Earticle

최근에는 영화 등에서 원작의 성공여부에 따라 속편제작이 많이 이루어지고 있다. 애니메이션도 원작이 성공을 하면 속편 제작이 많이 이루어지고 있는데 미국 드림웍스의 대표적인 애니메이션인 슈렉이 1,2,3,Forever의 제작을 하였다. 본 연구는 슈렉시리즈를 통해서 작품내용과 주인공을 비롯한 각각의 캐릭터들의 성격을 대상으로 시리즈물에서 캐릭터의 성격 변화를 규명하였다. 방법론으로는, 현실 설명력이 높은 에니어그램의 날개이론과 매슬로우의 욕구단계설을 분석도구로 사용하여 4편의 애니메에션의 캐릭터들을 분석하였다. 분석한 결과 캐릭터들은 기본적인 성격을 토대로 조금씩 변화가 있음을 알 수 있었고 그러한 성격변화의 원인은 각 캐릭터들의 욕구에 따른 변화임을 이해할 수 있었다. 또한 주인공과의 대립자적인 캐릭터들의 성격의 공통점도 볼 수 있었는데 이러한 연구는 향 후 애니메이션의 제작에 있어서 스토리의 흐름이나 캐릭터의 설정에 대입하여 참조할 수 있을 것이다.

Lately many sequels, such as films, are being created depending on the success or failure of the original. In animation as well, if the original is a success then many sequels are being produced, and the American studio Dreamworks has produced sequels of its hit animation Shrek, creating 1, 2, 3 and final episode Shrek Forever. Using the Shrek series I decided to analyze the contents of the pieces as well as the personalities of each character including the protagonist. In order to observe if there are changes in personalities I used the Enneagram wing theory and Maslow’s hierarchy of needs – excellent ways to judge realism – as tools of analysis and analyzed the characters of the 4 animations. The analysis showed that characters did undergo personality changes and I was able to tell small gradual changes based on the original personalities, as well as that the source of these personality changes was changes in the wishes of the characters. I also noticed similarities in the personalities of the characters that oppose the protagonist, this form of research can be consulted in the future for when configuring the plot or characters during the production of animations.

현대사회는 소비자들의 라이프스타일 변화와 함께 상품의 패키지디자인 역시 소비자 중심으로 변화되고 있는데, 특히 상품의 패키지디자인 개발에 있어서 사용자 중심 디자인을 전제로 한 유니버설디자인 개념의 도입은 상품의 고부가가치의 핵심요소가 됨으로써 그 중요성이 날로 증대되고 있다. 이러한 관점에서 세계적으로 인정받고 있는 글로벌 기업들은 상품 개발 시 패키지디자인을 가장 큰 핵심 수단으로 활용하고 있는데, 이를 위한 가장 중요한 내용은 사용자 중심의‘고객 만족’이며 실제 이를 위한 많은 투자와 노력을 기울이고 있다. 이처럼 사용자 중심 디자인은 현대사회에서 디자인의 새로운 가치관을 나타내 주고 있는데, 특히 상품 패키지디자인 개발 시 사용자 중심 디자인 개념이 전제된 유니버설디자인의 도입은 글로벌 시대를 구현하는 혁신적인 매개체로 활용되고 있다. 그러나 이러한 사용자 중심 디자인을 전제로 한 유니버설 디자인의 개념은 실제 상품개발 시 패키지디자인에 적용할 때에 애매한 부분들이 많다. 그 이유는 선행연구 등이 부족하고 실제 디자인 적용이 초기단계이기 때문인데, 사용자 중심 디자인 측면에서 접근성이 고려된 패키지디자인 프로세스 및 가이드라인 개발, 평가기준 등이 시급히 연구되어져야 할 문제이다. 따라서 본 연구에서는 패키지디자인 개발에 있어서 사용자 중심 디자인을 기본적 전제로 한 유니버설디자인 관점에서의 평가기준과 개발프로세스상의 가이드라인의 범위를 연구하여 제시하였다.

In current society, package design is focusing on changes into customer' centered design along with changes in life-style of customers. In particular, as universal package design based on user-centered design was introduced a central element of high-added value of products, its importance is increasing. In this respect, global enterprise is using package design as the most significant means of global business, for which customer satisfaction is the most important and much investment and efforts are provided. Such user-centered design shows a new sense of value in design of current society. In particular, in developing package design of products, universal design based on user-centered design has been used as an innovative medium to realize global society. However, the concept of the user-centered universal design has much ambiguity when it is applied for real package design. For its application for real package design is in the beginning stage and little previous research has been made. Therefore, it is imperative to study process, guidelines and evaluation standards for package design in consideration of accessibility to user-centered design. Therefore, evaluation standards and guidelines in developmental process of user-centered universal design in developing package design has studied and suggested through this study.

세계 공용어라고 할 수 있는 픽토그램도 다변화되고 있는 시대적 상황과 문화적 다양성에 맞게 점차 변화하고 있다. 특히 성을 구별하는 픽토그램은 급격히 변화하는 시대적 상황에 맞게 빠르게 변화해가고 있는 실정이다. 이로 인해 정보의 전달을 위한 발신자와 정보 입수를 위한 수신자 간의 커뮤니케이션이 원활하게 이루어지지 않는 경우들이 생겨나고 있다. 시간 흐름에 따라 새롭게 탄생하고 있는 성 구별에 따라 도식화된 픽토그램을 도상적 메타포, 지표적 메타포, 그리고 상징적 메타포와 같이 세 가지 유형으로 구분하여 국내외 다양한 사례 분석을 통해 연구해 보았다. 그 결과 신체적, 형태적, 문화적, 공간적, 그리고 상징적이고 추상적인 모티브를 사용하여 획기적이고 퍼포먼스적인 시각 이미지로 남성과 여성을 표현한 것을 볼 수 있었다. 기존의 픽토그램은 경험의 지식을 근거하여 지식 정보를 쉽게 인지하였으나 새롭게 만들어진 픽토그램은 정보를 전달받기 이전에 당혹감을 먼저 받게 되며, 이것으로 정보의 이해와 해석이 힘들어지게 된다. 이에 따라 성 구별 픽토그램의 규칙은 시대 흐름에 따른 연결성, 보편성과 추상성에 대한 특성, 그리고 비교와 대입 등을 통해 새로운 정보를 얻으려는 학습의 노력이 필요하며 학습을 통한 경험을 제대로 이해하고 행동에 옮긴다면 이것이 또 하나의 새로운 지식으로 받아지게 되는 것이다.

The symbols that distinguish sex is generally expressed through physical signs that are old-fashioned and generalized. However, in the changing society, restrictions and customs has loosened. Due to such changes, the gender identity has dissolved and this has resulted in ambiguousness in external expressions that describe men as muscular and strong, women as beautiful. Pictogram which is often seen in society is changing gradually by historical background and cultural diversity. For this reason, the communication between senders who try to send information and receivers who try to gather information is hardly understandable. Especially, pictogram which is distinguished by the sex is changing dramatically like the times. The fad that the pictogram is used as one way of the Space Design work with characters and is changed to an abstractive and characteristic pictogram from the old fashioned pictogram is increasing Thus, this study is about the diagramed pictogram rules by the new sex distinction and the means we should learn. And I would like to study the learned pictogram show that is stamped in in-depth consciousness once like letters then automatically offer the information easily by the diverse case analysis inside or outside of country.

막걸리 종류는 약 2000종에 이르며 저렴한 가격에 건강과 미용에도 좋다고 알려지면서 젊은 층의 선호도 급상승에 이어 술의 효능에 대해 관심이 높은 소비자에게 막걸리는 웰빙주라는 인식이 부각되고 있다. 막걸리 부흥이지만 꺾기기 전에 발 빠른 행보 있어야 한다. 자신들만이 특색을 가진 제품과 양조장을 관광자원화 할 수 있도록 홍보 방안을 마련해야 한다. 본 연구의 목적은 막걸리 홍보물로 포스터에 나타난 디자인을 사례분석해 보고자 한다. 제대로 된 막걸리 정보를 보여주는 것과 막걸리의 아이덴티티를 위해서는 디자인 개발이 시급하다. 포스터는 레이아웃의 시각적 구성요소를 분석을 통해 디자인 가이드라인을 마련하고자 한다. 연구대상으로는 2010년 막걸리 엑스포에 참여한 업체 외에 지역의 생산량과 지명도가 높은 양조장으로 포스터가 제작된 업체가 대상이 되었다. 막걸리 브랜드 포스터 전략들의 분류하고 분석하였다. 큰 규모의 주류업체 막걸리 브랜드에서는 유명모델 혹은 지속적인 포스터 전략을 가지는 반면, 영세 막걸리 브랜드는 제품과 그래픽 처리로 제품을 홍보 하는 것으로 대조적이었다. 브랜드명만을 강조하여 차별화 하는 형식보다는 잊혀진 우리 술 문화를 복원하고 우리 전통에 녹아 있는 문화 유전자를 찾아 트랜드에 맞게 계승하며, 지역 특색을 가미해 다양하고 스토리 있는 제품을 연구하여 막걸리의 아이덴티티를 보여줄 수 있는 디자인이 되어야 한다.

Kinds of rice wine at an cheaper price of about 2000 species, health and beauty rating of good in the youth became known after rising concern about the effects of alcohol beverage to a high consumer awareness has emerged that well-being alcoholic drink. Rice wine before criticism speedy pace, but should be revived. Only products with their own Resources into tourism and to allow the brewery to come up with measures to promote. The purpose of this study appeared in the rice wine to design promotional posters to be investigated example. As well as rice wine and rice wine to show information for the identity of the design should be developed. posters of the layout of visual components, becoming rice wine through the analysis of promotional plans to establish guidelines for the design is suggested. Subjects include companies involved in Expo 2010 in addition to rice wine production and the well-known brewery in the poster was made the target company. poster appeal of the brand strategy, rice wine, etc. are classified. Suppliers of large-scale rice wine liquor brand strategy, the famous model or poster has continued, while small-scale rice wine brand, product and graphic treatment was in contrast to that promoting the product. The type of brand differentiation, rather than emphasizing only the drinking culture to restore forgotten and we melted in our cultural traditions to find the genes for inherited trends and regional characteristics of the products with combination of various stories to show the identity of the rice wine design should be.

에코 테마 일러스트레이션은 단순한 정보 전달보다는 설득과 행동 촉구를 위한 공유 개념의 커뮤니케이션 성격이 강하다. 기호의 속성이 이데올로기 구축에 있다면 연구 목적은 기호학으로 분석하여 ECO 비주얼 메시지의 이데올로기 허위성을 살펴보고 의미작용 체계와 방식을 규명하는 것이다. 국내 외 인쇄 매체와 인터넷 자료를 통한 ECO 테마 일러스트레이션을 대상으로 시각기호 분석에 유효한 바르트(Barthes)의 의미작용 방식 그리고 야콥슨(Jakobson)의 커뮤니케이션 기능 모델을 고찰해 분석틀에 적용해 보았다. 기호의 의미작용은 정신적 인식을 바탕으로 하는 은유와 상징에 의해서 이루어지며 신화체계는 문화현상과 사회현상이 개입되어 있음을 파악할 수 있었다. 지구환경 보존 전략의 두 가지 흐름인 생태중심주의와 인간중심주의 간의 이데올로기 대립이 담론의 여지가 있음을 확인할 수 있었다.

Eco-themed illustration has a strong nature of shared communication for persuading and urging action rather than a simple information transfer. If property of a sign is in ideology construction, the purpose of this study is to examine falsity of the ideology of eco-themed visual messages by the analysis of semiotics and to identify the signification system and its approach. Significance of Barthes that is valid for an analysis of visual symbols and communication capability model of Jakobson was researched and applied in the analytical framework against the eco-themed illustration through domestic and foreign print media and internet resources. The symbolic action of representamen is made by metaphors and symbols that are based on spiritual awareness, and it was identified that the cultural and social phenomenons are involved in symbol and mythical system. It was confirmed that the roles of semiotics can be expected in future environmental polity by ideological conflict of ecocentrism and anthropocentrism, the two flows of earth environment and conservation strategy, securing a lot of discourse.

키스 해링(Keith Haring, 1958~1990)은 1980년대 미국 뉴욕의 그래피티 예술가로 잘 알려진 팝아트 작가이자 사회 운동가였다. 그는 낙서라는 주변문화를 미술의 중심영역으로 끌어들이고, 대중과 미술의 벽을 허무는 역할을 했으며 예술의 상업적 차원에서 기존 예술의 유일성에 도전하였다. 따라서 해링의 작품은 대중성, 상업성, 그리고 사회 참여성의 시각에서 평가되어 왔다. 하지만 동성애자로서 에이즈와 투쟁하며 자신의 삶을 극복하고자 했던 내면에 대한 탐구는 외면되고 규명되지 않은 채로 남아 있다. 이 이면은 실존적 차원의 철학적 접근에 의해서 해결될 수 있을 것으로 가정된다. 그의 작품은 실존의 테마인 불안, 고독, 소외, 그리고 그것을 극복하려는 노력의 결과로 샤르트르의 실존주의와도 맥이 닿아있다. 이에 해링의 작품의 특징을 ‘휘청이는 존재’와 ‘비정상적인 육체’ 그리고 ‘미로로서의 세계’를 실존철학적 관점에서 분석하였다. 이것은 그래픽적 아름다움 또는 유명세에 따른 대중적, 상업적 가치를 배제하고자 하는 의도이자 작가의 삶과 작품을 관계 지어 작품을 읽고자 하는 의미론적 접근이다.

Keith Haring[1958~1990]was a pop artist well known as graffiti artist in NY, USA in the 1980s, and also a social activist. He drew the surrounding culture of graffiti into the central realm of art, and played a role in collapsing the barrier between the public and art. Also, he challenged the exclusiveness of the existing art at a commercial level of art. Haring’s works have been evaluated from the view of popularity, commercialism and social partici- pation. However, the works reflecting his authenticity in his life where he had overcome himself while fighting with AIDS, and introspecting himself assume the philosophical meaning and value connoted in the hidden side of lightness exposed on the surface. Looking at his works from the existential viewpoint, the themes of existence-anxiety, loneliness, estrangement and efforts to tide over them, and the concept of solidarity sharing the vein of Chartres’ existentialism are embodied. Thus, it’s possible to analyze the character- istics of his works from the perspective of the existential philosophy of anxiety, co-existence and participation at the three aspects of staggering existence, abnormal body, and a world as a labyrinth. The existential aesthetic value considered in his works can be added by his works’ semantic value when looking at the existentiality of the message connoted in the works, even exclusive of graphic beauty, or popular & commercial value coming from the artist’s price of fame.

물의 순환을 소재로 한 환경 그림책 제작연구’는 저학년 어린이를 위한 환경 그림책중 물과 관련된 연구이며, ‘물방울 세 친구의 여행’의 출판 제작 사례연구이다. 연구목적은 어린이 환경 그림책 중에서 물의 순환과 관련된 저학년 어린이 그림책을 분석하여 그 내용을 살펴보며 실제 그림책 제작과정을 제시하여 관련 연구에 도움이 되고자 했다. 연구범위는 어린이 환경 그림책 302권으로 그림책의 내용을 주제별로 분류하여 조사하였다. 환경 그림책의 내용으로는 지구의 자원보호, 우리의 환경을 깨끗하게 유지하기(환경오염 포함), 나무와 식물보호 및 지구에 사는 동물보호와 에너지와 재활용으로 분류하여 조사하였다. 물의 순환을 소재로 한 환경 그림책 연구에서는 지구의 자원보호 중 물의 순환을 일러스트 표현과 내용 유형으로 분석하였다. 본 연구에서는 어린이 환경 그림책 중에서 물의 순환을 과학적 측면이 아닌 지구의 자원 보호를 중심으로 한 그림책 중심으로 연구하였다. 2006년 출판된 그림책, ‘물방울 세 친구의 여행’을 제작 사례로 기획, 그림책 구성 및 내용, 캐릭터 및 일러스트, 부록디자인과 더미 북(편집), 평가 및 출판 등으로 나누어 살펴본 환경 그림책 출판과정이 포함된다. 결론으로 물 등 지구의 자원을 보호하기‘를 주제로 한 그림책이 더 개발돼야 할 것으로 분석되었으며 이는 관련한 분야의 사람들에게는 좋은 연구 콘텐츠가 될 것이다.

'The Study of Environmental Picture Books on the Water Cycle' is a study of picture books with environmental themes for young schoolchildren, and also is a case study of the publication of 'The Journey of Three Water Drops'.This study aims to analyse picture books for schoolchildren related to the theme of the water cycle, and consequently this study presents the actual process of picture-book production. In total, 302 picture books with environmental themes have been investigated, and those books have been categorized according to their main themes and subjects. For the study of picture books on the water cycle have been chosen from conservation of resources, and are analysed in terms of their illustrations and contents. This study does not intend to view the theme of the water cycle from a scientific perspective. Rather, much more emphasis is placed on the presentation of the theme through the picture-book format. For this aim, the following questions were asked: 'The Journey of Three Water Drops', published in 2006, is presented and analysed as a case study, and its planning, contents, character and illustration, appendix, dummy book, publication and evaluation have been studied and analysed. In conclusion, picture books on the protection of natural resources such as water should be developed more vigorously, and it is expected that these picture books would become a good source of research for the related people.