소에 대한 특징과 방향에 대하여 제시하고자 한다.

Recently, web services using geographic information systems and satellite position systems are emerging with the increase of location-based digital services, the advancement of information technology and improvement of computers. Unlike general web contents that provide text, image, and video information, a map-based web service uses interface design suitable for characteristics such as map positioning, map screen adjustment, and search. Therefore, the purpose of this paper is to propose an effective map-based web interface by analyzing a web-based user interface design based on maps. To do this, first, we study map-based web services and design elements through literature research including papers, articles, and books. Second, base on the design elements derived from the literature studies, the user interface is analyzed for nine sites that provide web services including maps. Finally, this paper presents the characteristics and directions of the visual elements for the web-based map service UI design.

본 연구는 국내 새활용 디자인 분야의 기업들을 대 상으로 실시된 사례 연구로서 각 기업에서 주요 활용 소재, 제공 서비스, 주요 생산 제품을 조사, 분석하고 이를 통해 새활용 디자인 산업이 나아가야 할 방향을 제시하였다. 연구결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 국내 재활용가능 자원 분리배출량 중에서 종 이류, 합성수지, 유리병류, 고철류 등이 가장 많이 발 생하고 있음에도 불구하고 현재의 새활용 기업에서 주로 활용 중인 소재는 의류가 가장 많았으며 다음으 로는 가구, 합성수지 등의 순이었다. 새활용 산업을 통한 자원순환을 위해서는 현재 많이 배출되고 있는 소재를 중심으로 기술 개발이 필요하다. 둘째, 현재 새활용 디자인 기업에서 제공하는 서비스를 보면 제 품판매가 주를 이루고 있다. 소비자들의 제품 구매 이전 단계에서 새활용의 가치를 이해시키고 삶 속에 서 직접 새활용 디자인을 실행할 수 있도록 함을 선 행하여 자원순환을 위한 소비를 이끌어내어야 한다. 셋째, 서울새활용플라자가 의식주 기반의 새활용을 목표로 삼고 있으나 현재에는 패션잡화에 치중되어 있다. 보다 다양한 제품군이 생산되어 새활용을 위한 삶을 이끌어갈 수 있도록 지속적인 연구와 지원이 필 요하다. 폐기물을 줄이고 자원순환을 이루기 위해 다양한 소재를 새활용할 수 있는 기술개발이 현재 시급하다. 또한 일반인들에게 자원과 물건의 소중함을 일깨우고 올바른 소비를 할 수 있도록 지속적인 관심과 연구가 필요하다.

This study is a case study conducted on companies in the field of upcycling design in Korea, which investigated and analyzed major reused materials, services, and products category in each company, and presented directions for upcycling design industry. The results of the study are summarized as follows. First, despite the largest number of separate emissions of recyclable resources in Korea, such as paper, synthetic resins, glass bottles and scrap iron, the most commonly used materials in upcycling companies are clothing, followed by furniture and synthetic resins. In order to circulate resources through the upcycling industry, technology development is needed focusing on materials that are currently being released. Second, if you look at the services offered by upcycling design company, product sales are the main factor. Consumers should be able to understand the value of upcycling in the pre-product purchase phase and implement upcycling design directly in life to drive consumption for resource circulation. Third, Seoul Upcycling Plaza aims to build entire new lifestyle, but it is currently focused on fashion area. Continuing research and support is needed to enable more diverse product lines to be produced and lead life for upcycling.