Earticle

세계 각국에는 우리의 도깨비와 비슷한 존재에 대한 이야기가 다양하게 전해온다. 그 내용과 이미지를 보면 각국의 문화차이만큼이나 다양하고 독특하다. 대개 어린이 그림책에 많이 등장하고 있다. 우리나라도 예외는 아니어서 다양한 도깨비 그림책이 출판되고 있다. 도깨비는 어린이들에게 단순한 괴물이 아니고 재미있는 상상과 즐거운 두려움, 교훈과 꿈을 주는 존재이다. 본 연구는 한국의 도깨비 이야기와 그림책의 일러스트레이션에 관해서 살펴보며, 그에 상응하는 존재로서 중국과 일본에 전해오는 유사 괴물의 하나인 요괴의 기원, 속성을 고찰해 보는 한편, 주로 어린이 시각매체에 표현된 이미지를 비교 검토하여 유사성과 차이점을 분석함으로써 최근 논란이 되는 도깨비 이미지의 올바른 구축에 도움이 되고자 한다. 도깨비라는 명칭은 우리나라에만 존재하고 있으나 인문, 민속학계의 선행 연구에 따라 중국과 일본의 경우, 그에 상응하는 존재인 요괴를 같은 의미로 취급하고자 한다. 이 글을 통해 도깨비라는 우리 문화원형의 독특한 정형에 대한 올바른 탐색과 정립에 관한 논의를 제공하고, 어린이들에게 꿈과 교훈을 주는 재미있는 콘텐츠로 더욱 다양화되길 바라며 올바른 도깨비 이미지에 대한 관심과 활성화에 도움이 되기를 희망한다.

There are numerous stories about mythical creatures which are equivalent to our Dokkaebi; these stories exist everywhere in the world, and they are rich in both diversity and quantity. They are diverse and unique in their contents and images, just as the countries differ in their cultures. Most of those stories appear in children's picture books. Without exception, various Dokkaebi picture books have been published in Korea. For the children, Dokkaebi is not a mere monster, but a special creature that can give powerful imagination, slight fear, moral lessons and endless dream. This study looks at the Korean Dokkaebi, and its contextual background as the followings: A. The origin of Monster -a type of monster- as an equivalent of Dokkaebi in China and Japan. B. The similarity and difference between the images of Dokkaebi represented in visual materials aimed at children, through detailed comparative studies. Based on the analysis stated above, the researcher aims at contributing to build the right image of Dokkaebi that recently has been a controversial topic. The term "Dokkaebi" only exists in Korea; however many anthropologists and folklorists have interpreted the 'Monster' in China and Japan as the counterpart of the Korean "Dokkaebi". Therefore, following their examples, the researcher shall perceive Dokkaebi as equal to the Chinese and Japanese 'Monster'. By opening a discussion about exploring and establishing right images of Dokkaebi, which is one of our cultural idiosyncrasies, the researcher hopes Dokkaebi to be practically applied as an interesting content filled with dream and moral lessons to the children, and also to contribute to revitalize discussions about how to build the right image of Dokkaebi.

본 연구의 목적은 한국 실버광고의 일러스트레이션브랜드를 탐색해 보는 것이다. 국내외의 선행연구를 통하여 연구문제를 설정하였고, 기존 실버광고의 표현분석으로 일러스트레이션브랜드의 활성화 방안을 도출해 보았다. 분석결과, 본 연구의 의의는 다음과 같다. 첫째, 실버광고의 새로운 표현 전략과 전술 지침을 제안하였다. 둘째, 실버광고의 새로운 정체성과 스토리를 담은 일러스트레이션브랜드를 커뮤니케이션하는 것이 실버광고의 바람직한 표현 방안으로 제안하였다.

The purpose of this study is to find the way of illustration brand for silver advertising in korea. Subjects of this paper were established analyzing the causes of the related prior researches, oversea as well as domestic. Then the plans of the illustration brand activity on actual status were developed through the expression analysis of existing silver advertising. The findings developed in this study are as follows. First, this study pays attention to suggest the new guidelines of the expression strategy and tactic in silver advertising. Second, the advisable expression method of the silver advertising pays attention in communicating illustration brand including the new identity and story. Then, it will be a great steady rush for the silver advertising of new illustration brand.

현대사회에 있어서 세계시장은 단일화 되어가고 있는 추세에 있으며, 여기에 따른 각국의 상품개발 역시 글로벌브랜드 개념으로 변화되어가고 있다. 국내 기업들이 이러한 글로벌 시장의 근본적인 변화에 대처하기 위해서는 해외 상품의 글로벌브랜드 성공사례를 유형별로 심도 깊게 분석하여 차별화 된 상품개발 및 그에 따른 전략적인 패키지디자인이 필요하다고 할 수 있겠다. 또한 현대사회의 세분화 되어 있는 시장 환경과 다양한 소비자의 욕구가 질적으로 증대되어 가는 시점에서, 국내기업은 단순히 상품의 품질이나 기술력, 일반적인 마케팅 전략 등을 앞세운 상품으로는 치열한 글로벌 시장의 경쟁에서 소비자에게 다가서기가 점점 더 어렵게 되었다. 해외 글로벌상품의 패키지디자인 개발 사례 중, 특히 일본의 패키지디자인을 분석해 보면 소비자가 소구하는 유형별 특성을 파악하여 이를 디자인 컨셉에 철저하게 이입하고 있음을 알 수 있다. 향후 국내기업의 상품 개발 시 이러한 관점에서 접근하여 소비자의 기억에 강하게 어필할 수 있는 글로벌브랜드와 패키지디자인 개발전략이 필요하며, 상품의 소구유형별로 차별화 된 전략이 내재된 디자인 요소를 개발하여 독창적인 이미지의 패키지디자인을 개발하는 전략적 시스템이 필요할 것으로 사료된다. 이러한 측면에서 일본의 우수 패키지디자인 사례를 소구유형별로 분석하여, 글로벌 시장에서 국내 상품의 활성화 방안을 위한 패키지디자인의 차별화 된 전략을 마련해 보고자 하였다.

To deal with fundamental changes of global markets, Korean companies should analyse examples of successful overseas global brands to develop differentiated products or strategic packages. In this point when environment of markets is qualitatively enhanced and needs of various customers are increasing, it is hard for national companies to develop differentiated products in global competitive markets only with simple technologies for products or general concepts of marketing. Among the examples of developing package designs of overseas global brands, the Japan package design identifies characteristics of appeals to customers and applies them for design concepts. In Developing future products, national companies should develop strategies of global brands that can make an impressive appeal to memories of customers. For this, It's considered that it's necessary of strategic system developing package design of original image by developing design elements embeded with differentiated strategies according to product appeal types. In this aspect, this study analyses examples of outstanding JPC according to types of appeals to newly define roles of package designs of national products and develop differentiated strategies of package design for activation of national products in

기하학적 형태는 동서양을 막론하고 그것의 보편적, 상징적 의미로 부터 오랜 시간동안 변천되면서 각 시대나 지역에 따라 다양하게 나타났으며. 오늘날 현대 조형예술을 이끄는 주요 시각언어로서 활용되고 있다. 구성주의자 리시츠키는 시각언어의 기본형인 기하학적인 형태를 활용하여 변화와 질서, 균형, 동적인 구성을 통해 전달하고자 하는 의미와 내용을 효과적이고 객관적으로 전달하고자 하였다. 이에 본 연구는 디자인계열 학생들을 대상으로 “기하학적 도형을 이용한 일러스트레이션의 실험을 통해서 다음과 같은 결과를 얻었다. 기하학적인 도형은 구상 형태와는 달리 보는 사람에 따라 다양한 의미로 해석될 수 있지만 한편으로는 보편적으로 모두가 공감할 수 있는 객관적인 형태이기도 하다. 이것은 각각의 도형이 지니는 외형적, 내면적 특성에 따라 각기 다른 의미를 부여하며 동화의 내용을 전개할 수 있다. 의미와 내용을 전달해야 하는 일러스트레이션의 목적을 위해 기하학적인 형태의 추상성은 모호할 수밖에 없다. 그러나 명확한 의미전달을 위해 불필요한 요소를 제거하고, 쉽게 인식할 수 있도록, 기하하적인 형태의 보편성의 틀 안에 변화를 꾀하는 방법을 모색하는 것이 바람직하겠다.

Geometrical forms, regardless of West or East, have been found in various shapes by era and region as they have undergone changes in their universal and symbolic meanings. Today, they are utilized as a major visual language leading modern plastic art. Lissitzky, constructivist, intended to deliver both meanings and contents aimed at delivery in effective and objective way through change, order, balance and dynamic construction by using geometrical forms that are basic forms of visuallanguage. Consequently, this study obtained the following results concerning the objective communi- cability of basic geometrical forms by experimenting "abstract illustration utilizing geometrical forms" on students in College of Design. Unlike figurative forms, geometrical forms can be translated into various meanings according to individuals who seethe forms, but at the same time they are objective forms which can strike universal chord with all. They can attach different meanings and unfold the contents of fairy tale on the basis of external and internal properties possessed by each figure. For the purpose of illustration which must deliver both meanings and contents, the abstract of geometrical forms eventually become ambiguous. However, it is highly recommended to find out ways to remove all unnecessary elements, explore changeand make them easily recognizable within a framework of the universality of geometrical forms

시사 프로그램들은 사회의 여러 사건들을 담고 있다는 공통점을 갖고 있다. 반면, 각 방송사 시사 프로그램들은 나름대로의 색깔도 갖고 있다. 이는 각 방송국 기획 의도가 다르기 때문일 것이고, 취재하는 기자의 가치관이 서로 다를 것이기 때문에 어찌 보면 당연한 결과라 할 수 있다. 마치 그러한 상황을 반증이라도 하듯 각 프로그램의 네이밍과 로고타입, 그리고 색채는 다양한 형태를 띠고 있다. 분명 다양한 의도를 가지고 로고를 제작하고 색채를 사용했을 것이다. 이에 본 연구의 목적은 첫 번째, 시사 프로그램 제목에서 발생되는 의미는 어떠한 기호학적 구조를 가지고 있는가? 두 번째, 시사 프로그램 제목 로고에 사용된 색채는 어떤 기호학적 의미를 가지는가? 였다. 이를 롤랑바르트의 기호학 연구 모델로부터 추출한 모형을 사례로 분석한 결과 다음과 같았다. 1. 프로그램의 제목은 해당 프로그램의 성격과 의도를 직접적으로 반영하고 있다. 2. 로고에 사용된 색채는 해당 프로그램의 취지를 살린 것을 사용하였으되 상황에 따라서는 조금 변형하기도 한다. 본 논문은 영상물의 제목과 로고에 사용되는 색채의 의미에 대하여 분석한 것으로서 롤랑 바르트의 이론이 이를 분석하는데 적절하였고, 앞으로도 계속 제작될 영상 제작물들의 제목과 색채 사용에 있어 본 논문은 기초 자료를 제공할 수 있다는 데 그 의의를 둘 수 있다.

Commonly, programs on current affairs cover various events that occur in the society. Meanwhile, each broadcasting program have distinctive feature, which may be natural because each broadcasting office has different intentions of planning and news reporters have different perspectives or values. Reflecting such situations, the naming, logo type, and colors of programs are varied. They must have been produced with many different ideas as to the design of logo and the use of color. In consideration of that, the purpose of this study is like this: First, what semiological structure does the meaning of 'programs on current affairs' have? Second, what semiological meaning does the color have, which is used for the logo of the title of the 'program on current affairs'? The analysis on the models, which was derived from the semiological model of Roland Barthes, indicated the followings: 1. The title of the program reflected the characteristics and intention of the corresponding program directly. 2. The color used for the logo was consistent with the purpose of the corresponding program and was modified slightly depending on the situation. This paper is an analysis on the meaning of the color used for the title and the logo of video image, for which the theory of Roland Barthes was appropriate for this analysis. This research is meaningful, considering that it provides the basic data for the use of the title and color of video image that will be produced continuously.

본 논문의 연구는 롤랑 바르트(Roland Barthes)의 기호학적 의미 분석을 통하여 안나 수이(Anna Sui)의 네 번째 시리즈 향수인 돌리걸에 나타난 패키지디자인의 의미를 분석해 보고 자 한다. 롤랑 바르트는 우리의 일상생활에서 무심코 지나쳐 버리는 현상들을 찾아내어 각 현상에 수반되는 공시의미가 어떻게 지금까지 정교하게 구축되어 재구성 되어 왔는지를 밝혀내고자 하였다. 물론 이 작업의 궁극적인 목표는 공시의미를 포함하는 각 현상의 신화를 해체시키는 데 있다고 볼 수 있다. 안나 수이는 모던한 패션의 도시 미국 뉴욕에서 사랑스러운 여성성이 배어있는 로맨티시즘이라는 또 하나의 패션 트렌드를 창출해 내었다. 장미 빛 가득한 히피 분위기의 로맨틱한 스타일이 브랜드 컨셉의 중심을 이루며, 서정적인 꽃무늬, 달콤한 파스텔톤의 색상, 레이스나 러플 등의 여성스러운 장식이 가득한 디자인으로 마법에 걸린 듯한 착각이 들만큼 환상적인 패션의 세계를 향수의 패키지를 통해서도 유감없이 발휘하여 보여주고 있다. 결국 그녀가 사용하는 신화(myth)란 여자는 몇 살을 먹었건, 여자가 늘 돌아가기를 꿈꾸는 그곳, 하지만 결코 돌아갈 수 없는 그곳, 즉 순백의 소녀시절에 대한 향수를 한껏 자극하며, 동양적 신비주의로 돌아가는데 있다고 할 수 있겠다.

This thesis study seeks to analyze the meaning of container package design displayed in <Dolly Girl>, which is the fourth series perfume by Anna Sui through the analysis of semiotic meaning of Roland Barthes. Roland Barthes sought to identify how the connotations that are accompanied in the phenomenons that we casually overlook in our everyday lives have been precisely established and reconstructed thus far by finding the phenomenons. Of course, it can be seen that the ultimate purpose of this work is in dismantling the myths of each phenomenon that contains connotations. In the city of modern fashion of New York, Anna Sui created another fashion brand of romanticism in which lovely femininity is ingrained. The core of the brand concept is its romantic style of hippy atmosphere full of rose glow, and the world of fantastic fashion as if spellbound is being shown in its fullness even through the container of the perfume through its designed full of feminine decorations such as lyrical flower pattern, sweet pastel tone color and lace or ruffle. Ultimately, it can be said that the woman called 'myth' that she uses is urging to return to the place to which women dream of returning regardless of the age but can't return by stimulating to the utmost the nostalgia of her youth of purity.

연구목적은, 수신자가 판매촉진용 리플릿의 메시지를 자신에게 주어진 ‘기회’ 또는 ‘혜택’이라고 이해하게 하는 매체 뒤에 감춰져 있을 것으로 가정되는 송신자 의도와 관련된 이데올로기 추출이다. 이를 통하여 판매촉진용 리플릿(Leaflet)을, 이데올로기(Ideology)가 함의된 매체로 규명하고자 한다. 연구대상은 가정으로 배달되는 유통센터 리플릿으로, 2009년 7월중에 발행된 4종이다. 연구는 그레마스(A.J. Greimas) 기호학의 행동자 모델을 적용하여 주체와 대상을 중심으로 한 행동자간의 관계와 역할을 추적하였다. 이 방법은 표면으로 드러난 기호들을 내용적 차원에서 기능적으로 재구성하여 대상의 ‘획득’과 관련된 행동자들의 기능과 이야기의 맥락을 이해할 수 있도록 해준다. 나아가 이런 결과에 따라 이면에 함의된 의미를 규명할 수 있는 가능성을 제공한다. 연구결과 판매촉진용 리플릿의 메시지는 구조적으로 편파적이고 일방적이며, 마치 그것이 소비자를 위한 특별한 기회(상품)인양 메시지를 합리화하며 소비자를 추동(推動)하고 그들의 주장을 정당화하는 것으로 밝혀졌다. 나아가 기업의 광고판촉이 사회적으로 당연한 것으로 이해되는 환경에 의해 활동과 존재의 정당성을 인정받는다는 점에서 권력 지향적이었다. 이처럼 판매촉진용 리플릿은, 그것을 둘러싼 매체환경의 구조적 특성과 송신자(광고주)의 신념이 결합하여 소비자의 진정한 의식과 실제를 왜곡하는 수사법으로 환원된 이데올로기 매체였다.

The purpose of this study is an extraction of ideology related to sender intentions assumed to be hidden behind the media which makes senders to understand the message of leaflet for sales promotion as the 'opportunity' or 'benefit' given to them. Through this, we are trying to clarify the leaflet for sales promotion as a form of media containing ideology. The study target is distribution center leaflet delivered to homes published as four types in July, 2009. For the method of study, the relationship and roles between actors based on subject and target have been tracked by applying the actor model of Griemas semiotics. this method makes us understand the functions of actors related to 'acquisition' of target and logical connection of the story by functionally reorganizing the symbols revealed on the surface in the aspect of its contents. Furthermore, the possibility of being able to clarify the meaning contained on the other side is provided followed by such result. As a result of study, the messages of leaflets for sales promotion is partial and unilateral in their structure while being clarified to rationalize the message as if it is special opportunity for consumers, drive consumers and justifying their assertion. Moreover, it was power oriented from the fact that advertisement sales promotion of a company is being approved for justification of its activity and existence from the environment of it being understood as natural in the society. Thus, leaflets for sales promotion were ideology media restored with a rhetorical method distorting true consciousness of consumers and reality as the structural characteristics of media environment surrounding them and belief of the sender (advertiser) are combined.

인터넷 사용자의 특성을 파악하고 또한 이들이 호텔에 대한 사용자 환경을 고려하여 분석하고 호텔 인터넷 서비스의 효과적인 운영과 프로그램 및 시설을 개발하는데 기여하고자 한다. 연구의 범위는, 랭킹닷컴 호텔 웹사이트에서 국내 10위권의 호텔 중 한국관광호텔업협회에 등록되어 있는 특 1급인 9호텔을 선정하였다. 연구결과 신라호텔, 앰배서더 호텔, 파라다이스 호텔, 쉐라톤 워커힐 호텔, 밀레니엄 서울 힐튼 호텔 등은 인터페이스가 매우 잘 정리되어 있었다. 특급호텔 예약시스템의 10가지 인터페이스 측면 중에서도 신라호텔의 다단 활용과 컨텐츠 노출, 쉐라톤워커힐 호텔의 레이어 활용과 안내 서비스, 밀레니엄서울 힐튼 호텔의 안내 서비스 등이 긍정적으로 보여지고 있다. 6가지 디자인 측면 중에서도 신라호텔의 웹스타일 가이드와 스타일 시트의 활용, 앰배서더 호텔의 전지점 예약접근성, 쉐라톤워커힐 호텔의 다단 구성, 밀레니엄서울 힐튼 호텔의 디테일적 우수성과 배너활용 등이 긍정적으로 보여지고 있다. 사이트가 개편할 경우, 이와 같은 점을 고려함으로서 제작자와 사용자의 커뮤니케이션은 물론 사용성이 높은 웹사이트 제작에 중점을 두어야 할 것으로 본다.

Identify the characteristics of Internet users, and also consider the user experience for the hotel and the hotel and analyze the effects of the Internet service to the development of operations and to contribute to programs and facilities. The range of research, ranking in the top 10 in the dot-com hotel website of the hotel is registered in Korea Special Tourist Association, a level hoteleop nine hotels was selected. Research the Shilla Hotel, Ambassador Hotel, Paradise Hotel, the Sheraton Walker Hill Hotel, the Millennium Seoul Hilton Hotel and was very well arranged. Points of the package can go directly to the Silla, Ambassador in the global navigation pane and the main points, the points are linked to the Paradise to the event page, switch the screen near the Sheraton Walker Hill to deliver a message without the way up, Millennium Seoul Hilton reservation page for frequently used content and running quickly and was very convenient. Westin Chosun Hotel on the other hand, of too many words to fill in the year in this old and felt uncomfortable. If you organize your site, by the same authors, considering the use of the user and communication, as well as to focus on high-production to see the website.

본고는 21세기 정보사회에서 감성 커뮤니케이션이 어떻게 이루어지고 있는지에 대해 분석하고 그 실례로써 TV 광고에서의 무빙 타이포그래피의 사례를 들고자 한다. 고로 무빙 타이포그래피가 어떤 방식으로 잠재 고객의 감성을 자극하는지에 대해 연구하는 것이 본고의 목적이라고 할 수 있겠다. 본 연구를 통해 미래의 무빙 타이포그래피는 문자의 기본적 기능을 능가해 마음의 근간인‘정’을 표현할 수 있는 수단이 될 것이라는 결론을 내렸다. 앞으로도 감성 커뮤니케이션의 수단으로 미디어의 장점을 이용한다면 무빙 타이포그래피는 더 풍부한 감성효과를 낼 수 있고 메시지 역시 더욱 효과적으로 전달할 수 있을 것이다.

In this paper, we analysed how the emotional communication goes in the information society of the twenty-first century, and mentioned the instances of the moving typography in the TV commercials. Therefore, we focused on how the moving typography stimulates potential customers' emotion. In this research, the moving typography of the future results that it can express 'emotion', the origin of mind as well as the basic function of text. In the future, moving typography can express more full of emotional effect if we use the good point of media for emotional communication. Also, it can communicate the message more effectively.

기업 간 의 경쟁이 심화되는 오늘날의 시장경제는 보다 효율적인 브랜드 차별화 전략을 통해 소비자들에게 다가서고 있다. 그 여러 방안 중 하나로 기업은 새로운 제품 개발 시 우려되는 위험과 비용을 절감하기 위하여, 브랜드 관리 전략 중 하나인 브랜드 확장 전략을 중요시 여기고 있다. 최근 경제 한파로 인한 패션업계의 매출감소는, 기업 간 의 치열한 경쟁으로 이어지고 있고, 그로 인한 후발기업 및, 시장경쟁에서 퇴보한 기업들의 입지는 더욱 더 좁아지고 있다. 따라서 본 연구에서는, 높은 인지도에도 불구, 시장경쟁에서 퇴보한 패션브랜드가 시장 내 상위권 재진입을 위하여 브랜드 확장 전략을 사용할 시, 소비자들이 받아들이는 태도에 대하여 알아본 바, 긍정적 효과를 기대하기 위해서는 새로운 브랜드마크의 디자인이 필요함을 알 수 있었다. 소비자들은 기존 브랜드의 이미지가 투영되는 브랜드마크의 과감한 교체를 바라는 성향이 높았고, 새로이 디자인 된 브랜드마크를 대할 시 같은 기업의 확장 브랜드를 대하는 태도 또한 긍정적으로 변하는 사실을 알 수 있었다. 또한 확장브랜드의 유사성의 차이에 따라 소비자들의 기대치는 다르게 나타났고, 특히 매우 비유사 확장을 했을 시에는 향후 다양한 변인들을 사용하여 보다 광범위한 영역에서의 연구가 필요할 것으로 본다. 본 연구는 시장경쟁에서 후퇴한 기업이 브랜드확장 전략을 통한 시장 내 상위권 재진입을 시도할시 브랜드마크 전략에 대한 전략적 시사점을 제공하였다.

In the age of deepening competitions between companies, companies use various strategies to gather their customers into the market. Brand differentiation is one of the strategies. To reduce the dangers that might arise in developing new products and to cut the costs, companies take seriously on brand-extension strategy. The diminution of market sales caused by depressed economic situations of today leads fashion markets into keen competition. Due to keen competitions, late manufactures and fallen companies are getting more difficult to stand in the market. Thus, this research tries to find out whether fallen companies need to use new brandmark designs to increase their customers' preference. We could find out that customers' strong request of the changing brand designs was due to images of the company. Customers see the images of a company through the brand. A fallen companies need to have a new brand when launching a new, similar or near-similar products. However, when a far similar products are launched, current brand might work as good. We could find hat propensity to consume changes when customers face the new design of the brand on the similar products. And the differences as to the similarities of extension, customers showed different expectations on each extensions. Especially we need more studies and researches from various factors, when company use far distance brand- extension strategy. This research suggests the necessity of re-designing the brandmark of it's new product, when a fallen company uses brand-extension strategy to stand again in the market.

완구는 오래전부터 아동의 지능개발과 정서함양에 필수적인 도구로 인식되었을 뿐만 아니라 아동은 완구놀이를 통해 정서적 ․ 지적 발달이 이루어지고 있다. 현대에는 완구의 기능뿐만 아니라 아동의 정서적, 지적 발달에 영향을 미치는 색채에 대한 중요성도 높아지고 있다. 인간의 오감 중에서 시각이 가장 민감하며 이 민감한 시각을 가장 자극하는 것이 바로 색채이다. 색채는 우리 생활에 많은 영향을 미치고 우리는 색채로부터 많은 정보를 얻는다. 완구의 색채는 시각효과를 좌우하는 중요한 요소이며 아동의 심리적, 생리적 사고에 큰 영향을 미친다. 그러므로 완구의 색채가 주는 역할은 완구의 기능성 못지않게 아동에게 커다란 영향을 주는 것이다. 따라서 본 연구는 아동에게 있어서의 완구 색채의 중요성을 인식하고 아동과 완구 색채와의 관계성을 알아보기 위하여 아동연령에 따른 색채 선호도를 연구, 분석 하였다. 완구의 색채에 관한 연구 이므로 디자인, 기능등과 관련된 여러 가지 요소를 제외하였으며, 아동의 범위는 4세 이상 7세 이하의 유아기 아동으로 그 범위를 제한하였다. 본 연구의 조사 결과에 따르면 유아기 아동이 선호하는 색채는 대부분 먼셀의 주 5색 중 빨강, 노랑, 파랑으로 이루어져있으며 이는 남자아이는 파란색을 여자아이는 빨간색을 좋아한다는 가정 하에 만들어지고 있는 시중 완구가 아동의 색채에 대한 지각의 폭을 좁히는 것이라고 볼 수 있다. 아동은 완구의 색에 따라 무의식적으로 시선을 머물고 인식하게 된다. 완구의 구매자는 어른일지 몰라도 사용자가 아동이라는 점을 인식하여 아동의 연령대에 맞는 색채 시스템을 연구 개발하여 이에 맞는 다양한 제품을 생산하여야 할 것이다.

Toys are essential tools that help the development of the adolescence mental ability by setting roles for children at an earlier age. Not only does the toy itself help the development of the adolescence mental ability, but the colors that are associated with the toy help develope their ability to recognize everyday colors. The most sensitive of the five human senses is the visual sense. The right color will stimulate our visual sense thus producing the information. The visual effects the adolescence psychologically and psychologically. therefore the color help the functionality of the toy. In this study it shows that children recognize the importance of the colors that are associates with the functionality of the toy and the range of children over the age four to seven under the age if infancy was to limit the scope. According to the result of this research; out of Mancell’s five main colors, the colors baby infants prefer mostly consist of red, yellow and blue. It seems that toys being sold in the market have been made under the universal assumption that boys like blue and girls like red which have narrowed the depth of perception. A child’s attention is caught and perceived subconsciously depending on the color of the toy. Although consumers are adults, noticing that users are babies, color systems should be developed and a variety of goods produced.

그림책은 어린이들에게 언어, 인지, 사회성 등 여러 발달영역에 영향을 주고 있지만, 특히 정서적으로 중요하다. 어린이그림책에서 동물 캐릭터가 중요한 소재가 되는 것은 그들이 동물을 주인공으로 한 동화와 우화를 좋아하기 때문이다. 그 동물 중 호랑이는 우리에게 매우 특별한 존재이다. 건국설화에서 비롯된 호랑이는 우리 민족의 생활과 심성에 매우 밀접하게 자리 잡고 있으며 지금도 많은 그림책에 등장한다. 다른 나라에도 늑대나 여우 등 다양한 동물 소재 전래동화 그림책들이 많이 있다. 이는 물활론(物活論)에 따른 것으로 세계의 모든 어린이는 그림책의 동물을 의인화하여 자신과 동일시하기 때문이다. 다양한 호랑이 성격을 통해서 호랑이 그림책은 어린이에게 언어 및 교육적인 것을 포함한 간접 영향을 줄 수 있다. 따라서 본 연구는 현재 출판된 호랑이그림책에서 호랑이성격 유형과 일러스트의 유형을 조사 분석하여 호랑이그림책의 특징을 살펴보았다. 이와 같은 연구목적을 위한 연구문제는 다음과 같다. 1. 학자들이 분류한 호랑이 성격은 무엇인가? 2. 현재 출판된 호랑이그림책에서 호랑이성격 유형과 일러스트의 유형의 예와 비율은?

The influence of picture books on children can be found in many different areas, such as the linguistic ability, the cognitive development, the social skills, and above all, the emotionality. Animal characters often play an important role in picture books, because children prefer animal fables. In Korea, tiger is by far the most important animal. The intimate relationship between tiger and the Koreans is evident in the fact that the appearance of tiger in Korean folktales can be traced back to the Dangun mythology. Even in nowadays, there are numerous picture books on tiger. Likewise, foreign picture books tell different animal fables based on the country’s own culture like wolves and foxes. The reason why animals appear frequently in children’s picture books could be explained by the theory of animism. In other words, the young readers personify animals while reading and consequently they identify themselves with the animal characters. Horang-i picture books may affect children indirectly, through the depiction of those various characteristics of tigers, through the languages and through their educational impact. Therefore, this study investigates the key features of Horang-i picture books by analysing different characteristics and illustrations of the main tiger characters appeared in the folktale books hitherto published. The following questions arise for the main objectives. 1. How did scholars classify and define the characteristics of Horang-i? 2. What are the ratios and examples of the characteristics and illustrations of Horang-i characters in currently published Horang-i picture books?