Earticle

음양오행은 우주 삼라만상의 현상을 철학적으로 개념화한 이론으로 동양사상의 핵심이며 지금까지 우리의식의 이념적 흐름에 중요한 역할을 해왔다. 본 연구의 목적은 음양오행이 가지는 정신적 자산을 심볼을 위한 조형 형태로 시각화하여 디자인의 전 영역에서 활용될 수 있도록 개념화하는 것이다. 디자인 분야에서는 이 분야에 대한 연구가 미약하였으므로 본 연구는 우리의 의식과 사고에 밀접한 관계가 있는 음양오행사상을 심볼조형을 위한 디자인에 도입하여 활용하는데 초점을 두었다. 심볼의 의미를 음양오행의 이치에 따라 심볼의 이미지를 분석하고, 심볼의 발전적 모델의 창조를 위하여 심볼의 이미지를 도형적인 구성 요소에 따라 연구하였다. 연구 결과, 심볼조형을 위한 조형개념을 다음과 같이 정립할 수 있다. 첫째, 음양오행에 입각한 심볼 조형 개념을 디자인의 적용원리로 설정할 수 있었다. 둘째, 음양오행에 의한 5가지 기본 도형의 창조와 심볼 조형 개념을 시각화하는 것이 가능하다는 것을 발견할 수 있었다. 셋째, 음양오행에 입각한 조형디자인에서 상생상극의 개념을 설정하여 심볼을 좋은 의미와 피해야 할 의미의 조형개념으로 분석할 수 있었다. 음양오행사상은 수천 년 동안 동양문화에서 생활의 지혜이자 정신적 지표였으며 나침반 역할을 해왔었다. 이러한 관점에서 음양오행에 입각한 기업의 아이덴티티를 위한 심볼 조형으로 창조하여 적용시킬 수 있는 기초적 자료로서 의의가 있다.

The Ideology of the five natural elements of the Positive and Negative is a philosophical theory conceptualized all phenomena in nature, which is the core of the Orientalism. It has also played an important role in the ideological flow of our consciousness. The purpose of this study is to generalize the mental asset of the five natural elements of the Positive and Negative to be a useful in every design area by visualization of symbolic art and design in the form of art and design. Therefore this study focuses to utilize the five natural elements of the Positive and Negative that is closely related to our consciousness and thought by introducing to design for symbolic art and design. I analyze the meaning of symbol on the image of the symbol according to the five natural elements of the Positive and Negative. And I develop the image of the symbol with the diagrammatic elements for the creation of improved symbol model. With this study, I summarized art and design concept for the symbolic art and design, as follows. First, the concept of symbolic art and design based on the five natural elements of the Positive and Negative could be set the application principle of design. Second, I could be found that the creation of five basic diagrams based on the five natural elements of the Positive and Negative and the visualization of the concept of the symbolic art and design are possible. Third, in the art and design based on the five natural elements of the Positive and Negative, I could analyze the symbolic art and design to classify the art and design concept form to good meaning and bad one setting the conceptual perspective of symbiosis and antipathy. The five natural elements of the Positive and Negative has performed the role of wisdom of life, mental indicator as well as compass in the Orientalism for thousands of years. Consequently, this study could be significant as a basic material to apply the creation of th symbolic art and design of the firms' identity based on the five natural elements of the Positive and Negative

커뮤니케이션의 수단인 일러스트레이션은 대중에게 매스미디어를 통해 전달자에게 뚜렷한 목적을 갖고 있는 비주얼커뮤니케이션의 수단이다. 비주얼커뮤니케이션의 발달은 매스미디어의 실물적인 확산을 이끌어 내었다. 주관과 객관적인 상호작용을 통하여 기술된 본 논문은 일러스트레이션의 의미를 좀더 폭넓은 시야에서 효용적 가치기준에 목적을 두고 보편성이라는 일러스트레이션의 의미에 대하여 기본적인 방향에서 근거자료를 기초로 하여 살펴본 것이다. 일러스트레이션이란 순수미술(fine art)과는 달리, 출판과 광고를 위해 주문자로부터 특정한 목적을 부여받고 그려지는 그림이다. 이 그림은 빛으로 그려지는 그림(사진)과 사람의 손을 기본으로 하여 매개체를 통하여 그려지는 그림이 있다. 일러스트레이션은 사진을 포함하여 디자인측면에서 필요로 하는 모든 비주얼의 종류들을 각종 표현양식의 방법에 의하여 미디어의 특성에 맞게 사실적, 상징적, 만화적, 도표적 등으로 표현되는 것이다. 일러스트레이션과 텍스트는 불가분의 관계가 성립한다. 출판과 광고에서 텍스트도 그 용도에 따라 문안이 될 수도 있지만 일러스트레이션이 될 수도 있다. 그것은 텍스트의 기본형이 읽히는 문자이냐 보는 문자이냐에 따라 그 해석은 달리할 수 있기 때문이다. 또한 일러스트레이션은 모든 상품의 표시와 패키지에도 텍스트와 함께 시각소구적요소로 사용되고 있다. 순수미술과 일러스트레이션의 차이점은 순수미술(fine art)은 자기 자신의 표현이라 한다면, 일러스트레이션은 자기 자신의 외적표현이다. 그 이유는 일러스트레이터들은 주어진 목적을 해결하기 위해서 감수성과 상상력, 그리고 직관력을 동원하여 목적에 맞는 창조적 아이디어로 일러스트레이션의 작업에 임하기 때문이다.

An Illustration, a means of communication, is a visual communication with which a conveyer has a clear goal for his/her receiver. The development of visual communication has brought practical spread of mass media. This dissertation was written through both objective and subjective interactions. The goal of this dissertation is to consider the meaning of an illustration in broader terms with an aim of setting practical values, also, to study the universality of an illustration from basic direction with its ground data. An Illustration, unlike fine art, is a painting for publication and advertisements drawn on demand of clients. There are two kinds of illustration: paintings drawn by light(photograph) and drawn by human hands with media. An Illustration including a photograph is to express different kinds of visuals in real, symbolic, comic, graphic way, using different way of expression method. The relation between an illustration and text is inseparable. Text used in publication and advertisements can be perceived as an illustration in certain situations. Because the interpretation of text changes when people ‘read’ them and when people ‘see’ them. Also, an illustration is being used as a visually appealing factor with text in indication of products and packages. The difference between fine art and an illustration is this: Fine art is expression of one's self. Illustration is external expression of one's self. That is because illustrators are doing their job with creative ideas from their sensitivity, imaginations, and intuitions for given purposes.

본 연구는 상징적인 의미와 그 의미의 표현으로 표상 및 대상을 살펴보고 감각적인 존재나 형상으로 드러나는 것을 자동차 엠블럼의 공간적 관계구조를 살펴보고자한다. 또한 공간적 통합관계들과 다양한 요소들의 구조적 관계의 의미를 밝혀내고 크래스와 류웬의 시각텍스트의 주요 공간적 차원을 기준으로 구분해서 어떠한 목적으로 사용되는 것을 허용하는가를 알아보고자 공간의 이미지화 분석 예술은 공간과 시선을 재단함으로써 의미의 새로운 분포를 만들어 내며, 그 분포를 통해 사람들의 그것은 의미가 끝없이 순환하기 때문이며 의미는 과정으로서 존재한다. 의미는 주체와 사물과 언어의 무수한 고리들을 끊임없이 순환하면서 그 순환에 가치를 준다. 엠블럼의 시선은 공간과 맞물려 있어 공간의 흐름을 따라가기 때문이다. 공간적 관계에서의 시선과 여백과의 관계 등은 주체와 대상은 하나를 만들어지게 한다. 엠블럼디자인에서 이어나가고 때로 끊기는 다양한 선과 면이 스쳐 지나가면서 역동적인 운동성을 만들어내는데 그것은 정적인 공간 구조가 아니라 동적인 의미 구조로 앞으로 미래의 변화 발전 가능성과 미래지향적으로 도약하려고 하는 것으로 의미작용 하고 있는 것이다.

This study is to look into symbolic meanings, and what it means to express through emblems and its targets, and also to see how it reveals the sensational existence and shape in the spatial relationship of automotive emblems. Also it is to find out the meaning of structural relationship between spatial integrated relationship and various elements, to inquire the purposes of usage as setting major spatial dimension of visual text from Kress and van Leeuwen, and that the analyzed art of space imaging creates space and attention, and make a new distribution of the meanings, and the meaning circulates around the people through the distribution, and therefore; the meaning exists as a process. The meaning circulates endlessly among myriad of rings between subjects and language, providing value to the circulation. The attention of emblem is engaged with space, and follows the flow of space. Relationship between attention and the space in spatial relationship make the subject and the target as one. Emblem design creates dynamic movement with variety of lines and side that sometimes get lost or continued, and it is not static spatial structure, but dynamic meaningful structure, which works as meaning of potential for the future development and jumping onto the future-oriented stage.

빌보드 광고는 거리의 포스터로 불릴 만큼 강력한 소구력을 갖는 시각전달 매체이다. 도심은 물론 도심 외곽의 미관에 중요한 환경으로 작용한다. 거기에 정보적 효용은 물론 심미적 효용이 요구되는 매체이다. 최근에 녹색혁명이나 그린마케팅의 사회적 필요가 극대화 되면서 빌보드가 미디어로서 사회적 책임이 더욱 요구되는 상황이다. 공공성은 물론 자연 환경에 대한 책임이 그것이다. 본 연구는 이러한 사회적 책임을 전제로 한 빌보드 디자인의 사례를 통해 향후 효과적인 표현을 모색하기 위함이다. 미디어 테크놀로지의 발달에 따라 다양한 이미지의 표현 형식을 찾고 기법을 시도하는 것은 시대의 요구이다. 이를 위해 본 연구는 첫째, 국내외 대표적인 빌보드의 컨셉에 대한 분석에 근간을 둔다. 말하자면 컨셉이 효과적으로 커뮤니케이션 되는지의 문제이다. 둘째, 조형적 관점에서의 표현에 대한 분석이다. 다시 말해서 표현을 위한 내용적 요소와 조형적 요소를 다룬다. 셋째, 이미지를 표현한 질료(質料)의 분석이다. 이 또한 재료나 기법을 포함한 분석을 논의한다. 이 같은 논의를 진행한 결과 빌보드 광고 이미지의 표현 사례분석은 다음의 여섯 가지로 요약 된다. 첫째, 극도로 압축된 시각언어를 제시해야 한다. 둘째, 위치나 장소에 따라 컨셉이 달라져야 한다. 셋째, 표현의 차별화가 우선 되어야 한다. 넷째, 이미지에 따른 질료의 선택이 달라야 한다. 다섯째, 조형요소의 균형이 중시되어야 한다. 여섯째, 환경과의 조화가 우선되어야 한다. 본 연구는 빌보드 이미지 분석에 있어서 조형적 범주를 논고 한 것에 그 의미를 둔다. 따라서 향후 빌보드 디자인을 개발할 때 사례에 근간을 둔 조형적 관점을 중시하고 효과적인 표현의 방향이 확장되는 기회가 되었으면 하는 바람이다.

Billboard advertisement is a visual media with strong appeal as much as called a 'poster of the street'. It works as an important environment of the fine view both in and out of the city. Further the media requires not only informational utility but also aesthetical value. As recently a social need on green innovation or green marketing is maximized, billboard is on demand more than ever as a media with social responsibility including public value and environmental responsibility. The study here is intended to find out more effective expression in the future through analyzing cases of billboard designs based on such social responsibility. It is a request of the era to find out a variety of image expressions and attempt new methods along with development of media technology. For the purpose of the study, first of all I conduct the analysis on the basis of representative concepts about billboard in Korea and other countries. Second, I analyze expression in the formative perspective, dealing with contents and formative elements for expression. Third, I analyze matters that express an image discussing materials and methods. According to the above discussion, case studies of billboard advertisement images can be summarized in the following six. First, it should suggest extremely compressed visual language. Second, a concept should vary in a location or a place. Third, expression should be differentiated first. Fourth, different materials should be selected by image. Fifth, balance of formative elements should be emphasized. Sixth, it should be harmonized with the environment. The study contributes to discussing billboard image analysis in the formative perspective so that future development of billboard design can consider the formative perspective based on the cases and expanding directions of effective expression.

본 연구는 인간적 커뮤니케이션의 공리를 제안한 Gregory Bateson의 정리를 통해 환경적 일러스트레이션과 시각문화의 소통적 의미를 이해한다. 현대 시각문화는 제도적으로 규정된 장르의 세계를 넘나 들도록 유도한다. 따라서 일러스트레이션의 장르를 넘어서 장르가 상호소통하는 토대로서 소통의 원리를 생각한다. 시각문화란 실은 인간적 소통의 전체이며 이를 Bateson 의 이론에 근거하여 설명한다. Bateson은 1) 소통 2) 관계 3) 체계 4) 인식의 패러다임으로 인간의 소통을 설명한다. 인간은 언어 및 비언어 기호로 소통하는 동물이며, 기호의 의미는 기호간의 관계로부터 유발되는데 기호의 관계는 커뮤니케이터들의 상호소통작용으로부터 발생하는 것이다. 그의 체계론은 인간적 소통이 단계적이며 항상성을 지니고 있어서 디지털적 소통과 아날로그적 소통을 융화시킨다고 한다. 시각문화 일반에 있어서 Bateson의 공헌은 1) 시각문화란 시각적으로 소통하는 방식이란는 점 2) 시각기호의 의미는 일러스트레이터와 타인간의 정신적 소통관계에 의해 유발된다는 점 3) 일러스트레이션은 결국 한정된 공동체의 정신구조 내에서만 이해된다는 점 4) 현대 시각문화는 디지털적인 동싱에 아날로그적인 기호와 소통을 유지한다는 점을 드러낸다는 것이다. 이 연구는 일러스트레이션이 실은 인간적 소통의 일환이라는 점을 인식하고 Bateson의 논의를 일러스트레이션의 영역에로 확대 시킨다. 디자인은 순수한 창작이 아니라 인간간의 소통이며, 컨셉이 중요한 것이 아니라 문맥이 중요하며, 일러스트레이션은 시각적 표현을 방법론적으로 벗어나야 소통의 의미를 안다는 사실을 강조하며, 일러스트레이션 기호의 현대적 쓰임새를 설명한다.

The modern design and illustration thoughts see their decline in front of rapid technical development and epistemological change. I investigate four axioms of Bateson's communication theory through which the visual culture today can be naturally understood. The visual culture is not other thing but a mode of human communication. Bateson propose 4 communication axioms: 1) One Cannot Not Communicate 2) Communication is Content+Relationship 3) The Nature of a Relationship Depends on How Both Parties Punctuate the Communication Sequence. 4) Human Beings Communicate both Digitally and Analogically. We've all been in a situation where it is inevitable to give informations. Design, illustration and other nonverbal communication is also a form of speaking. Design and illustration's Content is what is said and relationship is how it's said. I refers to the relational aspect of interaction as a design of designs. The recognization of presence of other is the key to this axiom. Designer and consummer must listen and speak to each other in a caring way to resolve the visual problem.. As Bateson sees language as digital communication, the digital communication refers to things by naming, concept of design. And as most nonverbal communication as analogical such as: tone of voice, facial expression, and touch, which mirror gradations of feeling, I refer to the analogical visual sign as tone of plan, emphatic expression, and emphatic feeing of community.

본 논문의 연구목적은 두 가지로, 첫 번째는 퍼스(Charles Sanders Peirce)의 기호와 플로슈(Jean Marie Floch)의 조형기호학에서 기호의 위상, 그리고 롤랑바르트(Roland Barthes)의 신화학적 방법론을 이용한 일러스트레이션 해석도구로서의 통합가능성의 모색이었으며 두 번째는 시사만평의 일러스트레이션을 구성하고 있는 도상기호와 상징기호가 과장성과 결합될 때의 의미효과의 탐색연구이다. 두 가지의 연구목적을 위한 연구대상물은 ‘2008베이징올림픽’을 소재로 한 세 개의 시사만평이다. 이의 선택이유는 연구대상물이 비교적 오래돼지 않았다는 점과 국민대다수가 관심을 보인 ‘세게적 사건이 였다‘ 라는 가정에 따른 것이다. 이는 배경이나 형성의 근원이 되는 사건이나 사태의 이해 없이는 시사만평을 해독할 수 없는 연구대상의 특성을 감안한 선택이었다. 연구결과, 퍼스의 기호분류와 플로슈의 조형기호학에서 기호의 위상 그리고 롤랑바르트의 신화구조는 일러스트레이션의 의미 해석도구로 새롭게 재구성될 수 있음이 확인되었다. 더불어, 위상에 따른 인식의 우선순위는 그 위치뿐만이 아니라, 표현되는 기호의 도상성과 상징성 그리고 과장의 정도에 크게 영향 받음을 발견할 수 있었으며 나아가 관심의 정도나 기호의 크기에 따라 인식의 우선순위가 위상관계의 그것을 역전시킬 수도 있음을 파악할 수 있었다. 일러스트레이션에 활용되는 기호는 표현으로서의 과장적 도상성과 상징성으로 인해 일러스트레이션의 가상성이 현실의 사건보다 더욱 현실적이었으며, 나아가 이러한 기호 특성의 결합은, 언어기호에는 부재하거나 부족한 구체성과 감정을 극화시키고 언어기호의 ‘내용’속에 잠재됐던 ‘감정’을 이끌어내고 그 ‘감정’이 수신자의 것이 되도록 하여, 수신자를 담화의 실행자로 참여시키고 있었다. 그 참여에 의해 시사만평(일러스트레이션)은 기사보다 더욱 사실적이 되고 수신자의 적극적 참여에 의해 이데올로기가 자연스럽게 잉태되고 정당성이 확보되는 것을 확인할 수 있었다.

There are two objectives for this study. The first searched for the possibility of integration among the semiotics of Charles Sanders Pierce, the phase issues of the visual semiotics of Jean Marie Floch, as well as the illustration interpretation tools of the mythological methodologies of Roland Barthes. The second objective was to make investigative studies on the meaning effects when icon signs and symbolic signs composing the political cartoon illustration were combined with exaggeration. In order for the two research objectives, three political cartoons were chosen under the topic of '2008 Beijing Olympics'. It was selected because it was a global event that was relatively recent and because it could be assumed that it was a 'global event' that most of the nation were interested in. This selection was made taking into consideration the features of the subject of research that cannot interpret political cartoons without understanding the background or source or the event. Studies showed that Pierce's semiotics categorization and Floch's visual semiotics' illustration relation and the signs and illustrations composing the mythological methodologies of Roland Barthes could be newly composed as an interpretation tool for semiotics and meaning. In addition, it was discovered that the order of awareness were greatly influenced by not only its location, but the icons and symbols of the expressed signs as well as the level of exaggeration. Furthermore, it was identified that the order of awareness could reverse the illustration relationship depending on the level of interest or the size of the sign. Signs used in illustrations have exaggerated iconic and symbolic expressions making the virtuality of the illustration become more real it actually is. Furthermore, combination of these signs and features bring out the latent 'emotions' in the 'contents' of linguistic signs while stimulating the emotions and concreteness that are missing or lacking in linguistic signs. These 'emotions' are then made for the recipients and promotes recipients to participate as an executor of such statements. Through such participation the political cartoons (illustrations) becomes more real than the article and an ideology is naturally created and becomes justified through the positive participation of the recipients.

현재 시대적인 변화, 즉 컴퓨터 테크놀로지의 발전으로 인한 디지털 미디어의 등장은 다양한 영상 매체의 발달을 가져와 우리사회의 정보전달 방법의 급속한 변화를 주고 있다. 이러한 변화는 기존의 커뮤니케이션방식인 읽는 것(책, 신문, 잡지 등) 위주의 문자중심에서 보는 것(영화, TV, 인터넷 등) 위주로 대중의 시각, 청각 등에 감각적으로 다가가는 영상 중심문화로 변화시켜 영상매체의 대중화를 가져오고 있다. 영상매체와 함께 성장한 키네틱 타이포그래피(kinetic typography)를 간단히 말하자면 움직이는 문자를 말한다. 이는 기존의 타이포그래피에 시간과 공간, 그리고 사운드 등의 다양한 인터렉티브(interactive)한 요소들이 미디어 내에서 움직임을 주어 메시지를 구체화 시키는 방법이라 하겠다. 본 논문은 먼저 그 영역이 점차 확대되고 다양화되는 키네틱 타이포그래피 대한 개념정의 및 시각적 표현원리 등을 연구하였으며 둘째로 영상이미지에서의 키네틱 타이포그래피이 적용되고 있는 영화 오프닝 타이틀이나, 방송 프로그램, 뮤직비디오, 웹사이트 등을 조사하고 그 과정에서의 문제점과 발전 방향에 대해 연구해 보고자 한다.

Present changes in trend, that is the advent of digital media by computer technology development, brings to various development in the video medium and makes the rapid change in information delivery method in our society. This change makes the video-focused culture that makes shift from a reading (book, newspaper, magazine, etc.) which is the past communication method, to seeing (movie, TV, internet, etc.), approaches sensationally to peoples' visual and auditory and brings to popularization in a video medium. To short, the kinetic typography that has grown with video medium means the moving text. This is the method that makes the movement in various interactive elements, such as time, space and sound in the past typography and specifies the messages. This paper, the first of all, is to study on theoretical consideration of various extension the erea of kinetic typography the 2nd, this paper is to study the future direction of development and controversial point of kinetic typography that is apply to study on practical utilized case in the video Image of the opening title of movie, broadcasting program, music video, and web site.