Earticle

최근 우리사회는 자본 중심의 기업을 넘어, 공공의삶의 조정하는 보편적 사회 기관에 이르기까지, 모두소통에 관심을 기울이고 있다. 이는 과거와 달리 다양한 삶의 방식과 그것에 기인한 새로운 소통 방법의요구 때문이다. 특히 트위터를 중심으로 크게 확장된‘소셜 미디어’는 속도를 강조한다. 한편 ‘소셜 미디어’의 개념이 개인 영역을 넘어, 고객의 참여를촉진하고 브랜드 경험을 가능케 하는, 기업 마케팅의좋은 수단으로서 집중 조명을 받고 있다. 이에 본 연구는 기업의 새로운 마케팅 전략을 위한소셜 미디어 중에서 ‘페이스북’의 페이지를 중심으로 연구를 진행하였다. 연구의 구체적인 방향과 소재는‘페이스북 페이지’의 디자인과 이미지, 대상은영화관이다. 연구의 방법은‘페이스북’에 대한 선행연구 중 디자인과 관련된 부분 및 다양한 분석 기사를 토대로 분석 틀을 만들고, 그 틀을 통해 현재의사례들을 분석하였다. 분석결과, 영화관은 다양한 이미지 요소를 유연하게 활용하며 소통하는 모습을 보여주기에 미흡했다. 이유는 소셜 미디어로서‘페이스북’의 특성을 올바로 이해하기보다는 기존의 마케팅방식을 그곳에 그대로 적용하려는 경향과 형식들 때문이었다. 그러므로 초기 단계인‘페이스북’마케팅은 미디어의 환경 및 조건 등을 고려한 심화 연구를통해 개선과 발전의 모색이 필요하다.

Recently, our society is beyond the company'scapital center, ranging from general societyorganizations to coordinate the lives of thepublic, and everyone is paying attention tocommunication means. This is due to howdifferent life, unlike in the past, and thedemands of a new communication methods dueto it, such a center in the center of a largeextended twitter 'social media' is, and alsoserve as an opportunity to further acceleratethe pace. And now, this concept beyond theprivate area of this ahead of 'social media',facilitate the participation of consumers and toenable the colorful brand experience, hasreceived much spotlight as a good means ofcorporate marketing. In this study, a new marketing strategy forcompanies 'social media', and among themaround the page, the most popular are receiving'Facebook' company was recently conducted itscontents. Specific directions and materialsresearch design and image of the "FacebookPage", the target movie theater, and how theresearch is to create a framework based on apartial and various articles relating to thedesign and analysis of previous studies on'Facebook', We analyzed the framework ofcurrent practices through. The results wereunsatisfactory situation cinemas, neither yet theflexibility to take advantage of a variety ofimage elements, and show how to communicate,because the traditional marketing methods tendto accept rather than there, and yet correctlyunderstood the nature of the 'Facebook' becauseit was concluded by the format.

기계는 미야자키 하야오의 작품에서 매우 중요한역할을 담당한다. 비행기, 탱크, 기차들과 같이 다양한 기계들이 미야자키의 작품에 종종 등장하는데, 획일화된 모습이 아니라 각각 개성이 있는 사물들로 등장한다. 미야자키의 작품에서 기계는 인간의 꿈을 실현시키지만, 동시에 인간과 자연을 파괴하는 도구로서의 양면성을 지니고 있다. 기계는 자연의 한계를벗어나 인간의 능력을 향상시키고, 인간의 꿈을 실현시켜주는 역할을 한다는 점에서 미야자키는 긍정적으로 기계의 모습을 그려내고 있음을 알 수 있다. 특히구식 기계들은 커다란 볼거리를 제공하는데, 그중에프로펠러 비행기는 미야자키에 의해 아름답게 그려지고 있다. 하지만 동시에 기계는 다른 인간을 지배하고, 자연을 파괴하는 도구가 된다. 발전을 거듭하는기계는 일정 단계를 넘어서면, 인간에게 재앙으로 작용한다. <바람이 분다>와 <붉은 돼지>는 이러한 양면성을 잘 보여주는 작품이다. 두 작품은 시대를 배경으로 근대화되어가는 과정에서 자연과 하나되는 아름다운 기계의 모습과 자연을 파괴하는 기계의 모습을동시에 보여주고 있으며, 이러한 이중적 모습을 통해서 미야자키는 기계의 미학을 제시하고 있다.

Machines play important roles in Miyazaki'sanimations. Machines are used and developedwith the age of industrialization andmodernization. Industrialization andmodernization arouse the idea of modernstates and nationalism, which lead to thedomination of nature and other countries. Thedesire for expansion and control is the keyconcept of the desire for domination. Everycountry strives for this aim in the name ofnationalism. Machines are the important toolsto achieve this goal. In Miyazaki's animations, two kinds ofmachines appear, the one which is in harmonywith nature and the one which destroys natureand people. The distinction between aharmonious machine and a destructive onedepends upon the idea of 300km/h. Accordingto Miyazaki, if a plane is flying slower than300km per hour, there is room for inventionsand originality in their designs. This plane canbe made beautiful, elegant and creative in itsform. But if we try to have a plane over300km/h, we will lose the chance of makingbeautiful plane, his plane becomes destructiveweapon. A faster and more powerful machineis invented by men's greed and desire forpower. It controls nature and destroys ourharmonious relationship with nature. Porco Rosso and The Wind Rises show thisdouble-sidedness. Porco Rosso shows anairplane harmonious with nature. All the planesin this animation have individualistic traits andpeculiar beauty. Airplanes, aviation and loveagainst the background of the Adriatic Seaarouse the romantic feeling in our heart. Butthe romantic world comes to an end whenFascist state wants more powerful airplanes. The Wind Rises shows an engineer whomakes an airplane, which is his entire dream. A flying machine is not a thing for him, but itis a dream. But it is a cursed dream becauseit leads to destruction. Jiro's airplanes becomedangerous weapons when he invents afight-plane faster than 300km/h.

디지털미디어 시대에 인터랙션, 즉 쌍방향 미디어가 중요한 핵심으로 떠오르고 있다. 본 연구는 프린트 그림책과 디지털 그림책으로 분류하여 각 매체별그림책에서의 인터랙션을 살펴본다. 프린트 그림책에 서의 인터랙션과 디지털 그림책에서의 인터랙션으로분류하여 감각적 경험을 기반으로 분석한다. 앱북(App Book)과 같은 인터랙티브 디지털 그림책은 애플리케이션(Application)형태로 제공되며 태블 릿PC를 통해 보여줘 종이그림책이 지니는 기본적인 정보 전달뿐만 아니라 종이그림책 매체에서 제한 적인 멀티미디어 기반의 인터랙티브 특징을 가진다. 앱북의 인터랙션 요소는 팝업북, 플랩북 매체의 특성과 같이 유아에게 수동적으로 읽는 책이 아닌 경험 을창출할 수 있도록 보고 만지고 느끼는 책으로 접근하게 한다. 이러한 특성은 일반적인 애니메이션 그 림책과 차별화되는 특징으로 시각, 청각, 촉각적으로 영향을 끼칠 수 있어 유아 발달에 긍정적인 효과를 줄 수있으며 유아용 콘텐츠 개발을 위한 좋은 매체가 될수 있다. 디지털미디어 시대에 디지털 그림책과 함께 프린트그림책이 같이 공존하는 그림책 시장에서 매체별 그 림책에서의 인터랙션 효과를 살펴본 후 이를 기반으로 제작 시 인터랙션을 활용한다면 감성발달과 정 서함양에 기여할 수 있을 것이다.

This research is based on an analysis onthe picture book and digital picture book thatinvolves an interaction each its own. It can beseen that this approach has implied sometrends of contemporary picture book in termsof the interaction as a part of printable anddigital picture book. Even in the digital picture book, it hasbeen republished recently in the form of theinteractive digital media such as App book. App book in application is read through tabletPC. This is able to deliver interactivecharacteristic based on the restrictedmultimedia of picture book as well asfundamental information. App Book'sinteractive factor allows the children to see,touch, and feel a book by helping them inactive experience instead of simple passiveaction of reading. These are differentiatedcharacteristics from general animation picturebook and can be influential in terms of visual,audible and tactile way, providing a positiveeffect in the course of children development. Therefore, it can play a good role as mediumin improving the educational contents forchildren. The objective of the research is toinvestigate the interaction on children’s bookof the agreements of printable book and digitalbook in this era and also provide a guide lineon production that utilizes the interactionelements to contribute a fostering of emotionand an emotional development.

보도사진은 의도를 가진 시각적 언어를 기반으로하는 매체이다. 신문기사는 언어 텍스트를 통해, 보도 사진은 비주얼 텍스트를 통해 사건·사안의 의미를생산하고 교환한다. 기존의 보도사진 연구는 언어적 텍스트와 비주얼 텍스트의 상관성에 집중해 왔으며,비주얼 텍스트 측면에서는 주로 카메라에 의한 기 계적 약호 분석에 한정된 경향을 보여 왔다. 언어와는달리 이미지는 해석의 스펙트럼이 넓고 모호한 측 면의 특성이 있기 때문이다. 본 연구는 보도사진 또한 내용전달을 목적으로 하는 까닭에 언어범주에 포함되며, 시각적 유형 또한언 어의 규칙 속에 잠재되어 있을 것으로 가정하고 보도사진의 시각적 유형추출을 위한 분석틀을 설계해 궁극적으로는 문법적 차원의 이미지 분석을 목적으로한다. ‘위험’주제 재난 보도사진으로 연구범위를 한정하였으며, 비주얼 텍스트의 조형적 구조 분석을 시도하 기 위해 플로슈의 조형이론에 기대어 표현층위의조형적 대조를 가이드라인으로 가설적 분석틀(위상,색 채, 형태범주)을 설계하여 적용한 후, 보도사진의특성을 포함한 최종 분석틀을 설계하였다. 연구의 결 과, 위험주제 보도사진은 이미지의 구도와 색채 그리고 보도의 주제의 상관관계를 통해 유형화 할 수 있 음을 검증하였다.

The news photos are the media that havean intention based on the visual language. Thenewspaper articles produce meaning andexchange incident issues through the linguistictexts, and the news photos do with visualtexts. The previous study of the news photosfocused on the correlation between linguistictexts and visual texts, and in the aspect ofvisual texts, it showed a tendency as limitingto the analysis of mechanical abbreviation bythe camera. This is because images havecharacteristics of wide and vague spectrum ofinterpretation, unlike that of the language. This study includes the news photos tothe linguistic range as it purposes to transferthe message, and purposes to analyze imagesin grammatical aspect eventually by designingthe analysis frame to extract visual types ofthe news photos as assuming the visual typesmay be hidden under the linguistic rules. Thestudy range was limited to the news photoswith the topic of ‘danger’, and it designedthe final analysis frame including thecharacteristics of the news photos afterdesigning and adapting the hypothesizedanalysis frame(topological, color, formativerange)with the formative contrast of theexpressive level which lean on the Floch`sVisual Semiotics to have an attempt onformative structure analysis of visual texts. The result of the study confirmed that thenews photos with the topic of danger could beformalized through the correlation betweencomposition and color of images, and topic ofthe news.

회전 착시를 이용한 그림책은 팝업북이나 놀이북등 그 어떤 영역에도 속하지 않은 그림책이다. 본 논문은 이런 그림책을 업사이드다운 그림책이라 명명하고 회전 착시를 이용한 업사이드다운 그림책의 특성인 놀이 요소를 분석하는데 그 목적이 있다. 연구방법으로, 칼 그로스(Karl Groos)의 세 가지 놀이 유형 이론에 맞춰 업사이드다운 그림책 4권의 착시적특성을 분석하였다. 그 결과, 업사이드다운 그림책은회전 착시와 반전 도형 착시가 결합한 유형이었고,유희적 측면에서는 칼 그로스의 놀이 유형 중 지능·감정·의지 놀이 유형이 두드러졌다. 또한, 책을 위아래로 전도시키는 동적 인터랙션을 통한 독자와의 상호작용으로 제2, 제3의 새로운 이미지를 경험할 수있다는 점에서, 쌍방향 커뮤니케이션의 효과와 흥미,더불어 또 다른 이미지의 등장으로 인한 경제적 부가가치 발생을 특징으로 도출할 수 있었다. 즉, 업사이드다운 그림책은 착시를 이용해 시각적 자극을 줄 뿐만 아니라 놀이적 요소까지 갖추고 있어, 어린이들이그림책에 능동적으로 몰입하게 한다. 결국, 그림책이 가지는 정보전달과 상상력 제고, 감수성에 영향을 주는 어린이 종이 그림책의 일반적 기능을 넘어 시각적·물리적 유희 요소의 확대, 특별한흥미, 새로운 시각 경험을 제공하는 것이다. 이러한분석결과가 업사이드다운 그림책의 제작 활성화에 도움이 되리라고 기대한다.

Picture books with upside-down opticalillusions do not belong to the same categoryas pop-up books or toy books. This studyaims to show that books viewed and read bothright side up and upside down can becategorized as 'Upside-Down Picture Books'and it seeks to analyze the characteristics ofplay elements in upside-down picture bookswhich use a rotating optical illusion. In theresearch process, five upside-down picturebooks by Suzy Lee, Ann Jonas, Lisa CampbellErnst, and Menena Cottin all of which wereaward winning were examined. These bookswere analyzed according to the three types ofvisual illusion with properties of playpresented by Karl Gross. The upside-downpicture books included this type of combinationof ambiguous figures and upside down images. As play aspect, according to 'Playful Use ofThe Higher Mental Powers' in upside-downpicture books the three play types weresignificantly more prevalent than regularbooks. Also in terms of being able toexperience the second or third image producedby the interaction of the reader with the bookthrough the dynamic interaction of turn around,features such as the economics of image andtwo-way communication can be seen. Namely, upside-down picture books whichcombine ideas such as play and the factorsthat give illusion as visual stimuli, enablechildren to feel in the mood for fun andexcitement while actively being interested inbooks. These results are seeking to expandunderstanding of how such books can increasethe fun factor, and is expected to help createa special visual experience.

본 연구는 도시 마케팅의 일환으로 다른 도시들과의 차별화를 위해 활용되고 있는 도시브랜드 슬로건 의 표현방법에 관하여 연구하였다. 도시브랜드 슬로건에 관한 문헌과 선행연구를 통하여 도시브랜드 슬로건에 관한 연구동향을 살펴보고, 선행연구를 토대로 분석기준을 마련하였으며 본 연구에 맞게 수정 보완 하였다. 한국 강원도내 지방자치단체 13개 도시를 대상으로도시브랜드 슬로건을 분석하였다. 도시브랜드 슬로 건을 언어적 표현과 시각적 표현으로 크게 분류하고 다시 세분류하여 분석하였다. 언어적 표현의 슬로 건은도시 앞에서, 언어표기는 한글, 영어, 한글과 영어, 한글과 수, 한자와 혼용하여 다양하게 표기하고 있다. 시각적 표현은 각 도시의 고유한 자연환경이 이미지모티브로 가장 많이 사용 되었고 서체는 자유로운 손글씨 형태로 컬러는 녹색, 청색, 적색을 많이 사용하고 있으며 레이아웃은 모두 가로쓰기로 되어 있다 . 위와 같은 결과로 도시브랜드 슬로건이란 언어적표현과 시각적 표현이 상보적으로 디자인되어 그 도시 만의 특징을 함축하여 매력적으로 표현한 로고이다.

This study investigates how cities createan individual identity using city marketing,specifically by looking at the visual expressionof the city brand. Gangwon's 18 municipalities wereexamined, of which 13 cities are using a citybrand slogan. Firstly, previous studies and literature onurban brand slogans were researched. Basedon this analysis a classification scheme suitedto this study was developed. In this study, the city brand slogans areclassified by verbal expression and visualrepresentation, further separated into morespecific sub-classifications. Verbal expression sub-categories are theslogan, i.e. verbal representation anddescription of the city, the language, i.e. Korean character or romanization, use offoreign languages or combinations of languagesand numbers e.g. Happy 700 Pyeongchang. Visual representation sub-categories areimage motif, usually the unique naturalenvironment of the cities, typeface is a freecalligraphy form, color uses a lot of green, redand blue, layouts all had the writinghorizontally with the combined design elementspresented in a landscape orientation. Each city has combined in a complementarydesign both verbal expression and visualrepresentation in a logo representing the city.

색채는 사람의 정서 상태를 즉각적으로 변화시키는강력한 힘을 지니고 있다. 특정 국가나 민족의 상징 색채는 그 민족과 나라의 사상, 언어, 자연 환경을 반영한다. 본 연구는 중국의 빨강을 역사적 차원에서 관련지식을 고찰하여 중국의 상징색으로서 빨강의 이해에도 움이 되고자 하는데 있다. 연구 방법은 빨강의 적용사례 유물과 유적 그리고 현대문화와 생활환경에적 용된 사례를 통해 중국과 빨강의 상관관계를 이해하고 관련문헌을 통해 고찰한다. 중국의 유적과 유물, 그리고 현대에서 사용되거나활용되고 있는 국가의 상징물과 문화에 이르기까지오 랜 세월 동안 빨강을 권력과 생활 속에서 중요한것을 상징하거나 축하하고자 할 때 주색으로 사용되고 있었다. 빨강을 고대와 현대로 구분하여 보면, 고대에서는 권력, 높은 지위, 고귀함과 같은 적고 희귀한 것을, 현대에서는 고대에 비해 상대적으로 진보,혁명, 공산주의, 생명력과 같이 개방적이고 많은 것을의 미하는 것으로 파악된다. 특히 권력과 관련되어서는 다양한 규정과 규제를 두어 사용을 제한하기도 하 였다. 이러한 결과는 빠른 인지와 강렬한 인상, 활성과같은 빨강의 효과를 이용하고자 하는 고대 중국 국가들 의 의도와 현대중국 정부와 중국인에 의한 문화로서의 승계와 높은 선호에 따른 것으로 이해된다.

Colors have the consuming strength tochange our emotion in a very short time. Acountry or a nation's symbol color reacts it'sthoughts, language, natural environments. The purpose of this research isresearching the historical knowledges relatedto China's symbol color Chinese red and sortout them, indeed to do some help to theresearch of the Chinese red. The research method is to observe andstudy the Chinese red using case. Forexample cultural relics and sites andnowadays' the Chinese red using case aboutculture and lives. And also search theliterature. China's sites and historical relics, even thenational symbol and the culture be used or beflexible used nowadays uses the red. The redhad signify the important things of the powerand the live, also means congratulate. Whendiscriminates the red from the time, in ancienttimes red means power, high status, rare, nowit means progress, revolution, communism,vitality and many other exoteric things. Especially the mean related to power made alot of fixes and rules to limit its use. The result of this research can beinterpreted as ancient dynasties want to usethe red's quickly be grasped, impressive,activity properties. And nowadays ChineseGovernment and Chinese Inherited it.

스포츠 엠블럼은 관중을 강한 유대감으로 결집시키고 참여를 유도하는 상징적 요소이다. 이를 구성하 는시각기호의 의미가 스포츠 구단이 의도한 메시지를왜곡 없이 반영하는지는 연구된 바 없다. 본 연구 는이를 파악하고, 엠블럼의 개별기호들이 어떤 방식으로 지역특성의 의미를 구성하는지를 규명하고자 한다. 이로써 메시지의 송수신자 사이의 커뮤니케이션이 일치하도록 작용하는지의 여부를 진단할 수 있다. 연구방법으로는 퍼스의 기호학을 근거로 기호에서촉발되는 의미효과를 이해하고 조형기호학의 관점에 서 담화를 생성하는 모델의 구축하고 의미를 파악해본다. 한국 12개의 프로축구구단의 엠블럼을 대상 으로 분석해본 결과, 6개의 구단의 엠블럼에서 부분적일치나 일치가 이루어졌고 나머지 절반에서는 의 미작용이 일치하지 않았다. 연고지역의 특성이 시각기호로서 지역성을 지시하는 경우도 분석대상의 절 반에불과했다. 하지만 지역의 특성을 성공적으로 반영하고 있는 경우라도 구단의 메시지가 성공적인 커뮤니케이션을 이루는데 반드시 필수적이지만은 않다는 결과도 알 수 있었다. 또한 커뮤니케이션이 성공적이다판명된 6개의 구단 중, 4개의 구단이 지역의 특성을효과적으로 전달하고 있다는 분석결과를 통해 지역성반영의 중요성을 유추해 볼 수 있었다.

Assuming that the emblem of a professionalsports team constitutes a symbolic elementthat musters spectators into a strong sense ofsolidarity and encourages their participation,this study figures out if the significationgenerated by visual signs that make anemblem faithfully reflects the messageintended by the team. Furthermore, byclarifying how those individual signs in anemblem generate the signification that dictatesthe characteristics of the team’s hometown,the study aims to diagnose if there exists anycorrespondence in the communication betweenthe sender and the recipient of a message. For this study, I have used the semiotics byPeirce to understand the effect of thesignification triggered by signs and create amodel for generating a discourse from theperspective of plastic semiotics and therebygrasp its meaning. An analysis of the emblemsof twelve Korean professional soccer teamsshows that the emblems for six teams registerpartial or whole correspondence in theirsignification, whereas the other half of thegroup registers no correspondence in theirsignification. And only half of the researchsubjects have the characteristics of theirhometowns serve as visual signs that indicatespecific localities. From my survey, I havealso seen that even if the characteristics of aregion are successfully reflected, it is notnecessary in making a team’s messagerealize successful communication. Furthermore,I have been able to infer the importance ofreflected local colors from the analysis thatfour out of the six teams which have provento achieve successful communicationeffectively deliver the local colors.

본 연구는 2018년 한국에서 열릴 평창 동계올림픽을 위한 마스코트를 제안하고자 이례를 제공하고자한 다. 이를 위하여 역대 올림픽의 마스코트를 조사하고 마스코트의 종류와 색상에 대해 알아보았다. 캐릭터의 특성을 알아보기 위하여 10 종의 인기 캐릭터와 함께 88서울 올림픽의 마스코트 호돌이와 평 창 올림픽의 마스코트에 대해 SD법을 통한 감정 평가를 실시하였다. 연이어 평창 동계올림픽의 마스코 트 콘셉트와 캐릭터 상품에 대해 조사하였다. 조사결과를 바탕으로 평창 동계올림픽의 마스코트의 캐릭터를 제작하고, 그 캐릭터를 바탕으로 상품이 미지를 제작하였다. 조사결과, 평창 동계올림픽의마스코트로 동물 캐릭터가 선호되었고, 그 중에서도 펭귄의 이미지가 다수의 피험자에 의해 선택되었다. 또한 마스코트의 이미지로 에너지 넘치고 전통적인이미지의 캐릭터를 추구하는 것으로 나타났고, 옅은 파란색 계열이 선호되는 것을 확인할 수 있었다. 이러한 요소들을 바탕으로 2018 평창 동계올림픽 마스 코트와 상품제작의 실례를 제시한다.

The Mascot of 2018 Pyeongchang WinterOlympic Games in Korea will be suggestedthrough a feeling assessment analysis. Firstly,history, kinds and colors of the mascots wasresearched. For verifying traits of characters,feeling of ten popular characters, the mascotof 88 Seoul summer Olympic (Hodori), and2018 Pyeongchang Winter Olympic mascotwere estimated by Semantic Differential (SD)Method. Moreover, concepts of Pyeongchang WinterOlympic mascot and products of characterwere investigated. Based on the result of theresearch, the mascot was designed and thedesign applied to products of characters as anexample. As a result, animal characters werepreferred as the mascot, a penguin wasselected as the mascot by subjects amongother animals. In addition, energetic traditionalcharacters were pursued and bright bluishcolors were preferable as the mascot's. For2018 Pyeongchang Winter Olympic mascot andproducts of the mascot, those features mustbe considered.

Cultural creative design industries play animportant role in breaking through thepredicament when products are short ofdistinctive features. A thorough study oncultural creative industries has not been donein terms of sustainable development due toprevious focus on environment policy. Throughparticipation in the survey and in-depthinterviews with the temple and businesses;first we learned that the tourists joined thepilgrimage tended to rubberneck and pray andmost of the tourists purchased the localproducts of Dajia. Second, in regard ofinnovation of traditional culture, there is nosufficient integration of tourism, transportationand accommodation facilities which makes itdifficult for the tourists to stay for a longerperiod. Third, in terms of cultural creativity,the businesses agreed on the positive benefitcultural creative products have brought to thelocal economy although some products havenot been changed to keep the traditionalculture.

현대사회에서 그래피티는 대중의 예술로서 가치를확장하고 있는 반면, 한편으로는 거리의 공해로 간주 되어 배척받는 이중적인 양상을 보이고 있다. 그래피티에 대한 일반적인 인식은 사상이 빈곤한 통속적 인상업 문화나 사회반항적인 불법적 표현으로 간주되어왔다. 본 연구는 상업적 작품들이라도 이를 바라보는 관점을 달리하면, 단지 표현방식의 가벼움이나 치밀한 심미적 구성의 결핍 같은 표층적 문제가 아닌 예술을대하는 인간 본연의 성찰이 작품의 심층에 잠재해 있다는 견해를 바탕으로 한다. 그래피티의 발생배경과표현무대가 되어온 도시와 도시민들과의 관계라 는 작가 외적인 관점으로의 접근을 통해 대중문화로서 그래피티가 지닐 수 있는 철학적 가치인 실존성 에 대해고찰해보고 그 안에 잠재해 있는 예술적 가치를 논한다. 이를 위해 소외와 불안이라는 실존주의의 테마를기반으로 하여 에르곤과 파레르곤, 즉 그림과 액자의 개념을 도입해서 살펴보았다. 실존적 미의 가치는 역량 있는 작가의 고뇌의 산물에서 찾아볼 수도 있지 만,고찰의 결과, 도시가 가진 관념적 실존성은 파레르곤으로 작용하여 그림에 해당되는 그래피티의 의 미를생성하는데 영향을 미친다. 시대와 함께 고민을 공유하며 작품을 세상에 던져 넣게 해줄 수 있는 작 품 외적 배경에 대한 진지한 이해가 더해진다면 유명한 작가의 작품이든 가치 없어 보이는 사소한 작품 이라도그 안에 함의된 예술적 의의를 도출해볼 수 있는 기회가 된다는 것을 확인할 수 있었다.

In today’s world, graffiti inspires a dualperception, increasing its value as a pop artwhile being regarded and bashed as anon-street pollutant. Graffiti has been generallyperceived as a vulgar commercial culture thatis destitute of philosophy or as an antisocial,illicit expression. Based on the view that ifviewed from different perspectives, evenworks with a commercial motive haveembedded in their deep structure properhuman reflections on art instead of superficialissues such as lightness of expressiontechniques and lack of a coherent estheticcomposition, this study examines existentiality,a philosophical value that graffiti can have asa pop culture, through an approach that adoptsan extra-authorial perspective on therelationship between urban people and the citywhich has served as the background and stagefor graffiti. For this, I have introduced theconcepts of ergon and parergon, i.e., a pictureand a frame, based on the existentialistthemes of alienation and anxiety. While thevalue of existential beauty may be found inthe product of the agony of an able artist, myexamination suggests that the conceptualexistentiality of a city serves as parergon andthereby exercises influence on the generationof the signification of graffiti. With this, I haveseen that provided a serious understanding isgained of the background aspects which sharesthe agony of an era and can throw a work inthe world, not only a work of a well-knownartist but even a trivial piece that looksvalueless can present an opportunity to extractthe artistic signification implied in it.

OEM 산업구조에서 벗어나 창작 애니메이션 구조로 진입한 한국 애니메이션은 산업적 가치 창출을위해 선진 해외 사례 벤치마킹과 시장 확대, 유통구조 개선 등의 기반 마련을 하고 있으나 이와 함께단편애니 메이션의 문화적 토대 구축을 위한 노력도동시에 필요하다. 애니메이션은 산업적 특성과 교육, 예술적 속성의문화콘텐츠이기 때문에 한 국가의 애니메이션의 발전 은 산업적 부흥과 함께 문화적 토대구축을 위한이중 노력이 중요하다. 특히 단편애니메이션의 활성화 는 형식과 내용의 다양성 확보를 통하여 가능하다. 본 연구는 제작형식의 창의성과 다양한 내용을 제시한 캐나다 NFB(National Film Board of Canada)단 편애니메이션을 분석하여 벤치마킹 사례로 활용하는 것을 목적으로 한다. 캐나다 애니메이션은 캐나다 만의 문화적 기반을 바탕으로 발전해서 애니메이션의 산업적 토대까지 확장하였다. 이에 대한 캐나다 애니메이션 정책과 기술혁신의노력을 캐나다국립영상위원회 (NFB)중심으로 분석하 여 한국 단편애니메이션의 ‘다양성’에 대한 활성화를 제안 하고자 한다.

Korea is recently making an effort toprepare a new drive of animation industryagain, entering into a level of an independentstructure of creative animation from theprevious OEM system. Korean governmentprepares concrete alternative plans like animprovement of distribution structure in orderto carry out a new supporting policy forcreation of value-added animation, andencourages benchmarking for the advancedcases of foreign countries, market extensionthrough active exchange with foreigncountries, etc. And simultaneously Koreangovernment has to prepare the developmentof Korean short animation as a culturalfoundation. Because of the industrial,educational and artistic importances ofanimation in the fields of the cultural content,Thus this study is focused on the planningto look into the diversities of the canadianNFB (National Film Board of Canada) shortanimation’s technical and content quality. Because Canadian Short animation is a specialadvanced example to Korean animation in theaspects of the concentration on independent,experimental short animation and industrialanimation feature in his cultural foundation ofdiversity. According to the result of thestudy, such a tendency is interpreted as theresult of effort to possess the specialty ofcommercial and cultural foundation. NationalFilm Board of Canada(NFB) has made aneffort to establish its orthodox by technicalinnovation and diversity. Through the studyconcentrated on the orthodox of CanadianNFB short animation , it is concluded thatCanadian animation is a good benchmarkingmodel to Korean short animation developmenton the take-off stage in ‘diversity’.