Earticle

Sung Confucianism and Korean Literature Joo, Seung-Taek This study is to research the significance of Sung Confucianism introduced in late 13th century in Korean literature since 16th century. Chapter I is the preparation phase to track the transition of the place of Chinese literature in Korean literature. Chinese literature had been the mainstream in Korean literature for 2000 years of ancient literature in which not many sources are left for us to find; however it changed to Korean literature in Hangeul(Korean alphabets) when Hunminjeongeum was invented in mid 15th century. Chapter Ⅱ reviews how introduction of Sung Confucianism accountable for a change equally significant to the invention of Hunminjeongeum influenced Korean literature. Introduction of Sung Confucianism brought the formation of two literary schools, Dohak and Sajang, which caused serious tension and conflict due to their different natures that could not co-exist. Initially and historically known as Hungu school, Sajang school oppressed Dohak school to cause four massacres of scholars(in Korean, ‘Sadaesahwa’); when Dohak school, historically known as ‘Sarim school’ in mid 16th century, came into power, Sajang school became the object of oppression under the various names. Chapter Ⅲ reviews the transition of Chinese literature in Korean literature from poetry-oriented to literature-oriented when Dohak school’s social power grew and Korean society became onlyism system of Sung Confucianism.

本项研究查明13世纪后期引进来的性理学对16世纪以后韩国文学的影响。第一章是准备阶段, 追查汉文学在韩国的位相变化, 从资料较少的古代文学以来2,000多年韩国文学的主流是汉文学。但是15世纪中期创制训民正音之后, 慢慢转变成国文学[HanGeul文学]了。第二章是考查与训民正音的创制相比的性理学的引进对韩国文学的影响。性理学的引进是形成道学派与词章派等文学流派的一个重要的转机, 这两种流派之间难于共存的性质上的差别因起了很深刻的葛藤。因此首先词章派发动四大士祸压迫了道学派, 但是16世纪中期道学派掌握政权之后, 反而词章派被受压迫。第三章是查看道学派强化在韩国社会的位相, 其体系转变为性理学唯一主义, 结果韩国的汉文学也以诗为中心转变为以文为中心的情况

이글은 조지훈의 나그네 의식을 다룬 글이다. 그의 시는 정적인 것으로 알려져 있다. 조지훈의 시를 이렇게 규정하게 된 배경에는 여러 가지 원인이 있지만 무엇보다 그의 시들이 자연을 완상하고 관조했다는 데에서 기인한다. 뿐만 아니라 그의 성장배경이 유교적 전통과 밀접하게 관련이 있는 지역이라는 사실도 한 몫을 했다. 시인의 시에 대한 이러한 평가나 이해들이 전혀 근거가 없는 것은 아니다. 조지훈을 비롯한 청록파에 이르러 비로소 자연이 근대적 사유 구조 속에 편입되기 시작했기 때문이다. 특히 청록파 시인들의 시가 근대성을 거부하고 철저하게 반근대 지향적인 면모들 드러내고 있다는 데에서 그러한 의미화들은 더욱 공고히 되었다. 그럼에도 조지훈의 시들이 정적 세계에만 머물러 있었던 것은 아니다. 자연에 대한 막연한 관조나 예찬에서 머물지 않고 그것을 끊임없이 자기화하려고 노력했기 때문이다. 그것이 그의 시에서 드러나는 유랑의식이다. 시인에게 이러한 유랑의식은 보편적으로 사유되는 존재론적인 것이기도 하지만, 근대의 세례를 받은 자의 불구화된 의식이기도 하다는 것이다. 조지훈은 자신의 시세계를 확립하는 첫걸음인 습작기뿐만 아니라 후기에 이르러서도 꾸준히 모더니즘 계통의 시를 쓴 것으로 알려져 있다. 이는 단순한 습작의 차원에 머무르는 것이 아니라 시인에게는 방법상의 문제였던 것으로 판단된다. 어떻든 모더니즘 계통의 시를 끊임없이 붙들고 있었다는 사실은 그의 시정신의 여로가 완결지향적인 것이 아니었다는 단적인 증거라 할 수 있다. 그것이 조지훈 시에서 드러나는 나그네 의식이다. 이글은 그러한 의식의 단면들을 여러 각도에서 추적해내었다.

The Study of wandering senses in the poetry of Cho ji-hoon Sohng, Ki-Han This paper studies the features of wandering senses of Cho jI-hoon and analyzes the first poetry world of Cho jI-hoon. It is times pointed out that traveler and wandering senses of Cho jI-hoon was features of the first poetry. His native place of Cho jI-hoon has been involved features the first stage poetry. That is nature and modern, self in infancy period. Especially It restarted experience of his native place with that period. And that was resisted modern. The poetical investigation of Cho jI-hoon, as we pointed out in his text, embodies a summit of Modern Korean poetry. That is to say, his orientation in his native place, have the opportunity to understand in his first poetry. The wandering, united world and recover is the important concept the first stage poetry. This work is the first stage departing from his traveler and wandering.

이 연구는 전후 모더니즘 시에 나타난 환상의 특성을 1960년대 동인지 현대시를 중심으로 살펴보는 것을 목적으로 한다. 현대시 동인들은 ‘언어’와 ‘내면’을 중시하는 가운데 매우 독특한 ‘환상’을 창출해 내었던 바, ‘합일’ 환상, ‘변신’ 환상, ‘죽음’ 환상 등은 그 대표적인 것들이다. 이러한 환상들은 각기 독특한 방식으로 주체의 욕망과 타자성의 관계를 담아내면서 현대시 동인들이 당시의 근대화 실천이나 시 창작에서 어떤 문제점들을 느꼈던가를 잘 보여주었다. 환상과 관련해서 볼 때, 동인지 현대시는 1960년대 모더니즘 시가 1950년대의 모더니즘 시를 발전적으로 계승하면서 ‘산업화 시대’와 관련된 새로운 시의 미학을 확립해 나가는 중요한 계기를 이루었다고 할 수 있다.

Study on Fantasies revealed in the Korean Postwar Modernist Poetry －Focused on the 1960’s Anthology Modern Poetry Ryu, Soon-Tae This study aims to elucidate the characteristics of fantasies revealed in the korean postwar modernist poetry, focused on the 1960’s anthology Modern Poetry. The poets participated in the Modern Poetry created fantasies associated with ‘unity’, ‘metamorphosis’, and ‘death’ in their own way, attaching importance to ‘language’ and ‘the inner world’. These fantasies show that the poets participated in the Modern Poetry called the contemporary practices of modernization and the previous way of creating poems into question. By dint of the Modern Poetry, 1960’s modernist poetry was able to succeed to the 1950’s modernist poetry productively, arrange the new modernist poetics related to the epoch of industrialization. In this respect, We can say that 1960’s Anthology Modern Poetry played an important role in developing of korean modernist poetry.

2007년은 작가 이효석의 탄생 100주년이 되는 해이다. 이에 본고는 기존 연구 현황을 한 번쯤 돌아보고, 그의 문학사적 위상을 재정립하고자 한다. 이를 위해 이효석 문학 비평의 기점을 이루는 당대 평가를 기초 작업으로, 그동안 이효석 문학 연구의 주 경향인 그의 미의식에 초점을 둔 연구물들에 대한 동향을 파악해 보고자 한다. 작가 이효석은 일제 암흑기에 그의 문학을 ‘심미’, ‘탐미’의 세계로 주조해 나간다. “문학의 審美役만이 환멸에서 인간을 구해내는 높은 방법”이라는 의식을 가진 작가의 미의식에 대한 논의는 그간 긍정과 부정의 상반된 평가 속에서 지속적으로 이루어졌다. 따라서 본고에서는 이를 더 세분화하여 작가적 성향으로서의 서구 지향성－엑조티시즘에 대한 논의와 작품에 투영된 미의식으로서의 서정성, 자연, 성의식에 대한 기존 논의를 살펴볼 것이다. 지금까지 논의를 종합해 보면, 전반적으로 이효석 문학의 주요 특성이 “어떻게 나타나 있는지”에 대한 논의는 충분하지만, 연구 결과를 이효석 문학의 전체적인 조망 속에서 의미부여 하는 작업에 있어서는 아직 미흡하다. 향후 논의는 그의 미의식이 “어떻게 나타나고 있으며, 그 의미가 무엇인지”를 넘어, 작가는 “왜” 그것을 선택했는지에 대한 연구도 진행되어야 할 것이다.

Current State and Prospect of Studies on Lee Hyo-Seok’s Literature Lee, Keum-Ran The year of 2007 was the centennial anniversary of the author Lee Hyo-seok’s birth. Believing that it would be meaningful to review the previous studies on his literature and reestablish his status in the literary history in the centennial anniversary of his birth, this study set out to examine the trends in researches focusing on his aesthetic consciousness based on the contemporary evaluations, which were the starting point of the criticisms of his literature. As an author, Lee created the world of “aesthetic appreciation” and “love of beauty” in his literary works during the dark times of the Japanese rule. It’s essential to discuss his aesthetic consciousness since he believed “The aesthetic roles of literature are the only means to save man from disillusion.” There have been ongoing discussions about his aesthetic consciousness with contrasting positive and negative evaluations. Attempting to fragment those discussions further, the study reviewed the discussions about his West-orientedness and exoticism as his disposition as a writer and his lyricism, nature, and awareness of sex as his aesthetic consciousness reflected in his works. Although there have been enough discussions about “how the major characteristics of Lee’s literature are manifested,” there is a long way to go before granting meanings based on the overall outlook on his literature. In future study, they need to investigate “why” he chose his aesthetic consciousness in addition to “how it’s manifested and what meanings it has.”

본 연구는 인류가 직면한 생태위기의 현상 속에서 문학적 상상력을 통한 문제인식과 그 해결방안의 모색에 초점을 두었다. 오늘날의 생태적 위기는 단지 과학의 힘만으로 해결하기에는 그 한계에 도달한 것이 사실이다. 이 문제는 과학을 비롯한 여러 학문과의 통합적 연계 속에서 그 해결의 실마리를 찾을 수 있을 것이다. 여기서 문학적 상상력은 보다 근본적 해결방안의 제시, 즉 문제를 야기한 인간의 인식 전환이라는 매우 근원적 부분에 대한 통찰을 보여준다는 점에서 의미가 있을 것이다. 한국의 현대소설이 본격적인 의미에서의 생태학적 상상력을 나타내기 시작한 것은 90년대 이후의 일이다. 그러나 본고는 1930년대의 소설, 그 가운데서도 ‘문학의 심미성’을 통해 생태학적 상상력의 일면을 확인할 수 있는 이효석의 단편소설에 주목하고자 한다. 이효석은 그 누구보다도 문학의 심미성에 심혈을 기울인 작가인데, 그가 주창한 문학의 심미성은 문제적 상황에 직면한 인간을 구원하는 보다 높은 수준의 방편이었다. 작가의 문학적 심미성은 자연친화적 공간 인식, 건강한 성적 생명력 등을 통해 작품 속에 구체화되고 있는데, 이러한 작가의 인식은 오늘날 우리가 주목하고자 하는 생태학적 상상력의 또 다른 일면과 맞닿고 있음을 발견할 수 있다.

Aesthetics of Novels and Ecological Imagination -With Emphasis on Hyo-Suk Lee’s <Mountain> and <Field> Cha, Bong-Jun This study is focused on understanding urgent ecological problems of the world and finding solutions through literary imagination. The ecological crisis of the Earth cannot be solved by science itself. We would be able to find some clues to solutions in the convergence of science and other fields of studies. Literary imagination is significant as it touches the essential realm, which is the awareness, and affects the awareness to lead to essential solutions. Ecological imagination emerged in modern Korean novels after the 1990s. However, this study focused on novels from the 1930s, especially the short stories by Hyo-Suk Lee that examines ‘the aesthetics of literature’ to discuss ecological imagination. Hyo -Suk Lee was devoted to exploring the aesthetics of literature more than anyone else. The aesthetics of his literature was related to saving those facing critical problems. Literary aesthetics of the writer is shown in his work as recognition of nature-friendly space and healthy sexual life. His awareness corresponds to the ecological imagination which we pursue today.

그동안 합성어 내부에서 일어나는 사잇소리 현상을 어떻게 표기할까 하는 규정은 다른 어떤 것들보다 많은 변화 과정을 겪어 왔다. 이것은 사잇소리 현상과 그 표기가 한국어의 표기법이 지향하고 있는 형태음소적 원리와 충돌하고 있기 때문이다. 더 자세히는 한자어 표기와 순 우리말 표기법의 충돌을 사잇소리 표기가 여실히 보여 주고 있는 것이다. 사잇소리 현상에 대한 지금까지의 표기 규정과는 달리 현행 한글맞춤법 규정은 한자어와 순 우리말을 구별하여 모종의 변별 기준으로 삼고 있는 것으로는 처음이다. 그러나 여기에는 문제가 적지 않다. 때에 따라 같은 단어가 후행 요소에 따라 다른 모양을 가지게 되는 것(‘근사치’와 ‘근삿값’)이라든가 예외적으로 사이시옷을 밝혀 적도록 된 여섯 예 때문에 표기 및 발음상의 불일치가 생기는 것(‘셋방’과 ‘전세방’), 한자를 노출하여 적는 경우 한글 표기와 차이가 생길 뿐만 아니라 발음도 달라져야 한다는 것(‘전셋집’와 ‘傳貰집’) 등이 그것이다. 이러한 문제를 해결하기 위해서는 한자어의 한글 표기에 대한 전반적이고도 체계적인 논의가 시급하겠지만 우선은 사이시옷에만 논의를 한정해 보면 먼저 아예 사이시옷을 표기하지 않는 방안이 있을 수 있다. 그러나 이는 표기와 발음이 너무 멀어지게 된다는 점에서 문제가 없지 않다. 다음으로는 사이시옷을 한 음절의 자리를 주어 합성어 사이에 밝혀 적는 방안을 생각해 볼 수 있다. 이는 형태음소적 표기법을 극단적으로 적용하는 방안인데 사이시옷만을 위해 한 음절의 자리를 내 주어야 한다는 점이 큰 부담으로 남는다. 지금으로서는 선행 요소가 한자어일 경우에도 사잇소리를 밝혀 적지 않는 방안이 최선이 아닐까 한다. 그러나 이것도 ‘ㄴ’, ‘ㄴㄴ’의 덧남 현상을 설명하는 데서 문제를 야기하는데 이를 해결하기 위해서는 본질적으로는 성질이 다른 ‘ㄴ’ 첨가에 대해서는 따로 규정을 마련하는 방안을 고려해 볼 수 있다.

‘Sai-Sori’ Phenomena and Orthography Choi, Hyung-Yong So far there have been many changes in orthography for ‘Sai-Sori’ phenomena of Korean since it caused a conflict between morphophonemic principle and phonemic principle of orthography, in detail between Sino-Korean and Korean orthography. The present spelling system of Han-gul have not a few problems for ‘Sai-Sori’ phenomena. For example same words have different forms according to the following words(‘근사치’ ; ‘근삿값’), sometimes spellings are in discord with their pronunciations because of exceptional six words(‘셋방’ ; ‘전세방’) and in the case of spelling Sino-Korean there are differences in spelling and pronunciation(‘전셋집’ ; ‘傳貰집’). To solve these problems we must discuss about the spelling system of Han-gul for Sino-Korean overally and systemically but in this paper I focused on the ‘Sai-Sori’ phenomena. At first one can present a spelling system not revealing ‘Sai-S(ㅅ)’. But this method has a weakpoint in the respect of causing a estrangement betweeen spelling and pronunciation. Secondly one can think of another solution which give a status of syllable to ‘Sai-S(ㅅ)’. However this solution has a problem itself because ‘Sai-S(ㅅ)’ is not a syllable. So, for now it is a most reasonable way, I think, to reduce those problems that spells ‘Sai-S(ㅅ)’ only when precedent word is a native tongue of Korean. Therefore ‘ㄴ’ and ‘ㄴㄴ’ insertion has to be separated from ‘Sai-Sori’ phenomena indepentently.

본 논문에서는 1930년대 후반의 라디오 연예오락 프로그램에 있어서 전통적 예술이 새롭게 호출되는 양상과 그 역사적 맥락을 고찰하였다. 경성방송국의 제2방송(조선어방송)에서는 전쟁기에 돌입한 1930년대 후반까지 ‘조선적’ 색채가 농후한 전통 음악 및 야담 등의 프로그램을 활발하게 방송하였는데, 이는 청취자들의 연예오락 프로그램의 기호를 고려할 수밖에 없는 방송국과 총독부의 불가피한 선택이기도 하였다. 이 과정에서 식민 통치의 효율화를 위해 라디오를 적극적으로 이용하려고 했던 총독부의 의도와는 달리 조선인 사회에서의 라디오 수용 현상은 오히려 조선의 전통 문화를 확산하는 결과로 나타나기도 하였다. 라디오 방송을 통한 전통 음악 방송 중에서 민속악의 경우 ‘아래로부터의’ 대중적 인기에 의거해서 편성이 이루어진 것이라면 ‘아악’이나 ‘민요의 발굴’과 같은 경우는 ‘위로부터의’ 정치적인 맥락 속에서 도입되었다는 특징을 지니고 있다. 라디오를 통한 아악 방송은 아악을 대중화하는 것을 통해서 조선의 궁중음악이 지녔던 신성성을 탈피시키고 이를 제의적인 맥락에서 분리시킴으로써 오리엔탈리즘적 시선 속에서 존립하게 하는 것이기도 하였다. 총독부와 조선방송협회의 조선 토속 민요 발굴 사업은 연예 오락 프로그램의 ‘건전화’라는 명목하에서 총독부의 이데올로기 지배 방침인 ‘심전 개발’을 위한 것인 동시에 ‘제국’의 일부분으로서의 ‘조선’의 로컬리티를 오리엔탈리즘적으로 재구성하려는 일환으로 제기된 것이었다.

The Problem of ‘Tradition’ in Radio Art in Late 1930s Seo, Jae-Kil In this article, I examined the aspects of recall of tradition and historical contexts of it focusing on traditional Korean music in radio entertainment program in late 1930s. Until the end of 1930s, the beginning of Sino-Japanese War(中日戰爭), ethenic Korean program such as traditional Korean music and historical story was on air by Gyeongseong Broadcast Station(京城放送局) Channel 2. It was made by the Government General of Korea(朝鮮總督府) and Korea Broadcast Association(朝鮮放送協會) who couldn’t have to considerate Korean listeners’ taste in radio program. Contrary to the intention of Government General of Korea, who envisioned the political usage of radio in mobilization and education for war, traditional Korean culture was spread in the phenomenon of radio listenning in Korean society. Traditional Korean music can be devide into two genres; the one is fork music such as Pansori(판소리), which was programmed owing to the popularity from ‘under’ Korean listener society, the other is ‘discovered tradition’ such as Aak(雅樂, the Korean court music) and ‘the discovered fork song’ which was introduced from ‘above’ in the political context. By removing divinity from the the court music Aak and separating it from the ritual context, broadcasting of aak and popularization of it was aimed for its colonial existence by the Japanese Orientalism. Korean traditonal fork song discovery event and its broadcasting by the Government General of Korea and Korea Broadcasting Association under the motto of soundness of radio entertainment program, was projected for the Mentality Development(心田開發) policy and there was Japanese orientalism aimed to reconstruction of locality of Korea as a part of Japanese Empire.

申緯(1769-1847)는 박학다재의 면모를 갖추어 詩․書․畵 三絶의 聲價를 드날렸으며, 스스로 ‘由蘇入杜’의 기치를 들면서 19세기 전반 한국 한시의 흐름을 주도했던 시인이다. 또 그 자신이 姜世晃(1712-1791)의 畵風을 이어받아 朝鮮風의 南宗 文人畵風을 이루어낸 畵家이기도 했다. 본 연구에서는 申緯를 繪畵史的 측면에서 주목해본다. 그 이유는 첫째, 신위가 當代의 인정받을만한 그림 솜씨와 회화에 대한 열정적 관심으로 회화에 대한 자신의 이해와 의견을 펼쳤다는 점에서이다. 신위의 文集 警修堂全藁에는 회화에 대한 題畵詩가 풍성하게 실려 있고, 현존하는 회화작품에도 신위의 評語를 찾을 수 있다. 둘째, 신위가 활동했던 시기가 제시하는 중요성이다. 신위는 18세기 후반에 나타나는 19세기적 요소들을 적극적으로 발전시키고 19세기를 이끄는 역할을 하였다고 평할 수 있기 때문이다. 신위의 南宗 文人畵에 대한 관심은 끊임없는 臨摹작업에서 드러난다. 본 연구에서 언급한 ‘鑑識眼’이란 대개 작품의 미적, 예술사적 가치 등 비평의 객관적인 준거를 둘러싼 담론을 말한다. 신위가 회화작품에 대해서 나름대로 짧게 쓴 평이지만, 그의 繪畵觀을 알게 해주는 문헌의 근거로서 나름의 가치가 있다. 따라서 필자는 신위 문집 속의 題畵詩 등에 드러나는 中國書畵 접촉과 수집 과정, 어떤 畵蹟이 수집․감상되었는지, 이들 中國畵 양식의 수용과 반영 과정에 주목해보고자 하였다.

申緯(Shin-Wi)’s Collection of paintings and Aesthetic taste Keum, Ji-A Shin-Wi(申緯, 1769-1847), well known for his erudition and versatility, showed excellency in poetry, paintings, and writings, and became the leader of Korean poetry writers in early 19th century under the banner of “由蘇入杜”. He not only succeeded Gang Se-hwang(姜世晃, 1712-1791) and his painting style, but also created Chosun version of paintings styles based on Southern Chinese style. In this study, Shen-Wei’s works will be reviewed through the history of Korean fine arts. It is because, firstly, Shen-Wei showed broad understandings and opinions about paintings with enthusiastic interests and abilities. His collection of works includes ample amount of 題畵詩(on-picture poetry, poetry which describes an impression of a picture), and we can still find his evaluation written on the pictures of his contemporaries. Secondly, there is historical significance in his multifarious activities. Shen-Wei actively developed elements from late 18th century into those of 19th century, and led the classic art of 19th century. His constant interests in Southern Chinese style can be found his ceaseless works of copying Chinese paintings. 鑑識眼(aesthetic taste), mentioned in this study, is discussion about objective criteria for evaluation of aesthetic and historical values. Though they are simply Shen-Wei’s short estimations of paintings of his contemporaries, they are valuable references for understanding his aesthetic taste. Therefore, in this study, reviewing his contact to the Chinese arts and collection of them, I will try to discover the process of adoption and reflection into Korean style through on-picture poems in his anthology.

본 연구의 목적은 한국인과 중국인의 ‘요청에 대한 거절’ 화행을 대조 분석하여 중국인 한국어 학습자에게 한국어 거절 표현을 교육할 때 그리고 한국인 중국어 학습자에게 중국어 거절 표현을 교육할 때 교수 방안이나 교재 개발에 도움을 주고자 하는 데 있다. 본 연구에서는 담화 완성형 테스트(Discourse Completion Test)를 이용하여 ‘지위관계, 친밀도’의 사회적인 변인에 따라 4개의 요청에 대한 거절 상황에 대해 한국인 대학생과 대학원생 81명 그리고 중국인 대학생과 대학원생 77명에게 설문 조사를 실시한 후, 그 결과를 분석하였다.

Comparing and Analyzing Refusal Speech Act Study of Korean and Chinese Choi, Su-Jin The purpose of this Study is to assist development of teaching materials or teaching methods for educating Chinese Refusal Expressions to Korean Chinese language learners or Korean Denial Expressions to Chinese Korean language learners by comparing and analyzing Refusal to Request Speech Act of Native Korean Language Speakers and Native Chinese Language Speakers. In this Study used Discourse Completion Test(DCT) to measure social variables of status and intimacy for four types of Request Denial situations, conducted a survey to 81 Korean undergraduate and graduate students with 77 Chinese undergraduate and graduate students and analyzed the results.

이 논문은 중국 조선족 작가 우광훈의 소설에 나타난 고향의 의미를 해명하는데 그 목적이 있다. 고향은 태어나 성장한 곳을 떠나 타지에서 생활하는 인간들이 공통으로 느끼는 그리움의 대상이다. 자연 속에서 공동체적인 삶을 영위하던 시골에서 태어나 자란 사람들이 근대화된 도시로 이주해 생활하면서 고향에 대한 그리움을 갖게 되고, 디아스포라된 사람들이 떠나온 고향에 대한 그리움을 통해 자신의 아이덴티티를 회복하려 하는 것 등이 그 좋은 예이다. 우광훈은 중국에서 태어나 자랐지만 아버지 세대에 고국을 떠나 디아스포라된 중국 조선족 2세대이며, 고향인 연길이 도시화하면서 공동체 의식이 살아 있던 옛 모습에 대한 그리움을 간직한 작가이다. 그러나 그의 작품에서 ‘고향’은 분명한 모습을 드러내 보이지 않는다. 농촌은 가난으로 찌들어 탈출해야 할 공간으로 그려져 있고, 연길은 도시화되어 욕망과 타락이 들끓는 곳으로 그려져 있을 뿐이며, 한국에 있는 아버지의 고향은 타자의 고향으로 느껴질 뿐인 것이다. 우광훈이 보여주는 ‘고향’에 대한 이러한 의식은 중국 조선족이 갖고 있는 이중 정체성의 또 다른 표현이라 할 수 있다.

The Meaning of ‘Home’ in Woo Gwang-hoon’s Novels Choi, Byeong-Woo The objective of the present study is to explain the meaning of the hometown in Woo Gwang-hoon, a Korean-Chinese writer. A hometown is an object of yearning felt commonly by people who left their birthplace and are living in a foreign land. When those who were born in a country where people form a close community surrounded by nature move to a modernized urban area, they miss their hometown, and diasporas try to restore their identity through their nostalgia for the homeland. Woo Gwang-hoon was born in China but is a second‐generation Korean whose father left the homeland, and cherished nostalgia for the old community of his hometown Yanji before it was modernized. In his works, however, ‘the hometown’ is not described clearly. The farm village is depicted as a place stricken with poverty and a space to be escaped from, and Yanji is described as a modernized den of desire and depravity. Such a consciousness of hometown expressed by Woo Gwang-hoon may be another expression of the double identity of Korean-Chinese.

본고는 역사적․문화사적 시각에서 김사량의 장편르포 <노마만리>를 고찰하였다. <노마만리>는 태항산 항일근거지를 위주로 중공과 팔로군 및 국민당을 포함한 중국의 혁명 상황, 중국인의 세태와 풍속 등을 진실하게 기록한 작품이다. 그렇기 때문에 섬감녕 항일근거지를 위주로 한 에드거 스노의 서행만기와 쌍벽을 이루면서 중국혁명 실상을 여실히 반영한 역작(力作)으로 평가될 수 있다. 특히 이 작품은 역사의 뒤안길에 영영 묻힐 뻔 했던 조선의용군의 활약상을 형상화하여 우리 민족 해방투쟁사의 중요한 한 갈래를 복원하였다는데 특별한 문헌사적 의미를 갖고 있다. 또한 고뇌와 좌절, 굴절과 반성을 거쳐 다시 불사조처럼 일어난 일제치하 우리 지성사의 참모습을 볼 수 있도록 한다는 점에서도 큰 의의를 부여할 수 있다.

Study on <Nomamanli> of Kim Sa-Ryang Li, Chun-Mei This paper studies the long documentary writing <Nomamanli> of Kim Sa-Ryang through a historical and cultural historical prospective. Together with the book <Red Star Over China> of Edgar Snow, which is about the anti-Japanese Base of Shaanxi, Gunsu and Ningxia, <Nomamanli> which faithfully recorded what was going on during the Chinese Revolutionary times about KMT, CPC and the Eighth Routh Army and the happenings and customs of the Mountain Taihang Anti-Japanese Base, has become masterpieces truly refected the truth of Chinese revolution. <Nomamanli> being the first in truly presenting the brave fighting history of the Korean Volunteers Army, and recovering the almost forgotten history, plays a significant role as an important historical record in recording the national liberation history the Koreans. Through <Nomamanli> of Kim Sa-Ryang, we could also see the truth of the Korean intellectuals. Under the rule of Japanese Imperialists, the Korean Intellectuals always stood firm after going through bitterness, frustrations and reflections.