Earticle

본고는 선조(宣祖)의 부마(駙馬)로서 17세기 초중반 활동한 무하당(無何堂) 홍주원(洪柱元, 1606~1672)의 만년(晩年)의 시들에서 포착할 수 있는 회고와 자평(自評)의 내용들을 통해 그가 본인의 생애를 어떻게 인식하고 있는지 고찰하는 것을 목적으로 한다. 홍주원은 스스로의 삶을 국가에 매여 있는[局束] 신세로 규정했다. 이러한 신세에서 기인한 답답함의 감정은 시로 형상화 되었다. 시적 동인(動因)은 같았으나 이것이 형상화된 범주는 다양했으며, 그 중 대표적인 양상은 ‘제승(濟勝)에 대한 선망과 자괴감’, ‘현실 탈피에 대한 욕구로서의 은거 지향’이었다. 먼저 제승에 대한 선망과 자괴감이 드러난 시들은 주로 지방으로 부임하는 지인들에게 송별시를 주면서 표출되는 경향이 있었다. 매여 있는 신세는 하나의 창작 동기로 작용했으며, 더불어 ‘남아는 사방에 뜻을 두어야[四方志]’ 한다는 개인적인 신념까지 더해졌다. 이러한 신념은 그에게 있어 제승은 취향으로서의 선택이 아닌 삶의 필수적인 요소로 인식되고 있었다. 또한 이 범주에 속하는 작품들은 비유나 전고를 비롯한 특정 수사법을 사용하기보다, 직접적으로 감정을 드러내고 있는 경우가 많다는 점에서 그의 기저 의식에 얼마나 짙은 농도로 내재되어 있었는지도 알 수 있었다. 두 번째로 현실 탈피에 대한 욕구로서의 은거 지향을 보인 내용의 시들은 주로 스스로에게 말하는 ‘자화(自話)’의 형태로 토로했다. 이런 자화의 형태는 일반적인 문인들의 은거 지향 시들과 변별점이 있다는 점에서도 의미가 있다. 일반적인 은거 지향은 회재불우(懷才不遇)나 문재불용(文在不用) 등 스스로 통제할 수 없는 외부적 환경에 의한 것이 대부분이다. 그러나 정치적 상황이 변할 경우에 얼마든지 바뀔 수 있다는 일말의 희망이 있다. 이러한 경우에는 주로 때를 잘못 만난 것에 대한 한탄이나 재출사의 욕구 등으로 시적 형상화를 이룬다. 그리고 이러한 형상화는 주로 자신의 문제적 상황을 야기한 외부적 환경에 호소하는 형태로 드러난다. 반면에 홍주원은 그 표현 방식이 호소가 아닌 독백의 형태로 나타났다. 과거의 삶을 돌아보며 회고하는 독백의 형태나, 미래에 초점을 두고 스스로에게 다짐하는 것이 그것이다. 내용적인 측면에서는 과거에 지속적으로 은거의 계획을 세웠으나 이루지 못한 것에 대해 한탄하는 것이 위주였다. 한탄의 감정은 주로 ‘부질없음’으로 표출되었다.

Through the contents of the recollections and the self-reflections which can be captured from the poems of the latter years of the Muhadang Hong, Joo-won, who had been active in the beginning and the middle of the 17th century as a son-in-law of the King Seojo, the purpose of this manuscript is to consider how he has been recognizing his life. Hong, Joo-won had regulated his own life as a life that had been tied down by the country. The emotion of the stuffiness that had come from such a life had been embodied in the poems. Although the poetic agent had been the same, the categories in which this could be embodied could be divided into the many. And, among them, regarding the representative aspects, 'the envy and the sense of shame regarding going around the scenic spots' and 'aiming at the retirement as a desire for breaking from the reality' can be mentioned. Firstly, regarding the poems in which the envy and the sense of shame regarding going around the scenic spots, they had the tendency of being expressed while giving the farewell poems mainly to the acquaintances who had started for the new posts in the provinces. The life of being tied down had been one motivation for the creations. And, in addition, the personal creed that 'a son must have the intention in the four directions' was added. Regarding such a creed, to him, going around the scenic spots had been recognized as an indispensable element and not a selection towards the taste. Also, regarding the point that, in relation to the works of art that belong to this category, there had been a lot of the cases in which the emotions had been directly revealed rather than using a specific rhetoric, including the metaphors and the authentic precedents, I could find out at how deep a concentration they had been internalized in his base consciousness. Secondly, the poems with the contents that show the aim at the retirement as a desire regarding the breaking from the reality had spoken of the mind in the form of a self-portrait that mainly speaks to himself. Regarding such a form of the self-portrait, it had the meaning with regard to the point that it had the point of the distinction from the poems by the general, literary persons that aim at the retirement. Regarding the general aim at the retirement, most of them are the things that have been according to the external environment which cannot be controlled by oneself, including hwejaebulwu, munjaebulyong, etc. However, there had been a glimmer of hope that it can change to whatever the extent in case the political situation changes. This, mainly, materializes the poetic embodiment with a lamentation regarding mistakenly meeting the time, a desire for a relaunch, etc. And such an embodiment had been revealed in the form of complaining about the external environment which had caused his own problematic situation. In contrast, regarding Hong, Joo-won, the method of the expression had appeared in the form of a monologue and not a complaint. The form of the monologue that recollects while looking back at his own life in the past and the pledge to himself while having the focus on the future are them. With regard to the content aspect, the lamentation regarding not being able to achieve it although a plan for the retirement had been continuously established in the past had come first. The emotion of the lamentation had mainly been expressed as 'being vain'.

본고에서는 조선전기에 제정된 <몽금척> 악장 및 정재가 조선후기 들어 다양한 방식으로 전승된 양상을 살펴보았다. 또한 그러한 양상이 나타나게 된 맥락을 작품 내외의 사안들과 연계 지어 분석하였다. 영조는 연행 목적과 청중의 반응을 고려하여 정재의 절차를 탄력적으로 조정해야 한다는 입장을 취하였으며, <몽금척>에도 이러한 지론을 적용하였다. 그는 무원의 수를 4인 줄임으로써 정재를 보다 간결하게 연행하고자 하였고, 기존의 창사를 대치하기 위해 자신이 직접 <몽금척사>를 지어 정재에 활용하였다. 더 나아가, 서로 다른 곡목인 <몽금척>과 <하황은>을 엮어 연행하는 방식을 시도하기도 하였다. 영조는 <몽금척>에 표출된 상서가 창업의 조짐을 보여주는 핵심적 지표가 된다고 여겨 그 내용을 짧고도 인상 깊게 현시하는 한편, 창업의 영광이 자신의 대에까지 면면히 이어진다는 점을 보이기 위해 <하황은>을 개작하여 어제 <몽금척사>에 덧붙였던 것이다. 그러나 정조대에는 <몽금척> 정재의 의례를 다시금 복구하는 방향을 택하였다. 선왕들에 의해 정식화된 정재의 절차를 과도하게 변개하기는 어렵다는 현실적 우려 때문으로 파악된다. 다만, 영조가 시도했던 개편의 흔적은 그러한 복고적 성향 속에서도 곳곳에서 발견된다. 우선 영조의 어제 창사가 정조대에는 치어로 전용되었다. 종래의 규례를 준용하여 정재를 연행하되, 영조의 어제를 완전히 방기할 수는 없는 만큼 정재 전체에 큰 무리를 주지 않는 수준에서 적절한 활용법을 고안해 낸 형상이다. 또한 창사의 일부를 반복하여 부르도록 한 󰡔악학궤범󰡕의 규정을 폐하고 창사 전체를 무원들이 한 차례만 제창하도록 간소화하였다. 영조는 시종 <몽금척> 정재를 속도감 있게 구성하려 의도하였거니와, 그러한 지향이 정조대에 이르러 다소 다른 측면으로 실현되었던 것이다. 계승과 변모의 양 측면을 지니고 있는 정조대의 연행 방식은 고종대에 이르기까지 유지되어 오늘날 전해진다. 조선후기에 이루어진 <몽금척> 관련 논의의 상당수는 궁중 악장과 정재에 관한 것이지만, 몽금척 사적 자체의 의미를 널리 현창할 방안을 모색한 논의들 또한 발견할 수 있다. 가령, 영조는 세손 정조에게 군왕의 책무를 일깨우기 위한 자리에서 몽금척 사적을 비중 있게 거론한 바 있다. 그 영향 때문인지 몽금척 사적은 정조대에 들어서도 거듭 중요하게 다루어졌다. 정조는 태조의 탄생일을 축하하기 위해 관원들에게 시행한 제술의 제목으로 ‘금척’을 지목하였으며, 당대의 문사인 이용휴는 <몽금척송>을 지어 금척의 상서가 태조의 실덕과 연계되는 부면을 부각해 내었다. 순조 또한 문신들에게 몽금척 사적에 관해 제술을 하도록 독려했던 정조의 방식을 계승하였고, 고종은 훈장 조례를 반포하면서 제국 최고 영예의 훈장을 금척대훈장으로 정하였다. 한편, 19세기에 이르면 몽금척 사적이 지역적 기반과 결부되어 확산되는 사례가 나타나기도 한다. 정도전의 전문에 따르면 몽금척의 상서는 창업이 이루어지기 십수 년 전에 일어났다고 하였다. 당시의 가장 큰 사건은 지리산 부근에서 벌어진 황산대첩인데, 몽금척 사적이 지역색을 띠게 되는 단초가 여기에 있다. 몽금척을 황산대첩과 연계 지은 사례는 성종대 유호인의 <황산가>에서도 일부 찾아볼 수 있지만, 19세기 후반 경에 이르면 전라도 진안이라는 특정 지역을 중심으로 몽금척의 현장이 곧 경내의 마이산 일대라는 전승이 널리 퍼지게 된다. 대한제국 선포를 전후하여 고종은 전국에 산재한 왕실 선조들의 사적을 탐문하고 현창하는 데 열의를 보였다. 황산대첩을 매개로 태조의 몽금척 상서와 마이산을 연계 지으려는 진안 지역의 움직임 역시 이러한 시대적 분위기 속에서 배태된 것으로 추정된다.

This paper examined the aspects of the court music and dance Monggeumcheok, which were composed in the early Joseon Dynasty, being handed down in various ways during the late Joseon Dynasty. In addition, the context in which such a pattern appeared was analyzed in connection with the issues of the time. King Yeongjo thought that the process of performance of the court music and dance should be adjusted flexibly considering the contents of the lyrics and the response of the audience, and applied this theory to Monggeumcheok. He tried to make the performance of Monggeumcheok more concisely by reducing the number of dancers by four, and he composed new lyrics himself to replace existing ones. Furthermore, he proposed a way to perform together with different works Monggeumcheok and Hahwangeun. That is, King Youngjo considered the auspiciousness expressed in Monggeumcheok as a key indicator of the signs of the founding, and expressed the contents in a short and impressive manner, while adding Hahwangeun to its back part to show that the glory of the founding was maintained until his own time. However, in the era of King Jeongjo, the method of Monggeumcheok performance was restored again to the old one. This was due to the concern that the procedures of the performances formalized by the ancestor Kings should not be overly changed. Nevertheless, the traces of the reorganization that King Yeongjo attempted are found at some points even in such a retro tendency. First of all, the lyrics written by King Yeongjo were used as the preface of the performance in the era of King Jeongjo. Since King Yeongjo’s lyrics should not be omitted at all, they were appropriately used in a way that did not give a big burden to the whole performance. Second, the previous regulation that was set to repeat some of the lyrics were abolished and the method was simplified so that the dancers only sang the lyrics once. King Yeongjo wanted to perform Monggeumcheok in a speedy manner, and such hope was realized in a somewhat different way in the era of King Jeongjo. The performance method of the King Jeongjo’s period, which had both sides of succession and transformation, continued to be maintained until the age of King Gojong. Most of the discussions on Monggeumcheok in the late Joseon Dynasty are about court performances, but there are also cases that sought to promote the meaning of Monggeumcheok widely. For example, King Yeongjo mentioned the contents of Monggeumcheok to remind Prince Jeongjo of the king’s responsibility. For this reason, the contents of Monggeumcheok were repeatedly treated importantly by King Jeongjo. He presented ‘Gold Ruler(Geumcheok)’ as the title at the royal writing contest held to celebrate King Taejo’s birthday, and Yi Yonghyu, a literary man of the time, highlighted the aspect of the auspiciousness of Monggeumcheok that is linked to King Taejo’s virtue by composing the Anthem of Monggeumcheok. King Sunjo also succeeded King Jeongjo’s method, which encouraged his servants to write on Monggumcheok, and King Gojong named the highest medal of the Korean Empire as ‘Geumcheok’. On the other hand, by the 19th century, there were cases where the story of Monggeumcheok was spread in connection with the local base. According to the testimony of Jeong Dojeon, the anecdote of Monggeumcheok occurred about 10 years before the founding of the Joseon Dynasty, and the biggest event of the time was the Hwangsan Battle near Jirisan Mountain. The case of linking Monggeumcheok with the Hwangsan Battle can be found in Yu Hoin’s The Song of Hwangsan in the era of King Seongjong, but by the late 19th century, in Jin-an, Jeolla Province, a tale, which says that the background of Monggumcheok is Maisan Mountain in Jin-an, was widely spread. Before and after the declaration of the Korean Empire, King Gojong showed enthusiasm for exploring and authorizing the historical sites of royal ancestors scattered throughout the country. It is presumed that the movements of Jin-an area to link Monggumcheok and Maisan Mountain through the medium of the Hwangsan Battle were also occurred in this era atmosphere.

지규식(池圭植)은 사옹원(司饔院) 분원(分院)의 공인(貢人)으로, 1891년 1월부터 1911년 윤6월까지 거의 매일 일기를 썼다. 그가 쓴 『하재일기(荷齋日記)』 에는 국내외 정세와 풍속, 의례, 분원 관련 각종 제반사항, 일상생활사 등등 보고 들은 사실들을 다방면에 걸쳐 다양하게 기록으로 남기고 있다. 특히 지규식 같이 중인출신의 공인(貢人) 신분이 쓴 일기는 매우 드물다. 그러므로 그 의의가 있다고 본다. 여기서 필자는 공인(貢人) 신분의 지규식이 당시 실제로 행했던 의례 관련 내용을 『하재일기』 에 기록으로 남겼다는데 주목하였다. 이러한 일기는 극히 드물 뿐만 아니라 자료적으로도 그 가치가 매우 높이 평가되며, 민속학적으로 의미가 있다, 그러므로 본고는 『하재일기』 를 통해 공인(貢人) 지규식가(池圭植家)의 의례(儀禮) 실행(實行)에 대하여 살펴보았다. 이를 통해 19세기 말에서 20세기 초까지 경기도 분원마을에 거주했던 공인(貢人) 지규식가(池圭植家)에서 행한 의례 실행의 일면을 파악할 수 있었을 뿐만 아니라 당시 중인계층(특히 경기도 지역)의 의례 실행의 실상도 엿볼 수 있었다. 출산의례의 경우, 남아선호사상은 양반뿐 아니라 중인출신인 공인(貢人) 지규식 집안에서도 여전하였음을 엿볼 수 있었다. 그리고 궁중에서 사용했던 태항아리에 대한 기록은 참고할 만하다. 관례의 경우, 일반적으로 정월에 행했는데, 지규식 집안에서는 정월뿐만 아니라 4월에도 행하였는바 시행시기의 변화된 모습을 엿볼 수 있다. 그리고 이는 지규식이 아들들의 혼례를 앞두고 관례를 시행하게 했던 것과 연관이 있는 것으로 보인다. 그런데 이 당시까지도 관례를 행할 때 마른신(乾鞋)을 신었다는 사실은 주목할 만하다. 혼례의 경우, 지규식 집안의 사례를 보면, 혼사가 성사되지 못한 경우도 있었음을 알 수 있다. 그런데 당시에는 택일을 신랑 집이나 신부 집 어느 한 집에서 일방적으로 정했던 것은 아니었던 것 같다. 그리고 신랑ㆍ신부 집안에 사정이 있을 경우, 신랑 또는 신부 집에서 택일 조정도 가능했던 것으로 보인다. 그런데 지규식은 자신의 아들과 딸 혼인날을 자신이 주도적으로 택일하였는바 눈길을 끈다. 그리고 신부 집에서 혼례를 치렀지만, 지규식 집안의 사례를 보면, 부득이 한 경우에는 신랑 집에서 혼례를 치루기도 했던 것으로 보인다. 지규식 자녀들의 혼례는 당시의 전통적인 유가적(儒家的) 절차를 대체로 충실하게 적용ㆍ실행에 옮겼던 것으로 보인다. 그런데 지규식 집안에서는 전통적 예법을 무시한 채, 상중에 혼례를 치르거나(사대부가에서는 행하지 않았다) 신부를 데려와 신랑 집에서 혼례를 거행하였는바, 장소 변화의 일면 등을 짐작할 수 있다. 이는 근대화 과정에서 외래 종교 및 외국문화의 유입과 이식, 일본의 식민통치, 특히 신분제도 철폐와 유교적 사회질서 쇠퇴 등도 연관성이 있는 것 같다. 상례의 경우, 지규식 집안에서는 임종에서 발인하여 하관까지의 기간이 5일, 4일, 3일, 2일, 당일 등 다양하다. 여기서 임종에서 발인하여 하관까지의 기간이 종전보다 다소 변화된 것을 확인할 수 있다. 그리고 오늘날 일반적으로 행하는 3일장의 흔적을 󰡔하재일기󰡕에서 찾을 수 있다. 자료적으로 가치가 높이 평가된다. 한편 중인이나 평민계층의 경우, 부고와 습, 소렴ㆍ대렴, 성복, 발인 등 상ㆍ장례 절차를 형편과 사정에 따라 그때그때 유동적으로 적용했던 것 같다. 장례 절차와 기간의 변화를 엿볼 수 있다. 제례의 경우, 지규식 집안에서는 제사 시간이 일정하지 않았다. 그리고 지규식은 기제사를 지내기 전에 재계(齋戒)를 안 했을 뿐만 아니라, 술을 마시는 등 사대부 가문보다는 격식에 덜 얽매이면서 제사를 지냈던 것으로 보인다. 당시의 양반사대부가 하고는 차이를 보이고 있다. 그런데 지규식은 기독교에 입교하고 나서도 기제사를 지냈으며, 천도교에 입교한 후에도 제사를 지냈다. 한편, 일반적으로 추석 차례는 사당에서 지내고 성묘를 가는 것이 보통이다. 헌데 지규식은 특별한 경우를 제외하고는 한식과 추석 때 직접 또는 동생이나 아들들을 보내 묘소에 가서 차례(묘제)를 지내게 했다. 제사 시간과 차례 장소 변화의 일면 등이 눈길을 끈다. 신분제도가 철폐되고 일제가 강점할 무렵의 경기도 광주지역 중인출신 공인(貢人) 지규식 집안의 기제사, 차례와 묘제 등을 지내는 모습은 당시 사대부가의 관행보다는 약간 차이가 있는 듯 보이지만, 사대부가의 관행을 답습하고 있는 것으로 보인다. 하지만 중인출신 공인(貢人) 집안의 제례의 실상을 보여주고 있다는 점에서 그 의의가 크다고 본다. 수연례의 경우, 지규식과 부인의 회갑내용뿐으로 특이한 사항은 별로 없다. 그런데 부조의 경우, 물품도 다양하고 많았지만, 이 시기에는 돈으로 내는 경우가 더 많았다. 이는 혼ㆍ상례에서도 마찬가지로 부조(扶助) 방식의 변화 조짐의 일면을 엿볼 수 있다. 이상에서 보듯, 󰡔하재일기󰡕에 나타난 공인(貢人) 지규식가(池圭植家)의 의례 실행 관련 내용은 19세기 말∼20세기 초 경기도 중인 집안(특히 광주 지역<그 중에서도 분원> 중인출신이나 貢人들의 집안)의 의례 실행을 엿볼 수 있다는 점에서 자료적으로 그 가치가 매우 높을 뿐만 아니라 민속학적으로도 의미가 크다.

Hajaeilgi(荷齋日記) was written by Ji Gyu-sik, a gongin of Saongwon(司饔院)’s branch, almost everyday for about 20 years from January 1st, 1891 until the leap month of June 29th, 1911. It deals with many different areas including domestic and foreign circumstances, customs, rituals, and all the affairs in Bunwon, and also everyday life events he did see or hear about. Particularly, it is hard to find diaries written by a person like Ji Gyu-sik who was born as jungin and of gongin(貢人) status. What this author particularly paid attention to was contents about rituals in 『Hajaeilgi』 . Ji Gyu-sik was of gongin status and wrote about the rituals actually performed then in 『Hajaeilgi』 . Such diaries are very rare, so it is evaluated very preciously as a material. It is also meaningful in terms of forklore. Therefore, this study deals with the performance of rites in gongin Ji Gyu-sik’s family through 『Hajaeilgi』 . It allowed this author to understand the aspects of carrying out rituals in gongin Ji Gyu-sik’s family residing in Bunwon of Gyeonggi from the late 19th to the early 20th century. Coming-of-age rite was performed in the first month of the year generally, but in Ji Gyu-sik’s family, it was done in that month and in April, too, which means the time of its performance became changed. Also, this seems to have been associated with Ji Gyu-sik having his sons carry out coming-of-age rite with their wedding ahead. About the wedding, considering the case of Ji Gyu-sik’s family, we can see picking a day was not necessarily done by the bride’s family then. When the groom’s family had any problem, the bride’s adjusted the day for the wedding. But it is noticeable that Ji Gyu-sik chose the day himself for his sons and daughters’ weddings. Normally, the wedding ceremony was performed in the bride’s house, but in the case of Ji Gyu-sik’s family, it was done in the groom’s, so it means it was carried out differently case by case. Considering the weddings of Ji Gyu-sik’s children, we can see he applied and practiced the traditional, Confucian procedure rather faithfully. But in Ji Gyu-sik’s family, sometimes, they ignored traditional manners as they had the wedding during the period of mourning or took the bride to the groom’s to have the wedding. This seems to have been associated with the decline of Confucian social order in the process of modernization. We can also find some changes in customs as well. About funeral rite, in Ji Gyu-sik’s family, the period from death to balin (carrying out a bier for burial) and hagwan (lowering a coffin into the grave) varied as the very day or two, three, four, or five days. Here, we can see the period from death to balin and hagwan changed from before. Also, we can find the traces of 3-iljang (burial on the third day after death) that is ordinarily found these days in 󰡔Hajaeilgi󰡕. It is evaluated highly as a material. Meanwhile, among jungin or commoners, the funeral or burial procedure, for instance, bogu and seup, soryeomㆍdaeryeom, seongbok, or balin was applied flexibly case by case according to the situations or circumstances. Regarding ancestral rite, in Ji Gyu-sik’s family, the time for memorial service was not fixed. Also, before having gijesa, Ji Gyu-sik did not follow jegye(齋戒). Even on the day before memorial service, he went to pub to see his lover or drink. One day, he went to pub at night to appreciate flowers and then came back home to have memorial service. This appears to be different from the practice of yangban sadaebu’s family. Even after joining Christianity, Ji Gyu-sik still practiced gijesa, and after entering Cheondogyo, he kept performing gijesa. In fact, normally, people had charye for Chuseok in the shrine and then visited their ancestral tombs. But except for special cases, Ji Gyu-sik had charye right before the tomb in Hansik or Chuseok himself or by sending his brother or sons there. The aspects of gijesa, charye, burial, performed by gongin Ji Gyu-sik’s family born as jungin in Gwangju of Gyeonggi around the time Chosun was colonized by Japan and the status system was abolished were a bit different from those of ancestral rites performed in yangban family and were less strict; however, it is still significant in that it is how ancestral rites were practiced in gongin family belonging to jungin. About suyeonrye, there are no particulars as it only involves Ji Gyu-sik and his wife’s hoegap (60th birthday). As seen above, the contents about the performance of rites in gongin Ji Gyu-sik’s family found in 『Hajaeilgi』 are highly valuable as materials through which we can see how rituals were carried out by people, especially jungin, in Gwangju of Gyeonggi during the late 19th up to the 20th century, and it is also very meaningful in terms of forklore as well.

이 연구의 목적은 유네스코 국제무예센터의 현황 및 과제를 검토하는 것이다. 이에 대한 결론은 다음과 같다. 첫째, 유네스코 후원 청소년 발달과 참여를 위한 국제무예센터는 2013년 11월 16일 제37차 유네스코총회 결의 및 2015년 12월 1일 대한민국 정부와 유네스코 간의 협정을 기반으로 출범하였다. 둘째, 유네스코 국제무예센터의 설립 목적은 세계무예의 교육·학술활동을 지원하기 위하여 전 세계 국가들로부터 무예에 관한 기록 자료를 수집·보관 및 전파하는 자료센터로서의 역할, 청소년 대상 전통무예 개설서 및 용어집 편찬, 인류무형 유산인 무예의 보호 진흥 및 전승 등에 기여하는 것이다. 셋째, 유네스코 국제무예센터의 4대 기능 및 목적 분야는 다음과 같다. ①연구 및 지식공유분야, ②역량강화 분야, ③무예관련 정보처리기관 분야, ④선진국/개도국 협력증진 분야 등이다. 넷째, 유네스코 국제무예센터에서는 4개 기능 및 목적에 부합하는 사업으로 2017년 10개, 2018년 9개, 2019년 9개 총28개 사업이 연속 및 신규로 시행 또는 추진 예정이다. 연도별 세부사업은 다음과 같다. 2017년에는 국제무예학술세미나, 유네스코 청소년 무예포럼, 젊은전문가 무예연구사업, 세계무예기초조사연구용역, 무예열린학교, 청소년무예툴킷사업, 세계무예네크워크구축사업, 세계청소년무예교류의 날, 무예실크로드사업, 국제청소년무예캠프 등이다. 2018년에는 무예전문가연수프로그램, 청소년무예툴킷사업, 국제무예학술세미나, 동북아무예포럼, 국제청소년무예캠프, 세계무예조사연구용역(아시아 5개국), 세계무예자료전시회, 무예열린학교, 아프리카지역 무예회의 등이다. 2019년에는 무예지도자연수프로그램, 국제무예학술세미나, 국제청소년무예캠프, 국제무예시범단, 세계무예조사, 세계무예자료전시 준비, 무예열린학교, 유네스코정책 및 연관사업개발, 의사결정 공유 및 내부역량 강화 등이 추진될 것이다. 다섯째, 유네스코 국제무예센터의 발전을 위한 전략과제는 다음과 같다. ①중장기 기본계획을 수립해야 한다. ②무예전문가인 연구직을 확보해야한다. ③전문학술지 발간 사업이 진행되어야 한다. ④청소년 대상 표준화된 교육과정 개발이 이루어져야 한다. ⑤청소년 대상 무예 콘텐츠 개발이 이루어져야 한다. ⑥여섯째, 유네스코 국제무예센터는 무예와 관련된 인류무형문화유산의 보존과 진흥에 힘써야한다. 특히 아프리카 지역의 다양한 인류무형유산들을 발굴하여 세계인류무형유산으로 등재할 수 있는 국제교류 방안을 강구해야 할 것이다.

The purpose of this study is to examine the status and challenges of the UNESCO International Centre of Martial Arts. The conclusions of this are as follows: First, The International Centre of Martial Arts for Youth Development and Engagement under the auspices of UNESCO was launched based of 37th UNESCO General Assembly Resolution on November 16, 2013 and Korean government and UNESCO agreement on December 1, 2015. Second, the purpose of the UNESCO International Martial Arts Center is to contribute to the collection, storage and dissemination of records on martial arts from around the world to support educational and academic activities of world martial arts, the opening of traditional martial arts for youths and the compilation of a glossary of terms, and the promotion of protection and victory of martial arts, a legacy of humanity. Third, the four different areas of function and purpose of the UNESCO International Centre of Martial Arts are as follows: 1.research and knowledge sharing, 2. capacity building, 3. development of a clearing house on martial arts. 4 cooperative promotion of the developed and developing countries. Fourth, The total number of 28 consecutive and new projects will be implemented including ten in 2017, nine in 2018 and nine in 2019 in the UNESCO International Centre of Martial Arts. The yearly particular projects are as follows: In 2017, they include an international arts seminar, UNESCO Youth Martial Arts Forum, Young Professionals Martial Arts Research Project, World Martial Arts Research Service, Martial arts School, Youth Martial Arts Toolkit, Developing world martial art network, World Martial Arts Day, the Martial arts Silk road Project and International Youth Martial Arts Camp. In 2018, the program include Martial arts experts training program, Youth martial arts project, International martial arts seminar, Northeast Asian martial arts forum, International youth martial arts camp, World martial arts research service (five Asian countries), World martial arts data exhibition, Martial arts schools and Martial arts conference in Africa. In 2019, There will be Martial arts experts training programs, International Martial arts seminars, International youth martial arts camps, International youth martial arts camps, World martial arts research, Preparation for world martial arts data exhibitions, Martial arts schools, UNESCO policy and related projects development, Decision sharing and strengthening internal capabilities. Fifth, the strategic tasks for the development of the UNESCO International Dance Center are as follows. First, the midium and longterm plan should be established. second, it needs to secure a research position that specializes in martial arts. Third, the specialized journal should be carried out. Forth, Standardized curriculum development for adolescents should be carried out. Fifth The development of martial arts content for teenagers should be carried out. Last, UNESCO International Centre of Martial Arts should strive to preserve and promote the intangible cultural heritage associated with martial arts. In particular, the government should explore ways to find various intangible human heritage sites in Africa and exchange them for the listing of the world's intangible human heritage.

윤리 의식은 자신의 존재론적 의미를 탐색해 가는 과정을 통해 정립된다. 내가 무엇을 해야 하는지, 무엇을 하고 싶은지, 어떻게 해야 하는지에 대해 스스로 문답하며 타인 혹은 사회와의 관계를 정립하는 과정 속에서 의식작용이 발생 하는 것이다. ‘내성외왕(內聖外王)’으로 대표되는 유학의 사유체계는 자신의 존재론적 의미를 탐색하는데 좋은 방법을 제공한다. 본고는 이 ‘내성외왕’의 개념에 부합하는 인물로 ‘영조(英祖,1694~ 1776)’를 설정하고 그의 윤리의식에 대해 살펴보았다. 영조는 선(善)한 마음을 잡아 보존하는 것을 중요하게 생각했다. 왜냐하면 이 마음은 부념(浮念)과 외유(外誘)에 의해 쉽게 흔들리기 때문이다. 영조는 마음이 부념과 외유에 흔들리지 않기 위해서 ‘경(敬)’을 중심으로 마음을 주재하는 것이 중요하다고 생각했다. ‘경’으로 마음을 주재한다는 것은 ‘성찰(省察)’을 통해 ‘양심(良心)’을 끊임없이 관찰하고 보존하고자 노력하는 것을 의미한다. 영조는 학문(學問)과 인내(忍)를 통해 본연의 순선함을 회복하고 경전(經典)과 사기(史記)를 궁리(窮理)하여 지성(至誠)으로 마음을 보존함으로써 그것이 애민(愛民)까지 이어지도록 노력했다. 영조는 내성(內聖) 갖추어 외왕(外王)을 드러내고자 노력한 실천 지향적 인물이다. ‘한 몸을 주재하는 마음이 만화(萬化)의 근본이 된다.’는 영조의 인식은 철학적인 측면에서 마음의 특성을 이해한 것으로 설명할 수 있으며, 나아가 군주의 마음가짐에 나라의 변화가 달려있다는 윤리적 의식으로도 해석 가능하다. ‘백성의 고락(苦樂)이 모두 자기에게 달려있다’는 영조의 존재론적 인식과 ‘아는 것이 어려운 것이 아니라, 행하는 것이 어려운 것’이라는 그의 실존적 인식은 그의 윤리의식을 잘 보여준다.

Ethic consciousness is established through the process of exploring one's ontological meaning. By asking and answering myself about what I should do, what I want to do, and how I should do it, in the process of establishing a relationship with others or society, consciousness works take place. The system of thought in Confucianism, represented by ‘Naeseongwoiwang(內聖外王)’, provides a good way to explore one’s ontological meaning. This study set up 'King Yeongjo (英祖,1694‐1776)’ as a person who fits the concept of 'Naeseongwoiwang' and examined his ethic consciousness. King Yeongjo thought it important to catch and preserve the mind of goodness (善). Because this mind is easily shaken by floating thoughts (浮念) and temptation outside (外誘). King Yeongjo thought it was important to preside the mind around ‘reverence(敬)’, so that the mind would not be shaken by floating thoughts and temptation outside. Presiding the mind with ‘reverence(敬)’ means trying to constantly observe and preserve ‘conscience (良心)’ through ‘reflection(省察)’. By regaining his genuine goodness through discipline (學問) and perseverance (忍), and also deliberation (窮理) of scriptures (經典) and history records (史記) to preserve his mind as intellectual (至誠), King Yeongjo tried to lead it to loving people (愛民). King Yeongjo is a practice‐oriented figure who is equipped with Naeseong (內聖) and tried to reveal Woiwang (外王). King Yeongjo's perception that 'the mind that presides over the body becomes the basis of ten thousand changes (萬化)' can be explained by an understanding of the nature of mind from the philosophical perspective, and furthermore, it can be interpreted as ethic consciousness that the change of nation depends on king's mentality. King Yeongjo’s ontological perception that ‘all of the pain and pleasure (苦樂) of people is up to him’ and his existential perception that 'it is not difficult to know, but difficult to do' clearly demonstrate his ethic consciousness.

본 연구는 『의궤』와 ｢진연도｣에 기록 된 조선후기 궁중 공연공간의 무대양식과 설치물들을 통해 궁중공연예술의 소통적 역할에 대해 살펴보았다. 우리나라의 전통적인 공연공간은 폐쇄적인 공간속에서 소통의 역할을 하며 공연예술을 발전시켰다. 실제 생활터전이 공연공간으로 활용되었고, 내연과 외연의 공연공간이 구분되었다. 외연시에는 왕권의 확립과 왕실의 위엄을 상징하면서도 개방적, 통합적 공간을 구현하였고, 내연에서는 폐쇄적이지만 소통적인 요소들을 가미하여 궁중 공연의 목적에 알맞은 공간을 구성하여 공연을 더욱 돋보이게 해주었다. 임시 가설무대인 공연공간을 장식한 무대는 참여자와 연행종목, 공연자 등과 깊은 관련성을 맺는다. 궁중 공연을 위한 무대양식으로 직접적인 영향을 미치는 것으로는 보계(補階), 차일(遮日), 주렴(珠簾)을 들 수 있다. 이러한 공간과 장치를 설치 한 것은 단순히 신분구분을 하고자 한 일차적인 이유도 있었지만, 신분을 초월한 잔치 즉, 공연공간에서 함께 어울리고자 하는 의미가 더욱 컸다. 이를 뒷받침 해주는 장치가 되는 것이 보계라 할 수 있다. 또 차일은 내외연의 구분 없이 설치되어 차일의 설치는 궁중공연에서 필수적인 요소이다. 무대시설이 갖추어져 있지 않던 조선후기에 무대의 역할을 했던 것으로 공연자와 관람자를 보호하고 무대의 효과를 내었던 중요한 가설물 중 하나로 볼 수 있다. 주렴은 내연에서 유교의 영향으로 인해 공간과 성별을 분리하는 역할을 하였다. 이것은 유교사회에서 악공이 왕비와 명부 등이 참여하는 내연에서 악공이 연주함으로써 생기는 문제를 악대 앞에 내외(內外)하는 주렴이나 휘장으로 해결하였던 것으로 이해된다. 또 외부의 문화를 궁중으로 전달해주는 암묵적 역할을 담당했던 교방여기들이 마음껏 공연을 펼칠 수 있는 장치가 되었다. 이처럼 조선후기 공연공간은 왕과 구성원간의 유대를 위한 목적과 함께 예악의 원리를 중시한 조선후기에 소통의 장이 되었던 공간으로 활용되었다고 할 수 있다.

Communicative Role of Performance Space in Royal Palace in the later Joseon. Under this study, it has taken a look at how the culture of royal palace that was tightly closed was undertaken a role of communication through 󰡔Uigwe󰡕 and ｢Jinyeondo｣ with respect to the stage form and installations for the performance space where the royal palace performance of the later Joseon. The traditional performance space of Korea was not a public space as today until the public culture was developed. However, under the closed space, it has undertaken the role of communication to advance the performance art. The performance space where the performing art of the royal palace in the later Joseon has the living site to be facilitated as the performance space. Also, the performance space is classified for internal court and external court. The arrangement of external court symbolizes the establishment of kingship and dignity of royal family while realizing the open and integrated space in a way of making conspicuous performance by establishing the space appropriate for palace performance. The stage to decorate the performance space as the temporary special stage has profound relativity with participants, performance categories, performers and others. For having direct influence in the stage form for the palace performance, there are Bogye, Chail and Juryeom. Many attendees have made the space for them on the primary ground to make simple classification of identity, and moreover, it has a greater implication to be together in the performance space, as the great celebration beyond identity. Bogye could be said as the device to support the foregoing. Chail is installed regardless of internal court and external court that the installation of Chail is a required element in the palace performance. It has undertaken the role of stage during the later Joseon when the stage facilities are not available in a way of protecting performers and audiences with the great stage effect as part of important installations. Juryeom has the role to separate the space and gender due to the influence of Confucianism in internal court. This is understood as the solution in Juryeom or insignia in and out of musical stage for the issues generated by the court musicians to perform in internal court where the court musicians to participate by the queen, myeongbu (circle of women in Joseon Dynasty) and others in the Confucius society. Based on the Confucius ideology, the device of Juryeom is used to communicate to perform the music or severance of court musicians in internal court. Furthermore, it has become a device to engage in performances to the fullest by the Gyobangyeogi (female singers and dancers registered in government) that had the implied role to deliver the outside culture to the royal palace. As such, the performance space of the later Joseon is considered as facilitated for space of communication in the later Joseon where it places the importance of the principle of art and music together with the purpose of familiarity between the kingship and constituents.

The main thesis of this research is to discuss about the shamanistic medical activities seen on the Rishu(日書) in the Fangmatan(放馬灘) Bamboo Manuscripts, and verify with the Eastern Zhou dynasty’ handed-down literature and other underground written attestations, and research the characteristics. In the Eastern Zhou dynasty, the medicine already emerged with a specialized and professional property, but it didn’t disengage from the ideology of the shamanism in the society of Eastern Zhou dynasty. In other words, the shamanistic treatment of diseases was one of the most important works of shamans, because the specialized knowledge of medical treatment always interlaced with the method of superstitious and mediumistic treatment. This article focuses on the important characteristics of the shamanistic medical activities seen on the Rishu(日書) in the Fangmatan(放馬灘) Bamboo Manuscripts, including the divination of illness activities and the application of the five elements(五行) principle at that time, and discusses its main contents.

本文主要論點, 運用已整理刊行的放馬灘秦簡≪日書≫篇的記錄, 並與各種先秦傳統文獻及其他出土文獻互相印證, 探討放馬灘秦簡≪日書≫篇所見之醫療巫術的主要內容｡ 於東周時期, 醫雖已確有專門化、職業化的性質, 然而在東周社會中, 仍未盡脫離古人巫醫之思想｡ 換言之, 於東周時期, 此種專業醫療治病的知識, 與迷信治療的方法常交織一繫, 遂成爲古代巫者擔當的重要職責之一｡ 由此亦可知, 以巫術之法療疾的情形, 尚普遍存在於東周社會之中｡ 本文則以放馬灘秦簡≪日書≫篇所見之占卜問病等的醫療巫術的重要特色爲主, 包括當時流行的五行原理的運用在內, 討論其主要內容｡