Earticle

이 글은 한중수교 20주년을 맞아 양국간의 근대외교의 성립과 전개를 역사적으로 검토해 그 특징을 밝힌 것이다. 이를 위해 연관과 비교의 동아시아 지역사 시각을 적용하여, 중국과 태국 및 외몽골간의 관계와 비교해 보았다. 청국의 근대외교는 매우 지연되었으며 특히 그 상대로 승인한 동아시아 국가는 오직 일본제국과 대한제국뿐이다. 세계의 중심을 자처한 중국에게는 근대외교 자체가 中國性을 부정하였기 때문에 회피된 결과다. 그 사이에 청국은 조약관계와 함께 조공관계를 지속하는 이중외교를 전개하였다. 놀랍게도 이중외교는 중화민국에게도 이어졌다. 중화민국은 태국과 새로 독립한 외몽골에 대해서 제국시기의 전통적 조공관계의 논리에 기대어 줄곧 승인하지 않다가 2차대전 종전 후에야 비로소 승인하였다. 중국의 이중외교는 이때까지 지속된 것이니, 중화민국이 대한민국 임시정부를 승인하지 않은 이유도 같은 맥락에서 이해될 수 있다.개혁개방의 성공과 대국 지위의 회복에 따라 최근 중국의 주요 지식인들은 미래의 동아시아 지역질서를 전망하면서 조공관계의 합리성과 평등성을 강조하곤 한다. 그러나 이는 중국인이 스스로의 제국경험을 당연시함으로써 자신의 帝國性을 비춰볼 거울을 갖지 못한 일방적인제국의식의 표현에 불과하다. 이러한 조건에서 1992년 이래 한중 양국은 조공시대의 상하관계와 냉전시대의 적대관계를 청산하고 협력/동반자 관계를 만들어가고 있다. 이는 탈냉전기동아시아의 지역질서 형성에 대하여 매우 중요한 의미를 갖는다. 따라서 이로부터 가꿔나가야 할 한중관계의 미래는, 양자관계에 대한 이해를 넘어서 동아시아 지역 차원의 역사와 질서 속에서 중국과 한국을 얼마만큼 객관화 하여 파악할 수 있는가에 달려있다.

This article based on historical review states characteristics of the establishment and the development of modern diplomacy between Korea and China, which is celebrating its 20th anniversary this year. Applying the perspective of East Asia regional history of connection and comparison, the Sino-Korean relations were compared with relations of Sino-Outer Mongolia and Sino-Thailand. The modern diplomacy of the Qing dynasty was greatly delayed; it allowed diplomatic relations with the Empire of Japan and the Korean Empire only. As China presented itself as the center of the world, modern diplomacy which is denying such nature of China was avoided. During the period, the Qing dynasty developed the dual diplomacy which held a treaty-based relation with a tribute-based relation. Surprisingly, the dual diplomacy was carried over to the Republic of China; relying on the logic of tribute-based relation during the imperial period, it did not approve Thailand and newly independent Outer Mongolia until the end of the second world war. Chinese dual diplomacy had continued until then and such fact provides the reason why the Republic of China did not approve the provisional government of the Republic of Korea. According to the success of reform and opening up and the recovery of the national status as a greate power, Chinese major intellectuals forecasting the future regional order of East Asia emphasize rationality and equality of the tribute-based relation. However, this is a mere expression of Chinese imperial consciousness which takes imperial experiences for granted and lacks a mirror to reflect their empireness At this condition, Korea and China has been building a cooperative relationship since 1992, liquidating the tribute-based relationship of pre-modern era and hostile relations of Cold War era. It has great importance in terms of the formation of the East-Asian regional order in the post-Cold War era. The future of Sino-Korean relations thus depends on how much they can objectify China and Korea to understand them in history and the order of a regional level of East Asia beyond understanding of bilateral relations.

본고에서는 전환기 조선족사회의 구조적 변화와 한국을 비롯한 외국의 영향으로 말미암은 다원문화의 환경에 대해 살펴본 기초 위에서 조선족문학의 창작주체의 변화와 창작상황, 조선족문학의 주제경향, 창작방법과 예술형식의 변화와 실험에 대해 윤곽적으로 살펴보았다. 주제적 측면으로 전환기 조선족문학의 전반 흐름을 거시적으로 살펴본다면 1) 계몽적 주제경향 혹은 ‘민족적사실주의’성향을 보여준 작품들, 2) 개인적 담론, 개인적 표현을 지향한 작품들, 3) 탈정치, 탈리념적 성향 그리고 이미지의 조합이나 문체, 형식미에 탐닉하는 순수문학 혹은 탐미주의 성향을 보여준 작품들, 4) 여성의 인간적인 자각, 그리고 자존, 자강, 자애의 녀성형상을 부각하면서 남성중심주의를 향해 화살을 날린 여성주의 성향을 보여준 작품들, 5)역사 속에서 민족문화의 뿌리나 민족문화전통을 확인하려 하는 역사문화적 성향을 보여준 작품들, 6) 인간과 자연의 공존공생의 관계에 주목하는 생태주의 성향을 보여준 작품들로 대별될 수 있다.예술적 측면으로 전환기 조선족문학의 전반 흐름을 거시적으로 살펴본다면 사실주의창작방법은 여전히 주도적인 지위를 차지하고 있지만 이를 계몽주제를 담은 현실적, 비판적, 전투적인 사실주의와 탈정치, 탈이데올로기적 신사실주의로 나누어 볼 수 있다. 또한 이 시기 조선족문학에서는 모더니즘적 요소를 적극 수용하고 있는데, 사실주의와 모더니즘은 상호 침투, 상호 작용을 하는 혼성성(混成性)의 양상을 띠고 있다.

This paper explores structural changes in Korean Chinese society and multicultural environment that is influenced by Korea and other foreign countries as a foundation and then investigates the overall transformation of main writing agents and environment, thematic trends, methods of writing, and changes and experiments in artistic forms of Korean Chinese literature. Based on the macroscopic analysis of the general trend of the transitional period Korean Chinese literature, the themes of writings can be categorized as 1) having tendency of enlightenment or “ethnic realism,” 2) aiming for individualistic discourse and expressions, 3) having post-politics, post-ideology, and aesthetic characteristics that indulges on the combinations of images, writing styles, and beauty of structure, 4) having feminist characteristics that targets male-centrism through women’s humanistic realization and emphasis on women’s images of self-esteem, self-strength, and affection, 5) having cultural-historical characteristics that attempts to affirm the roots of ethnic culture and ethno-cultural tradition through history, 6) having ecological characteristics that pays attention to the relationships of co-existence and co-survival between human and nature. Writing methods based on realism still takes a prominent position when we examine the general trend of Korean Chinese literature in transitional period based on artistic aspects. However, we can further categorize it as realistic, critical, and combatant realism with enlightenment themes and post-political and post-ideological neo-realism. Furthermore, Korean Chinese literature in this period actively incorporates elements of modernism, and the relationship between realism and modernism shows characteristics of hybridity through reciprocal penetration and reciprocal function.

이 론문은 1992년부터 2012년까지 중국조선족 소설중에서 한국과 한국인 제재 작품의 변화양상을 고찰하면서 조선족소설에 그려진 한국과 한국인의 형상에 대하여 고찰하는 것을 취지로 삼았다. 조선족소설에 한국과 한국인이 제일 처음으로 등장한 것은 중화인민공화국과 대한민국이정식으로 수교한 1992년이었다.그 첫 단편소설이 揮南市의 소설가 김남현의 단편소설 <한신하이츠>였고 (“한신”이란 한국의 이름 있는 회사의 이름이고 하이츠(heights)란 높은 지대에 있는 집단주택이란 뜻의 영어이다.) 그 첫 중편소설은 허련순의 <텅빈 사막>이고 그 첫 장편소설은 허련순의 <바람꽃>(無根花)이다. 이 세 작품을 비롯한 첫피의 한국과 한국인 제재의 소설들의 주제는 대개조선족의 정체성에 대한 사고와 한국과 한국사람들에 당하는 조선족들의 피해의식을 반영하는 것이었으며 작품에 아울러 부각된 한국사람은 가해자, 조선족은 피해자로 창조되었다.1992년부터 10여년간 한국과 한국인 제재의 소설이 조선족 소설중에서 상당한 비중을 차지하고 있었다. 필자가 구독한 한국과 한국인 제재의 소설작품으로 이미 단편소설 100여편, 중편소설 30여편, 장편소설 10여부 있다. 이런 소설의 대부분은 피해의식의 발로에 끝이고 가해자에 대한 고발에 열중하는 것으로써 문학예술의 차원에서는 운운할 가치가 거의 없는 수준이었다. 물론 이 작품들 중에서 허련순의 장편소설 <누가 나비의 집을 보았는가>, 장혜영의 장편소설 <희망탑>, 강효근의 중편소설 <살아숨쉬는 상흔>, 김영자의 중편소설 <소라> 등 의식성향과 주제사상이 독창적이고 예술문학으로서 상당한 수준을 과시한 것도 있다. 가해자와 피해자의 형상이 사라지기 시작하였으며 조선족자체의 열근성에 대한 자아성찰의 자세가 보이고 최근에는 대화와 소통의 주제가 주목되는데 그중 대표적인 작품이 허련순의 단편소설<그 남자의 동굴>이다. 이제 남은 것은 진짜 문학이다. 작가들의 한국과 한국인 그리고 조선족의 운명과 생존상태에 대한 관찰과 사고가 심층적으로 되면서 리념과 체제의 벽을 뛰어넘을 뿐만 아니라 실존주의, 해체주의 등 현대철학이 만들어놓은 가지가지 한계를 하나하나 깨뜨려버리면서 진짜 인간학으로서의 소설문학, 생존과 발전의 길에서 피 흘리는 령혼의 모지름을 겪는 조선족의 삶과 실존을 진실하게 재현하는 큰 문학을 창출해낼 것이다.

This thesis is based on the study of the fictions written from 1992 to 2012 by the Chinese Koreans, aiming to analyze the image of the South Korea and the South Koreans illustrated in these fictions by observing the change of their subject matters and themes. The South Korea and the South Koreans came on stage in the Chinese Koreans’ fictions firstly in 1992, when the People’s Republic of China and the Republic of Korea officially established diplomatic relations. The first short story relevant to the South Korea and the South Koreans was titled Hanshin Heights written by Kim Nam Hyun who is from Hui Nan City, where “Hansin” refers to name of a famous Korean company and “Heights” refers to some dwelling houses located in heights. The first novelette relevant was The Empty Desert written by Heo Ryun Soon, and the first novel was The Rootless Flower by the same writer. Represented by these three works, the themes of the first lot of fictions taking the South Korea and the South Koreans as subject matters were generally the reflection of the thought on the integrity of the nation of the Chinese Koreans and the sense of victim come from discriminations they encountered from the South Korea and the South Koreans. Thus in these fictions the South Koreans were described as victimizers while the Chinese Koreans as victims. Since 1992 and the decade followed, fictions taking the South Korea and the South Korean as subject matters have accounted for a substantial proportion written by the Chinese Koreas. What the author of this thesis read have included more than 100 short stories, some 30 novelettes and more than 10 novels. Most of these works have stagnated at the level of mere venting of sense of victim and disclosing of victimizer, hence from literary perspective contain very little valve for study, although certainly some of them have featured by their uniqueness of the theme and the consciousness inclination, thus achieved fairly high artistic levels, such as the novel Who Have Ever Seen the Butterfly’s Home written by Heo Ryun Soon, The Tower of Hope written by Jang Hye Yeong, The Wound Alive and Breathing written by Gang Hyo Guen and Sora written by Kim Yeong Ja. Along with exit of victim and victimizer images from the Chinese Koreans’ fictions, the consciousness and introspection on bad habits of the Chinese Korean themselves started to merge, and recently the theme of dialog and communication has attracted readers’ attention. As one of the representing works, Heo Ryun Soon’s short story His Cave is counted. Now what eventually remains is the true literature. Along with deepening of the observation of the South Korea and the South Korean, and the thinking over the Chinese Koreans’ fate and living status, fiction writers of Chinese Korean have not only flew over the wall of old concept and state system inside them, but also have stride one by one over the limitation of existentialism and disintegration built by modern philosophy. Some great works will at last be created, which are literature of true humanics, which reflect the true life and existence of the Chinese Korean whose blooding souls are staggering on the way of life and development.

연변의 문혁은 중국 전역과는 다른 민족갈등의 차원에서 전개되었고 모든 모순과 투쟁이민족적 차원의 갈등으로 수렴되었다. 이러한 연변 문혁의 특수성은 역사적으로 형성된 것인데, 주로 연변조선족자치주 초기 조선족 간부들의 계보, 토지개혁과 조선족의 국적문제, 조선족과 북한, 그리고 중국과 북한의 관계 등 측면을 통해 살펴볼 수 있다.이글은 연변의 문혁에 대해 형상화한 소설들 중, 김관웅의 <청명날>(1979년>, <신념>(1980년); 장지민의 <노랑나비>(1981년); 리혜선의 <빨간 그림자>(1998) 등 4편의 소설을 중심으로, 이들이 어떻게 중국 전역의 문혁과는 차별화되는 연변 지역 문혁의 특수성을 문학적으로 기억하고 형상화하고 있는지를 살펴보았다. 김관웅의 <청명날>과 리혜선의 <빨간 그림자>는 연변 문혁의 참혹한 진실을 배경자료로 언급하고 있다. 김관웅의 <신념>은 <민생단사건>의 목격자이자 생존자인 최영감이 해방전쟁과 항미원조를 겪은 후 결국 반우파투쟁과 문혁에서 다시 ‘우파’로, ‘반혁명분자’로 몰려 억울하게 고문과 혹형을 당하고 끝내 감옥에서 죽어간 이야기를 쓰고 있다. 이는 연변 문혁의 특수성과 민족주의 내지 민족 갈등으로 표상되는 연변 문혁의 역사적 성격을 보여주고 있으며 연변 문혁의 특수성이 결국은 30년대 만주의 항일연군부대에서 자행되었던 참혹하고 무자비한 <민생단사건>에 이어짐을 의미하고 있다. 장지민의 소설 <노랑나비>는 태항산 항일근거지에서 싸웠던 조선의용군 출신 조선족 간부 최명운의 반우파투쟁, 지방민족주의를 반대하는 운동, 문혁 등 와중에서 겪은 수난을 통해 새중국 창건 이후의 각종 정치운동의 소용돌이 속에서 조선족 간부가 겪은 억울함을 호소하고 있다.

During the Culture Revolution, the movement in the Yanbian area of Jilin Province was around the national conflict that almost all the “frication” and “clash” were arose from this. In this period, this specific phenomenon has its historic background: the persistence of the Korean cadres in the early stage of the founding period of Yanbian Korean Autonomous Prefecture, the land revolution and the identity of the Korean nationality, the relationship between the ethnic Korean and the north Korean, the diplomatic relationship between our two nations. This thesis is around the novels on the memory of “culture revolution” in Yanbian through the analysis of four novels, namely: Tomb-sweeping Day (Jin Kuanxiong 1979), faith (Jin Kuanxiong 1980) Yellow Butterfly (Zhang Zhimin1981) Red Shadow(Li Huishan 1998). And aims to seek the way of literature creating as well as to outline the particularity in Yanbian during that time. The first and the last ones are all made the painful reality of “culture revolution ”as the writing background. In the faith, the hero, Old Cui, was the witness of the “event of Mingsheng Group”, was the survivor of the War of Liberation and the the War to Resist U.S. Aggression and Aid Korea. During the anti-rightist movementand the culture revolution, he was titled as the “rightist” and a “counterrevolutionary”. He died in the prison after serious torture. This novel not only present the special aspect of culture revolution in Yanbian, but also reveal the historic background of nationalism and national conflict in Yanbian. It is also presented that the particularitycontinued until 1930s and it was the last of “event of Mingsheng Group”. In the Yellow Butterfly, the hero, Cui Mingyun, the Korean nationality, once served in the Korean army of volunteers as a leader, suffered in the anti-rightist movement, the anti-local-nationalism and bitterly went through the political spin after the founding of PRC.

조선족들은 이주에 대해 비교적 자유로운 의식을 가지고 있어 한국이나 관내 뿐 아니라 일본이나 미주 나아가 유럽에까지 적지 아니 진출하여 이미 전통적인 조선족 사회는 붕괴되었다는 지적이 등장하고 있다. 물론 연변조선족 자치주 정부와 조선족 지식인들을 중심으로 조선족 문화의 발굴과 새로운 민족문화의 형성을 위해 노력하고 있고, 한국에서 연변으로 돌아와 기업을 만들어 성공한 조선족들이나 중국 체류 한국인의 가세로 하여 조선족의 미래는 어둡지만은 않다는 지적도 있다. 그러나 한중수교 이후 나타난 조선족들의 엄청난 규모의 이주는 그들의 의식의 변화를 수반하고 있다. 연변조선족자치주가 성립된 이후 반우파 투쟁기와문화대혁명기를 지나오면서 유지해오던 조선족의 언어와 문화와 그리고 그들 나름의 전통은 점차 그 모습이 약화되어 가고 있는 것은 사실이다. 한중수교는 조선족들에게 한국의 경제적 발전을 경험하게 해주었고, 한국에서의 경제적인성장 체험은 조선족들의 삶과 의식을 변화시켜 주었다. 한중수교 이후 조선족 소설에는 수교에 따른 조선족의 삶과 의식의 변화가 구체적으로 잘 드러나 있다. 이들 조선족 소설에는 조선족 공동체가 와해되면서 그들의 전통적 가치관의 혼돈을 겪는 양상과 한국에서의 체험을 바탕으로 한민족 정체성보다는 중국 공민으로서의 정체성이 강화되는 양상과 관내로의 이주가 심화되면서 새로운 고향을 만들기 위해 애쓰는 모습들이 잘 드러난다. 이주의 심화로 나타나는 조선족의 삶과 의식에 나타나는 이러한 변화는 이주민들이 가질 수밖에 없는 변화의 한 단면을 여실히 보여준다.

There are claims that make a point that the traditional Korean-Chinese society has been already deconstructed as Korean-Chinese people have comparatively free consciousness of migration and hence have moved not only to Korea, Chinese districts, Japan, and America but also Europe. Of course, there are other claims that point out that the Korean Autonomous Prefecture of Yanbian and Korean-Chinese intellectuals make efforts to excavate Korean-Chinese culture and novel formation of national culture, and the future of Korean-Chinese people is not dark with the return of successful Korean-Chinese persons who establish their enterprises at Yanbian and the engagement of China staying Koreans. However, the large scale migration of Korean-Chinese people after the establishment of diplomatic relation between Korea and China reflects changes in their consciousness. It is the case that Korean-Chinese people’s language, culture, and tradition on their own, which they have kept undergoing the periods of the anti-right struggle and the Culture Revolution after the establishment of the Korean Autonomous Prefecture in Yanbian is gradually weakening. The establishment of diplomatic relation between Korea and China allows Korean-Chinese people to experience Korea’s economic development, and their experience of economic growth in Korea has changed their life and consciousness. Korean-Chinese novels after the establishment of diplomatic relation between Korea and China well specifically reveal the changes in their life and consciousness due to the two nations’ diplomatic relation. Korean-Chinese novels well show the aspects of Korean-Chinese people experiencing chaos of their traditional values with the Korean-Chinese community decomposed, the strengthening of their identity as Chinese citizens rather than their identity as Korean nations on the basis of their experiences in Korean, and their efforts to make a novel hometown with the deepening of Korean-Chinese people’s migration into Chinese districts. Such changes shown in Korean-Chinese people’s life and consciousness due to the deepening of migration substantially show certain aspects of changes which migrants cannot help experiencing.

이 글은 개혁 개방 이후 중국 조선족 소설에 나타난 한국전쟁과 분단 현실에 대한 인식을 살펴보고 한민족이 처한 고통의 현실을 넘어 인류의 연대성을 모색할 수 있는 방향을 탐색하는 것을 목적으로 한다. 최근의 중국조선족 소설과 연구 성과는 과소평가될 수 없다. 그러나 중국조선족 문학의 위상을 올바르게 세우기 위해서는 분단 현실을 전면적으로 다루어야 하는데 그렇게 하지 못하고 있다는 한계를 지닌다.‘중국 조선족’ 소설의 일부는 지원군 혹은 인민군으로 한국전쟁에 참가한 인물들 혹은 그 후손들을 통해 한국 전쟁이 인간에게 가한 잔혹함과 고통을 직시하고 있다는 점에서 의미를 부여할 수도 있지만, 중국과 북조선 간의 동맹 이데올로기는 그 이상의 성찰을 가로막는 장애로 작용한다. 한편 남북한뿐 아니라 조선족을 동시에 다루고 있는 ‘중국 조선족’ 소설들은 남북한을 동시에 보는 시각을 확보하는 가능성을 지님으로써 남북 중재자로서의 조선족의 역할을 강조하고 있다. 이런 점에서 남북 문학과는 다른 시각을 확보할 수 있는 ‘조선족 문학’은 한민족의 연대가능성을 모색하고, 조선족과 중국뿐 아니라 남북한에 대하여 비판적인 거리를 확보할 수 있는 단초를 확보한 듯하다. 분단의 질곡을 넘기 위해서는 조선어와 한어를 통한 연대 의식의 기반 확보, 중국에 정착한 조상들의 투쟁 이야기를 통한 공통감각의 형성과 정체성의 확보, 그리고 무엇보다 ‘혈통에기반한 민족’을 넘어서는 연대성 확보는 중요한 과제이다. 특히 타인의 고통에 대한 공감과 잔인성에 대한 가책을 통한 연대성은 민족과 국가를 넘어서 진정한 인류 공동체를 실현하는 하나의 방법론이 될 수 있을 것이다.

This research aims to explore the cognition of Korean Division Realities in ‘Chinese Korean’ Novels after Reform and Opening in China and to explore mankind solidarity beyond the pain of Korean. Chinese Korean novel and its research achievements cannot be underestimated. However, For building correctly the position of Chinese Korean literature, Korean Division Realities should be addressed earnestly but it should not. Some of the novels represented cruelties and pains of human through characters entering the Korean War on Chinese People's Volunteers or North Korean People’s Army. This is the meaning of Chinese Korean novel. But the alliance ideology between North Korea and China prevents reflection on Korean division realities. In addition, Chinese Korean novels dealing with North and South Korea, China and Chinese Korean at the same time emphasize Chinese Korean's role as a mediator of South and North Korea by gaining a perspective view to look at it bothly. In this respect, Chinese Korean literature having another perspective from South and North literature can explore the possibility of the solidarity of Korean, Korean, and Chinese Korean literature can take critical distance to Chinese Korea, China, North Korea and South Korea. In order to beyond fetters of Korean Division, Chinese Korean literature need base of solidarity cognition through development of Korean Language and Chinese language, guarantee of common sense and identity through the story of struggle of their ancestors settled in China and ensure of solidarity beyond Pedigree-based nation. Especially, solidarity though empathy for suffering of others and blame to brutality will be able to methodology for authentic mankind community beyond nation and state.

서구의 수사학은 은유와 환유 또는 은유중심주의로 축소되어 왔다. 아리스토텔레스는 모든 비유적 의미의 전이를 은유로 포괄하였는데 은유중심주의는 이러한 은유로의 환원을 강조한다. 오늘날의 환유와 제유는 모두 그의 은유에 속한다. 야콥슨은 은유와 환유의 이분법을 제시한다. 그는 시적인 것을 정의하는 가운데 이를 산문과 분리하면서 은유와 다른 환유를 부각하게 되는 것이다. 야콥슨에 있어서 은유와 환유는 시적인 것을 해명하는 일과도 연관된다. 그런데 야콥슨의 시적인 것에 대한 수사학적인 규정은 달리 제유로도 보인다. K. 버크나 H. 하이트는 야콥슨 등의 이분법 대신에 사분법을 선택한다. 옛 수사학으로 환원된 사분법에서 은유,환유, 제유, 아이러니는 대등한 비유가 된다. 그런데 은유, 환유, 제유, 아이러니 들을 대등하게 설명하는 사분법과 달리 제유를 근본비유로 이해하는 경우가 있다. 먼저 ‘그룹 뮈(μ)’의 논의를 들 수 있다. 인류학자인 T. 터너 등이 제유를 근본비유로 규정한 관점이 또한 주목된다.E. 오누키-티르니는 제유를 틈새의 속성으로 설명한다. 사분법 체계에서든 근본비유로서든 제유는 유기론과 연관되며 동아시아적 사유나 동아시아 미학과 관련하여 특별히 관심의 대상이 된다. 유기론적 사유가 바탕이 되는 동아시아 미학과 수사학에서 제유는 근본 비유이다. 뚜 웨이밍은 인간과 자연은 은유적 의미에서 일체를 이루며, 이러한 자연에 대한 인간의 감응의 기능은 정신을 환유적으로 확장시키는 과정이라 주장한다. 그는 자연에 대한 심미적 감상과 창조적 과정을 야콥슨의 용어에 따라 인접적이라 규정한다. 그는 제유를 통하여 야콥슨의 이분법을 해체하는 방안을 강구하지 못한다. 야콥슨을 그대로 원용하는 경우는 우홍에게서도 나타난다. 병풍에 은유적 기능과 환유적 기능을 모두 부과하는 우홍의 관점은 병풍을 시적 공간으로 이해하려는 그의 입장과 연관된다. 우홍의 입장도 제유를 통하여 은유와 환유를 가로지르는 방법론으로 발전하지 못한다. 여기서 우리는 야콥슨의 시적 기능이 사유의 기본이 되고 있는 동아시아 미학 전통을 떠올릴 수 있을 것이다. 아울러 이러한 전통을 해명하는 데야콥슨의 이분법이 한계가 있음을 지적할 수 있다. 이러한 점에서 줄어든 수사학에서 줄기 이전으로 돌아가 문제를 풀어가는 것이 하나의 방법이 된다. 『주역』에서 비롯하고 도가와 유가를 관류하는 유기론은 또한 동아시아 미학에 반영되어 있다. 역(易)의 원리에서 유비되는 동아시아 미학은 미적 과정, 미적 존재, 미적 가치 등에서 유기론적 사유를 드러낸다.

So far, Western rhetorics has been narrowed into metaphor, metonymy or metaphor-centricism. This centralism has been a long tradition since Aristotle. Aristotle collectively defined all transfers of figurative meanings as metaphor. Return to metaphor is what is emphasized by the metaphor-centralism. Things that we call metonymy and synecdoche today all date back to the philosopher's metaphor. Jakobson proposes dichotomy between metaphor and metonymy. In defining poetic things, he discriminated them from prose things, making notable metonymy as different from metaphor. It is a problem to reduce all analogies into what is extremely incompatible with metaphor. For Jakobson, metaphor and metonymy have some things to do with the explanation of poetic things. However, his rhetorical definition of those things may be in some respect synecdochical. As supported by several patterns of analysis, it is no doubt that dichotomy between metaphor and metonymy is a very effective framework of explanation. The two rhetorics might be possible to be come across or dissolved by another rhetoric, as suggested by the definition of what is poetic. Instead of Jakobson's dichotomy, K. Burke or H. Height chooses tetrachotomy. According to tetrachotomy, which is a sort of return to the old rhetorics, metaphor, metonymy, synecdoche and irony are equal analogies to one another. Here, the notable thing is how reasoning is made in relation to each of those rhetorics. By the way, synecdoche is sometimes understood as master trope, not complying with tetrachotomy in which metaphor, metonymy, synecdoche and irony are equally treated. The first case that synecdoche was made remarkable more than the other rhetorics is so-called the argument by 'Groupe μ'. Though somewhat different from that groupe's general rhetorics, anthropologist T, Turner's definition of metonymy as master trope is notable. E. Onuki-Tyrny describes metonymy as interstitial. Whether treated under the framework of tetrachotomy or as master trope, metonymy is related to organism. And special attention is paid to metonymy from the perspective of East Asian reasoning or aesthetics. In East Asian aesthetics and rhetorics, both of which are based on organic reasoning, synecdoche is master trope. This principle of synecdoche, however, has not attracted much attention. Wei-ming Tu claims that man and nature is metaphorically united and that man's sensitivity to nature is the former's metonymical extension of his spirit. He also claims that the aesthetic appreciation and creative process of nature are contiguous to each other, in accordance with Jakobson's terms. He fails to find how to use synecdoche to dissolve Jakobson's dichotomy. Following Jakobson is found in Wuhong, too. Wuhong understands the folding screen as a poetic space. This understanding is apparent in his attempt to give both metaphoric and metonymic functions to the folding screen. This attempt complies with Jakobson's definition, providing a good explanation of the poetic meaning of the folding screen. But such understanding by Wuhong is not developed into the way of coming across between metaphor and metonymy through synecdoche. What occurs to our mind at this point is the tradition of East Asian aesthetics in which reasoning is based on Jakobson's poetic function. Notably, Jakobson's dichotomy has some limits in explaining that tradition. This problem may be solved if we return to old rhetorics that are original before reduced. Originating from 『The Book of Changes』 and developing through Taoism and Confucianism, organology is also reflected in East Asian aesthetics. Analogous to the principle of change, East Asian aesthetics reveals organic reasoning, especially in terms of aesthetic process, existence and value.

우리 시사에서 낭만주의와 모더니즘을 연결해주는 역할을 하며 자기 나름의 독자적 세계를 구축한 이장희는 프랑스 상징주의의 개념에 충실한 시를 쓰고 있다. 그는 보들레르가 상징주의를 통해 낭만주의의 지양과 형식주의의 모색, 그리고 현대성의 구현이라는 세 가지 목적을 동시적으로 추구했던 것처럼, 동일하게 주관적 낭만주의를 경계하고 형식주의를 도입한다. 그러나 ‘현대성’의 지점에서 고월은 자신의 고유한 세계를 따르게 된다. 고월은 모성 지향으로 나타나는 낭만적 성향을 지니고 있었으며 이를 미학적 형식에 따라 표현하였음을 알 수 있다.그러나 ‘현대성’에 발을 디디는 대신 자연의 현상학적 세계에 몰입함에 따라 고월은 더욱 강하게 신비주의적 영원성의 세계로 나아간다. 고월은 그의 예민한 감수성과 상상력에 의해 자연의 범신론적인 우주의 형상을 그려나간다. 고월이 신비주의적 태도를 통해 그려낸 자연은 일반적 의미에서 긍정적이고 이상적이기만한 것은 아니다. 그것은 양면성을 지닌 것이며 고요와 안식과 함께 두려움과 공포의 아우라를 포괄하는 것이다. 그 세계는 한편으로는 찬란한 구원을 주지만 다른 한편으로 어둡고 위험하다. 고월은 양면성을 지닌 이 세계를 경계하지 않고 더욱 몰입해 들어간다. 우울한 정서를 지니고 있던 고월에겐 어쩌면 이러한 세계의 어두운 면이 더욱 강한 흡입력으로 작용했을 것이다. 고월이 보여준 세계는 어떠한 특정의 지대이다. 그것은 현실과 초현실의 경계이자 현상 세계와 그 너머의 세계를 이어주는 통로에 해당한다. 그곳은 차원의 비틀림이 일어나는 지점이자 삶과 죽음을 연결해주는 구멍이다. 짧은 생애 동안 고월이 처해 있던 지대가 바로 여기이다. 이것을 우리는 흔히 상대성이 소거된 절대적인 세계라 부르는데, 그것은 모든 생명에 보편적으로 적용되는 세계이기 때문에 그러하다. 일관되게 이 지대에 놓여 있던 고월은 따라서 고독을 삶의 조건으로 지니게 된다. 이곳에서 고월의 신비주의적인 시세계가 도출되었으며 환상적이고 초현실적인 분위기의 시적 형상이 이루어질 수 있었다.

Lee Jang Hee is a poet who is between Romanticism and Modernism in Korea. He pursued absolute art, but he died of killing himself. I think his loneliness and tragedy of life caused by his particular art sense. To confirm this assumption, I researched three feature of Lee Jang Hee's poem. Those are romantic feature, temporary feature and formal feature. These are similar to features in Baudelaire's Symbolism. But Lee Jang Hee showed his original world by concentrating on nature, but city. For Lee Jang Hee, mothernity and nature were same, in regard to their motherhood. But he found out that nature has ambivalance. Nature has bright side and dark side. Dark nature cause death and fright. Althogh nature has dark side, Lee Jang Hee doesn't leave nature. And he hoped to describe nature vividly, so he aproached closer to nature. His world was composed by his this attitude. In this point we can regard his world as mysticism. Because mysticism means unity between self and god. For Lee Jang Hee, nature was god. As it were, his world lied at the place of pantheism.

본고는 시인 윤동주가 간도 이주민의 후손으로서 그의 시세계에는 조선과 일본을 유학하며 체험한 이민과 이산의 경험이 내재해 있음에 주목하였다. 그의 이산이 학업이라는 자발적인 형태의 것이었지만, 간도라는 지역이 갖는 특이성, 조선의 피식민지성, 그리고 일본이 보여준 제국주의적 성격은 그의 지리적 이동과 이산의 경험에 대해 트랜스내셔널한 관점에서 접근해 볼 여지를 준다. 그동안 윤동주 문학에 대한 일본과 중국에서 전개된 기억과 연구는 그의 문학을 트랜스내셔널하게 읽을 수 있는 가능성을 가늠할 수 있게 한다. 선행 연구 가운데디아스포라 문학연구는 윤동주 시에 나타나는 정체성을 재만조선인이라는 특수한 지역적 정체성과 결부하여 읽고자 하는 시도를 보여주었다. 일국문학으로 정전화 되다시피한 윤동주 문학에 대한 그러한 비스듬히 읽기는 윤동주 문학에 내재된 다양한 정체성을 재발견하게 한 성과를 갖고 있지만, 또다른 지역성에 포섭될 우려를 갖는다. 혼종적 정체성에 대해 다문화주의에서 타국과 모국의 경계에서 분열되는 사태에 주목했다면, 윤동주의 문학을 트랜스내셔널하게 읽는다는 것은 그러한 정체성과 지역성을 재개념화하는 것이며 이분법의 틀 안에 가둘 수없는 시인의 다양성을 읽어내는 것이라고 할 수 있다. 윤동주 문학에 나타나는 민족주의적인 사상적 기질과 시대에 대한 비판적인 인식을 수용하면서도, 그의 작품세계에서 작가가 가진식민지 지배로 인한 이산과 근대의 경험을 배제하지 않고 다양화시킬 수 있도록 연구의 지평을 확장시킬 필요가 있다고 본다.

Yun Dong-ju is regarded as a representative poet of 1940s who saved national language and literature from Japanese imperialism. The existing studies of Yon Dong-ju have focused on cultural-essentialism through ‘reading in detail’. But in accordance with the studies on his works in Japan and China, we find new meaning of his works through ‘reading askew’. This is can be called transnationalism related literature study. There is no consensus on the meaning of ‘Transnationalism’. But this term seems to fulfill something that ‘diaspora’ or ‘multi-culture’ cannot. The prefix "trans-" includes ‘across’, ‘beyond’, and ‘through’. So ‘Transnational’ implicates ‘across-national’, ‘beyond-national’ ‘through –national’ and ‘out of borders’. Yon Dong-ju’s personal experience in gando(間島, zhendao), Korean peninsula and Japan(gando-Seoul-Kyoto-Fukuyama) contains trans-national experience of emigration and separation caused by Japanese imperialism. So we can see this universal experience of those times through the prism of You Dong-ju. Normally diaspora identity produces a narrative of hardship of getting to hometown. But Yun Dong-ju sees his native place – gando as a self-fulfilled community. By this experience and memory of Manchuria, he could pursue the plural coexistence of minors standing against the logic of assimilation of imperialism. His writing notes also contain the trans-national lexicon and especially his main poetic word ‘hometown’ shows diverse regional meanings. Calling his literature as martyrdom for the rescue of national language from Japanese imperialism might be resulted from a desire of researcher who want to assimilate Yun’s works with motherland. To see the colony not out of the imperial but in the imperial, we need a new perspective which requires the re-conceptualization of the region and identity.

인간은 죽는다. 이 불변의 진리는 인간에 대한 사유의 기초가 된다. 조병화의 경우도 예외는 아니다. 그의 시 중에는 죽음을 모티브로 한 시들이 유독 많다. 이 글은 그 속에 드러나는 죽음 의식들의 실체가 무엇인지를 고찰했다. 그것은 대체로 다음 네 가지 범주로 제시할 수있다. 첫째, 그의 죽음 의식은 실존론적 존재론의 기초로서 시에 형상화된다. 실존주의 철학에서, 특히 하이데거의 경우, 죽음은 본래적 자기 존재를 찾아가는 출발점이다. 조병화의 초기 시들에서 이러한 점이 집중적으로 드러난다. 또한 그것은 삼십대 후반에 불교철학의 공사상과 겹치면서 그의 시 생애 전반에 걸쳐 시의 철학성을 형성한다. 둘째, 한편으로 그의 죽음 의식은 자살 충동으로 드러난다. 그의 자살 충동은 사랑의 실패가 동기가 된다. 그는 현실에서 지속할 수 없는 사랑을 자살을 통하여 영원히 지속하고자 한다. 그것은 여성성/모성을 영원히 간직하고자 하는 니르바나[열반] 원칙으로의 퇴행으로 해석할 수 있다. 이후에 그것은 불교철학의 공사상과 만남으로써 극복된다. 셋째, 그의 죽음 의식은 ‘삶과 죽음의 동거’라는 공사상으로 시에 형상화된다. 공사상은 무아(無我), 무상(無常)의 존재론이다. 그는 자신의 현존을 ‘있음’과 ‘없음’을 동시에 살고 있는‘임재(臨在)’로 규정하고, 삶과 죽음을 초월한 삶을 살고자 한다. 넷째, 그의 죽음 의식은 임종의 고통과 공포라는 현실적 죽음으로 시에 형상화된다. 그것은어머니와 형제의 죽음, 친구와 친지들의 죽음을 목도하면서 시작된다. 대체로 오십대 이후 죽음에 이르기까지 이 의식이 지속되는데, 그는 영혼의 실체를 인정하고, 임종을 자신의 의식속에 무수히 통과시키면서 그 고통의 공포로부터 벗어나게 된다. 이상과 같이 그의 죽음 의식은 실존주의 사상이나 불교철학의 공사상을 수용하여 자신의존재론을 확립한다. 이렇게 수용한 사상들을 그는 시로 형상화함으로써 시의 철학성을 확고히했다. 또한 그의 죽음 의식은 자살 충동을 생의 의지로 바꾸어 나간 점, 임종의 공포를 극복하고 자유를 획득한 점에서도 그 의의를 찾을 수 있다.

Man is mortal. This eternal truth has become the basis of thought on human. Cho Byung-Hwa's Poems are also no exception. Especially, there is many poems whose motives come from death. This thesis study the reality of Death-Consciousness which are described in his poems. Those can be divided into four categories as stated below. First, Cho's Death-Consciousness is embodied as a basis of existential ontology. In existentialism, especially in Heidegger, death is a starting point to investigate ‘eigentliches Selbstsein’. This feature is intensively evident from his early works and it harmonize with the thought of emptiness in buddhism in his late thirties which consist philosophy of poetry in his lifetime as a poet. Second, his Death-Consciousness is shown through suicidal thoughts. His suicidal thoughts is motivated by failure or lost of love. Through suicide, he tries to last his love permanently, those are actually impossible to continue in reality. It can be translated into a regression to the principle of Nirvana to keep femininity/maternity eternally. Since then, it is to be overcome by accepting the thought of emptiness in buddhism. Third, he represents the Death-Consciousness as the thought of emptiness, 'the coexistence between life and death', which is a kind of ontology characterized by non-self and impermanence. He regulates his existence as the statue of 'presence' who simultaneously experience ‘being’ and ‘not-being’ Finally, Death-Consciousness is described as the realistic death such as pain and fear in his poems. It begins by seeing not only his mother's death but also his friends' and relatives'. On the whole, he maintains the work of consciousness in his poems from in his late forties until death. He could recognize the truth of soul and then he overcomes the fear of pain which comes from the idea of death by experiencing the passing in his consciousness numerous times. Therefore, his Death-Consciousness formulates his own ontological system of thought by accepting existentialism and the thought of emptiness in buddhism. Furthermore he embodied the theories in his poems and established his own philosophy. Also his Death-Consciousness is important because it changed to feel suicidal to will of life. And it makes be possible to overcome the fear of death, at the same time to achieve the freedom.

본고는 ‘단일 한정’의 의미를 지닌 한국어 보조사 ‘만’과 ‘뿐’의 통사적 특징과 의미 기능에 대한 비교 분석을 통해 두 보조사 간의 공통점과 차이점을 다루었다. 보조사 ‘만’은 문장의 서술어에 대한 특별한 제약을 받지 않으므로 분포 양상이나 어미와의공기 양상은 모두 자유롭게 나타난다. 반면에 보조사 ‘뿐’은 서술격조사 ‘-이다’인 서술어와만 결합하는 제약을 받기 때문에 제한된 통사적 특징을 보인다. 그리고 일반 명사구와 결합할 때 보조사 ‘만’과 ‘뿐’은 모두 ‘단일 한정’을 나타낼 수 있다.하지만 수량사에 연결되어 ‘최소 제한’을 나타내는 데나 부사, 또는 부사형어미에 연결되어‘강조’를 나타내는 데에 보조사 ‘만’은 가능하지만 ‘뿐’은 불가능하다는 차이점이 있다.

The aim of this study is to define similarities and differences between single-limited Korean auxiliary particle ‘man’ and ‘ppun’ through the comparative analysis of their syntactic and semantic features. Since auxiliary particle ‘man’ does not constraint on the sentence predicate both distribution pattern and combination pattern freely appear. On the other hand, auxiliary particle ‘ppun’ constraints on its combination with predicative case particle ‘-이다’. Therefore auxiliary particle ‘ppun’ shows limited syntactic features. In addition, both auxiliary particle ‘man’ and ‘ppun’ can show single-limitation when they combine with a general noun phrases. But unlike particle ‘ppun’ particle ‘man’ can be connected to a quantitative numeral and show the meaning of a minimal limitation or to an adverb or adverbial ending and show the meaning of emphasis.

본 연구는 1860년대에서 1900년대까지 한국 근대 개화기에 해당하는 시기 지식인들의 종교에 대한 관념을 살펴본 것이다. 당시 지식인들의 종교에 관한 인식은 기존의 가치체계인 유학의 윤리적 측면을 재확인하는 입장으로 나타났다. 서구의 힘과 문명을 접한 보수 지식인들은 종교는 ‘성인의 가르침(敎)’이라는 논리를 펼쳤다. 종교의 역할로 교화를 중시하였다. 위정척사사상가들은 이미 우리에게 성현의 가르침이 있으므로 종교(기독교)를 비판하였다. 이에 반해 개화지식인들은 기독교의 국민 교화의 기능을 강조하고 그 수용도 주장하였다. 또한 유교를 종교로 인정하면서도 시대를 이끌어 갈 힘이 없으므로 적절하지 않다는 인식을 나타내고 있다. 교화, 도덕의 학문으로서의 종교에 대한 인식은 한말 자강운동기에 더욱 더 나타난다. 이는 국권회복을 위한 정신교육의 강조와 더불어 기존의 유학이 지닌 ‘국민교화’의 기능을 근대 종교의 역할과 결부시킴으로써 전통적 가치체계를 유지하고자 한 의도였음을 알 수 있다.조선의 근대화를 추진하기 위해서는 서구 문명의 수용이 불가피하다는 주장을 펼쳤던 개화지식인들을 중심으로 종교 (=기독교) 수용이 필요하다는 주장이 나타난다. 특히 1900년대에 들어서면 이러한 주장은 각 언론과 학회를 중심으로 국권회복운동과 더불어 논의되고 있다. 강대국들인 미국 영국 프랑스 등이 기독교 국가이고, 그들의 법률과 제도가 다 기독교에서 나왔다는 것을 내세워 근대화, 자주독립, 국민단합을 이룩하기 위한 방편으로 제일 긴요한 것이 종교임을 주장하고 있다. 이러한 논리는 개인의 신앙생활, 신에 대한 경배의 의미보다는 서구 문명의 압도적인 힘을 창출한 원동력으로서 종교를 인식하고 자주독립을 유지하기 위한수단으로서 종교를 강조한 것임을 알 수 있다.살펴본바 한국개화기의 종교관은 ‘신이나 절대자에 대한 신앙’ ‘특정한 의례적인 예배행위’를 뜻하는 종교, 개인적 신앙으로서의 종교가 아니라 종교의 계몽 교화적 기능에 관심을 갖고 공적인 국가의 영역에 속한 것이다.

This study is to examine the view of religion of intellectuals from 1860s to 1900s. Because the word 'religion' introduced with the open-door was based on the western perception system and civilization, their perception of religion implied the maneuver and acceptance of culture of Choseon. After the open-door, conservative intellectuals who had learned of the western power and civilization argued Christianity should be accepted because a religion was the 'teaching of saints' This argument was, however, to maintain the traditional value system by combining the function of Confucianism, 'edification of the people', with the role of modern religion. On the other hand, the argument emerged that for the modernization a religion(Christianity) should be accepted. They considered a religion as not a religious life, the worship of God, but the driving force to generate the western civilization, and emphasized it as a means to maintain independence.

본 연구는 대중문화의 성립과정과 조선총독부의 영상매체통제와의 사이에 어떤 현상이 일어났는가에 대한 연구이다. 영화매체 대중이 형성되어 가는 과정, 그리고 대중문화로서 영화가 수용되어지는 과정에서 총독부의 영화통제가 조선인의 영화 관람에 어떠한 영향을 미쳤는가, 영화는 조선인에게 어떤 매체였는가, 그리고 조선총독부의 정책은 어떻게 달성되었는가에 대한 과제를 문화적인 분석을 중심으로 접근한 고찰이다. 이 연구에서는 영화가 어떻게 조선인의 대중문화로 다가오게 되며 일본통치기 조선인이 많이 관람할 수밖에 없었을 것으로 인식된 일본영화는 오히려 조선인에게 환영받지 못했던 사실 들을 확인했다. 초기영화 관람은 도시하층민이 즐기는 외래문화로 아방가르드적인 전위예술과 같은 것이었다. 전문영화관의건설로 인하여 영화는 대중문화로 점차 자리 잡게 되었고 조선의 대중은 서양영화를 즐겼다. 일본의 시대극들은 조선인 취향이 아니었다. 그러나 조선인의 오락으로서의 서양영화는 조선총독부의 국산영화 의무상영이라는 통제 하에 쇄락하여 갔으며 토키시대의 도래로 이전보다 훨씬 많은 영화 팬이 형성되어야 함에도 불구하고 아이러니컬하게도 토키영화의 도래는 오히려 조선인으로부터 영화오락을 빼앗아가는 결과를 가져온다. 총독부의 일본어 상용정책은 서양영화에 일본어자막을 넣도록 했고 일본어를 모르는 조선인에게 영화는 오락이 아니었다. 그러나 토키시대의 도래는 영화관의 현대화를 가져왔고 그 결과 엘리트, 교사, 학생들과 같은 지식층에게는 쾌적한 환경에서 영화를 즐길 수 있는 대중문화로 부각하게 된다. 그런 의미에서 보면 식민지 영화정책에서 총독부의 미디어믹스정책은 성공하였다고 볼 수 있다. 일본어사용, 전쟁동원을 위한 내용 등으로 만들어진 일본영화를 지식층에게 자발적으로 즐기게 하는 오락으로 받아들여지게 되었기 때문이다. 그러나 조선인의 80%는 농민이었고 소수의 도시인을 제외한 조선인의 대부분이 영화는 물론이고 문화라는 것으로부터 소원(疎遠)한 상태에 있었다고 할 수 밖에 없다.

This research analyzed the establishment process of mass culture in modern Korea. Specifically, it examined the analysis of the process of forming a public movie, what kind of things were influences for the film control of the Government General of Korea, how the media policy of the Government General of Korea was accomplished, and the analysis as to the type of entertainment the movie was for the Korean society. In this study, it became clear how movies became the mass culture in Korea. The early movies were like avant-garde art, a foreign culture that city’s tag, rag, and bobtail enjoyed. With the construction of the movie theater, movies gradually became a mass culture. Since the Japanese historical movie was not a preference for the Koreans, the Korean public primarily enjoyed Western movies. However, Western movies, which became the entertainment for Koreans, were declined under the control known as the domestic film duty screening of the Government General of Korea. Though much more movie fans were formed by the arrival of the talkie times than ever before, ironically, the arrival of the talking film times brought a result rather to take the movie entertainment away from the Koreans. As the Japanese superimposed on Western movies via their Japanese use policy, the governor-general’s office forced the Western movies out, and consequently, movies were no longer forms of entertainment for the Koreans who did not know Japanese language. However, the arrival of the talkie times brought about the modernization of the movie theater and as a result, movies were highlighted as mass culture enjoyed by intellectuals, such as elites, teachers, and students. In a comfortable environment, they were able to enjoy movies that were produced for war mobilization. 80% of Koreans were farmers, and therefore, most Koreans, with exclusion of a few citizens, were in a state that was remote from the movie culture. Judging from such circumstances, it may be stated that the media policy of the governor-general’s office succeeded in its movie policy in the Korean colony.

본 논문은 크게 두 부분으로 나누어져 있다. 정부지원 한국어 교육 사업의 실태를 조사하는 부분과 정부지원 사업에서의 한국어 교육의 비중과 만족도를 조사하는 부분이다. 광주, 전주, 익산, 군산 지역의 다문화가족 지원센터에서 한국어 집합교육과 방문교육이 실제로 어떻게 이루어지고 있는지 실태를 파악해 보고 정부지원사업으로서의 한국어 교육에 대한 결혼이주여성들의 만족도 및 한국어교육이 정부지원사업에서 차지하는 비중을 설문을 통해 알아본다. 이들 실태파악과 설문조사 분석을 통해 한국어 교육이 어떻게 나아가야 할 것인지 대안을 모색해 본다.

This paper investigates the Korean language teaching policies and events of Korean government by comparing the curriculum and detailed teaching contents of ‘Institutes of Assistance of Multicultural Families’ in four cities, Gwangju, Jeonju, Iksan and Gunsan. This procedure reveals the detailed differences and similarities of the four institutes in terms of Korean teaching for marriage-migrated women. The second part of this paper consists of the satisfaction surveys of marriage-migrated women in association with the Korean language teaching, their Korean abilities in four main areas (reading, writing, speaking and listening) and their recognition of the policies of Korean government for them. The outcome of the surveys shows us their inner mind in terms of their Korean abilities and the policies of Korean government for their welfares. We can elicit the improved points of Korean teaching for them based upon the investigation of the four cities’ institutes and the analysis of the outcome of the survey.

중국 조선족 시인 석화(1958-)는, 중국 연변으로 이주한 한국인 이민 3세대에 속하는 유명한 시인으로서, 중국의 개혁개방, 시장경제 채택 후의 조선족 사회 경험을 즐겨 창작의 소재로 삼아온 시인이다. 그의 대표 시집 『연변』(2006)은 당시까지 쓴 그의 대표작과 신작을 함께 엮은 것으로서 현대 중국 조선족 독자의 사랑을 받고 있는 시집이다. 그의 시의 지속적인 주제는 농촌 지역 조선족 전통적인 문화에 대한 관심이었다. 그는 특히, 개혁 개방 후 연변 지역에 밀어닥친 시장경제의 영향에 따른 조선족의 사회문화적 현실을 서정적인 언어로 재현하는 작업에 주력해왔다. 그의 작품들은 1990년대 이전과 이후의 작품으로 구분해볼 수 있다. 이 시집에 수록된 최근작 <연변> 연작(2000년대 작품)에는 중국 정부의 개혁 개방 후 빠르게 변화하는 중국 사회속에서의 조선족 사회문화의 위기와 해체에 대한 불안이 다양한 작품 속에 나타나 있다. 그중에는 연변 문화가 ‘땅 속에 씨앗으로 묻히고 있다’는 시인의 위기의식이 드러난 작품도 있다. 그의 시는 조선적 사회의 ‘문화적 정체성’의 위기와, 변화하는 중국사회 속에서의 조선족사회의 전통적 문화에 남다른 애정을 기울여온 조선족 시인의 ‘문학적 정체성’의 위기를 동시에 드러내고 있다. 특히 2000년대 작품인 <연변> 연작에는 중국의 시장 경제 정책 이후 심화된 연변 조선족 인구의 다른 지역 대량 이주, 농촌 사회의 공동화, 전통적인 조선족 문화의 해체 위기 등으로 인한 연변 조선족 문화 전반의 위기의식이 지속적으로 표출되고 있어 주목된다. 그의 시가 곧 중국 조선족 시의 전부는 아니지만, 석화 시는 지구화 시대의 여러 소수 민족이 처한 문화적 정체성의 위기를 보여주는, 중국적 사례의 하나라 할 수 있다.

Suk-hwa(1958-), a Korean-Chinese poet, is a third-generation immigrant from Korea to Yanbian in Northeast China. He has frequently employed for his creative works his experiences in the Korean-Chinese community in the era after the Chinese government's adoption of Reform and Open-Door Market Economy policy. <Yanbian>(2006), a collection of his poems, is attracting much of Korean-Chinese readers' attention. Themes of his poems have continuously been an interest in the traditional culture of the Korean-Chinese residents in rural area. He depicts in lyrical words the socio-cultural realities of the Korean-Chinese community influenced by market economy that even rushed over to Yanbian. Many poems in <Yanbian> describe the sociocultural crisis of the Korean-Chinese community in Yanbian and his uneasy feeling toward the dissolution of the community, in the rapidly changing Chinese society in post-Reform/Open-Door era. The expression “being buried as a seed in earth” clearly reveals his consciousness of the crisis. His poems expose not only the crisis of ‘cultural identity’ of the Korean-Chinese community but also the crisis of ‘literary identity’ of the poet himself, who has written poems concerning the Korean-Chinese traditional culture in the Chinese society in transition. It is notable that in the middle of those crises lies the language crisis resulted from the dissolution of the Korean-Chinese society. Although Suk-hwa's poems are not the only Korean-Chinese poems, they are definitely one peculiarly Chinese example that shows the crisis of cultural identity of minor ethnic groups in the globalization era.

20세기 중국 여성시는 그 변천과정에 따라 계몽기, 발생기, 성장기, 침체기, 부흥기, 번영기 등 여섯 단계로 나눌 수 있다.20세기 초부터 5․4운동 전까지는 계몽기로, 근대적 의미의 여성운동이 활발히 전개되고 여성의식이 대두되기 시작했다. 秋瑾 등 선각자들에 의해 여성시는 전통적 규방문학으로부터 여성해방과 민족구원의 실현으로 전환되었고, 여성시의 발생을 위한 정신적 기반이 마련되었다.5․4 이후부터 20세기 20년대까지는 발생기로, 氷心을 비롯한 신세대 여성시인들이 대거 등단하여 자유, 민주, 평등을 주장하였다. 그들은 ‘개성해방’, ‘인간문학’ 등 문학사조를 계승하여 여성의식의 형성 및 각성을 보여주었고 20세기 여성시의 발전방향을 제시하였다.30년대에서 40년대까지는 성장기로, 이 시기 여성시는 革命詩歌와 知性詩歌로 나뉜다. 關露 등 혁명시인들은 시대적 사명감을 지니고 抗日救國, 민족독립과 해방을 고취하였고, 鄭敏등 知性시인들은 새로운 여성 정체성 탐색에 치중하는 한편 시의 예술성에 관심을 기울임으로써 여성시를 진정한 서정문학의 궤도에 들어서게 하였으며 중국 현대 여성시의 무한한 발전가능성을 보여주었다. 50년대에서 70년대 중기까지는 침체기로, 新中國의 成立, 大躍進, 文化大革命 등 중대한역사적 사건과 밀접한 관계를 가지고 새 정권과 그 지도자에 대한 직접적인 찬송을 목적으로한 정치서정시 창작이 주류를 이루었고 단일화되고 도식화된 ‘無性別 글쓰기’ 경향이 두드러진다.70년대 말에서 80년대 초까지는 부흥기로, 舒婷을 비롯한 여성시인들이 5․4전통을 계승하는 한편 여성의 독특한 시각으로 여성문제를 바라보면서 여성의 독립적 인격과 권리를 주장하는 등 남자와 동등한 인간으로서의 자각을 보여준 동시에 ‘여성적 글쓰기’를 정립시켰다. 80년대 중기부터 90년대까지는 번영기로, 개인화와 다양화의 양상을 띤다. 翟永明을 비롯한 여성시인들이 남권에 대한 반대와 비판, 여성 자신의 화두에 대한 재구성을 통해 여성으로서의 자각을 보여주면서 여성의식을 초월한 ‘超性別’이라는 의식적 변화를 보여주었다.

There are six stages in the historical evolution of the female poetry in China in the twentieth century, namely the enlightenment period, the formation period, the maturity period, the depression period, the revival period and the flourishing period. The enlightenment period started from the beginning of the new century until the May 4th Movement, when female poetry in China originated with the prosperity of female movement and strong sense of self awareness. Actively initiated by such pioneers as Qiu Jin, it served as a vital part in the female and national liberation, which also laid the foundation of contemporary female poetry. The formation period was from the May 4th Movement until the 1920s with there presentative poets of the new generation such as Bing Xin. Poems during this period indicated the historical process of the formation of female consciousness, which implied the new direction of female literature in the new century with stresses on female liberation, liberty, democracy and freedom. The maturity period was between the 1930s and the 1940s, when the female poetry could be divided into two categories: revolutionary and intellectual. The former was represented by poets such as Guan Lu, who shouldered the sacred historical mission, strongly advocating anti-Japanese and national liberation as well as independence. The latter, on the other hand, was led by Zheng Min, who focused on the pursuit of femal integrity and the artistic expression of poems, which was a useful exploration for the evolution of poems into lyric literature. From the 1950s to the 1970s, female poetry in China stepped into the depression period, when poems were mostly related to the historical events like the founding of new China, the Big Leapforward Movement and the Cultural Revolution. With the majority of the poems focusing on praising the great leaders of the time, poetry during this period displayed characteristics of being political and asexual. Female poetry in China experienced a period of revival between the end of 1970s and the beginning of 1980s. Represented by Shu Ting, female poets in this period inherited the cultural traditions of the May 4th Movement. Meanwhile, female-related problems were analyzed from their own perspectives. Notions such as gender equality of rights and women consciousness were put forward, on the basis of which the particular artistic form of female poetry was constituted. Female poetry in China boomed from the mid-1980s to the 1990s, which displayed features like individualism and pluralism. Led by Zhai Yongming, femal poets in China posed challenges and criticisms on the male-dominated society. Female consciousness was clearly sensed which indicated brand new traits of so-called transcending genderness in the poems during this period.

개혁개방이후 중국은 수십 년간의 실천과 노력을 거쳐, 시대에 맞고 실용적인 중국특색을가진 유학정책을 출범하였다. 이 정책은 정부의 파견유학을 유지하는 동시에 자비유학도 격려하는 방식을 결합한 종합적인 발전 모델을 제시하였다. 글로벌 인재의 육성을 목표로 하는 이중국특색을 가진 인재강국(强國) 계획은 국가의 다 방면에 적극적인 영향을 미치면서 중국유학생이 체류하는 국가에도 심층적인 변화를 가져왔다. 한중 수교 이후 중국은 약 10만 명 학생의 한국유학을 통해 한중간의 우호교류와 합작을 진일보 촉진하고 강화하였다. 그러나 한국은 유학생의 증가에 대한 관리시스템이 충분히 대비 하지 못 하기 때문에 중국학생이 한국유학과정에 각종 난점을 겪게 하였다. 한국정부는 ‘留韩热’과 고등교육 시장의 건전한 발전을 추구하기 위해 정책조정을 통해 중국유학생이 직면하는 핵심적인 문제를 해결하는 것이 아주시급하다. 한국은 해결책을 찾는 과정에 이미 유학생대상로 전방위 서비스를 제공 가능한 중국유학정책의 모델을 참고하는 것이 현실적이다. 뿐만 아니라 한국은 중국유학생대상로 취업지원을 제공하는 과정에 중국정부의 협력을 받는 중요성에 대한 충분히 인식을 갖고 있어야 제시간에 ‘Study Korea Project’ 목표를 달성할 수 있을 것이다.

Since the reform and opening, after years of practice and sophisticate, China has introduced the policy of studying aboard․ with contemporary and practicability with Chinese characters. The core of this policy is in precondition of insisting government dispatching, combining and advocating a comprehensive mode with self financed studying abroad. Such a national development mode with a core goal of culturing international talents not only effectively promoted economic development and social progression, but also coursed positive profound influence on internationalization of higher education industry and development of national economy of various countries around the world, even on friendly exchange and deep cooperation among countries. Currently Chinese students studying in South Korea are the majority of over sea students in South Korea, so the trend of they studying in S.K., as well as a reasonable personnel replacement or not, both would course direct and enormous influence on South Korean higher education market. However, currently problems existing in South Korean society, higher education institutions, employment market, etc. have become significant barriers for Chinese students keeping a reasonable personnel replacement, maintaining “Study in South Korea Upsurge”, even for health development of S.K., higher education market. In process of settling the problem of limited employment market for Chinese students in S.K.,, this paper considers that it is hard to essentially settle the problem of Chinese students in S.K., difficult to get job only by action of South Korean government. On the contrary, in China, based on national development and actual social requirements, the government conducts administration and encouragement on Chinese students studying abroad through the method of issuing relevant policies and regulations. So through the policy of studying abroad focusing on comprehensively service, Chinese government has effectively cultured and attracted lots of over sea stop talents to work in China. In the specific regime of China, the state owns over whelming authority while having monopolistic dominance for resources, so in China the government can provide employment opportunities for excellent “Korean Studied” students desired by the country and the society. In the past 20 years, about 100,000 Chinese students have studied in South Korea, and it is an incontestable fact that this group has actively contributed to high speed development of S.K., higher education market. Therefore the policy of studying aboard with Chinese characteristics becomes the critical factor to promote South Korea government to achieve “Study South Korea Project” as schedule or even ahead of schedule.