Earticle

죽음으로 인한 상실은 대상을 영원히 볼 수 없다는 슬픔을 자아낸다. 사랑하는 이의 죽음을 경험한 이들 은 죽은 자를 애도하고 기억하기 위해 이미지를 생산 해왔다. 고대 벽화에서부터 영원한 거주의 표상이자 도상의 표현인 묘지에 이르기까지 보이지 않는 자를 볼 수 있게 만들고자 하는 노력은 이어져 왔으며, 사 랑하는 사람을 잃고 그에 대한 감정을 글이나 이미지 로 남기는 애도의 행위 역시 계속해서 존재해왔다. 그림책은 현실세계를 반영하고, 이데올로기적 가치 를 전달하며 감정에 호소하는 예술적 형상이다. 현실 의 반영으로서 그림책 역시 죽음이라는 주제를 다루 어 왔으나, 현대로 오면서 이를 터부시하는 경향이 생기기 시작했다. 연구자는 ‘공감’을 자아내는 그 림책이 애도의 매체가 될 수 있으며, 어린아이뿐만 아니라 감정을 드러내거나 정의하기 어려운 성인 독 자들에게도 죽음에 대한 불안과 공포, 슬픔에 대해 카타르시스를 느낄 수 있게 하는 촉매제 역할을 할 수 있다고 생각한다. 본 연구는 애도의 매체로서 그림책의 가능성을 마 이클 로젠이 쓰고 퀜틴 블레이크가 그린 『내가 가장 슬플 때』를 통해 고찰하였다. 그림책 안에서 글과 그림이 어떻게 상호작용을 하여 슬픔을 표현하였는지 살펴보고 엘리자베스 퀴블러 로스의 애도의 심리변화 5단계로 나누어 분석하였다. 또한, 마이클 로젠의 글 과 퀜틴 블레이크의 이미지가 어떻게 표상으로 재생 되었는지 연구하였다. 이러한 표상이 그림책에서 예 술적 형상을 만들고, 이를 통해 애도의 행위를 하면 서 독자와 슬픔을 나누고 공감을 자아낼 수 있는데 의의를 두고 이 연구에 접근하였다.

Loss due to death evokes sadness that the object cannot be seen forever. Those who have experienced the death of their loved ones have produced images to mourn and remember the dead. Efforts have been made to make the invisible visible, from ancient murals to the graveyard, a symbol of eternal residence, and the act of mourning to lose loved ones and leave feelings for them as writings or images. Picturebooks reflect the real world, convey ideological values, and appeal to emotions. As a reflection of reality, picturebooks have also dealt with the theme of death, but as they come to modern times, they have begun to tend to turbulence. The researcher believes that picturebooks that create "sympathy" can serve as a medium of mourning, and can serve as a catalyst for children as well as adult readers who have difficulty expressing or defining their emotions to feel catharsis about death. This study examined the possibility of picturebooks as a medium of mourning through <Sad Book> written by Michael Rosen and drawn by Quentin Blake. In the picturebook, we looked at how text and illustration interacted to express sadness, and analyzed Elizabeth Kubler Ross's five stages of grief. It also studied how Michael Rosen's writings and Quentin Blake's images were reproduced as representations. This research was approached with the significance that these representations create artistic shapes in picturebooks, and through this, they can share sadness and empathize with readers while work of mourning.

본 연구는 영화 라스트 듀얼에서 주동 인물들의 신 념이 표출된 시각 연출을 중심으로 행위소 모델과 기 호이론을 활용하여 자기합리화 기제를 분석하였다. 그 결과 이들의 궁극적 차이점은 욕망의 대상이 전혀 달랐으며 이 들의 신념은 여기서부터 비롯되었다. 욕 망의 대상을 비교해 보면 카루주는‘명예’였고 르 그리는‘탐욕’그리고 마르그리트는‘자존감’이었다. 이는 본 연구의 핵심인 세 사람의 자기합리화 시각 연출에 중추적 역할을 하였음이 파악되었다. 특히 직 접적으로 이들 세 명과 연관이 있는 사건을 보면 크 게 세 가지로 오누르포콩 지역 건과 카루주의 제안에 의한 입맞춤 건 마지막으로 결투 재판을 하게 되는 원인인 강간 건이 그것이다. 먼저 오누르포콩 지역 건은 카루주는 자신의 아량을 아내에게 보여준 사건 으로 르 그리는 자신의 노력에 대한 정당한 하사품으 로 마르그리트는 남편의 마음을 알게 된 계기로 관객 들이 인지하게끔 연출되어 있었다. 입맞춤 건은 영화 의 본격적인 갈등의 시작점에 있는 사건으로 카루주 는 르 그리와 화해를 위한 요식 행위 정도로 르 그리 는 입맞춤을 그녀의 도발로 이해했다. 그리고 마르그 리트는 르 그리가 지나치게 적극적으로 다가와 그에 대한 경계심을 갖는 상황을 연출하였다. 강간 건은 매우 중요한 장면으로 이로 인해 결국 두 남자는 결 투 재판을 하게 된다. 르 그리는 분명히 마르그리트 가 신발을 벗으며 자신을 맞이하였다고 인식하고 있 었고 마르그리트는 계단으로 도망가다가 신발이 벗겨 졌음을 보여줬다. 결국 이 상황에 대한 시각 차이로 인하여 남편인 카루주는 심각하게 명예를 훼손당했다 고 인식하게 되고 르 그리는 강간이 아닌 사랑이었다 고 항변하고 마르그리트는 치욕적인 사건으로 이를 고발하였다.

This study is an attempt to reveal the difference by recognizing that visual directing in the film field and comparing and analyzing the visual directing that expresses the beliefs of the main characters. As a result of the analysis, it was found that the ultimate difference between them was that the objects of their desires were completely different and that their beliefs came from this. Comparing the objects of desire, CARROUGES was ‘honour’, LE GRIS ‘greed’ and MARGUERITE ‘self-esteem’. It was found that this played an important role in directing the three people's self-rationalization vision, which is the core of this study. In particular, if you look at the cases directly related to these three people, there are three major cases: the case of the Onurpokong region and the case of Kissing at the suggestion of CARROUGES, which is the last cause of a Trial by Combat, the Case of Rape. First of all, the case in the Onurpokong region was a case in which CARROUGES showed his warm heart to his wife, and as a legitimate gift for LE GRIS's own efforts, MARGUERITE was directed to let the audience know as he got to know her husband's heart. However, looking at these three scenes objectively without any information provided, the possibility of the parties' self-rationalization was sufficient. The Rape case is a very important scene, which eventually leads to a Trial by Combat between the two men. LE GRIS was apparently aware that MARGUERITE had greeted him by taking off her shoes, and MARGUERITE showed that her shoes had been taken off as she ran down the stairs. In the end, due to the difference in their views on this situation, her husband, CARROUGES, realizes that her reputation has been seriously damaged, and LE GRIS protests that it was love, not rape, and MARGUERITE accuses him of a humiliating incident.

이 연구의 목적은 시지각의 기본원리인 게슈탈트 법칙 중 폐쇄성의 법칙을 중심으로 한 패션 일러스트 레이션의 사례를 분석하고 관련 패션 일러스트레이션 작품을 개발하는 데 있다. 이를 위한 연구방법으로 문헌연구, 사례연구, 작품연구를 시도하였으며, 그 결 과는 다음과 같다. 첫째, 사례분석 결과, 폐쇄성의 법 칙을 활용한 패션 일러스트레이션은 전경과 배경의 일부를 동색으로 처리하여 폐쇄성의 작용을 유도하고, 물리적 윤곽 표현 없이 전경과 배경이 분리되어 지각 되는 특성이 있음을 파악하였다. 둘째, 작품연구로서 폐쇄성의 법칙과 함께 형태의 기본 요소인 점, 선, 면 을 활용한 7점의 패션 일러스트레이션을 제시하였다. 각 작품에서 폐쇄성의 법칙을 활성화하기 위해 사례 연구에서 나타난 '패턴의 활용', '중첩', '명암대비', '장 신구를 통한 암시' 등을 통해 생략된 윤곽의 지각을 유도하는 기법을 사용하였다. 또한 이 작품들의 지각 을 위해 폐쇄성의 법칙 외에도 근접성, 유사성, 공통 운명, 친숙성, 프래그난츠와 같은 다른 게슈탈트 법칙 도 활용하였다. 이 연구의 결과는 패션 일러스트레이션에서 폐쇄성 의 법칙을 활용하는 구체적인 표현 방법을 제시한다 는 점에서 의의가 있으며, 관련 작품의 개발을 위한 체계적인 사고와 표현의 참고자료로 활용될 것으로 기대한다.

The purpose of this study was to analyze the cases of fashion illustration focusing on the law of closure, one of the Gestalt laws, which are the basic principles of visual perception, then to develop related fashion illustration works. Literature study, case study, and work study were tried as research methods and the results were as follows. First, case analysis showed that fashion illustrations using the law of closure induced the action of closure by treating a part of the foreground and background with the same color, and the foreground and background were perceived separately without physical contour expression. Second, as a work study, seven fashion illustrations using points, lines, and surfaces, which are basic elements of form, along with the law of closure, were presented. In order to activate the law of closure in each work, perception of the omitted outline was induced through 'use of patterns', 'overlapping', 'contrast of light and shadow', and 'implication through accessories' all of these being featured in the case study. In addition to the law of closure, other Gestalt laws such as similarity, proximity, common destiny, familiarity, and Prägnanz were also used for the perception of these works. The results of this study are meaningful in that it presents specific expression methods of using the law of closure in fashion illustration and are expected to be useful as references for systematic thinking and expression in the development of related works.

전 세계 화장품 시장 규모는 매년 꾸준히 성장해왔 다. K-Beauty의 흐름으로 한국화장품 시장은 전 세 계적으로 나아가면서 한국의 화장품에 주목하고 있다. 그 중 시선을 사로잡은 것은 신기능 화장품 용기이다. 화장품 용기는 단순히 내용물을 담는 용도가 아닌 사 용이 용이한 편리성, 취급조건 등의 인쇄표시, 상품특 성의 표시 및 진영효과 등 시각적인 디자인성이 설계 시 고려되는 중요한 부분이다. 따라서 본 연구는 화장품 용기 개발 과정 중 금형 및 사출방식의 개선 사례에 대한 보고서를 분석하고 자 하였다. 연구 개발 사업에서 진행된 보고서이며, 화장품 업체와 대학교가 협력하여 진행된 보고서 2가 지를 추출하여 진행하였다. 화장품 용기 개발 과정 보고서를 개발 필요성 및 선행기술의 문제점, 유사 사례 제시 및 분석, 금형 및 사출방식의 변화, 검사성 적서 제시, 최종 시제품 제시로 분석하였다. 분석 요 소는 두 가지 보고서의 연구모형에서 추출하였다. 두 가지 보고서에서 기존의 용기의 불편한 점을 보완하 여 신기능 용기를 개발하였고, 부품의 간략화로 화장 품 생산 시 단가나 낮아지는 결과를 나타냈다. 본 보 고서를 통해 디자인을 고안한 것에 그치지 않고 사출 및 검사 성적서까지 진행해 제품 생산 단계까지 가능 하다는 것을 알 수 있다. 대학교와 협력하여 진행했 다는 점도 향후 학생들이 사회적으로 나아가는 데에 큰 도움이 되었을 것이다. 새로운 신기능 용기를 개 발함에 있어 기존의 기능을 보완한 제품 생산이 가능 한 만큼 앞으로의 K-Beauty를 넘어 화장품 생산 금 형 기법까지 영향 끼칠 수 있을 것에 도움이 되고자 한다.

The global cosmetics market has grown steadily every year. With the trend of K-Beauty, the Korean cosmetics market is paying attention to Korean cosmetics as it moves around the world. Among them, a new cosmetic container caught the eye. Cosmetic containers are not just for containers, but are important parts that are considered when designing visual design such as convenience, easy-to-use printing indications such as handling conditions, display of product characteristics, and camp effects. Therefore, this study attempted to analyze the report on the improvement cases of molds and injection methods during the development process of cosmetic containers. It is a report conducted in research and development projects, and two reports conducted in cooperation with cosmetics companies and universities were extracted and conducted. The report on the development process of cosmetic containers was analyzed by the necessity of development and problems of prior art, presentation and analysis of similar cases, changes in molds and injection methods, presentation of inspection reports, and presentation of final prototypes. Analysis elements were extracted from the research models of two reports. In the two reports, new functional containers were developed by supplementing the inconveniences of existing containers, and the simplification of parts resulted in lower unit prices or cosmetic production. Through this report, it can be seen that not only the design was devised, but also the injection and inspection report was carried out to the product production stage. The fact that it was conducted in cooperation with the university would have been a great help for students to move forward socially in the future. In developing new functional containers, it is possible to produce products that complement existing functions, so it will help to influence cosmetics production mold techniques beyond K-Beauty in the future.

The study of life and death is a learning topic. When we face to the life and death issue, it relates to our own lives. Most people are happy with life, but are full of fear of death. This research uses life and death as an example to explore "the creation of the meaning of life and death in composite media." It is hoped that through the extension of the meaning and images of life and death, the themes and elements of painting creation can be integrated to provide the exploration and thinking direction of the meaning of life. This research hopes to extend the meaning and imagery of life and death and incorporate the creative themes and elements of mixed media, so as to provide a direction for the exploration and thinking of the meaning of life. Applying the Miryoku Engineering Evaluation Grid Method to clarify the relationship between the meaning of life and death, style and perceptual imagery, and through the artistic creation of mixed media, summarize the preferences of mixed media creation works that affect the expression of birth and death images. Using the Evaluation Grid Method, 7 people with high involvement in the creation of mixed media and the imagery of life and death were conducted in-depth interviews on the charm and feelings of the meaning of life and death. By summarizing the attractiveness factors of choosing between life and death, the conclusion can be used as a basis for the development of future painting creation after subsequent verification and research on the purpose of life, the meaning of life, the value of survival, and the true meaning of death.

옵티컬 아트는 반복미학의 추상적 표현을 통한 시 각적 착각을 유도하는 망막의 예술로서 단순히 현대 미술의 영역과 범위를 넘어서 다양한 분야에서 디자 인의 원천으로 활용되고 있다. 아트메이크업은 얼굴 및 인체에 주제에 따라 미적 이고 예술적인 감성을 시각적으로 이미지화하여 자 유롭고 창의적인 메이크업을 구현하는 것이다. 아트 메이크업 디자인은 다양한 예술 분야와 조합을 통해 예술적 가치를 높일 수 있는 개성있는 디자인에 대 한 관심이 높아지고 있다. 본 연구는 옵티컬 아트에 나타난 조형적 특성과 대표 작가들의 작품의 특성, 디자인 사례들을 분석 하고, 이러한 모티브를 응용하여 아트메이크업 디자 인을 연구하고자 하였다. 옵티컬 아트 디자인의 조형적 특성을 예술적 경향 에 근거한 아트 메이크업 작품으로 재해석하여 제작 함으로서 창의적 발상과 응용력을 높이고 대중적인 예술사조와 융합하는 상징적인 조형예술적 아트메이 크업 디자인 개발과 새롭고 개성있는 이미지 구현의 방향을 모색하는데 그 목적을 두고 있다. 옵티컬 아 트와 아트메이크업에 관한 자료를 고찰하고 조형적 특성을 분석한 후 아트메이크업 작품을 제작하였다. 연구결과 반복과 착시의 형태조형, 입체조형, 색채 조형 등 기하학적 옵티컬 아트의 조형 예술적 표현 들이 얼굴 및 신체의 입체성과 융합하여 독특한 옵 아트 디자인의 구현이 가능하다는 것을 확인하였다. 아트메이크업의 독창적인 작품 가능성과 미적 가치 를 높이고 새로운 예술적 이미지를 전달하고 있음을 알 수 있었다.

Optical art is the art of retina which induces a visual illusion through an abstract expression of repetition aesthetics and has been utilized as a source of design in the various fields beyond the scope and area of contemporary arts. Art makeup is to make aesthetic and artistic emotion become an image visually according to faces and human bodies and achieve a liberal and creative makeup. Art makeup design has focused on a unique design which can enhance an artistic value through the combination with various art areas. This study analyzed formative characteristics and design cases of optical art and works of representative optical artists and researched art makeup designs applying optical art motives. This study reinterpreted formative characteristics of optical art into art makeup works based on an artistic trend in order to develop symbolic formative art makeup design which is harmonized with popular art trend and create a new and unique image. After it investigated materials of optical art and art makeup and analyzed their formative characteristics, it produced art makeup works. As a result of the study, it was confirmed that formative shape of repetition, illusion and colors, and artistic expressions of geometrical optical art could crate unique optical art designs when they were mixed with facial and physical solidity. In addition, it was found that original functionality and aesthetic value of art makeup was enhanced and a new artistic image was delivered.

본 연구는 전래동화 그림책을 반영한 초등 국어교 과서의 사례를 중심으로 편집디자인에 따른 구성 변화 를 살펴보고자 함이다. 이에 따라 2021년 2학기 저학 년 국어교과서를 대상으로 수록된 그림책의 편집디자 인 요소에 대한 사례 분석을 실시하였다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 그림책이 상하, 좌우, 대칭 등의 다양한 레이아웃을 활용하는 것에 비하여 교과서에서 는 기존의 레이아웃을 답습하는 형태로 변형되었다. 둘째, 타이포그래피는 기존 교과서의 본문 명조체로 통일되어 그림책 서체의 변경, 글의 삭제, 재조합, 추 가 등의 텍스트 자체의 변형이 이루어졌다. 셋째, 교과 서에는 의성어와 같이 글의 리듬감을 시각화하거나 크 기 변화를 통한 강조에 나타나는 타이포그래피의 시각 적 특성이 삭제되었다. 넷째, 시각 이미지 크기의 축 소, 삭제, 배경 공간의 삭제 등의 변형이 나타났다. 다 섯째, 서사 구조에 따른 그림책 이미지는 교과서에서 재구성을 통해 순서가 변형되어 글과 그림의 부조화가 나타났다. 여섯째, 그림책에 비하여 교과서의 텍스트 공간이 확장되었으며 글과 그림이 서로 혼합되어 연결 된 그림책과 달리 분리되어 나타났다. 이에 따라 교과 서의 편집디자인에서 그림책의 가장 큰 특징인 이미지 와 텍스트의 활용이 극대화되거나 확장되는 것이 아닌 축소 및 변형으로 훼손되어 전래동화의 서사 구조에 따른 이해, 주제 전달 및 효과가 줄어들었다. 이는 그 림책의 주제를 명확하게 전달하지 못하는 문제로 나타 나며 변형 과정을 통해 그림이 주가 아닌 내용의 부수 적 역할을 했던 기존의 삽화와 같이 교과서 편집디자 인에 반영됨을 시사한다.

This study analyzed differences shown in editorial design focusing on cases of Korean language textbooks including the traditional fairy tale picture books. Thus, this study conducted the case analysis according to the elements of editorial design targeting the recent Korean language textbooks for lower grades. The results of the analysis are as follows. First, the picture books utilized various layouts such as up & down, left & right, and symmetry while the textbooks followed the existing layout. Second, the typography was unified into Ming-style font of main texts in the existing textbooks, so the text itself was transformed like change in the font of picture books, deletion of text, recombination, and addition. Third, the visual characteristics of typography shown in the emphasis by changing the size or visualizing the rhythmic sense of text just like onomatopoeic words were deleted. Fourth, there was transformation such as size reduction and deletion of visual image, and deletion of background space. Fifth, the picture book image according to the narrative structure showed the disharmony of text and picture as the order was changed through the recomposition in textbooks. Sixth, compared to picture books, the text space of textbooks was expanded, and the text and picture were separated contrary to the picture books showing the connected and mixed text and picture. Thus, in the editorial design of textbooks, the utilization of text and image which would be the biggest characteristic of picture book was damaged like reduction and transformation rather than maximization or expansion, so the understanding, delivery, and effects according to the narrative structure of traditional fairy tale were decreased. This is shown as a problem of not clearly delivering the theme of picture book, and through the process of transformation, the picture is handled in the editorial design just like the existing illustration that used to play the incidental roles in contents, rather than playing the main roles.

화장품의 품질을 향상시키고 소비자의 편의성을 높 일 신기능을 가진 화장품 용기 수요가 증가하고 있어 화장품 용기의 신기능 개발은 화장품에서 일어날 수 있는 문제를 해결하고 제품 차별화를 위해 중요한 요 인이 되었다. 화장품 용기 업체는 국내·외의 지식재 산권 확보를 통해 기술 경쟁력의 우월한 위치를 차지 할 수 있도록 하는 것이 필수 요소가 되었다. 이에 본 연구는 화장품 용기 특허기술에 내재된 트 리즈(TRIZ) 발명원리의 활용도를 분석하여 신기능 용기개발에 있어 트리즈(TRIZ)의 활용 가능성을 제 안하고자 한다. 연구범위는 전 세계 화장품 용기 시장에서 가장 높 은 점유율인 35.40%를 나타내고 있는 아시아-태평 양 지역의 한국, 일본, 중국 3개국의 화장품 용기 특 허를 대상으로 삼아 1987년부터 2021년 9월까지 출 원 공개 및 등록된 화장품 용기 기술 관련 특허 3,297건을 분석하며 진행하였다. 연구방법으로는 화 장품 기술별 특허의 중전 기술의 문제점을 확인하고 특허기술의 개선에 가장 높게 이바지한 발명원리를 선정하였다. 분석 결과 트리즈(TRIZ)의 40가지 발명 원리 중 35가지 발명원리가 적용되고 있음을 확인하였고, 활 용 빈도가 높은 상위 10개의 발명원리가 전체 항목의 87.41%를 차지함을 알 수 있었으며, 전체 특허에 대 한 발명원리의 활용 빈도수는 ‘균형추/무게보상’이 27.49%, ‘중첩/포개기’가 16.68%로 가장 높은 빈 도를 가진다는 것을 확인할 수 있었다. 본 연구를 통해 드러난 신기능 화장품 용기 기능별 개발에 활용 빈도가 높았던 발명원리를 우선으로 고 려해 문제 해결을 위한 아이디어를 도출하기를 권장 하며, 신기능 화장품 용기개발을 위한 기초자료로 활 용되기를 바란다.

As the demand for cosmetic containers with new functions to improve the quality of cosmetics and increase consumer convenience is increasing, the development of new functions for cosmetic containers has become an important factor for solving problems that may occur in cosmetics and for product differentiation. It has become an essential element for cosmetic container companies to occupy a superior position in technological competitiveness by securing domestic and foreign intellectual property rights. Therefore, this study aims to suggest the possibility of using TRIZ in the development of new functional containers by analyzing the application of the TRIZ invention principle inherent in the cosmetic container patent technology. The scope of the research is for cosmetic container patents in Korea, Japan, and China in the Asia-Pacific region, which has the highest share of 35.40% in the global cosmetic container market, and published and registered applications from 1987 to September 2021. 3,297 patents related to cosmetic container technology were analyzed and proceeded. As a research method, the problems of the middle technology of the patent for each cosmetic technology were identified and the invention principle that contributed the most to the improvement of the patented technology was selected. As a result of the analysis, it was confirmed that among the 40 invention principles of TRIZ, 35 invention principles were applied, and it was found that the top 10 invention principles with high usage frequency accounted for 87.41% of the total items. As for the frequency of use of the invention principle, it was confirmed that 'balance weight/weight compensation' had the highest frequency of 27.49% and 'overlapping/superposition' had the highest frequency of 16.68%. It is recommended to derive ideas for solving problems by considering the principles of invention, which were frequently used in the development of new functional cosmetic containers by function, as revealed through this study, and it is hoped that they will be used as basic data for the development of new functional cosmetic containers.

앤서니 브라운은 영국의 일러스트레이터로 40권이 넘는 그림책을 제작하였다. 국내에서 그의 그림책에 관한 기호학, 몽타주와 관련한 여러 연구가 진행된 바 있다. 그는 저서를 통해 그림책이 영화 제작과 같 다고 언급한 바 있어 본 연구를 통해 앤서니 브라운 의 그림책에 표현된 영화적 요소에 대해 알아보고자 한다. 첫째, 앤서니 브라운은 그만의 클리셰를 통해 본인 만의 작업 방식을 구축하였다. 둘째, 화면 분할 을 통한 공간적 편집이 활용되었다. 셋째, 컷 편집 방 식을 통해 시간의 흐름을 나타냈다. 넷째, 클리셰의 변형을 통해 맥거핀 효과를 추구하였다. 다섯째, 존경 의 의미를 담은 오마주가 적극적으로 사용되었다. 여 섯째, 재미 요소를 추가한 패러디로 미술사적으로 중 요한 의미가 있는 작품을 접할 수 있게 했다. 이러한 분석을 통해 앤서니 브라운 그림책에 담긴 영화적 요 소를 알아보았고 시각적 이미지를 풍부하게 만드는 역할을 했다고 결론을 내릴 수 있었다.

Anthony Brown is a British illustrator who has produced over 40 picture books. In Korea, several studies related to semiotics and montage of his picture books have been conducted. Based on his mention in his book that picture books are like making a movie, this study tried to find out about the cinematic elements expressed in Anthony Brown's picture books. Firstly, Anthony Brown built his own way of working through his own clichés. Secondly, spatial editing through the screen division was utilized. Thirdly, the passage of time is shown through the cut editing method. Fourthly, the McGuffin effect was shown through the transformation of the cliché. Fifthly, homage with the meaning of respect was actively used. Sixthly, there were parodies with fun elements, allowing us to access works having an important meaning in art history. Through this analysis, it can be concluded that the cinematic elements from Anthony Brown's picture book were played a role in enriching the visual image.

본 연구에서는 창작자가 쉽게 글의 소재를 찾을 수 있도록 그림책 창작에서 경험을 서사화 하는 방법을 고민할 것이다. 본 연구는 문헌 고찰을 사용하여 연구 를 진행하였다. 구체적인 순서와 방법은 다음과 같다. 첫째, 그림책의 서사의 특징에 대해 알아보고, 라퐁 텐(2020)의 『토끼와 거북이』를 예시로 들어 설명하 였다. 둘째, 경험 서사에 관한 문학 이론을 살펴보았다. 셋째, 프로세스 도출을 위해 다양한 서사형식에 적용 가능한 채트먼의 서사구조이론을 적용하였다. 넷째, 위 의 고찰 결과를 종합하여 그림책 창작을 위한 경험의 서사화 프로세스를 도출하였다. 그림책 창작을 위한 서 사화 프로세스를 도출하기 위해 채트먼의 서사구조이 론과 경험서사이론을 접목하였다. 채트먼의 서사구조이 론은 매체 간 상호호환하므로 그림책에도 적용가능하 다. 또한 경험서사는 소재를 찾아내기 용이하다. 프로 세스는 세 가지 단계를 거쳐 진행된다. 첫째, 경험을 탐색하고 구체화하여 경험을 선정하는 ‘경험의 탐색 및 선정’ 단계이다. 둘째, 인물, 배경, 행위, 돌발사, 언어적 모티프와 시각적 모티프를 살펴보고 이야기를 만드는 ‘경험의 이야기화’ 단계이다. 셋째, 구체적 인 결과물이 드러나는 ‘경험의 담론화’ 단계이다. 이 단계에서 먼저 이야기를 플롯으로 만든 다음, 시점과 기법, 스타일 등을 살펴보고 글과 스케치, 색채계획 후섬네일 북을 제작한다. 그 후 독자의 의견을 반영하여 더미 북 및 원화가 완성된다.

In this study, we will think about how to epicize experiences in picture book creation so that creators can easily find the subject of writing. This study was conducted using literature review. Specific procedures and methods are as follows. First, the characteristics of the narrative in the picture book were investigated, and Lafontaine's "The Hare and the Turtle" (2020) was described as an example. Second, we looked at the literary theory of experience narrative. Third, Chatman's narrative structure theory applicable to various narrative forms was applied to derive the process. Fourth, by synthesizing the above review results, the narrative process of experience for creating picture books was derived. Chatman's narrative structure theory and experience narrative theory were combined to derive the narrative process for creating picture books. Chatman's narrative structure theory is interchangeable between media, so it is also applicable to picture books. Experiential narratives are also easy to find. The process proceeds through three steps. First, it is the 'exploration and selection of experience' stage of selecting experiences by exploring and specifying experiences. Second, it is the "story stage of experience" in which people, backgrounds, actions, unexpected events, linguistic motifs and visual motifs are examined and stories are created. Third, it is the stage of discourse on experiences in which specific results are revealed. At this stage, the story is made into a plot first, and then the viewpoint, techniques, and styles are examined, and a thumbnail book is produced after writing, sketching, and color planning. After that, dummy books and paintings are completed by reflecting the reader's opinions.