Earticle

초록

영어

An Illustration, a means of communication, is a visual communication with which a conveyer has a clear goal for his/her receiver. The development of visual communication has brought practical spread of mass media. This dissertation was written through both objective and subjective interactions. The goal of this dissertation is to consider the meaning of an illustration in broader terms with an aim of setting practical values, also, to study the universality of an illustration from basic direction with its ground data. An Illustration, unlike fine art, is a painting for publication and advertisements drawn on demand of clients. There are two kinds of illustration: paintings drawn by light(photograph) and drawn by human hands with media. An Illustration including a photograph is to express different kinds of visuals in real, symbolic, comic, graphic way, using different way of expression method. The relation between an illustration and text is inseparable. Text used in publication and advertisements can be perceived as an illustration in certain situations. Because the interpretation of text changes when people ‘read’ them and when people ‘see’ them. Also, an illustration is being used as a visually appealing factor with text in indication of products and packages. The difference between fine art and an illustration is this: Fine art is expression of one's self. Illustration is external expression of one's self. That is because illustrators are doing their job with creative ideas from their sensitivity, imaginations, and intuitions for given purposes.

한국어

커뮤니케이션의 수단인 일러스트레이션은 대중에게 매스미디어를 통해 전달자에게 뚜렷한 목적을 갖고 있는 비주얼커뮤니케이션의 수단이다. 비주얼커뮤니케이션의 발달은 매스미디어의 실물적인 확산을 이끌어 내었다. 주관과 객관적인 상호작용을 통하여 기술된 본 논문은 일러스트레이션의 의미를 좀더 폭넓은 시야에서 효용적 가치기준에 목적을 두고 보편성이라는 일러스트레이션의 의미에 대하여 기본적인 방향에서 근거자료를 기초로 하여 살펴본 것이다. 일러스트레이션이란 순수미술(fine art)과는 달리, 출판과 광고를 위해 주문자로부터 특정한 목적을 부여받고 그려지는 그림이다. 이 그림은 빛으로 그려지는 그림(사진)과 사람의 손을 기본으로 하여 매개체를 통하여 그려지는 그림이 있다. 일러스트레이션은 사진을 포함하여 디자인측면에서 필요로 하는 모든 비주얼의 종류들을 각종 표현양식의 방법에 의하여 미디어의 특성에 맞게 사실적, 상징적, 만화적, 도표적 등으로 표현되는 것이다. 일러스트레이션과 텍스트는 불가분의 관계가 성립한다. 출판과 광고에서 텍스트도 그 용도에 따라 문안이 될 수도 있지만 일러스트레이션이 될 수도 있다. 그것은 텍스트의 기본형이 읽히는 문자이냐 보는 문자이냐에 따라 그 해석은 달리할 수 있기 때문이다. 또한 일러스트레이션은 모든 상품의 표시와 패키지에도 텍스트와 함께 시각소구적요소로 사용되고 있다. 순수미술과 일러스트레이션의 차이점은 순수미술(fine art)은 자기 자신의 표현이라 한다면, 일러스트레이션은 자기 자신의 외적표현이다. 그 이유는 일러스트레이터들은 주어진 목적을 해결하기 위해서 감수성과 상상력, 그리고 직관력을 동원하여 목적에 맞는 창조적 아이디어로 일러스트레이션의 작업에 임하기 때문이다.

목차

1. 서 론 
1-1. 문제의 정의
1-2. 연구범위 및 방법
2. 일러스트레이션의 이해
2-1. 일러스트레이션의 역사
2-2. 일러스트레이션의 일반개념
2-2-1 일러스트레이션의 사전적 의미와 그 실제
2-2-2 일러스트레이션과 순수미술
2-2-3 일러스트레이션과 사진
2-3. 일러스트레이션의 분류
2-3-1. 표현 내용상의 분류
2-3-2. 표현 형식상의 분류
3. 일러스트레이션의 현대적 정의
4. 결 론
참고문헌

키워드

저자

• 남용현 [ Nam, Yong Hyun | 강원대학교 문화예술대학 디자인학과 교수 ]

참고문헌

발행기관

간행물

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• 간행물명

  일러스트레이션 포럼 [Journal of The Korean Society of Illustration Research]

• 간기

  계간

• pISSN

  1738-1541

• 수록기간

  2000~2026

• 등재여부

  KCI 등재

• 십진분류

  KDC 657 DDC 741