Earticle

李梅窓(1573~1610)은 조선 중기 여성 시인으로서, 한시 창작에 있어 문 학성이 뛰어났다고 평가되는 부안 출신 기생이다. 그녀의 한시 작품은 아 전들이 외우며 전하던 여러 형태의 시를 1668년에 부안 개암사에서 목판 본으로 간행하여 지금까지 전하는데, 5언 절구 12제 20수, 7언 절구 22제 27수, 5언 율시 3제 6수, 7언 율시 4제 4수로, 모두 57수이다. 매창에 대한 연구는 전체 작품을 중심으로 규명하기보다는 그녀가 교류했던 유희경, 허균, 권필, 한준겸, 이귀 등 당대 유명했던 시인이자 관료와의 관계에 초 점이 기울어져 있다. 이에 본고는 매창의 한시 작품에 오롯이 집중하여 작품 속에 나타나는 미적 특질과 문예미, 시어의 상징과 의식 지향, 한시 의 풍격을 고찰하여 여성 한문학에서의 위상을 규명하였다. 매창 한시의 전체적인 미적 특질을 1. 戀情의 매개와 凋落의 이미지 활 용, 2. 신선 세계의 동경과 謫仙의식, 3. 악부체 사용과 당시풍의 영향으로 분석하였다. 매창 한시는 여성으로서 적극적이고 능동적인 진솔한 연정의 감정을 표현하여 사대부가의 여성 문인과는 결이 다른 시상을 보여주고 있 다. 매창은 자연과 계절의 변화 등을 소재로 활용하여 凋落의 이미지로서 그리움과 슬픔의 정서를 더 핍진하게 담아냈다. 낭만적이고 아름다운 사랑 의 감정을 섬세하고 절제된 표현으로 승화하여 문예미를 추구하였다. 또한 매창 한시에서 또 하나의 문학적 특질로 꼽을 수 있는 것은 신선 세계의 동 경과 謫仙意識을 표현하여 현실의 고통과 한계를 극복하려는 긍정적인 자 세를 보여주고 있다는 것이다. 당대 16세기는 遊仙詩가 유행했던 때로서 신 선 세계에 대한 동경, 도교 전설의 고사 원용, 귀선의식 등을 엿볼 수 있었 다. 이러한 측면에서 매창은 16세기 한시사에서 당시풍의 영향과 흐름을 여 실히 보여주는 조선 중기를 대표하는 여성 시인이라고 하겠다.

29) Lee Mae-chang (1573–1610) was a gisaeng (female entertainer) from Buan during the mid-Joseon period, highly regarded for her literary excellence in composing Han-si (classical Chinese poetry). Her Han-si collection, which was passed down through various forms of poems memorized by local officials, was printed as a woodblock edition at Gaeamsa Temple in Buan in 1668 and is preserved to this day. It comprises a total of 57 poems: 20 pieces in 12 themes of five-character quatrains (五言絕句), 27 pieces in 22 themes of seven-character quatrains (七言絕句), 6 pieces in 3 themes of five-character regulated verse (五言 律詩), and 4 pieces in 4 themes of seven-character regulated verse (七言律詩). Research on Mae-chang has generally focused on her relationships with famous contemporary poets and officials such as Yoo Hui-gyeong, Heo Gyun, Gwon Pil, Han Jun-gyeom, and Yi Gwi, rather than a comprehensive investigation of her complete works. Therefore, this paper concentrates solely on Mae-chang's Han-si works to examine the aesthetic characteristics, literary beauty, the symbolism of her poetic language and consciousness orientation, and the style (풍격, punggyeok) of her Han-si, thereby establishing her status in female literature written in Classical Chinese. The overall aesthetic characteristics of Mae-chang's Han-si are analyzed under three main points: Mediation of Romantic Affection (戀情) and Utilization of Images of Fading/Withered Beauty (凋落). Longing for the Immortal World (神仙世界) and the Consciousness of a Banished Immortal (謫仙意識). Use of Akbuche (樂府體- Music Bureau Style) and the Influence of Tang Dynasty Poetic Style (唐詩風). Mae-chang's poetry, as a woman, actively and proactively expresses sincere emotions of romantic affection, displaying a poetic sensibility distinct from that of female literati from Sadaebu (scholar-official) families. Utilizing changes in nature and the seasons as themes, Mae-chang used the imagery of fading/withered beauty to more vividly capture the emotions of longing and sorrow. She sought literary beauty by sublimating the romantic and beautiful feelings of love through delicate and restrained expressions. Focus on Immortals and Poetic Style Another significant literary characteristic noted in Mae-chang's Han-si is the expression of a positive attitude to overcome the pain and limitations of reality through her longing for the immortal world and her consciousness of being a banished immortal (謫仙意識). The 16th century, her time, saw a popularity of Yuseonsi (遊仙詩- poems of wandering immortals), showing a tendency towards the longing for the immortal world, the use of anecdotes from Taoist legends, and a consciousness of returning to the immortal realm (歸仙意識). In this regard, Mae-chang is considered a representative female poet of the mid-Joseon period who clearly demonstrates the influence and flow of the Tang Dynasty poetic style in the history of 16th-century Han-si.

본고는 월봉 고부천의 생애와 시세계를 밝히는 데에 목적을 두었다. 이를 위해 2장에서 고부천의 생애를 살폈다. 고부천의 생애에서 주목되는 것은 그가 임진왜란 때 殉節한 조부, 부친, 백부의 忠節의 유풍과 뛰어난 文才를 이어받았다는 점이다. 충절의 유풍은 고부천에게 강직한 절조로 나타나는데, 광해군대에 대북파가 주장한 인목대비 폐모론에 반대하는 상 소를 올렸고, 인조대에는 臺諫직을 맡으면서 직언을 서슴지 않았던 일을 말한다. 고부천이 지제교를 겸했고, 동지사 서장관에 발탁되었으며, 사간 원과 사헌부의 대간직을 수행했고, 세자시강원 필선을 맡았던 것은 고부 천이 뛰어난 文才를 갖췄기 때문이다. 3장에서는 2장 생애를 기반으로 고부천의 특징적인 시세계를 살펴보았 다. 고부천의 한시를 검토해보면 不正의 현실인식, 肯定의 현실인식, 관직 생활의 어려움, 회재불우, 관직 생활에의 자신감, 오랑캐에 대한 강한 적 개심, 귀거래 의식, 전원생활에의 만족감 등을 드러내며 상반된 듯 보이는 의식들이 존재한다. 이는 창작 당시의 시대 상황과 작자의 처지를 고려하 여 면밀히 살필 필요가 있었다. 이에 광해군대와 인조대로 나눌 수 있었 고 시세계를 유기적으로 살펴보았는데 광해군대에는 고부천이 당대의 현실을 ‘不正의 現實’로 인식했고 그러한 현실 속에서 懷才不遇의 정서를 드 러내고 있었다. 인조대에는 정치 현실을 긍정적으로 인식했으며 그로인해 관직생활에 대한 자신감, 오랑캐에 대한 강한 적개심, 전원생활에의 만족 감 등을 드러내고 있었다.

This study aims to elucidate the life and poetic world of Wolbong Go Bu-cheon. Chapter 2 examines Go’s life, highlighting how he inherited the legacy of loyalty (Chungjeol, 忠節) and exceptional literary talent from his grandfather, father, and uncle, all of whom died as martyrs during the Japanese invasions of Korea (Imjin War). This spirit of loyalty manifested in Go’s steadfast integrity; notably, he submitted a memorial opposing the deposition of Queen Dowager Inmok by the Daebuk faction during the Gwanghaegun reign and unhesitatingly offered candid admonitions while serving in the Censorate (Daegan) during the Injo reign. His appointments as a drafter of royal edicts (Jijegyō), an amanuensis of the solstice envoy, and a tutor (Pilseon) in the Crown Prince Tutorial Office (Syunjun-bang) further attest to his preeminent literary capabilities. Chapter 3 explores Go's distinctive poetic world based on his life experiences. An analysis of his Sino-Korean poetry reveals a complex coexistence of seemingly contradictory sentiments: a critical perception of a corrupt reality versus a positive affirmation of the state, the hardships of official life versus professional confidence, resentment over unacknowledged talent (Hoejae-bul-u, 懷才不遇), fierce animosity toward the northern barbarians (Later Jin/Qing), a longing for retirement, and contentment with rural life. To understand these themes, this study examines his work within the contexts of the Gwanghaegun and Injo eras. During the Gwanghaegun period, Go perceived the contemporary situation as a "corrupt reality" and expressed the sorrow of a talented scholar neglected by the times. In contrast, during the Injo period, he regarded the political landscape as a peaceful era (Taepyeong-seongdae), which fostered his confidence in public service, his bellicose stance against foreign threats, and his ultimate satisfaction with a life returned to nature.

이 글은 조선 후기의 독서광으로 알려진 柏谷金得臣(1604~1684)의 산문 을 대상으로 그가 古文과 騈儷文의 이질적인 문체들을 어떻게 융합하여 독 창적인 ‘회화적 산문’을 구축했는지를 규명하는 데 목적이 있다. 기존 연구 가 김득신의 문학 세계를 詩중심으로 다루거나 산문을 당송고문의 범주에 서 파악했던 것과 달리, 본고는 그가 唐宋古文의 논리, 秦漢古文의 氣勢, 徐 庾體의 심미성, 館閣體의 실용성이라는 다양한 문체적 자산을 내면화하고 이를 전략적으로 交織한 문장가였음에 주목하였다. 김득신에게 있어 독서 는 단순한 암기가 아니라, 이러한 다양한 문체층위를 체득하여 표현의 도구 로 삼기 위한 미학적 역량의 내면화 과정이었다. 김득신 산문의 핵심 미학은 ‘서유체적 形似의 전략적 수용’을 통한 회화 성의 구현에 있다. 그는 ｢백화헌기｣나 ｢화병기｣와 같은 靜物묘사에서 韓愈 가 경계했던 화려한 색채어와 정교한 대구를 도입하여 대상을 시각적으로 채색하고 형상화하였다. 또한 ｢송원구부단구서｣나 ｢안흥진복파정기｣와 같 은 山水묘사에서는 당송고문의 차분한 서술 흐름 속에 서유체의 초월적 비유와 진한고문의 응축된 短文을 삽입하여, 정적인 풍경을 역동적인 영상 으로 전환시키는 데 성공하였다. 이는 고문의 건조한 논리 속에 감각적 이 미지를 交織함으로써, ‘이치(理)’와 ‘형상(象)’이 공존하는 입체적인 텍스트를 완성해낸 결과이다. 나아가 김득신의 이러한 문체 운용은 무질서한 혼종이 아니라, 공적 공 간과 사적 공간의 구분에 따른 철저한 ‘조율’의 산물이었다. 그는 공적 문서 인 敎書등을 집필할 때는 관각체의 典重함과 記實정신을 준수하여 서유 체의 화려함을 배제한 반면, 사적 유람기나 서문에서는 억제했던 잠재된 미 의식을 투영시켜 서유체적 기교를 유감없이 발휘하였다. 즉, 그는 상황과 대상에 따라 ‘官服’과 ‘野服’을 자유자재로 갈아입을 줄 알았던 문장가였으 며, 작문의 법도를 장악한 상태에서 표현의 효과를 위해 그 경계를 주체적으로 횡단했던 것이다.

This study aims to examine the prose of Baekgok (柏谷) Kim Deuk-sin (1604– 1684), known as a bibliophile of the late Joseon Dynasty, and to investigate how he constructed a unique "pictorial prose" by fusing the heterogeneous styles of Ancient Style (Gomun) and Parallel Style (Byeonryeomun). Unlike previous studies that primarily focused on Kim’s poetry or categorized his prose merely within the scope of Ancient Style, this paper highlights that he was a stylist who internalized various stylistic assets—the logic of Tang-Song Ancient Style, the spirit of Qin-Han Ancient Style, the aesthetics of Xu-Yu Style (徐庾體), and the practicality of Official Style (Gwangakche)—and strategically interwoven them. For Kim, reading was not mere memorization but a process of internalizing aesthetic capabilities to utilize these stylistic layers as tools of expression. The core aesthetics of Kim’s prose lies in the realization of pictorial quality through the "strategic acceptance of Xu-Yu style verisimilitude (Hyeongsa)." In still-life descriptions such as Baekhwahwon-gi (Record of the Pavilion of a Hundred Flowers) or Hwabyeong-gi (Record of the Painted Screen), he boldly introduced vivid color words and precise parallelism—elements often rejected by Han Yu—to visually color and construct the objects. Furthermore, in landscape descriptions like Songwongubudanguseo (Preface to Sending Off Won-gu to Dangu) or Anheungjinbokpajeong-gi (Record of the Bokpa Pavilion in Anheungjin), he succeeded in transforming static landscapes into dynamic imagery by interrupting the calm narrative flow of Tang-Song Ancient Style and inserting transcendental metaphors of the Xu-Yu style and intense short sentences characteristic of the Qin-Han style. This resulted in completing a three-dimensional text where "Principle (Li)" and "Image (Xiang)" coexist by interweaving sensory images into the dry logic of the Ancient Style. Moreover, Kim’s stylistic management was not a disorderly hybrid but the product of thorough "tuning" based on the distinction between public and private spaces. When writing public documents such as Royal Edicts, he strictly excluded the ornateness of the Xu-Yu style and adhered to the "dignity (Jeonjung)" and "factual recording (Gisil)" spirit of the Official Style to maintain the authority of a scholar-official. Conversely, in private travelogues or prefaces, he projected his suppressed aesthetic consciousness and fully displayed Xu-Yu style techniques. In other words, he was a strategist who knew how to freely change between "official robes" and "casual clothes" depending on the situation and subject, proactively crossing stylistic boundaries for expressive effect while maintaining complete mastery over the rules of composition.

본고는 17세기에 활동한 노론 계열 문인 이은상의 시세계를 살피기 위해 기획된 것이다. 이은상의 본관은 연안인데, 연안 이씨는 16세기에 대제 학을 지낸 이정귀 이후로 문장으로 이름난 집안이다. 이은상 역시 당대의 여러 문인들에게 문명이 있었으며, 그의 문집에 남아있는 그의 시 역시 그 분량이 적지 않다. 본고에서는 그의 시를 이해하기 위해 그의 삶과 문집에 수록된 시를 개관하였다. 그의 문집에 수록된 시는 창작 시기 순으로 수록되어 있기에 그의 시를 보면 그의 삶을 전체적으로 조망할 수 있다. 그가 당하관으로 있을 때 지은 시를 보면 관각시의 창작이 두드러진다. 또 이은상은 서울 을 벗어나 새로운 풍경을 맞이할 때 많은 시를 지었는데, 이때에는 즉흥 적인 감상을 드러낸 시를 많이 창작하였다. 마지막으로 이은상과 오랜 시 간 교유한 남용익은 이은상이 만시를 잘 짓는다고 평하기도 했다. 이은상 이 서울에서 관직 생활을 하던 시기에 지은 시를 보면 만시를 많이 지었 음을 확인할 수 있다. 그 가운데 이은상이 여성을 대상으로 한 만시를 많 이 지은 것은 특기할 만하다. 이은상의 만시에서는 망자 혹은 상주와의 관계를 가깝게 하여, 절실한 슬픔을 드러내고 있다.

This study is designed to explore the poetic world of Yi Eunsang, a Noron-affiliated literary figure active in the 17th century. Yi Eunsang belonged to the Yeonan Yi clan, a family renowned for its literary accomplishments since the 16th century, particularly after Yi Jeong-gwi served as Daejehak. Yi Eunsang himself was well known among the writers of his time, and a considerable number of his poems have been preserved in his collected works. To understand his poetry, this paper first provides an overview of his life and the poems contained in his literary collection. Because the poems in his anthology are arranged in chronological order of composition, they allow us to view his life as a whole. When examining the poems he composed while he was serving as Danghagwan, one can observe a pronounced tendency toward the creation of bureaucratic poetry Yi Eunsang also composed many poems when he left the capital and encountered new scenery, and these works prominently display his spontaneous emotional impressions. Finally, Nam Yongik—his long-time friend and correspondent—praised Yi Eunsang for his skill in writing mansi. During the period when Yi Eunsang served in government posts in Seoul, he produced many such poems. Notably, a significant number of his mansi were dedicated to women. In Yi Eunsang’s mansi, he conveys an intense and heartfelt grief by portraying his relationship with the deceased or the chief mourner as especially close.

본 논문은 후재(厚齋) 김간(金榦, 1646-1732) 문학 연구의 일환으로, 그 가 특정한 대상물을 노래한 영물시(詠物詩)를 살펴본 글이다. 김간은 젊은 시절부터 만년에 이르기까지 꾸준하게 영물시를 창작하였 다. 영물의 대상으로는 매화‧국화‧연꽃‧회화나무‧계수나무 등의 개별 화훼 와 나무가 가장 많고, 물이나 달과 같은 자연물, 오이와 부채와 같은 소소 한 대상물을 읊은 작품들도 있다. 김간의 영물시 소재 가운데 물과 달은 그가 평소 가장 애호했던 자연물이었다. 이 외에도 그는 개별 화훼와 나 무, 소소한 사물 등을 영물시의 소재로 삼았는데, 이들 영물시를 토대로 그 주제 의식을 ‘대상의 관조(觀照)를 통한 심성 수양’과 ‘물성(物性)의 통 찰을 통한 이치 추구’로 구분하여 살펴보았다. 김간에게 있어서 물과 달이라는 존재는 일상 속 즐거움이기도 하지만, 사실 이 자연물의 함의와 상징은 그의 인생에 매우 중요한 가치였다. 단 순히 즐거움의 대상을 넘어 송시열(宋時烈)과 자신 사이를 연결하는 매개 물 혹은 학자로서의 삶의 자세를 상징하는 특별한 존재였던 것이다. 이렇 게 특별한 존재인 물과 달을 관조함으로써 그의 목적은 심성 수양에 있었 다. 맑고 밝은 물과 달을 관조함으로써 어떠한 잡념도 남아 있지 않고 마 음이 상쾌해지며 또 바로 이러한 때에 한밤의 허명한 기상이 생겨 난다. 그런데 이러한 청명한 기운보다 더욱 좋은 것은 한밤의 물소리이고 그 이 유는 마음을 한결 더욱 맑아지게 하기 때문이다. 주변의 자연물이나 사물이 지닌 물성(物性)을 통찰하여 앎을 추구하는 이른바 격물치지(格物致知)는 유학자라면 기본적인 학문 방법론인데, 김 간도 영물시라는 문학 창작 행위를 통해서 학자로서 이치를 추구하는 태 도를 보인다. 단순히 자연의 이치에 따르는 물의 존재를 의지를 지니고 노력하는 대상으로 의인화하여 물의 속성과 이치를 재정립하고, 작은 샘 물이 바다를 최종 목적지로 흘러가는 것처럼 자신도 학자로서 뛰어난 학문을 성취하겠다는 의지를 드러내는 동시에 그 과정에서 끊임없이 노력 하여 흘러가는 물과 같이 자신은 지금도 앞으로도 쉼 없이 학문에 노력하 겠다는 자세를 표명하기도 하였다. 물속에서 자유롭게 노니는 물고기의 속성을 살피다가 하나의 이치를 깨달은 순간을 표현하기도 하였다. 이러 한 이치의 추구와 깨달음은 여타의 근심과 걱정을 해소하는 기능까지 겸 한다. 매화를 대상으로 한 영물시에서는 매화의 물성을 통찰하여 도덕적 인 사유와 이치를 발현하기도 하였다. 매화를 노래한 강석하(姜錫夏), 매 화와 강석하를 동일시하는 김간에게 있어서 매화의 물성, 즉 매서운 추위 를 견디고 결국은 꽃을 피우는 것이야말로 두 사람에게 있어서 각자 추구 하는 삶의 이치이자 준거였던 것이다.

This paper examines the poems on things by Kim, gan (金榦, 1646-1732), as part of a study of his literature. From his youth to his later years, he consistently composed poetry. Flowers and trees are most frequent subjects, but there are also works natural objects like water and the moon, as well as trivial objects like cucumbers and fans. Based on the poems on things he created, examine the themes of his consciousness by dividing them into ‘the cultivation of mind through contemplation’ and ‘pursuit of reason through insight into the nature of matter.’ For him, water and the moon were daily pleasures, but in fact, these natural symbols held profound significance in his life. Beyond mere objects of pleasure, they were a mediator between teacher and student, a special symbol of his life's journey as a scholar. By contemplating water and the moon, which are such special beings, his purpose was to cultivate his own mind. Through his literary creation of the poems on things, he demonstrates his scholarly pursuit of reason. He redefines the properties and principles of water, revealing his determination to achieve outstanding scholarship as a scholar, like spring water flowing into the sea. Simultaneously, he declares his commitment to unceasingly striving for scholarship, like flowing water, through continuous effort. His works depict a moment of enlightenment while observing fish swimming freely in the water. This pursuit and realization of reason also serves to alleviate other worries and concerns. By examining the characteristics of the plum blossom, manifests moral thought and principles.

본고는 玉川趙德鄰이 남긴 사직상소문을 개관하고 그 가운데 두 편의 작품을 立意와 修辭의 측면에서 분석했다. ‘立意’는 주제 설정과 논지 수 립, 제재 선정, 핵심어 배치, 관건 부각 등을 포괄하며, ‘修辭’는 字法, 句 法, 篇章法의 각 층위에 해당되는 수사 기법 일반을 가리킨다. 이를 초점 으로 상소문을 살핌으로써 작가의 숨은 의도나 상황 논리, 강조 지점 등 을 포착하고 당대 독자의 시점을 확보할 수 있다. 조덕린의 상소문은 정치사적으로 중요한 의미를 지닌다. 조덕린은 영 조의 즉위와 함께 탕평의 당위를 강조하는 흐름 속에 영남 선비들의 신 망을 발판으로 정계에 다시 진출했다. 그가 어떻게 인정받고 공격당하며 부침하는지, 그 원인과 결과를 보여주는 것이 그의 상소문들이다. 또한 그의 상소문들은 민감한 사안을 다루면서 억양법과 용전법을 통해 설득 력을 높였고 대우법을 능숙하게 구사하여 유장한 文氣와 고문의 품격을 갖추었다. 본고는 핵심어와 구법, 논지 전개의 방식과 특정한 의도를 담은 수사법 등에 대한 분석, 그리고 전후 작품 및 관련 史料들과의 비교를 통하여, 조덕린이 작품의 裏面에서 말하고자 한 진의가 무엇이었는지, 그것이 당대 와 후대에 왜 그렇게 큰 반응으로 이어졌는지를 조명했다. 이를 통해 정치적 행위로서의 상소문이 지니는 의미와 가치를 살피고자 했다.

This study examines Okcheon Jo Deuk-rin’s resignation memorials to the throne with particular attention to the textual mechanics expressed through ipŭi (立意, “intentional structuring”) and susa (修辭, “rhetorical articulation”). Here, ipŭi refers to the composite procedures of thematic selection, argumentative calibration, the orchestration of focal lexical nodes, and the strategic foregrounding of pivotal claims. Susa is analyzed across the layers of chabŏp (字法), kubŏp (句 法), and p’yŏnchangbŏp (篇章法), encompassing Jo’s deployment of parallel prose, tonal modulation, and classical allusion. These analytical categories enable us to discern Jo’s discursive positioning, latent motives, and situational logic, while approximating the horizon of expectation held by contemporaneous court readers. Situated in the early reign of King Yeongjo, Jo’s memorials constitute significant documentation of how a re-ascendant Southerner (南人) intellectual negotiated the volatile landscape of tangp’yŏng politics. The texts reveal the dynamics through which Jo was endorsed, attacked, and repeatedly displaced, demonstrating his adept use of parallelism and citation to enhance persuasive force and inscribe the memorials within the stylistic lineage of archaic prose. By correlating lexical and syntactic features with contemporaneous memorials, relevant prose writings, and court records, this study elucidates deeper layers of intentional design and explains the strong reactions these writings elicited both in the court and in later critical assessments. In doing so, it reassesses the memorial to the throne as a medium through which political agency, literary form, and ideological signaling intersect and mutually reinforce one another.

본 논문은 근대 전환기의 학자이자 교육자였던 止齋金瑗根(1868~1942)의 생애와 저술 활동을 實證的으로 복원하고 체계화한 것으로, 본격 적인 김원근 연구를 위한 기초 조사 결과의 보고이다. 김원근은 전통 漢 學을 수학한 한편으로 新學問을 적극적으로 수용한 인물로, 培材學堂과 貞臣女學校에서 40여 년간 교편을 잡으며 후학 양성에 헌신하였다. 그는 캐나다 출신 선교사 J. S. Gale과 깊이 교류하며 초기 한국학 연구에 관여 하였고, 교육 현장에서는 제자들에게 民族意識을 고취하여 여성 독립운동 의 산파 역할을 했으며 본인 또한 옥고를 치렀다. 본고에서는 김원근의 호적 자료를 발굴하여 그간 이설이 분분했던 김 원근의 생년을 1868년으로 확정하고 그의 가계와 생애를 재구성하였다. 또한 다양한 매체에 기고한 방대한 분량의 연재물과 논설 및 단행본 자료 를 수집, 분류하여 그 특징을 정리하였다. 그는 역사, 문학, 여성사, 민속, 지리 등 다방면에 걸쳐 왕성한 저술 활동을 전개하였으며, 이는 일제강점 기 지식인의 시대 대응이라는 측면에서 중요한 의미가 있다고 생각된다.

This study empirically reconstructs and systematizes the life and writing activities of Chijae Kim Wŏn-gŭn (1868–1942), a scholar and educator during the modern transition period. Kim Wŏn-gŭn was a figure who deeply studied traditional Hanhak (Chinese classics) while actively embracing Sinhakmun (new learning). He devoted himself to fostering future generations, teaching for over 40 years at Paejae Hakdang and Chŏngsin Girls' School. He engaged deeply with the Canadian missionary James Scarth Gale, participating in early Korean Studies research. In the educational field, he played a pivotal role in the women's independence movement by instilling national consciousness in his students, and he himself suffered imprisonment. This paper confirms his birth year as 1868—which had previously been a subject of debate—by discovering Kim Wŏn-gŭn's family register records, and reconstructs his lineage and life. Furthermore, this study collects and classifies a vast amount of serials, essays, and monographs contributed to various media, presenting a comprehensive list. He carried out prolific writing activities across various fields such as history, literature, women's history, folklore, and geography; this holds significance in terms of an intellectual's response to the era during the Japanese colonial period.

이 글은 17세기 후반~18세기 전반에 활동한 노론 계열 文人이자 學者인 杞園魚有鳳(1672~1744)의 文學論을 밝히는 것을 목표로 한다. 이 글에서 어유봉의 문학론에 주목한 이유는 두 가지이다. 먼저 어유봉 의 문학을 향한 관심 때문이다. 어유봉은 1,344수의 시와 323편의 문장을 남겼고 문학적 명망을 지닌 인물들과 작시 활동을 했다. 다음으로 어유봉이 스승 농암에게 받은 문학적 영향 때문이다. 어유봉이 시와 문장을 기능과 목적에 따라 구분했다는 점에서 그의 문학론을 시론과 문장론으로 나누어 살펴보면, 시에서는 詩言志의 전통적 시인 식을 토대로 진실한 정서를 중시하였는데, 그런 시가 인간 내면의 수양하는데 도움을 준다는 시의 효용성에 주목했기 때문이다. 어유봉의 기본적인 시 인식은 전통적인 관념에 기반한 것이지만, 그는 시대의 변화를 인정하여 朱 子가 내세웠던 古詩위주의 시 전범과 前後七子가 전범으로 삼았던 盛唐詩 에서 벗어나 中唐과 宋의 詩를 아우르는 시의 전범을 설정했다. 문장에서는 전통적인 道文一致나 道本文末의 문학관을 바탕으로 唐宋古 文을 추구하였고, 해박한 식견과 개성적 논리가 담긴 秦漢古文의 『史記』와 『漢書』論贊에 주목했다. 또 내용 전달을 중심으로 작자의 뜻이 자연스럽게 담긴 문장을 긍정하였고, 이 기준에 충족된다면 학문과 별개인 일상적인 편지나 장난삼아 짓는 글도 부정하지 않았는데, 여기에서 문예미를 향한 어 유봉의 호기심을 엿볼 수 있다. 어유봉의 시론과 문장론을 보면 그가 전통적인 도문일치의 문학관을 토 대로 시와 문장 모두에서 뜻의 확립과 내용 전달을 중시했음을 확인할 수 있다. 하지만 어유봉은 복고주의만을 고수하지 않고 문학의 전범을 확대하였으며 문예미에 호기심을 가졌다. 어유봉은 시대의 변화에 대응하여 농암 문학의 수용과 변주를 통해 유연하게 문학을 대하고 창작했던 것이다.

This study aims to elucidate the literary theory of Giwon Eo Yu-bong(1672– 1744), a Noron-affiliated literatus and scholar active from the late seventeenth to the early eighteenth century. Although Eo Yu-bong gained considerable renown for his scholarship, evaluating him solely as a scholar does not fully capture his intellectual character. This paper focuses on his literary theory for two main reasons. First, Eo Yu-bong demonstrated a strong interest in literature, leaving behind 1,344 poems and 323 prose writings and actively engaging in poetic composition with figures of established literary reputation. Second, his literary thought was significantly influenced by his teacher, Nongam Kim Chang-hyeop. Because Eo Yu-bong distinguished poetry and prose according to their respective functions and purposes, his literary theory can be examined through poetics and prose theory. In poetry, he emphasized sincere emotion based on the traditional conception of poetry as the expression of one’s intentions(詩言志), focusing on its practical utility in cultivating the human inner self. While his fundamental view of poetry was grounded in traditional ideas, he acknowledged historical change and moved beyond Zhu Xi(朱子)’s emphasis on gushi(古詩) and the High Tang poetry upheld by the Former and Latter Seven Masters, instead establishing poetic models that encompassed Middle Tang and Song dynasty poetry. In prose, Eo Yu-bong pursued Tang–Song classical prose based on traditional literary views such as the unity of the Way and writing and the primacy of the Way over literary form. He paid particular attention to the evaluative essays in Qin–Han(秦漢) classical texts such as the Shiji and the Hanshu, which are characterized by broad erudition and distinctive reasoning. He also affirmed prose that conveyed the author’s intent naturally with an emphasis on effective communication of content, and he did not reject everyday letters or playful writings unrelated to formal scholarship if they met this criterion. This attitude reveals Eo’s curiosity about and openness toward literary aesthetic beauty. An examination of Eo Yu-bong’s poetics and prose theory shows that, grounded in traditional Confucian literary thought, he valued the establishment of meaning and the conveyance of content in both poetry and prose. At the same time, he departed from a rigid restorationist stance by expanding poetic models to include High Tang, Middle Tang, and Song poetry, thereby demonstrating a sustained interest in literary aesthetics. Through his reception and adaptation of Nongam’s literary thought, Eo Yu-bong approached literary creation with flexibility and responsiveness to historical change.

백하 윤순(1680-1741)은 조선 후기 소론계 문인으로, 서예와 양명학 분야 에서 일가를 이룬 대표적인 문인이다. 본고는 시속에 나타난 윤순의 시선을 시인의 내면으로 전환하여, 윤순 시문학의 서정성이 발현되는 과정을 탐색 하고자 한다. 구체적으로는 윤순이 생애 전반에서 마주한 갈등의 양상을 고 찰하고, 이에 대한 시적 대응과 승화 방식을 규명하는 것을 목적으로 한다. 본고에서 상정하는 갈등은 당쟁이나 정치적 좌절과 같은 거시적 사건뿐 만 아니라, 일상적 번뇌, 기질적 괴리, 이상과 현실의 부조화 등 개인의 내 면적이고 미시적인 심리 상태를 포괄하는 광의의 개념이다. 분석을 위해 선 본 白下集을 주 텍스트로 삼았으며, 논의의 전개는 윤순의 생애사적 굴곡 을 통해 갈등의 원천을 파악하고, 이것이 실제 작품 속에서 어떻게 변용되 는지를 살피는 방식으로 진행하였다. 윤순은 갈등을 단순히 토로하는 데 그 치지 않고 세 가지 차원에서 대응하고 있음을 확인하였다. 첫째, 타인과의 연대이다. 윤순은 만남의 엇갈림이나 험난한 여정 속에서 발생하는 불안을 知音과의 교류를 통해 해소하고, 이를 평생의 언약으로 확장하며 현실의 위 기를 극복하였다. 둘째, 자연과의 교감이다. 혼탁한 정치 현실과 대비되는 정화된 자연 공간에 몰입함으로써 심리적 위안을 얻고 시각과 청각 등 감 각의 확장을 통해 내면의 평온을 회복하였다. 셋째, 운명에 대한 수용과 승 화이다. 그는 자신의 정치적 실패와 삶의 유한성을 객관적으로 응시하고, 이를 ‘用晦’와 ‘循理’의 자세로 받아들임으로써 세속적 갈망을 내려놓고 내 면의 안정을 찾았다. 결론적으로 윤순의 시는 내면의 결핍과 현실의 모순을 문학적으로 치유 하고 삶의 긍정적 가치를 재확인하는 치열한 정신의 소산이라 할 수 있다. 본 연구는 윤순의 문학을 내면적 갈등과 그 극복이라는 층위에서 심층적으 로 조명함으로써 그간 서예가나 사상가로서의 명성에 가려져 있던 윤순의 시인으로서의 면모와 그 문학적 깊이를 입증했다는 데 의의가 있다.

Baekha Yun-Sun(1680–1741) was a representative intellectual and literati of the Soron faction in the late Joseon Dynasty, who established himself as an authority in the fields of calligraphy and Yangmingism[陽明學]. This study aims to shift the analytical focus toward the poet's inner world as revealed in his poetry, exploring the process by which the lyricism of his poetic literature is manifested. Specifically, the purpose of this paper is to examine the aspects of "conflict" Yun-Sun faced throughout his life and to clarify his methods of poetic response and sublimation regarding them. The concept of "conflict" presented in this study is a broad concept that contains not only macroscopic events such as factional strife or political frustration but also the microscopic psychological states of the individual, such as daily anguish, temperamental disparities, and the disharmony between ideals and reality. For this analysis, the definitive edition of Baekhajip(白下集) was used as the primary text. The discussion proceeds by identifying the sources of conflict through the complications of Yun-Sun’s life history and examining how these are transformed within his actual works. It was confirmed that Yun-Sun did not merely vent his conflicts but responded to them on three dimensions. First is solidarity with others. Yun-Sun resolved the anxiety arising from missed encounters or tough journeys through exchanges with Jieum (知音, bosom friends who understand one's mind), extending this into lifelong promise to overcome the crises of reality. Second is communion with nature. By immersing himself in a purified natural space that contrasted with the murky political reality, he obtained psychological comfort and restored inner peace through the expansion of senses such as sight and sound. Third is the acceptance and sublimation of fate. He objectively gazed at his political failures and the limit of life, finding inner stability by laying down worldly desires through an attitude of ‘Yonghoe(用晦using obscurity to hide one's light)’ and ‘Sunli (循理, abiding by natural principles)’. In conclusion, Yun-Sun’s poetry can be described as the product of an intense spirit that literarily heals inner deficiencies and the contradictions of reality while reaffirming the positive values of life. This study is significant in that it proves Yun-Sun’s aspect as a poet and his literary depth—which had been overshadowed by his reputation as a calligrapher and thinker—by deeply illuminating his literature through the lens of inner conflict and its overcoming.

본고는 薑山李書九(1754∼1825)의 1791년 울진 유배를 중심으로, 유배 체험이 그의 현실 인식과 시적 형상화에 어떠한 전환을 초래했는지를 규명 하고, 이러한 변화가 후대의 설화 형성과 문학적 형상화에 미친 영향을 고 찰하였다. 이서구는 백탑시사의 일원이자 경화세족으로서 자연 서정과 일 상적 감회를 주로 시의 주제로 삼아 왔으나, 울진으로 향하는 노정에서 접 한 지방 농민의 척박한 생활환경과 부패한 관리가 행정의 주체로 활약하던 현실은 그의 인식 기저를 근본적으로 변화시키는 결정적 계기가 되었다. 유배길에서 마주한 민중의 삶에 대한 적나라한 현실을 목도한 뒤, 이서 구의 시 세계가 기존 시 세계에서는 찾아보기 어려웠던 현실 지향적·비판 적 성격으로 변모하는 양상을 확인할 수 있었다. 이러한 인식 전환은 단 순히 문학적 수사에 그치지 않고, 전라도 관찰사 재임기 동안 진휼, 폐단 시정, 제도 정비 등 실질적 정책 시행으로 구체화되었다. 이는 유배 중 형 성된 문제의식이 행정 실천으로 이어진 대표적 사례이며, 이 과정에서 그 의 정치관이 관료 중심에서 민생 중심으로 재구성되었음을 보여준다. 나아가 이서구의 행정적 성과는 지역 사회에서 폭넓게 전승된 설화와 善政碑를 통해 이상화된 名官이미지로 확장되었다. 이는 개인의 유배 체 험—인식 전환—문학적 형상화—행정 실천—설화의 탄생으로 이어지는 다층적 연속성을 보여주는 것으로, 조선 후기 민중의 기억 속에서 이서구 가 신뢰와 기대의 대상으로 자리매김한 과정의 단초를 확인할 수 있다. 결론적으로 본고는 1791년 울진 유배가 이서구의 문학적 변모, 현실 인 식의 심화, 행정 실천의 방향성을 결정짓는 핵심 매개였음을 밝힘으로써, 유배 체험이 한 인물의 문학·정치적 면모와 후대의 기억 형성에 미치는 영향의 연결 구조를 조명했다는 데 의의를 둔다.

This paper examines Kangsan Lee Sŏgu’s 1791 exile to Uljin, focusing on how the experience transformed his perception of social realities and reshaped the modes of his poetic representation, and how these shifts later influenced the formation of regional folklore and literary images surrounding him. As a member of the Baektap Poetry Circle and an elite of the gyeonghwa sejok milieu, Lee had long composed poetry centered on natural lyricism and everyday sentiments. However, his encounters during the journey to Uljin—marked by the harsh living conditions of local peasants and the disturbing reality in which corrupt local officials held administrative power—became a decisive moment that fundamentally altered the foundations of his worldview. After directly witnessing the stark realities of commoners’ lives along the exile route, Lee’s poetic world shifted toward a reality-oriented and critical mode rarely observable in his earlier works. This perceptual transformation did not remain at the level of literary rhetoric; it was concretized during his subsequent tenure as Governor of Jeolla Province, where he implemented famine relief, rectified administrative abuses, and pursued institutional reforms. These measures demonstrate how the critical awareness cultivated during exile evolved into concrete administrative practice, reconfiguring his political philosophy from a bureaucratic orientation to one centered on the welfare of the people. Furthermore, Lee’s administrative achievements were idealized through local folklore and seonjeongbi (steles commemorating good governance), which expanded his legacy into that of an exemplary magistrate. This continuum—from exile experience to perceptual transformation, literary representation, administrative praxis, and the emergence of folklore—reveals the multilayered process through which Lee came to be remembered as a figure of trust and expectation in the collective memory of late Joseon society. In conclusion, this study argues that the 1791 Uljin exile served as a pivotal mediating moment that shaped Lee Sŏgu’s literary transformation, deepened his awareness of social realities, and guided the orientation of his administrative practice. By tracing these developments, the paper illuminates the structural relationship linking exile experience, literary and political identity, and the formation of posthumous memory.

본 연구는 조선 후기 소품문 작가 심노숭(沈魯崇, 1762~1837)의 ｢유도봉기｣를 중심으로 작품 창작의 배경과 서술상의 특징을 고찰하였다. 심노숭은 23세 때 함경도 북평사로 부임하는 부친을 전송한 후 아우 심 노암과 함께 도봉산을 유람하였는데, 주목할 점은 그가 도봉산 만장봉의 웅 장한 기세가 금강산보다 우위에 있다고 평가하며 18세기 한양 사대부의 주 체적 미의식을 드러냈다는 사실이다. 작품의 서술적 특징으로는 경험의 층위를 입체적으로 구조화한 방식이 돋보인다. 작가는 유람의 외적 동기 및 자연경관 감상에서 시작하여, 도봉 서원에서의 도학적 탐구, 대상의 가치 재해석과 내면적 성찰, 그리고 시적 회고로 이어지는 4단계 구성을 통해 짧은 여정을 종합적인 문화 체험으로 승화시켰다. 한편, 소품체 특유의 간결한 문체를 지향하였고, 시각과 청각 을 아우르는 감각적인 경물 묘사와 산문·운문의 교차 배치를 통해 생생한 현장감을 전달하였다. 특히, 미불(米芾)의 배석(拜石) 고사를 관념적으로 비판하는 데 머물지 않 고, 만장봉 경관을 직접 체험한 후 미불의 진정성(情)에 공감하며 형식적인 예법보다는 내면에서 우러나오는 실존적 경외심의 가치를 포착하였다. 나아 가 당대 사문난적으로 배척받던 박세당에 대해 당파적 편견을 넘어선 독립 적이고 균형 잡힌 재평가를 내렸는데, 이는 권위에 맹종하지 않고 실천적 학문 태도를 지향했던 18세기 지식인의 비판적 지성을 보여준다. 결론적으로 ｢유도봉기｣는 18세기 한양 사대부의 주체적 미의식과 비판 적 사유가 심미적 감수성과 유기적으로 조화를 이룬 수작이다. ｢유도봉기｣ 의 입체적인 층위 구조와 감각적인 서술 특징을 규명하는 것은 심노숭 문 학 연구의 독자성을 확립하는 데 중요한 의의가 있으며, 당대 최고의 명산 인 금강산에 비견되는 도봉산의 미학적 위상을 재정립했다는 점에서도 학 술적 가치가 크다.

This study investigates the creative background and narrative characteristics of Yudobonggi(遊道峯記), written by Sim No-sung(1762~1837), a prominent prose writer of the late Joseon dynasty. At the age of twenty-three, after seeing off his father upon his appointment to a government post in Hamgyeong Province, Sim traveled to Mount Dobong with his younger brother, Sim No-am. A notable feature of the text is Sim’s evaluation of the majestic force of Manjangbong Peak as surpassing that of Mount Geumgang, a judgment that reveals the autonomous aesthetic consciousness of eighteenth-century sadaebu literati in Hanyang. The work is distinguished by its multidimensional structuring of experience. Through a four-stage progression—beginning with the external motivation for travel and the appreciation of natural scenery, followed by Confucian(Dohak) inquiry at Dobong Seowon, a re-evaluation of values accompanied by inward reflection, and concluding with poetic retrospection—the author transforms a brief excursion into a comprehensive cultural experience. Moreover, Sim adopts the concise prose style characteristic of sopumche(short essay writing) and conveys a vivid sense of immediacy through sensory descriptions that integrate visual and auditory perception, as well as through the alternating arrangement of prose and verse. Rather than confining himself to an abstract or ideological critique of Mi Fu’s (米芾) anecdote of bowing to a rock, Sim expresses empathy with the sincerity underlying the act after directly experiencing the scenery of Manjangbong. In doing so, he emphasizes the value of existential awe arising from inner conviction over adherence to formal ritual propriety. Furthermore, Sim offers an independent and balanced reassessment of Park Se-dang, who was condemned at the time as a samun nanjeok(traitor to Confucian orthodoxy), thereby transcending factional prejudice. This stance exemplifies the critical intellect of an eighteenth-century thinker who favored a practice-oriented scholarly attitude over blind obedience to authority. In conclusion, Yudobonggi is a refined work in which the autonomous aesthetic sensibility and critical thought of eighteenth-century Hanyang literati are organically harmonized with aesthetic sensitivity. Clarifying its multilayered narrative structure and sensory modes of description is significant for establishing the distinctiveness of Sim No-sung’s prose and holds substantial academic value in rearticulating the aesthetic status of Mount Dobong as a landscape comparable to Mount Geumgang.

본고는 율곡 이이(1536-1584)가 관직에 진출하기 이전의 修學期, 그 중에서도 유년기부터 19세에 금강산에 입산했다가 20세에 ｢自警文｣을 집필하기 까지의 과정에 주목하여 유년기의 유교적 가치관 정립 과정, 청소년기의 사 상적 방황과 모색의 과정, 그리고 성리학으로의 복귀하기까지의 과정을 구 체적으로 규명해 그의 학문적 자기정체성 형성 과정을 고찰하는 것을 목적 으로 한다. 율곡의 수학기는 다시 두 국면으로 나누어 볼 수 있다. 첫째는 유년기의 교화서 체화와 본격적인 성리학 학습과 실천 과정이며 둘째는 학문적 동지 들과의 교유와 금강산 유람과 자기 성찰의 여정이다. 율곡은 유가적 가문에 서 성장하면서 유교 교화서를 통해 유교적 윤리관을 내면화하였다. 이러한 내면화는 단순한 암기나 수양의 차원을 넘어서, 실천적 효행으로 구체화 되 었으며, 이러한 경험은 유교 세계를 이해하는 서책 편찬 작업의 계기를 마 련하였다. 본격적으로 유학을 공부하며 가졌던 정치적, 학문적 고민은 훗날 관료 사회에 진출하여 본격적인 정치활동을 펼치던 선조 때 강조하던 가장 중요한 두 가지 기준점을 마련하는 계기가 되기도 한다. 한편, 지금까지 율곡의 성장 과정에 대한 논의는 대체로 유가적 가문에 서 성장하여 어릴 때부터 성리학을 공부하며 과거시험 준비에 매진하다 16 세 때 모친 申師任堂의 사망을 계기로 정신적 방황을 겪고 금강산에 입산 했다가 다시 유교 세계로 회귀하였다는 구조로 서술 되어왔다. 하지만 그가 입산 직전 벗들과 주고받은 서간을 비롯하여 금강산에 머무는 동안 지은 시편 및 소회를 살펴보건대, 율곡의 금강산 입산은 生死說에 대한 의혹 때 문에 출가한 것으로 규정하기 어려워 보인다. 오히려 자기 성찰의 시간을 통해 젊은 유자로서 겪고 있던 사상적 갈등과 자신의 학문적 정체성을 모색하고 진정한 유교지식인으로 성숙해 가는 과정으로 이해해야 한다.

1) This study focuses on the period of study(修學期) of Yulgok(栗谷) Yiyi(李珥, 1536–1584) prior to his entry into government service, particularly the span from his early childhood through his excursion to Mt. Geumgang(金剛山) at the age of nineteen and the subsequent composition of ｢Jagyeongmun(自警文)｣ at the age of twenty. By closely examining the formation of Confucian values in his youth, his ideological wandering and exploration during adolescence, and his eventual return to Neo-Confucianism, this paper aims to investigate the developmental process through which his scholarly self-identity was formed. Yulgok’s period of study can be divided into two distinct phases. The first consists of his embodiment of Confucian didactic texts during childhood and his formal engagement with the study and practice of Neo-Confucianism. The second comprises his intellectual fellowship with scholarly peers, his journey to Mt. Geumgang, and a path of self-reflection. Raised in a Confucian family, Yulgok internalized Confucian ethical values through didactic texts, and this internalization went beyond rote memorization or self-discipline, becoming actualized in the form of practical filial conduct. These formative experiences laid the foundation for his later compilation of educational texts aimed at understanding and promoting the Confucian world order. Moreover, the political and philosophical concerns that emerged during his serious study of Confucianism became the basis for the two core principles he would later emphasize during his official career under King Seonjo(宣祖). Meanwhile, previous discussions of Yulgok’s process of growth have generally followed a conventional narrative: that he was raised in a Confucian household, studied Neo-Confucianism from an early age while preparing for the civil service examinations, experienced emotional turmoil following the death of his mother, Shin Saimdang(申師任堂), at the age of sixteen, retreated to Mt. Geumgang, and eventually returned to the Confucian world. However, a close examination of the letters he exchanged with friends shortly before his retreat, as well as the poems he composed during his stay at Mt. Geumgang, suggests a different interpretation. Rather than viewing this period merely as an emotional withdrawal, it should be understood as a phase in which a young Confucian scholar grappled with philosophical conflicts, sought his academic identity, and gradually matured into a true Confucian intellectual.

『장자』⋅｢제물론｣은 가상의 두 인물이 등장하는 우화로 시작한다. 이 도입부 중 “하늘의 퉁소”(天籟)에 대한 기술은 ｢제물론｣을 관통하는 철학 적 주제들을 해석할 수 있는 결정적인 단서이다. 그런데 이 구절은 총 20 자로 소략할 뿐만 아니라, 그 중 한 글자는 ‘已’와 ‘己’ 중 어떤 글자로 풀 이해야 하는지조차 불분명하다. 이러한 텍스트적 불완전함은 기원후 300 년경 등장한 최초의 『장자』 주석에서부터 현재까지 극명하게 상이한 해 석을 가능하게 한 원인임과 동시에, 해석자마다 자신의 관점을 적극적으 로 반영할 수 있는 ‘열린’ 해석의 조건이었다. 본 논문에서는 이에 대한 일련의 연구의 첫 단계로 3세기부터 13세기 까지 보이는 하늘의 퉁소 20자 구절에 대한 해석의 轉變을 구명한다. 구 체적으로, 이에 대해 곽상은 ‘己’자로 풀이하고 궁극의 근원자는 존재하지 않는다는 의미로 해석한 반면, 동시대인인 사마표는 ‘已’자로 읽고 ‘멈춘다’는 뜻으로 풀었으며 긍극의 근원자를 긍정하는 의미로 해석하였다. 북 송 대의 주석가들은 모두 ‘己’자로 풀이하였으며, 또한 그 해석의 중심에 無我論을 두고 적대적인 근원자로부터의 벗어남을 그 해석의 종지로 삼 았다. 이에 반해 남송 대에는 다시 ‘已’자로 풀이하는 독법이 재등장하였 고, 또한 이 궁극의 근원자를 본성 등의 개념을 통해 내재적 완전성의 실체로 풀이하는 해석이 등장하였다. 이러한 해석의 변화는 동시대 지성들 간에 공유하는 특정한 철학적⋅실천적 ‘지평’이 시대마다 작동하였음을 시사한다.

“On Equalizing Things,” the second chapter of the Zhuangzi, begins with a fable of two created figures. This introductory story addresses multiple profound philosophical themes. The description of the “Heavenly Pen Flute” is expected to provide important clues for understanding these philosophical issues. Nonetheless, the passage consists of only 20 Chinese characters, and even within that, it is unclear whether the correct reading is yi (已) or ji (己). This textual ambiguity has, on the one hand, generated diverse and even mutually opposing interpretations—from the earliest commentaries on the Zhuangzi, nearly 1,700 years ago, up to the present day. On the other hand, it has enabled “open interpretations,” allowing each commentator to project his or her own perspective onto the text. As the first step, this essay examines commentaries on the passage from the 3rd century to the 13th century. Specifically, while Guo Xiang adopted the reading ji and argued that there is no ultimate creator, Sima Piao read it as yi, in the sense of “stopping,” and thereby affirmed the existence of the ultimate creator. In the Northern Song, multiple interpreters largely read it in accordance with the theory of “no-self,” based on a negative stance toward the notion of the creator. By contrast, in the Southern Song, the yi reading reemerged, and some interpreters began to connect the idea of the ultimate creator with newly developing concepts of human nature and the mind, thus interpreting it as the inner agency of the inherently perfect substance. Such a pattern of shifts suggests that in each period—despite differences among individual thinkers—a shared philosophical and practical horizon shaped contemporary intellectual discourse.

전통 시대의 문인은 일반적으로 모두 경학의 바탕 위에 그의 문학을 창작하고 그 결과를 이론으로 정립했다. 북송대 대문호 소식도 예외가 아 니다. 그의 부친 소순과 소철을 포함하여 소씨 삼부자는 당송팔대가에 포 함되는 문인 집안이면서, 『논어』, 『맹자』, 『시경』, 『서경』『주역』등 경전 에 대한 주석서를 쓰기도 했다. 따라서 필자는 소식의 문학과 경학은 불 가분의 연관성이 있다는 이해에서 이 논문을 기획하게 되었다. 본 논문은 소식의 경학이해가 문학창작과 이론에 어떤 영향을 미쳤는지를 규명하기 위해 소식의 『주역』 주석서인 『동파역전』과 그의 구체적인 문학작품의 연관성을 구체적으로 분석하고자 한다. 북송대 역학자들은 위진시대 현학가 왕필의 영향을 많이 받았다. 왕필 은 한 대의 상수학을 의리학으로 바꾼 인물이다. 상수학의 신비주의적 요 소를 인문주의로 바꾸었다. 왕필을 이를 위해 괘효관계에 주목하여 상황에 대처하는 인간의 대처능력을 중시하였다. 북송대 소식은 왕필의 의리학적 주역특징을 계승하고, 여기에 더 나아가 괘를 본성으로 보고 효를 감정으 로 보는 괘성효정(卦性爻情)론을 주장하였다. 북송대 심성학이 발전하는 시대와 궤를 같이한다고 할 수 있다. 소식 괘성효정론은 사회적 질서와 통 치를 위해 하나의 원리를 찾아가는 왕필과 달리 인간의 본성과 내면의 진 정성을 지키는 특징을 가지면서 본성이 상황에 따라 감정으로 발현하는 것을 중시한다. 곧 상황상황에 맞게 발현되는 감정을 긍정하고 각각의 상 황에 본성이 내재되어 있다고 본다. 이렇게 효로써 감정을 긍정하는 해석 은 동시기 감정을 통제하고 관리하려는 낙학의 주역해석과는 대조적인 성 격을 띤다. 감정을 긍정하는 소식의 주역해석의 특징은 ｢적벽부｣나 ｢제서 림벽｣같은 문학작품에도 동일하게 나타나 소식 문학의 특징을 이룬다.

In traditional times, literati generally based their literature creation and theoretical work on a foundation of classical studies (경학, Gyeonghak). The great writer of the Northern Song period, Su Shi (소식), was no exception. The Su family's three members—Su Shi, his father Su Xun (소순), and his brother Su Zhe (소철)—are included among the Eight Great Prose Masters of the Tang and Song Dynasties (당송팔대가, Dang Song Pal Dae-ga). They also wrote commentaries on classics such as the Analects (『논어』, Mencius (『맹자』Book of Songs (『시경』, Book of Documents (『서경』, and Book of Changes (『주역』. Therefore, the author planned this paper with the understanding that Su Shi's literature and classical studies are inextricably linked. This paper seeks to investigate how Su Shi's understanding of classical studies influenced his literary creation and theory. To achieve this, it will specifically analyze the connection between Su Shi's commentary on the Book of Changes (『주역』, Zhouyi), Dongpo Yizhuan (『동파역전』), and his specific literary works. Su Shi was influenced by the Wei-Jin Neo-Taoist scholar Wang Bi's interpretation of the Book of Changes (주역) concerning the relationship between the gua (hexagram) and the yao (line). Based on this, Su Shi offered his own unique interpretation of this gua-yao theory, proposing the dictum: "The gua speaks of one's nature, and the yao speaks of one's emotions" (卦以言其性, 爻以言其情). This interpretation inherited Wang Bi's view, which saw the gua (hexagram) as representing the ‘time’(時, shi) and the yao (line) as representing "adapting to the changes of the time" (適時之變也). In this framework, the gua is viewed as the objective situation or condition, and the yao is seen as the active human behavior in response to that objective situation. Furthermore, he took this a step further and modified and developed Wang Bi's gua-yao perspective to fit the context of the Northern Song period. Wang Bi's gua-yao theory is a type of methodology for interpreting the Book of Changes (Juyeok), which he employed to advance his Philosophy of Principle (Yili-hak, 義理學) by utilizing the Han Dynasty School of Images and Numbers (Xiangshu-hak, 象數學) as a tool. Herein lies the historical context where Su Shi, amid the development of the theory of mind and nature (심 성론, Shimseong-ron) in the Northern Song period, replaced the concepts of ‘time’(shi, 時) with nature (본성) and “adapting to the changes of the time”(適時 之變也) with emotions (감정) to interpret the gua and yao of the Book of Changes. Su Shi's commentary on the Book of Changes, Dongpo Yizhuan(『동파역 전, was the very first classical commentary he undertook after being demoted to Huangzhou due to the fierce political strife between the New Policies Party (신법 당, Sinbeop-dang) and the Old Policies Party (구법당, Gubeop-dang). It is also a work that encapsulates the interests and efforts of the three members of the Su family. Thus, it can be considered a text imbued with the characteristics of the Northern Song historical period and the Su family tradition. This is why Su Shi's Dongpo Yizhuan(『동파역전』 must be examined, both for understanding the literary output of his Huangzhou period, which represents the peak achievements of his literature, and for grasping the overall characteristics of Su Shi's entire body of literary work. Therefore, this paper will first take Wang Bi's interpretation of the gua-yao theory as the basis for comparison—the background from which Su Shi's gua-yao theory emerged—to examine the differences between their interpretations. Based on this foundation, it will then investigate the characteristics of Su Shi's gua-yao theory and the meaning of his concepts of nature and emotion. Finally, it will explore the relationship between Su Shi's understanding of emotion (a crucial characteristic of his gua-yao interpretation) and his literature.

18, 19세기 실학의 학풍이 성행하는 시대적 배경하에 편찬된 유서류 저작 들은 관념적인 개념 이외에 구체적인 사물을 다룬다는 점에서 실용적 성격 을 공통적으로 보인다. 그러나 대상을 설명하는 방식에 있어서 물명류 유서 들이 대부분 사물의 명칭을 수록하여 어휘를 풀이하는 데 그치는 반면, 백과 전서적 유서는 사물에 대한 구체적이고 다양한 정보를 제공한다. 본고에서는 이러한 점에 주목하여 조선 후기 박물학적 유서에 보이는 물명 기록을 통해 물명류 유서의 기록과 대비되는 물명의 다원성을 살펴보고자 하였다. 19세기 대표적인 백과전서적 유서인 『송남잡지』는 사물이나 현상의 기원 과 변화 과정을 밝히는 데 집중하고 있는 저술로서 명물도수지학의 기본적 인 태도를 보여준다. 특히, 조수초목의 자연물 물명에 대해 물명류 유서를 방 불케하는 분량과 내용을 기록하고 있어 박물학적 유서에 보이는 물명의 기록 양상을 확인하기에 용이한 자료이다. 『송남잡지』에는 화약, 초목, 충수, 어조류의 분류하에 1,000여 개에 이르는 자연물 물명이 수록되어 있다. 각각의 물명은 그 명칭과 발음, 종류와 특징에 대해 상세히 풀이하여 물명류 유서와 유사한 내용을 갖추고 있다. 약용이나 식용 식물에 대해서는 그 쓰임새와 효능에 대해 구체적으로 밝히고 있고, 물 명의 유래와 어원을 밝히는 기록들은 화훼사전, 어류사전 등 동식물 전문사 전을 보충할 만하다. 또한, 다양한 유래담이나 지괴서의 이물에 대한 기록은 문학 작품의 소재로 활용할 수 있다는 점에서 의미가 있다. 이처럼 『송남잡지』에 수록된 물명의 기록은 사물의 명칭을 밝히는 어휘사 전의 기능뿐만 아니라 다량의 정보를 제공하여 백과전서적 특성을 띤 유서로서 대상에 대해 고증하고 전거를 제시하며 박학적 지식을 제공하고 있다.

Compiled against the backdrop of the flourishing Silhak (Practical Learning) academic tradition of the 18th and 19th centuries, these works share a pragmatic nature, addressing concrete objects beyond abstract concepts. However, while most encyclopedic works simply provide names and vocabulary explanations, encyclopedic works provide specific and diverse information about objects. This paper focuses on this aspect and examines the diversity of object names found in late Joseon Dynasty natural history books, contrasting them with those found in these works. 『Songnamjapji』, a representative encyclopedic work of the 19th century, focuses on elucidating the origins and evolutionary processes of objects and phenomena, demonstrating the fundamental approach of Myeongmuldosujihak (Myeongmuldosujihak). In particular, its descriptions of natural objects, including birds, aquatic plants, and trees, are reminiscent of those in encyclopedic works, making it a valuable resource for examining the recording patterns of object names found in natural history books. 『Songnamjapji』contains approximately 1,000 natural object names, categorized into gunpowder, plants, insects, and fish. Each object name provides detailed explanations of its name, pronunciation, type, and characteristics, similar to those found in traditional records of object names. For medicinal and edible plants, the uses and effects are detailed, and the records clarifying the origins and etymologies of object names are worthy of supplementing specialized dictionaries of plants and animals, such as dictionaries of flowers and fish. The records of various origin stories and foreign objects in geoglyphs are significant in that they can be utilized as material for literary works. Thus, the records of object names in the 『Songnamjapji』 not only function as a dictionary of names for objects, but also provide a wealth of information, making it an encyclopedic work, providing historical evidence, supporting sources, and providing comprehensive knowledge.

본 연구는 융복합 시대 대학 교양교육에서 비전공 학습자들의 고전 장편소설에 대한 접근성을 높이고 능동적 학습을 유도하기 위해, 17세기 장 편소설 <소현성록>을 활용한 영상 제작 프로젝트 수업 사례를 고찰하였 다. 고전 장편소설은 방대한 분량과 낯선 어휘로 인해 학습 장벽이 높았 으나, 본 수업에서는 직소(Jigsaw) 모형을 변용한 텍스트 분할 독해와 협동 학습을 도입하여 이를 해소하고자 하였다. 특히 소설사적 가치에도 불구 하고 교육 현장에서 소외되었던 <소현성록>을 대상 텍스트로 선정하고, 이를 현대적 감각의 영상 콘텐츠로 변환하는 과정을 통해 문학적 이해와 디지털 활용 능력을 동시에 함양하는 데 주안점을 두었다. 이 연구는 K대학교 교양 교과목 수강생 59명을 대상으로 진행되었으며, 학습자들은 텍스트 분석 이후 맛보기 이론 학습, 시놉시스 및 시나리오 작 성, 스토리보드 기획, 촬영 및 편집의 체계적인 단계를 거쳐 원작을 현대 적 맥락으로 재해석한 영상을 제작하였다. 연구 결과, <소현성록>을 활용 한 영상 제작 프로젝트는 학습자들의 고전에 대한 흥미와 몰입도를 높이 고 인문학적 상상력을 디지털 매체로 구현하는 융복합적 역량을 강화하는 데 유의미한 효과를 거두었다. 성찰 일지와 상호 평가 분석에 따르면, 영 상 제작 과정은 단순한 흥미 유발을 넘어 텍스트의 주제 의식을 비판적으 로 수용하고 협업 역량을 강화하는 데 유의미한 효과를 거두었다. 이에 본 연구는 텍스트 중심의 전통적 교수법에서 탈피하여, 학습자 주 도의 영상 창작 활동이 고전 텍스트의 심리적 거리감을 좁히고, 고전의 현대적 가치를 재조명하는 효과적인 융복합 교육 모델이 될 수 있음을 밝 혔다는 점에 의의를 둔다.

This study examines a case of a video production project utilizing the 17th-century full-length novel <Sohyeonseong-rok>, aiming to enhance accessibility to classical full-length novels and induce active learning for non-major students in university general education in the era of convergence. Although classical full-length novels often present high learning barriers due to their vast volume and unfamiliar vocabulary, this class attempted to resolve these issues by introducing cooperative learning and split reading based on a modified Jigsaw model. In particular, the study selected <Sohyeonseong-rok> text often marginalized in the educational field despite its historical value in novel history— and focused on simultaneously cultivating literary understanding and digital application skills through the process of transforming the text into video content with a modern sensibility. The study was conducted with 59 students in a general education course at K University. After analyzing the text, learners produced videos that reinterpreted the original work in a modern context through systematic stages: introductory theory learning, synopsis and scenario writing, storyboard planning, filming, and editing. The results indicated that the video production project using <Sohyeonseong-rok> had a significant effect on increasing students' interest and immersion in classics and strengthening convergence competencies by realizing humanistic imagination through digital media. Analysis of reflection journals and peer evaluations confirmed that the video production process went beyond simple interest induction, proving effective in fostering critical acceptance of the text's thematic consciousness and enhancing collaboration capabilities. Accordingly, this study suggests that learner-led video creation activities, moving away from traditional text-centered teaching methods, can serve as an effective convergence education model that narrows the psychological distance to classical texts and re-illuminates the modern value of classics.

昆侖刻石은 青海省궈뤄 티베트족 자치주(果洛藏族自治州) 玛多县서부의 扎陵湖북안 산비탈 중간 지점에서 발견되었다. 刻石은 암면을 따라 글자가 오른쪽에서 왼쪽, 위에서 아래 방향으로 새겨져 있으며, 각 글자의 세로 길이는 대략 5-7cm, 가로 폭은 4.5-5.5cm로, 총 37자가 12행으로 나뉘어 각 행에는 짧으면 2자 길면 5자로 배치되어 있다. ‘昆侖刻石’의 발견과 분석은 중국 고고학계와 문자학계에서 새로운 논 쟁의 불씨를 제공했으며, 현재까지도 추가적 고증과 공식적 감정이 요 구된다. 본 연구는 해당 각석에 새겨진 문자와 문체의 형태를 秦나라 시기 중 심의 출토자료와 문헌 자료에 보이는 서사 습관을 면밀히 대조 분석하여, 그 역사적 가치를 평가하고자 하였다. 정리하면, 원자료의 문자 형태와 서술 방식 그리고 전래 문헌과의 비교 등을 종합적으로 고려할 때, 昆侖刻石은 秦시기의 중대한 상황을 실증할 수 있는 새로운 역사 자료로 평가된다. 이에 해당 刻石을 공식적으로 한국 학계에 알리고, 중국에서 촉발된 진 위 논쟁에 대해 보다 깊이 있는 이해를 제공하며, 한국 학계에 학술적 토 론의 기초 자료로 활용될 수 있도록 하는 데 목적이 있다.

The Kunlun Inscription was discovered on a mid-slope area along the northern shore of Zhaling Lake, located in the western part of Mado County of the Golog Tibetan Autonomous Prefecture, Qinghai Province. The inscription is carved along the surface of the rock, with the characters arranged from right to left and top to bottom. Each character measures approximately 5–7 cm in height and 4.5–5.5 cm in width. A total of 37 characters are distributed across 12 lines, with each line containing between two and five characters. The discovery and subsequent analysis of the Kunlun Inscription has ignited new debates within Chinese archaeology and palaeography, and further textual verification and official authentication are still required. This study conducts a close comparative analysis of the inscription’s graph forms and stylistic features with excavated materials from the Qin period, as well as with transmitted textual traditions, in order to reassess its historical value. The findings suggest that, when the original graphic features, narrative structure, and comparisons with related transmitted sources are taken into account, the Kunlun Inscription may be regarded as a new piece of historical evidence capable of substantiating significant events of the Qin period. The purpose of this study is to introduce this inscription formally to Korean academia, to provide a deeper understanding of the authenticity debates emerging in China, and to offer foundational material for further scholarly discussion within the academic community.