Earticle

한국 근대문학의 근대성을 규명하기 위한 작업들은 다양한 시도들을 통하여 전개되었다. 최근 그러한 작업의 일환으로 근대문학의 사적영역을 탐색하는 연구들이 증가하고 있다. 근대문학의 사적 영역은 근대성의 중심적인 부분으로서 자기결정성의 문제를 규명하고자 하는 작업이다. ‘여학생’은 근대초기 가장 특징적인 표상으로서 근대성의 문제가 내포하고 있는 모순적인 양상을 드러내고 있다. 특히 표상으로서의 ‘여학생’은 ‘자유연애담론’과 결합하면서 1920년대 조선사회에 내재해있던 양면성과 착종된 의식의 갈등 양상을 극명하게 드러내고 있다. 1920년대 조선사회의 표상으로서의 ‘여학생’은 그대로 메이지 시기 일본사회의 ‘여학생’의 모습과 유사하면서도 상이한 양상을 드러낸다. 메이지 시기 ‘여학생’이 근대 도입기 일본사회의 혼돈을 드러내고 있었다면 1920년대 조선사회의 ‘여학생’도 유사한 양상을 드러낸다. 두 가지 표상 사이의 차이점 또한 드러나는데 그것은 한국 사회가 안고 있던 민족적 정체성의 문제와 역사의식이었다. 외래 사상에 대한 거부감과 근대성 사이에서 주체로서의 ‘여학생’은 조선사회의 근대성이 진행해 나가는 방향을 따라 변화해 간다. 근대성의 문제, 그리고 한일간의 유사성과 차이의 문제 등을 통하여 한국문학의 근대성이 형성되어 나가는 방향을 규명하는 작업은 따라서 다양한 문제의식들을 통하여 완성될 수 있을 것이다. 표상으로서의 ‘여학생’의 문제는 따라서 하나의 다이어그램처럼 다양한 요소들의 균형을 통하여 완성되는 것이다.

There are various trials for figuring-out the modernity of Korean modern literature. Recently, one of the trials, some studies that research a private field of modern literature increase. The private field of modern Korean literature is a point of modernity and it intend figuring out a problem of self-decision in modern ages. ‘girl-student' is a special representation in early modern ages, it represent most paradoxical problems which modernity include. Especially, 'girl-student' as representation combine with discussion of 'free love', it vividly expose double-faced and confused consciousness of Chosun in 1920'. The 'girl-student' as a representation of Chosun in 1920' reveals similarity and divergence with Japan in Mage. If a 'girl-student' in Mage reveals a chaos of Japan society in early modern ages, a 'girl-student' of Chosun in 1920' bear resemblance. A divergency between two representations is identity of nation and consciousness of history in Korean society. Between rejection to foreign ideas and modernity, 'girl-student' changed through a direction of progress in modernity of Chosun. Studies in directions of modernity in Korea which were formed of modernity, similarity and divergence between Korea and Japan are accomplished through various problems. Consequently. 'girl-student' as representation is formed of a balance in various factors like a diagram.

본 논문의 목적은 김동인의 단편 <遺書>를 중심으로 김동인의 의식세계를 고찰해봄에 있다. 김동인의 <遺書>는 신여성인 유부녀 봉순이라는 인물의 간통사건을 중심으로 전개된다. 작품을 통해볼 때 여주인공 봉순을 비롯, 봉순의 간통사건을 뒤?i는 나, 봉순의 남편인 화가 O 등 작품에 등장하는 모든 인물들은 근대적 외견과 생활양식을 지니고 있다. 그러나 김동인은 봉순의 간통 사건을 검사국 고발이라는 근대적 법제도를 따르는 대신 살해라는 해결 방법을 취하고 있다. 이처럼 시대와 인물들의 외형은 근대적 형태를 따르고 있었을지라도 인물들의 의식은 여전히 전근대적 세계에 남아 있는 상태 바로 그것이 김동인이 도달한 근대였다고 할 수 있다. 그렇다면 김동인이 대면한 근대, 김동인이 달성한 근대문학의 성과란 무엇이었던가. <遺書>에 그려진 근거가 불명확한 교살, 제어되지 않는 분노, 자타간의 경계 상실과 같은 인물들의 불안정한 면모는 전근대적 의식에 머물러 있던 신소설의 여러 인물들에게서 이미 공통적으로 발견된 것이기 때문이다. ‘내면’이 성립되지 않은 신소설의 인물들의 면모가 김동인의 작품들에서도 환경만 변화시킨 채 여전히, 변함 없이 지속되고 있는 것이다. 자기절제의 상실, 관념의 기묘한 변형으로 이루어진 이 인물들에 대해 ‘자아’, ‘내면’, ‘근대성’과 같은 용어를 연결시키기 어려운 것은 당연한 일일 것이다.‘내면’이 성립되지 않은 인간, 물론 이것이 김동인 문학만의 개별적 특성은 아니었던 듯하다. 이광수, 나도향, 염상섭 등 한국 근대문학 작가들의 작품들에서 이와 같은 유형의 인물들은 동일하게 발견된다. 이들 인물들의 불안정함, 가벼움이 한국 근대의 성립과정을 채운 전부였다고 한다면 그것은 지나친 우려인 것일까.

The purpose of this article is to take a view of the Kim Dong In's consciousness, centered on his short novel, (The Will and Testament). The story of (The Will and Testament) develops around the adultery affair of Bong Soon, who is a married New Woman. In this novel, all people display modern exteriors and living styles, including the heroine, Bong Soon, and the "I" who is chasing the adultery affair, and the husband of Bong Soon, an artist. However Kim Dong In does not follow the modern law system, like suing at the police, but adopts killing as a way for the solution of Bong Soon's adultery affair. So it can be said that in the modern era where Kim Dong In had arrived at, the exterior of the characters and modernity carried a modern style but in their consciousness they were still remaining in the pre-modern era. Then, what was the modernity which Kim Dong In faced, and what was the consequence of his modern literature? The unstable characteristics, which were depicted in <The Will and Testament>, such as killing without clear reasoning, unrestrained anger, and loss of boundaries between self and other, had already been observed in other characters of the New Novels, who had remained in the consciousness of the pre-modern era. So, the characters of the Modern Novels, who did not possess established inward selves remain unchanged in the works of Kim Dong In, with changed circumstances only. Characters without established inward self. This is not peculiar to the Kim Dong In's literature. Same characters are found in the works of Lee Kwang Soo, Na Do Hyang, Yum Sang Sub, etc. Will it be too far to say that the unstableness and the lightness of these characters had been all that filled the process of establishing the modern literature of Korea?

조선에서의 초현실주의는 서구와는 달리, 다다이즘과 직접적인 연관이 없고 정치적인 활동과도 무관하다는 것이다. 초현실주의는 오히려 그것의 비정치성과 순수성 때문에 비판의 대상이 되었다. 초현실주의에 대한 당시의 글들은, 초현실주의를 문예사조로 보는 경우와 테크닉으로 보는 경우로 나누어진다. 초현실주의를 문예사조로 보는 경우, 초현실주의는 근대 자본주의의 병리 현상으로서, 극복되어야 할 과도기적인 경향으로 설명되고 있다. 이와 달리 초현실주의를 다다이즘과 구별하는 입장에서는, 그것이 지닌 새로운 질서와 가치관의 추구를 중시한다. 또한 이론적인 원천에 따라, 초현실주의는 현실과 유리된 비정치적이고 현실도피적인 것으로 해석되는가 하면, 현실과 연관성을 가진 새로운 방법론이라고 해석되기도 한다. 초현실주의를 창작의 테크닉으로 보는 경우에도 구체적인 시각에서는 차이가 있다. 김기림이 초현실주의를 이미지의 불연속과 단절로 나타나는 창작의 수단으로 생각한 것과 달리, 이시우는 초현실주의를 새로운 방법론이라고 주장하면서도 창작에 어떤 식으로 적용될 것인지를 밝히지는 못한 채, 시인의 주관적인 심리 상태를 강조하고 있다. 이러한 이론들은 실제 창작과는 괴리되어 있었다는 공통점을 가지고 있다. 그 이유는 이론적인 틀을 적용할 만한 작품이 많지 않았다는 것도 있겠지만, 그것들을 분석하는 정신분석학적인 이론 역시 미비했기 때문으로 보인다. 이는 본능이나 개성의 자유로운 분출보다 질서와 균형을 중시했던 사회적인 상황과도 연관이 있다.

Unlike West Europe, surrealism in Chosun was unrelated with Dadaism and was unpolitical. Surrealism in Chosun was target of criticism because of its unpoliticality and purity. Then articles about surrealism are divided by two. First is seeing it as trend of literary thought, second is seeing it as literary technique. When they see surrealism as trend of literary thought. surrealism as modern age capitalistic pathology phenomenon is explained to transitional inclination which should be overcome. But, when they distinguish surrealism and Dadaism, they emphasize new order of surrealism and pursuit of sense of values Also, surrealism is analyzed to different thing according to theoretical source. One analyzes it that escape in reality and unpolitical and the other analyzes it that it is new methodology relating with reality. On the other hand, there was occasion that see surrealism as technique of creation. Kim Kirim emphasized analytic personality of surrealism, and introduced automatism. Also, He tried to explain surrealism from formal side of language. Lee Siu thought surrealism as new methodology. He insisted that important characteristic of surrealism was in cutting of image. Images can not chase the connection to rational logic. He explained that these images bring naturally. This is taking a serious view of subjective psychology of poet. But, he did not explain how the psychology was applied by creation method. These criticisms were distance with actuality creation commonly. The reason is that there were not many works worth applying theoretical standard. And the surrealists did not equip theory of psychoanalysis that analyzed surrealism works. There is connection with a social thougts that laying stress on an order than an instinct or personality.

본고의 목적은 식민 직후에 나타나는 공통적인 특징인 과거에 대한 망각의 욕망과 미래에 대한 열망이 해방직후에 어떻게 소설화되었는가를 밝히는 것이다. 이를 위해 해방직후를 대표하는 소설 가운데 하나인 이태준의 <해방전후>에 나타난 글쓰기 전략과 이념 선택의 문제, 그리고 기억과 망각의 문제 등을 고찰하였다. <해방전후>의 글쓰기 전략은 두 가지로 나타난다. 첫 번째는 사소설적 전략이다. 소설 속의 주인공과 작가가 일치하는 듯한 환영을 심어줌으로써 작가가 원하는 자기상을 그리는 것이다. 이러한 글쓰기 전략이 해방 전의 친일적인 행적에 대한 자기비판이라는 형식을 사용하여 친일적 행적을 합리화하는 것을 가능하게 해주었다. 두 번째 전략은 시간적인 순서에 의한 순차적인 구성방식이다. 해방 전에서 해방 후의 행적을 차례로 배치함으로써 앞선 사건을 이후 사건의 원인으로 제시되도록 함으로써 해방 전의 친일적 행적을 피할 수 없는 것으로서 나타나게 한다. 이러한 서술방식 속에서 해방 전의 일들이 해방 후의 관점에서 기억되고 있다는 사실은 감춰지게 된다. 이러한 글쓰기 전략과 더불어 <해방전후>에서 가장 주목되는 것은 미래에 대한 열망이라고 할 수 있다. 주인공 ‘현’이 해방 전 굴욕적인 상황을 함께 감내한 김직원이라는 인물을 봉건적이고 과거지향적인 인물로 폄하하면서 그와의 단절을 선언하는 것은 과거와의 단절이 미래에 대한 열망의 다른 모습임을 보여준다. 이 때 현재는 과거와 미래를 연결하는 매개체로서가 아니라 텅 빈 것으로서 나타나게 된다. 과거와 미래가 대립하고 있는 상황에서 현재는 아직 도래하지 않은 미래에 의해서만 의미를 부여받을 수 있는 것이 될 수밖에 없기 때문이다. 해방전 행적에 대한 기억과 망각의 이중적 욕망은 이러한 미래에의 열망의 다른 모습이다. 해방전 행적에 대한 기억하기는 그 가운데 가장 친일적인 행적을 생략함으로써 과거를 재구성하는 결과로서 나타난다. 해방전 행적을 지지해주는 ‘생존의 논리’ 역시 해방전의 시점에서 이루어진 것이 아니라 해방후에 사후적으로 마련된 것이다. 이렇게 해방직후 나타나는, 미래에 대한 열망은 과거를 미래와 대립시키고 은폐하거나 생략하도록 만든다. 이러한 고찰 결과로 볼 때 <해방전후>의 소설사적 의미는 해방직후의 자기비판소설이라는 점에 있는 것이 아니라 식민직후의 상황, 즉 폐허 위에서 유토피아가 건설될 듯한 기만적인 상황을 가장 잘 드러내주는 소설이라는 점에 있다고 할 수 있다. 진정한 의미의 자기성찰과 비판은 가능하지 않았던 것이 <해방전후>의 한계이자 이태준이라는 작가 개인의 한계이지만 오히려 그 점으로 인하여 미래에의 열망이 모든 것을 압도하는 해방직후의 시대적 상황이 드러나고 있기 때문이다.

This study aims to analyze the characteristics of self-critic novel in after-colonial period from the viewpoint of post-colonialism. Especially this study pays attention to Lee, Tae-Jun's Hae-Bang-Jeon-Hoo(해방전후) that is the one of the most important self-critic novels in after-colonial period. This novel is analyzed focusing on writing strategy and desire in order to make clear the characteristics of the novel in after-colonial period in this study. As the result of the analysis, this study makes clear several crucial points in Hae-Bang-Jeon-Hoo. First, this study finds two kinds of writing strategy in this novel. The firsr strategy is a kind of autobiographical novel, an ‘I’ story. This strategy makes it possible to show the writer's self image that he want by letting us have illusion that the main character, Hyun in this novel is the same as the writer. The second strategy is a sequential construction of the incidents. This strategy makes it possible to give causality of the acts in colonial period. By these two writing stratey, the pro-Japanese acts of Hyun is presented as the inevitable. Second, this study finds that the most important desire in this novel is the aspiration to future. This aspiration make the present not as mediation that make link future and past but as just empty time. The desire of forgetting the colonial past that is presented by remembering is the other aspect of this aspiration of future. Especailly by omission of the most pro-Japanese act, the past of Hyun is reconstructed from the viewpoint of after-colonial situation. So the real past of Hyun is concealed by aspiration of future. We can say that Hae-Bang-Jeon-Hoo is not enough to be evaluated as the true self-critic novel. But, Even thought this novel cannot show the self reflection in the proper sense of the word, we should take notice of this novel from the viewpoint of post- colonialism. The reason why this novel is noteworthy is that it shows the characteristic of the desire toward future and past after-colonial period very typically.

이 글은 천상병시의 매몰된 가치를 이해하고 인정할 방안을 강구해보려는 노력의 일단으로 이루어졌다. 그의 소위 기인 같은 모습은 사실은 멸시받을 일이 아닐 뿐 아니라 매우 순수하고 용기 있는 것으로 더욱이 문인으로서는 보기 드문 예가 된다. 이는 특히 노자와 대비해볼 때 더욱 이해하기 쉽고 공감이 간다.노자는 성인 가운데 가장 평범하고 솔직하며 신비하고 역설적이다. 천상병의 비현실적인 일생과 상식을 초월한 처신은 노자의 기풍과 일맥상통하며 이는 그의 시에 독톡한 분위기로 융해되어 있다. 일상적 삶에서 초월적 진리를 역설적으로 표현한 점에서 천상병은 시의 형식을 빌려 자신의 삶과 지혜를 드러낸 신비주의자라 볼 수도 있다.도학자가 되기는 쉬우나 도인이 되기는 어렵다. 도학자는 단순히 지식을 도구로 하나 도인은 진실한 초월의 세계, 전체적으로 다른 현실 속에 존재한다. 천상병을 노자의 도와 관련해서 생각한다면 그는 도학자이기보다 도인에 가깝다 할 만하다. 천상병의 삶과 시에서 느끼는 평범성과 초월성이 그것이다.

This article is made to work out a devise for recognizing entombed values of poems by Cheon Sangbyeong. His appearance of oddity should not only be disrespected but also be respected for his very pure and bold way of life as a literary man. Compared with Lao-tzu, such style of his life is deeply understood and called forth a response in our heart. Lao-tzu is thought to be the most unremarkable, straightforward, mysterious and paradoxical one among the great religious teachers. Cheon's unreal life and uncommon behavior have something in common with Lao-tzu' disposition which creates a unique atmosphere on his poems. Cheon Sangbyeong seems to be a man of mysticism. in that he expressed himself with paradoxical truth in everyday lives together with his poems. It is easy to be a scholar of taoism but it is not so easy to be a man of taoism. While a scholar of taoism simply seeks the knowledge of it, a man of taoism stays in the world of truth which is quite different from the earthly existence. Comparing Cheon Sangbyeong with Lao-tzu' taoism, Cheon is regarded rather as a man of taoism than as a scholar of taoism. It is because both his real life and literary works cut a figure with commonness and transcendence.

묘사의 비중이 서사를 앞도하는 작품의 수가 1990년대 이후 급격히 늘어나고 있는 것은 일상의 문제가 소설의 중심으로 들어오는 과정과 깊은 관계가 있다. 이것은 많은 수의 작가와 비평가들이 소설의 중심을 향해 유기적인 역할을 수행하는 서사에 종속되지 않은 채, 대상 자체의 존재감을 독자적으로 보여주는 묘사를 통해서 탈근대적인 가치의식의 표현이 가능하다는 판단을 가지고 있다는 사실과도 관련된다.본 연구는 이와 같은 판단, 혹은 경향에 대한 문제제기의 성격을 가진다. 그래서 본 연구에서는 서사와 묘사라는 대표적인 소설의 재현방법이 작품의 내용, 혹은 그 내용을 채우고 있는 가치의식보다는, 작가가 자신의 가치의식을 독자들에게 전달하는 태도에 달려 있다는 점을 김훈의 소설 <칼의 노래>와 윤성희의 단편소설들을 통해서 확인하고자 하였다.김훈의 <칼의 노래>는 ‘세상에는 피할 수 없는 죽음이 있고, 그 죽음에 맞서고 있는 단독자로서의 내가 있다’는 보편적인 명제에 구체성을 부여하기 위해서 묘사라는 재현방법을 사용하고 있다. <칼의 노래>의 묘사는 사라지는 것들의 자명함을 보여주면서 세계의 무의미성이라는 작품의 주제를 보강하고, 당연한 것으로 강화시킨다. 반면에 윤성희의 소설들은 현실을 지배하는 논리가 아닌, 선의의 세계에 대한 동경을 공공연하게 드러내면서도, 묘사가 생략된 서사를 작품 구성의 축으로 삼음으로써 결국 자신의 소설을 채우고 있는 고백의 성격을 한층 강화시키고 있다. 이를 통해서 본 연구에서는 서사가 고백적인 기술이라면 묘사는 설명적인 기술이라는 점을 말하고 있으며, 이는 서사중심의 양식을 거대담론을 생산하는 양식으로, 묘사중심의 양식을 이와는 반대의 양식으로 이해하는 일반적인 인식이 완전한 것이 아니라는 것을 보여주는 사례에 해당하게 될 것이다.

The object of this research is the short story of Yun, Sung Hee and The Song of Knife. It is because these two authors make the framework of their works with narration and description respectively. A novel try to explains or confesses some subject to a reader. Explanation is privileged attitude. And confession is subjective attitude. These two attitudes are contrasted. Narration and description has immediate congestion with these two attitudes. This research consider that narration is confession and the description is explanation. This research can verify it from analysis of the short story of Yun, Sung Hee and The Song of Knife. But the short story of Yun, Sung Hee is different with The Song of Knife. The short story of Yun, Sung Hee is having a narrative view of the world. And this view of the world it uses a narration. The short story of Yun, Sung Hee is indifferent to description. It because of the short story of Yun, Sung Hee is confession. The novels of the A confession are because of convenience writes.

평범한 농사꾼이었던 자신이 혁명전사로 성장한 시기였던 해방전쟁기는 리근전에게 있어 창작의 한 원천이었다. <호랑이>와 <범바위> 등에서 보여지듯이 토지 개혁을 실천한 중국 공산당이 작가 리근전에게 절대적 가치로 인식되고 있었음을 알게 해준다.리근전은 중국 공산당의 정책을 선전선동하는 데 힘쓴 작가이다. 그는 자신의 체험을 바탕으로 한 소설을 지속적으로 개작하면서도 작품을 창작하던 시기의 당 정책을 작품 속에 드러내고 있다. 예컨대 <범바위>를 개작하는 과정에서 1960년대와는 다른 1980년대의 당 정책이나 시대 상황을 반영하여 작품의 디테일이 변화하고 있는 것이다.<범바위>의 개작 과정에 작용한 또 하나의 중요한 요인은 리근전 자신의 역사 인식이 바뀐 점과 밀접히 관련된다. <호랑이>나 초판 <범바위>에서는 작가 자신의 체험의 범위를 크게 벗어나지 않고 있지만 수개본 <범바위>에서는 작가 자신의 체험과 역사적 현실들을 결합하여 보다 역사를 다면적으로 이해하는 모습을 보여준다.또 <범바위>의 개작 과정에서 작품의 분량이 점차 늘어나고 있다는 점도 특징적이다. 분량의 증가는 다양한 에피소드의 삽입, 대화나 묘사의 다양화, 다양한 갈등 구조의 생성, 서사적 논리에 따른 사건 전개 순서의 변화 등을 통해 보다 소설적인 완성도를 높여간 결과이다.

The days of the war for liberation, during which Lee Geun-jeon had been brought up as a revolutionary warrior out of a common farmer, was the source for creation to him. As Horang-i and Beombawi show, the Communist Party of China was recognized by the writer Lee Geun-jeon to have an absolute value, which had carried out the land reform. Lee Geun-jeon is a writer who devoted himself to the propaganda and agitation for the Communist Party of China. While he revised his novels based on his own personal experience, Lee revealed in his works the policies of the party at the times when he created his works. Through revision, Beombawi underwent changes in detail as he put into this work the policies of the party and contemporary situations in the 1980s different from those in the 1960s Another important factor having effects on the revision of Beombawi is closely related to the fact that Lee's own recognition of history was changed. Whereas Horang-i and the first edition of Beombawi don't deviate greatly from his personal experience, the revision of Beombawi shows his more multilateral understanding of history with his personal experience and historical reality combined together. In addition, it is worth noting that the length of Beombawi increased gradually through revision. The increase in its length is a result of his efforts to improve Beombawik completeness through insertion of various episodes, diversification of dialogues and description, creation of the structure of various conflictions, and changes in the order of the development of events following the narrative logic.

북한영화에 관한 정확한 정보와 이해에 도달하기 위해서는 유통구조론적 시각에서 영화의 생산, 보급, 수용의 유통과정에 작동하는 기본 원리와 그 과정을 먼저 살펴보아야 한다. 북한영화의 생산, 보급, 수용 및 그 과정을 지배하는 이론체계와 실무 지침은 김정일의 영화예술론이다. 영화예술론은 인간학적 문학론을 중심으로 종자론과 속도론으로 되어 있다. 종자론은 궁극적으로 당의 정책과 이념, 곧 주체의 세계관 및 주체혁명을 영화 창조과정에서 실천하도록 하는 창작방법론인 반면, 속도론은 그러한 주제와 사상내용을 창작과정에서 실천하는 창작과정론이다. 영화예술론에서 제시된 이론체계와 창작방법론 및 창작과정론은 그 방법론적 회의를 용납하지 않은 절대적 이데올로기이며, 도그마이다. 물론 영화의 생산, 보급, 수용도 그 이데올로기의 틀을 전혀 벗어나지 못한다.북한에서 영화 생산의 첫 출발은 영화문학의 창작이다. 영화문학은 당의 이념과 정책에 맞추어서 당 조직(영화예술과, 예술지도과, 선동과를 하부조직으로 가지고 있는 선동부와 그 상위조직인 선전선동부)의 지시에 따라 행정조직(내각 문화성 산하에 있는, 보급처, 계획처, 생산처, 기술처, 제작처, 재정처, 자재상사를 하위조직으로 두고 있는 영화총국)을 거쳐서 사회단체(조선영화인동맹, 조선영화문학사, 독립 단체이거나 촬영소 산하단체로 있는 영화문학창작단)으로 전달되면서 이루어진다. 이러한 영화문학의 창작에 바탕을 두고서 영화의 제작이 이루어진다. 영화 제작은 연출가를 중심으로 배우, 영화촬영가, 영화미술가, 영화음악가 등과 함께 창작단이 구성되면서, 자기가 소속된 영화촬영소에서 시작되는 바, 그 대표적인 촬영소에는 조선예술영화촬영소, 조선인민군 425 예술영화촬영소, 조선기록영화촬영소, 조선교육영화촬영소, 조선번역영화촬영소가 있다. 영화촬영소의 이러한 제작에 이어서 영화시사회가 이루어진다. 영화문학의 창작에서 영화시사회까지 반드시 거쳐야 하는 것이 검열과 심의과정이다. 영화문학작품에 대한 문화예술부 심의위원회의 1차 검열, 연출, 촬영 장치대본 등에 대한 촬영소심의위원회의 2차 검열, 러쉬 필름을 대상으로 한 문예부와 촬영소의 3차 공동 검열, 네가 필름(Nega Film)을 대상으로 한 중앙당 심의위원회의 4차 검열, 포지티브 프린트(Positive Print) 복사판을 대상으로 중앙당 영화부의 5차 검열이 이루어진다.검열과 심의를 통과한 영화는 영화보급계획 작성과 영화편성사업, 필름배포사업과 영화 선전사업, 관람 조직사업 그리고 영화보급원양성과 기능급수 사정 등 영화보급과 관련된 모든 문제’를 해결하는 공식적인 영화보급기관들, 곧 정무원 문화예술부 영화보급사업소(현 내각 문화성 영화보급사업처)와 조선영화보급사, ’72년 창설된 중앙예술보급사에 의해서 일반 관객들에게 보급된다. 그 과정에 개입하는 것이 영화보급일꾼이다. 영화보급일꾼은 관람조직으로 강제화 함으로써 영화를 관객의 대중교양사업으로 수단화 하는 바, 영화실효투쟁, 영화실효모임의 조직, 지정영화의 지정, 영화 주인공 따라 배우기 운동, 영화의 밤, 영화창조성원들과의 상봉 모임, 영화감상모임, 영화의 긍정적 주인공들의 모범을 생활에 옮기기 위한 충성의 결의모임, 출판보도물을 통한 지상토론, 구두선전에 의한 실효투쟁, 직관물을 통한 실효투쟁, 영화주제가와 명 대사를 통한 실효투쟁, 영화감상문을 이용하는 실효투쟁 등 다양한 방법과 형식들이 있다. 북한에서 영화 관객은 영화상영에 참여하는 자발적인 관객집단이 아니라 영화보급일꾼들에 의하여 강제화 된 관람조직의 집단이다. 하지만 관객은 김일성 및 김정일의 주체혁명에 이바지하도록 강제하는 정치적 이데올로기로서 영화를 기본적으로 수락하면서도 그 이데올로기가 허락하는 범위 안에서 수동적 수용성을 지양하여 제한된 자발적 참여의식을 가지고 있다.

We should look into carefully the basic principle and the process of making Films, the circulation, and accepting them in view of circulation system to understand the exact information. The theory and practice guide "Film Art theory" by Kim jung-ill govern the produce, circulation, acceptance of North Korea films. This is consist of seed theory and speed theory. Seed theory the method of making film which practice the policy of the party in making films process, and speed theory practice the subject and ideology. The first step of making films is creating film-literature. Film- Literature was handed down the social groups through governing groups with the party ideology and policy. Films are made on the ground of creating film-literature. Director, actors, film artists, film composers film shooters make the creating group and start the making film in film set. They must get through the censorship and its process from the making the film to preview of the film. There are "literature and art committee" and "censorship committee of film set" and "censorship committee of labor party" and film department of labor party" After all the censorship, the films are shown to the public audience by the formal film contributor who solve the problem with the contribution. There are film contributors in the process. They organize the public cultural programs by means of the various ways and formation. Film-watchers are not voluntary but required audience in North Korea. But the audience accept the movies as political ideology. At the same time They have the limited participation conscience under the ideology of the Labor party.

본 논문은 아편무역이 합법화되었던 청말 민초시기에 煙館이 가장 번성했던 상해라는 지역을 중심으로 煙館의 성행 배경과 그 실태 및 변화 모습을 살펴보고자 하였다. 당시 사람들이 연관을 어떻게 생각했으며 아편의 확산 및 보급과 어떤 관련성이 있었는지 고찰해 보려는 것이다. 아편의 흡연장소인 煙館은 아편이 확산하는데 일조를 하였다는 점에서 매우 부정적인 평가를 받았다. 그리고 근대 중국사회의 병폐를 상징하는 대표적인 것으로 인식되어 왔다. 아편 금지정책을 시행하는데 있어서도 연관에 대한 단속은 정책 시행의 중요한 부분이었다. 그러나 연관은 단순히 아편을 흡연하는 장소만을 의미하는 것이 아니었다.청말의 연관은 수적으로나 질적으로 상해에 집중되어 있었다. 이러한 상황은 청말 상해지역의 독특한 사회배경 속에서 출현했던 것이다. 연관은 단순한 흡연장소의 기능을 뛰어넘어 누구나 가서 즐기고 싶어하는 공공의 휴식 오락공간으로 발전하였다. 특히 휘황찬란한 고급 연관의 출현은 ‘아편문화’ 형성에도 기여하였다. 상층이건 하층이건 아편을 문화 향유의 수단으로 여겼고 또한 동경의 대상으로 삼았다. 이로써 아편의 해독에 대한 정확한 인식이 어려웠다.

This is a study on the opium dens of Shanghai in the late Qing Dynasty and the early Republic. Opium dens were most popular in Shanghai in that period. So it is important to investigate what was the background of the widespread use of opium dens and how this phenomenon was related to opium proliferation. Opium dens, where people smoke opium, obviously promoted the spread of opium. Naturally, they have been regarded as the malady of the modern Chinese society. But opium dens were not simply the places where people smoked opium. Opium dens in that period were heavily located in Shanghai. It means that the city has a unique social background. Eventually, opium dens grew into the public places for relaxation and entertainment. The emergence of luxurious opium dens contributes to the forming of 'opium culture'. People of any classes thought opium consumption to be a culture and something to long for. The poisonous influence of opium, therefore, were easily ignored.

본고에선 재일동포 시인들 중 총련계 시인들의 한국어 시작품에 나타난 내적 논리와 민족 문학적 성격을 살펴보았다. 재일동포 한국어 시학은 ‘표면적’으로는 사회주의적 당파성에 근거한 민족의 언어를 보여주고 있지만 주밀히 살펴보면 남측의 시인들이 보여준 분단 관련 상황 의식 내지 그 극복 의지 등을 공유하고 있어 통일 시대의 문학사를 엮어가는데 하나의 날실을 만들어 낼 수 있는 여지가 있다. 그들 시를 견인하고 있는 ‘심층적’ 요인은 한민족의 핏줄 의식과 연관된 동질적 문화 체험의 기억과 표상이라 판단된다. 그들 시가 보여주는 이러한 양가적 구조는 북한이 아닌 일본에서 스스로의 정체성을 지켜나가야 했던 불안한 실존 의식 속에서 나온 것이라 할 수 있다. 무엇보다 그들의 시학은 민족 찾기 작업의 일환으로 형성된 것이라 보여진다. 사회주의 조국을 찬양하는 듯한 그들의 시의 이면엔 한민족(韓民族)의 문화 표상이나 정서 그리고 혈연 의식이 내재돼 있는 경우가 적지 않다. 그 심층적 민족의식은 기억의 시간을 통하여 작동되면서 체험의 동질성을 현재 속으로 호출해 내는 방식으로 이루어진다. 재일동포 한국어 시에서 서정성이 파열되는 지점도 민족과 관련된 기억의 동질성이 작동하는 지점이며 그들은 그 속에서 민족 집단 속을 횡단하는 ‘리비도적 에네르기’를 발견한다. 기억의 동질성으로 작용하는 그 에네르기는 분단 이전의 조국을 조화로운 풍경으로 재구성해 낸다. 그 속에선 핏줄 의식에 근거한 민족 정서와 민중적 표상 체계가 한민족의 모설어(母舌語)를 통해 발화되고 있다. 이상과 같은 상황이 가능한 까닭은, 그들의 민족문학이 북한 민족문학 이데올로기의 영향 하에 놓여있다 하더라도, 그들의 목소리가 남과 북의 어느 한쪽이 아니라 그 변경(邊境) 지대에서 도출된 것이기 때문에 가능했던 것으로 보인다. 민족을 향한 그들의 목소리는 재일(在日)의 상황 속에서 분열하는 그들의 내면에 정체성을 부여하는 동시에 남과 북 그리고 일본에 거주하는 혼종적 민족 주체들을 하나의 끈으로 연결시킬 수 있는 가능성을 내비치고 있다.

The present study inquired into the internal logic of 'Korean poetic literature by Korean residents in Japan' from the viewpoint of the national literature theory and examined the possibility of unified literature history. Korean poetic literature by Korean residents in Japan began as means of identifying nationality but most of poems have been inclined to the ideology of North Korea under the influence of socialistic Juche literary theories. Although not all Korean poets in Japan did not yield themselves to the inclination. those belonging to <Munyedong> held initiative in creation and publication and, as a result, Korean poetic literature by Korean residents in Japan had been mainly praises for the socialist homeland the image of the leader. In the situation that such a trend was prevalent, it may not be easy to explore the national literature character in poesy shared by Korean poets in Japan. Nevertheless, we are going to inquire into the common point from the view of national literature among Korean poets in Japan because the depth of the ideological poesy produced by them is underlaid with ardent yearnings for their people and desire for returning home. Even in poems praising the homeland of socialist Juche. Korean poets in Japan shared their memories related to the nation and expressed the images without connection to ideology. This suggests that their literature belong to the cultural zone of Korean people. National symbols or related images revealed by Korean poets in Japan cannot be neglected in that they are combined with the poets' will to restore the lost fatherland into landscape in their memory. By injecting the sentiment or image extracted from their memory of the homeland into themselves, the poets desired to identify themselves as Korean people. Considering these points, we can see that national sentiment or emotion expressed in Korean poetic literature by Korean residents in Japan shares some common points with literature created in South Korea as well. In this sense, Korean poetic literature by Korean residents in Japan can be a bridge in preparing unified literature in the history of Korean literature in the future.

재일동포 한국어 수필을 고찰하는 데 있어서 전제되어야 할 것은 그들이 북한 편향적 성향을 지닐 수밖에 없었던 역사적 필연성, 국가적민족적 정체성의 확립을 갈망할 수밖에 없었던 현실적 요인, 그리고 재일동포에게 있어 모국어가 지니는 의미 및 이들의 모국어 사용 능력에 대한 이해이다. 재일동포 한국어 수필은 그들이 경험한 역사적사회적문화적 특수성과 긴밀하게 관련되어 있기 때문이다. 재일동포 한국어 수필의 주제의식을 우선적인 연구대상으로 삼아야 하는 이유가 여기에 있다. 재일동포 한국어 수필에서 지속적으로 드러나는 주제의식은 국가 및 민족 정체성에 대한 확립 의지이다. 이는 통일에 대한 염원, 그리고 한글의식 고취와 민족교육에 대한 노력으로 구체화된다. 통일은 재일동포의 귀국의지를 실현하기 위한 근본적이면서도 일차적인 요건이며, 적어도 일본에서 살고 있는 이들의 국가적민족적 정체성을 회복하기 위한 전제조건으로서 의의를 지닌다. 그리고 한글은 민족 정체성을 드러내는 가장 명확한 상징으로서, 민족 교육은 그러한 한글을 수호하고 민족적 집단의식을 강화하는 현실적 방법으로서 의의를 지닌다. 즉 이러한 주제의식은 재일동포들이 역사적사회적실존적 상흔을 치유하고 심리적 안정감을 획득하기 위한 노력을 드러낸다.반면에 재일동포의 남북한에 대한 인식 태도는 시대적 상황에 따라 변화한다. 남북한의 이데올로기적 대립이 첨예했던 시기(1960～1980년 이전)에 재일동포는 북한 지향적 태도를 확연히 드러낸다. 그러나 남북한 민중의 통일지향이 가시화(1980～1990년 이전)되면서 재일동포의 남북한에 대한 인식과 태도는 변화된다. 즉 남한 비판과 북한 찬양이 모두 줄어들고 문화 활동과 관련된 내용이 급격하게 늘어난다. 이것은 재일동포가 남북한에 대한 인식을 객관화하기 시작했을 뿐 아니라 자신들의 현실적 문제에 관심을 두기 시작했음을 의미한다. 1990년대 이후 변화는 구체화된다. 북한 주도의 통일을 지향하던 과거와는 달리 남북한의 화합 자체를 지향하고, 이에 따라 김일성을 찬양하는 내용도 현격히 줄어든다. 그리고 자신들의 실존적인 삶의 문제에 진지한 관심을 드러내기 시작한다. 재일동포 한국어 수필이 드러내는 이러한 변화는 민족화합 및 통일문학사 기술에 기여할 수 있는 가능성을 드러낸다는 점에서 의의를 지닌다.

when examining the Korean essay written by them, we must understand in advance that they have a leaning toward north Korean and are eager for establishing their national identity caused by historical background, and how meaningful their mother tongue is and how nicely they can use it. It is because the essay is closely related to their social, cultural, historical memory. And also that's why we first choose the theme of the Korean residents in Japan as the subject of the study. The consistent flow of the theme takes strong root in their essay. It gives shape to long cherished desire for the unification of North and South, the national education and inspiration of the sense of Hangeul(Korean alphabet). The unification of the nation is the first and fundamental requisite to materialize the will for coming back to their country and at least has meanings as a premise for recovering national identity of people living in Japan. In addition, as Hangeul is the most distinctive symbol of the Koreans, the education means we take our mother tongue under protection realistically. In other words, this kind of sense of theme is the result of an effort to cure the historical, social, existential scar and to secure stability. On the other hand, their attitude for north and south korea is changeable depending on the wave of times. When the ideological confrontation was extreme (before 1960~1990), Korean residents in Japan move toward north korea definitely. Yet, when the unification became visible, their recognition and attitude started to transform. Namely, the criticism of south and the applause of the north become smaller and the cultural activity increase. This means they begin to see south and north objectively and to be interested in their own actual problem. The change starts to take a definition form since 1990. Depart from the past, they aspire to get harmony itself of north and south. Therefore admiration of Kim Ilsung decreases abruptly. And the existential matter in their life is getting more important. This sort of change in essay written by the Korean residents in Japan is significant because it reveals the possibility of national unification and the devotion of united literature history.

본 연구는 재일동포 한국어 희곡의 전형적인 특징을 보여주는 서상각 희곡을 대상으로 하여 작품에 나타난 북한 문예이론의 구체적인 수용 양상을 살펴보고, 이를 통해 작가를 포함한 재일동포들이 집단적으로 공유하고 있는 민족과 조국이라는 개념 속에 어떠한 이데올로기적 의미와 현실적 의미가 침투되어 있는지 밝혀보고자 하였다. 재일동포 한국어 희곡은 북한의 문예이론 중에서도 주체이론에 기초한 사회주의적 사실주의를 창작방법론으로 선택하고 있는데, 그것은 구체적으로 ‘민족적 형식’과 ‘사회주의적 내용’을 텍스트에 구현하는 것이라 할 수 있다. 북한의 희곡에서 그것이 성황당식 연극형식에 공산주의적 혁명의식을 다룬 것으로 나타났다면, 재일동포 희곡에서 그것은 한국어로 된 대화극 형식에 당위로서 주어진 주제와 현실로서 인식되는 주제를 동시에 다루는 것으로 나타났다. 극형식에서 한국어 표현을 통해 민족의식을 환기 혹은 고취시키고, 북한의 정치적 이념을 표면적으로 드러내는 동시에 민족과 민족의식에 대한 자각을 강조하였던 것이다. 이처럼 정치 이데올로기에 함몰되지 않고 ‘민족’에 대한 동포 나름의 인식을 반영하고 있다는 점에서, 재일동포 한국어 희곡은 북한의 희곡과 결정적으로 변별된다. 재일동포 한국어 희곡에서 발견되는 민족과 민족의식은 국민국가 수립을 위한 관념적 이데올로기의 실체가 아니라, 민족적 차별과 소외라든가 강요된 민족 동화의 상황 속에서 스스로의 정체성과 실존성을 보존하고자 하는 욕구의 소산물이다. 그것은 또한 조국의 분단과 일본의 단일민족 이데올로기의 틈바구니에서 경계인, 이방인, 유랑민으로서 살아온 동포들이 서로 단합하고 결속하기 위해 지속적으로 견지해 온 정신적 구심점이기도 하다. 혈연, 언어, 문화, 역사의 동질성을 바탕으로 구성된 재일동포들의 ‘민족’ 개념과 ‘민족의식’은 오랜 세월 동안 견지되고 축적되어 개인의 의식 속에 내면화되면서 그들의 삶을 움직이는 정신적 뿌리로 작동하고 있다는 점에서 이데올로기적 성격을 강하게 띠고 있다고 할 수 있다.

This Research explores two kinds of issues which are arisen from the Korean language drama by Korean-residents in Japan through works of Sanggark Seo that represent the most typical characteristics of those dramas: adopted aspects of "Juche" theory in the dramas and national ideology of Korean-residents in Japan. The former is related to the general and typical features of the Korean language dramas by Korean-residents in Japan, the latter involves their specific notion which has never been changed since the playwrights started to write works. In this sense, exploration of two issues ultimately purposes to understand the typical form and content of the dramas and to unveil significance of ideology which has been internalized in consciousness of the playwrights and general Korean residents, historically and individually as well. This research came to the following results through analysing drama texts of Seo that have been presented from 1960 to 1990. Firstly, the Korean dramas apply the 'national form' and 'socialistic content' as a writing methodology, which are derived from North Korea's ''J~che" theory, to their drama texts. Although the Korean dramas adopted the literary theory of North Korea as a crucial writing methodology, they interestingly displayed different aspects from North Korea plays in detail. Rather than a style of "Seongwhangdang theater and revolutionary idea of communism, they choose a form of a kind of dialogic play in which Korean language can be fore-grounded and incorporate the conflicting ideas that involve both a political position related to North Korea and resident reality in Japan. Through such specific form and content, secondly, the Korean drama intends to evokes national spirit for Korean-resident audiences or readers in Japan. To put it concretely, it seems that the dialogic form brings some powerful effects to audiences in the process of a performance which is acted by Korean-spoken language: to teach naturally a mother language, to inspire the necessity of its education, and to imbue them with national identity. On the other hand, the content which includes a unstable position, a unsolved nationality problem, deprived civil right, and memory of the oppressed embodies a given notion that came from the form. As a result, a nation and national consciousness seem to be a crucial notion for Korean-residents and playwrights in Japan in that the notion functions a sort of spiritual root and centripetal force for them. The collective feeling and idea are generated from awareness of same nation that shares ties of blood, a language, and national culture or history. Besides, the national consciousness which are internalized in the mind of individuals enables them to keep their identity and existence in the previous colonizer, Japan in which ethnical discrimination and isolation still exist. As for Korean-residents in Japan, in this sense, it can be considered as the most powerful ideology that is required and given in their reality.

재일동포 한국어 소설에서 민족 문학의 성격은 일차적으로 민족 동일성 담론의 형성에 놓여 있다. 일제 식민지 시대라는 억압과 주권 유린의 상황, 해방 정국의 사회적 혼란과 분열, 분단의 고착화와 민단/조총련으로의 교포사회 양분, 그리고 극심한 민족적 차별 등 격동하는 사회적 혼란과 변화 속에서 자신의 정체성을 정립하는 작업은 재일동포들에게 있어 가장 중요한 선결과제였다. 이러한 상황에서 ‘민족’을 매개로 한 민족 동일성 담론의 추구는 그들에겐 필요불가결한 선택이자 생존 전략이었다. 안으로는 조국으로의 강열한 지향성과 일체감을 형성하고, 밖으로는 타자와의 배타적 관계를 통해 차별과 억압에 저항하고자 한 재일동포 문학은 몇 가지 전형적인 방식을 통해 자신들의 계몽적 의지를 표출하였다. 그것은 가족주의, 민족 교육 등의 내적 지향과 타자와의 관계성을 통한 외적 지향이었다. 여기에는 ‘재일’의 특수성이 극명하게 드러나고 있는데 그것은 재일동포들의 경계에 선 정체성이라 할 수 있다. 경계에 서서 양쪽을 넘나드는 재일동포들의 존재론적 특수성은 민족이 매개될 때 필연적으로 민족 동일성 담론의 추구로 나아가고, 그것은 재일동포들의 불안정한 정체성을 하나로 통합하는 역할을 하며 그것을 바탕으로 그들은 모순에 둘러싸인 ‘재일’의 현실을 극복하게 된다. 이는 재일동포들에게 안정적인 정체성을 부여하고 궁극적으로는 민족 통합의 길을 열어준다는 점에서 의의가 있다.

A feature of nation literature relates to formation of discussion that the nation is one in Korean novels by Korean residents in Japan. An establishment of identity in a social confusion and change was the subject which is most important to Korean novels by Korean residents in Japan. A pursuit of a discussion that the nation is one was a selection which is necessary and indispensable and an existence strategy to them. In inside they form an idea of a fatherland and constitute a sense of unity with the fatherland, at outside they resist in discrimination and repression by relationship with others of exclusion. Korean novels by Korean residents in Japan have something Typical feature. Those are an inner intention of familism and nation education, and outside intention of relationship with others. These gave a stable identity in the Korean residents in Japan and integrated the nation.

영국에서의 한국학 교육과 연구는 1980년대 중반 이후 한국의 민주화와 경제적 고도성장과 함께 꾸준히 성장해 왔다. 그러나 2005년 한 해 동안 유독 영국에서의 한국학은 ‘위기’의 상황으로 언론에 심심치 않게 보도된 바 있다. 현재 영국에서 한국학은 ‘위기’를 말할 만큼의 단계에 오지 않았다고 생각된다. 문제는 아직 영국인이라는 타자에게 ‘한국학’은 그리 매력적인 존재가 되지 못하고 있다는 점이다. 영국에서 한국학을 전공한 학자라 하더라도 순수하게 한국학만을 연구하는 학자의 수는 극히 적다. 대부분 중국이나 일본, 혹은 동아시아학 전반에 관심을 두다가 한국학으로 영역을 확대하거나 옮겨온 이들이다. 한국어도 제대로 구사할 줄 모르는 한국학자가 많은 것이 지금의 현실이다.실상이 이러한 것이라 하더라도, 이제 한국학 논의는 국내, 외로 여러 가지 변화와 모색의 기로에 서 있고, 세계화 혹은 국제화를 위한 도약의 시점에 와 있다고 판단된다.영국에 있는 대학을 중심으로 한국학 교육과 연구의 현황을 살펴보면, 런던 대학과 쉐필드 대학이 영국의 한국학을 이끌어 가는 중심 역할을 담당하고 있고, 옥스퍼드와 캠브리지 대학 등으로 그 규모가 커지고 있다. 또한 굳이 한국학을 내걸지 않더라도 한국어 교육을 중심으로 영국에서의 한국학 수요는 조금씩 늘고 있다.그러나 한국학의 세계화 혹은 국제화는 단순히 한국학의 지역적 확대를 의미하지 않는다. 한국학이 얼마만큼 세계적 보편성을 확보하는가가 한국학의 세계적 가능성을 여는 열쇠가 될 것이다. 해외에서의 한국학은 타자의 시선에서 상대를 바라보는 일종의 지역학으로서의 한국학 성격을 띤다. 여기에는 비유럽 혹은 비구미 지역에 대한 인식이 문제시되는데, 영국에서는 아직 유럽 중심주의적인 틀을 벗어나지 못하고 있는 것으로 보인다. 그나마 런던 SOAS나 쉐필드 SEAS에서 학제간 교류로 이루어지는 한국학의 교수 운영 체제는 한국학이 보편성을 획득하는 데 일부 기여할 수 있을 것이다.한국학 교육과 연구의 세계화를 위해서는 우선 합리적이고 체계적인 기획과 운영이 필요하다고 생각한다. 현재 해외에서의 한국학의 미래는 지원의 규모에 달려있는 것이 사실이지만, 지원의 규모만 커진다고 한국학이 발전되는 것은 아니다. 각국이 어떤 목표를 가지고 한국학에 접근하는지 분명하게 파악하고, 보다 효율적인 운영을 위해 전략적인 기획을 해야 할 것이다. 또한 해외 한국학 교육과 연구는 국내 한국학의 성과와 분리할 수 없는데, 국내 한국학은 북한학을 포함하여 동아시아학의 관련성 속에서 이루어져야 한다. 한국학은 그 자체로 동아시아학의 진로를 모색하는 보편성을 가질 필요가 있다.마지막으로 국내외 한국학 교육 및 연구 자료의 영문화 및 한글화 작업과 이를 정보화하는 구축망의 확립이 요구된다. 한국학 자료의 영문화 작업은 현재 해외 한국학 연구의 저변 확대에 가장 절실한 조건으로 보인다.

This paper surveys on the present state of research and education of Korean Studies at Universities in U.K. The research and education of Korean Studies in U.K. have steadily grown along with Korea's democratization and economical rapid growth since mid-1980s. On the other hand, for a year of 2005, press reports frequently said that Korean Studies in U.K. was at a crisis. However the real state is, it is clear that the discussion on Korean Studies stands at a turning point of various change and groping and is in the stage of take-off for globalization. If we view, centering around universities in U.K., the present state of research and education of Korean Studies, London Univ. and Sheffield Univ. play main roles leading Korean Studies of U.K. and the roles of Oxford Univ. and Cambridge Univ. etc become more and more important. In my opinion, the Korean Studies of U.K. doesn't reach such stage to be called 'crisis.' I think, the problem is that 'Korean Studies' isn't a very attractive being to a stranger as an Englishman as yet. There are very few, in U.K., who study only Korean Studies even if they major in Korean Studies. A large percentage of them are those who, first, had interest in China, Japan, or the whole field of East Asian Studies and then changed or extended into Korean Studies. There are many Korean Studies scholars who even can't have a command of Korean, which is the present hard fact. Globalization of Korean Studies doesn't simply mean the regional expansion of it. How much global universality Korean Studies secures is the key to open the global possibility of Korean Studies. Korean Studies shows a characteristic as a kind of Region Studies in which one looks at counterpart from a stranger's view. The problem is the understanding of non-western region and U.K. is not thought to get out of Eurocentrism yet. Also, centering around Korean language education, even if not setting Korean Studies at the head, the demand for Korean Studies in U.K. has grown gradually and so, proper preparation is required. Above all, we need reasonable and systematic planning and management. It is undeniable that the future of foreign Korean Studies depends on the scale of support at this time. But the scale of support doesn't necessary guarantee the development of Korean Studies. We should find out exactly with which object each country approaches Korean Studies and map out a strategic planning for more effective management. In addition, the research and education of Korean Studies in foreign country is indivisible from the fruit of Korean Studies in Korea. And Korean Studies should be studied in relation to East Asian Studies including North Korean Studies. This is because Korean Studies itself should hold a universality making way for East Asian Studies. What I finally suggest is that the material of Korean Studies should be translated into English or Korean and we need a network of information for this. I think the work that the material of Korean Studies is translated into English is the most urgent solution to the expansion of Korean Studies at this time.

러시아 한국학은 다양하고 수준 높은 역사적 성과와 교육연구기관 및 학생 수가 증가하고 있는 현 상황에도 불구하고 앞으로의 전망이 불투명하다는 우려의 목소리가 높다. 현재 러시아 한국학은 러시아인 학자 및 교수가 줄어들고 있고, 내부적으로 연구를 위한 재정적인 지원이 뒷받침되지 않고 있으며, 한국학 교재들이 현지 실정에 맞지 않거나 시대에 뒤떨어져 있는 등의 문제를 안고 있기 때문이다. 본고는 이러한 문제가 과거의 사실로부터 파생된 결과로 보고, 현 상황을 진단하여 그 처방을 마련하기 위한 한 방안으로 러시아 한국학의 전개와 발전 과정을 비판적으로 파악하고자 하였다.이에 “조선을 대상으로 한 한국학(1910년 이전), 대상을 상실한 한국학(1910년~1945년), 북한을 대상으로 한 한국학(1945년~1970년대), 대상에 대한 전환기로서의 한국학(1980년대), 남한을 대상으로 한 한국학(1990년 이후)”으로 러시아 한국학을 시대 구분하여 각 시기별로 주요한 업적들을 언급하고 시기별 특징을 확인하였다. 그리고 러시아 한국학의 문제점과 한계를 분석하여 그 대안을 일부 제시하고자 하였다.

Although the history of Korean studies in Russia had shown numerous high-level results in the past, and even despite the fact that the number of educational and research institutions and the number of students are rising, many voices of concern urge that prospects for the future are not that bright. The reasons are: decreasing number of Russia-born professor and research staff in Korean studies, the lack of financial support from inside, the textbooks that don't match local conditions or fall very much behind of time, and other actual problems. Thus, we suggest critical reviewing of spread and stages of development of Korean studies in Russia, considering the problems to be originated in the past and wishing to make a step on the way to diagnose and cure the present-day Korean studies in Russia Korean Studies in Russia can be divided into following stages, while every stage had its important outcomes.