Earticle

이 글은 유교의 윤리학적 저서로서 『中庸』의 의의와 특색을 기술하는 것을 목표로 한다. 여기서 우리는 우선 『중용』은 『논어』에서 공자의 언명을 발전적으로 계승하여 유교적 도덕 형이상학을 온전히 정립했다는 점을 제시할 것이다. 즉 『중용』에서는 “天命을 性이다”고 규정하여 도덕적인 天命과 人性을 직접 일치시킴으로써, 도덕의 형이상학을 정립했다는 것이다. 이러한 『중용』의 도덕 형이상학적 정초가 있었기 때문에, 유교는 독자적인 형이상학을 지닌 완성된 학파가 되었으며, 그 이후 ‘性’개념은 인간의 정체성 문제를 가장 중요시한 儒家 내에서, 그리고 儒家와 다른 학파를 변별하는 가장 중요한 기준이 되어 왔다고 하겠다. 그런 다음 이 논문은 『중용』이전의 고전에 기초를 두고 ‘중용’을 도덕행위의 준칙으로 정립함으로써 유교 윤리를 학적으로 이론화했다는 것을 기술하였다. 즉 『중용』에서는 이전의 『서경』과 『논어』의 中개념을 확장, 발전시켜 1) 中和의 中, 2) 中庸의 中, 3) 時中之道 등의 도덕법칙으로 정립함으로써, 유교의 內聖外王 및 궁극적으로 天人合一의 길을 제시하고 있다고 하겠다. 마지막으로 『중용』에 나타난 윤리관 및 인간관은 동서 윤리사상사적인 측면에서 볼 때에 어떤 의미와 지니고 어떻게 평가하여 보았다. 즉 『중용』의 윤리설은 공리주의, 행복론적 윤리설, 그리고 의무론적 윤리설 등과 비교해 보았을 때 우선 목적론적인 의무의 윤리설을 지향하며, 만물이 궁극 존재가 부여한 본성을 지니고 선천적으로 지니고 태어났으며, 그 본성에 따르는 것이 도덕적 혹은 윤리적 삶이라고 말하고 있다는 점을 제시하였다.

Confucius asserted that the most Humane life is to realize a Human Virtue. The Mean(中庸) said : "Heaven has conferred is called The Nature; an accordance with this nature is called The Path of duty; the regulation of this path is called Instruction. The path may not be left for an instant. If it could be left, it would not be the path. On this account, the superior man does not wait till he sees things, to be cautious, nor till he hears things, to be apprehensive."Mean(中庸) established Moral Metaphysics and moral Doctrines. Mean(中庸) interpreted that Human nature(性) is potentiality of love achieved only by human beings. Mean(中庸))'s the concept of Human nature is based upon theory of Moral Metaphysics. Mean(中庸)'s author reinterpreted human mind-nature only as Heaven's mandate. Mean(中庸))'s concept of human nature is not of concept of natural life(生), but what is created by human being's everlasting efforts.

『중용』은 여러 가지 이유로 이해하기가 쉽지 아니한 책이며, 이 책의 ‘작자, 편제 및 주장사항’에 대하여 여러 이견이 존재한다. 이러한 까닭에 본 논문은 과연『중용』은 무엇을 말하는 책인가를 알아보기 위하여 『중용』의 문제의식과 그 해법을 살펴보았다. ‘개인적⋅사회적 차원에서 도(道)가 실행되지 않는’ 것이 『중용』의 문제의식이며, 이를 해결하기 위해서 지성(至誠)의 덕을 갖춘 인물[聖人]이 존재해야하고 그가 제왕이 되는 시스템이 갖추어져야 한다는 것이 『중용』이 제시한 해법이다. 전체적으로 『중용』의 내용은 ‘천하화평’ 즉 ‘천지(天地)가 제자리를 잡고, 만물(萬物)이 잘 자라나는 세상 만들기’라는 주제를 향해 있다. 하늘이 인간에게 성(性)을 부여하였으니 인간은 ‘성(誠)⋅신독(愼獨)’의 자세로 수신하여 ‘치중화(致中和)⋅중용(中庸)’의 덕을 갖추어서 성인(聖人)의 경지에 들면 ‘하늘과 귀신’이 그를 제왕으로 만들고 그 결과 세상은 화평해진다는 것이 『중용』의 요지이다. 그런데 ‘하늘과 귀신이 성인을 제왕으로 만드는 것’은 소당연(所當然)의 일이지 소실현(所實現)의 일이 아니다. 『중용』은 하늘과 귀신의 뜻에 기대에 성인이 왕이 되어야 한다는 성인제왕론(聖人帝王論)을 주장하여 소당연을 소실현으로 만들고자 하는 것이다.

This essay is aimed at making clear what The Doctrine of the Mean insists on, by means of investigating the issue and it`s solution suggested in this book. Tao having not realized in individual and social level is the issue suggested in The Doctrine of the Mean. To solve it, this book suggests a solution that there should be a sage having virtues of great sincerity, and the system by which the sage becomes a king,Totally The Doctrine of the Mean is oriented at the subject of making peace of the world, that is, to make the world in which sky and earth are in correct order and all creatures are flourishing. Heaven(天) has given human beings the nature(性), therefore human beings should achieve the virtue of 'equilibrium and harmony'(中和) and 'the doctrine of the mean'(中庸) by virtue of 'being watchful over oneself when alone'(愼獨) and sincerity(誠) in following one`s nature. That is the way of being a sage. Then, heaven(天) and spiritual being(鬼神) makes one a king. As a result, the word becomes peaceful. But heaven(天) and spiritual being(鬼神)`s making a sage a king is what ought to be realized, is not what is realized. By this reason, The Doctrine of the Mean suggests 'sage king theory'(聖人帝王論), that is, a sage should be a king. The Doctrine of the Mean tries to make this theory actualized, relying on the will of heaven(天) and piritual being(鬼神).

이 논문은 유교의 중요 고전의 하나인『중용(中庸)』에 대해 적극적 인 정치철학서로 독해한 것이다. 지금까지는 대체로, 서두에서는 정치 지도자의 실천윤리를 제시한 책이라고 하면서도, 본 연구에서는 개인 의 윤리서로 접근하는 경향이 강하였기 때문이다. 이를 위해 여기서는 『중용』의 구체적인 목표가 ‘중용정치’실현에 있음을 전제하고, 이러한 ‘중용정치’의 원리와 효용, ‘중용정치’의 성격과 실천과정을 고찰하였 다. 그 결과 ‘중용정치’는 상황의 최적(最適)을 중시하는 시중(時中), 보 편적이면서도 근원적 성격의 비이은(費而隱), 자기애만큼의 이타성이 요구되는 서(恕)의 성격을 지니고 있음을 밝혔다. 또 그 실천에 대해서 는 구경(九經)과 달도(達道)/달덕(達德)의 내용을 통해 살펴보았다. 마지막으로 중용정치의 완성에 대해서는 쉼 없는 실천인 성(誠)을 통해서 가능하다고 주장한다고 평가하였다.

In interpretations of Zhongyong, one of the major classics in Confucianism, someone argues that is a book that suggests practical ethics of political leaders but actual research trend on it has been mainly about philosophical approach so far. Thus this study, unlike other existing research, is based on the premise that the concrete goal of Zhongyong is realization of ‘Zhongyong politics,’and examines principles and planning of ‘Zhongyong politics’ and concrete practical ethics and characteristics in completion of ‘Zhongyong politics,’ acknowledging the need for approach in a dimension of active political ethics. What Zhongyong politics seek is to realize politics that restore human nature and this is neither abstract nor absolute but it is with timeliness(時中) which puts emphasis on optimum of circumstances and Bi-i-eun(費而隱, signifying that the way of a noble man is both wide and subtle) and altruism which are of universal and original characteristics as well are with the feature of Seo(恕, tolerance) as same with self-love and its ultimate completion is obtained through Seong (誠, sincerity), the constant practice.

본고에서는 현대사회, 즉 자본주의체제에 있어서 중용적 삶의 의미에 대해서 고찰해 보고자 하였다. 단순한 경구로서가 아니라, 중용적 태도야말로 자본주의체제를 건강하게 영속시킬 수 있는 중요한 덕목이라는 점을 밝히고자 하였다. 가뜩이나 유가사상은 현실과 접목을 이룰 수 없는 이상적이고 추상적인 것에 불과하다는 자기비판이 상존하는 현실에서, 본고에서는 중용이라는 유가적 덕목이 얼마나 절실하게 자본주의체제의 실존과 결부되어 있는지를 논증하였다. 오늘날 우리가 구가하는 자본주의사회는 기본적으로 인간의 욕망을 긍정하는 체제이다. 자연법 사상에 근거하기 때문이다. 욕망의 무절제한 분출은 인류공동체를 파멸의 길로 인도할 것이다. 이런 시점에서 주목되어지는 것이 바로『중용』이다. 『중용』에 대한 다양한 해석에도 불구하고, 욕망의 절제는 『중용』의 중요한 메시지이기 때문이다. 『中庸』에 대한 다양한 시각이 존재하지만, 德, 혹은 內聖의 확충을 그 시발점으로 본다는 점에서 『中庸』을 人性論에 관한 책으로 보는 데에는 이견의 여지가 없을 것이다. 中節과 不中節은 궁극적으로 인간의 욕망과 관련이 있다. 주희의 해설에 따르면, 사람의 마음은 하나인데, 혹 形氣에서 생겨나는 마음은 人心이 되고, 정당한 性命에 기반해서 나오는 마음은 道心이 된다. 그러므로 道心이 항상 一身의 주재가 되도록 중용을 잡아야 한다. 형기의 욕망을 절제하지 못하면 人心이 발호하므로, 욕망의 절제는 곧 도심의 발양과 직접적인 상관관계가 있는 것이다. 그러나 현실 생활에서 중용의 도를 지키는 일은 쉽지 않다. 부단한 노력, 즉 ‘誠之’의 자세가 필요하다. 아울러 중용의 도가 본래부터 인간의 품성 속에 내재해 있다는 점을 인식하고, 이 도를 잃지 않으려는 사람들의 의식적인 노력이 있을 때 현존하는 자본주의 체제의 사회적 문제점들을 선순환적으로 극복해 나갈 수 있다.

In this paper, I tried to study the meaning of a lifestyle following the instruction of the Doctrine of the Mean in modern society, capitalism system. Not just an aphorism, I tried to prove that only a lifestyle following the instruction of the Doctrine of the Mean was a very important virtue to maintain capitalism system in health. Although there is self-criticism today that Confucian Thought is abstract and has nothing to do with changing and developing society, this paper demonstrated that how seriously the Confucian virtue such as the Doctrine of the Mean connected with existence of capitalism system. Capitalism society in which we live today is the system that affirms human's desire. Because it is based on thought of the natural law permitting private property. However, uncontrolled gushing of individual desire will guide mankind into destruction. In this point, what we pay attention is just the Doctrine of the Mean. Although there are many explanations, moderation is a important message of the Doctrine of the Mean. However, Keeping the lifestyle of moderation in actual life is not easy. Constant effort, so called 'trying attitude' is needed. In addition, we should not forget that moral doctrine of moderation originally exists in human mind and have to try to carry out this virtue. Only if we do that, we can overcome social problems of capitalism system in virtuous circle.

본고는 풍암(楓巖) 김종필(金終弼)이 도연명의 ｢飮酒｣에 화운하여 지은 ｢採菊｣시편을 비교문학적 관점에서 고찰하였다. 도연명의 ｢음주｣ 20수는 우리나라에 전래된 후 지대한 영향을 끼친 작품으로, 그 가운데 ｢음주⋅5｣가 특히 더 사랑을 받으며 또 다른 예술 작품 창작의 동인이 되었다. ｢채국｣ 또한 이 작품에서 “동쪽 울 밑에서 국화 따다가, 아득히 남산을 바라다보네.”라는 구절을 따 운으로 삼은 후 지은 시로, 풍암의 사상과 문학적 특징을 잘 드러내는 그의 대표작이라 할 수 있다. 이에 본고에서는 풍암의 ｢채국｣과 도연명의 ｢음주｣의 문학적 특징을 밝히기 위해 먼저 각 작품의 창작 배경을 살펴보고(2장), 이어 ‘자아와 세계’,‘술’,‘자연’ 세 범주에서 두 작품의 비교를 시도하였다. 먼저 두 작품의 창작 배경은 다음과 같다. ｢음주｣는 관직에서 물러나 은거한 도연명이 하릴없이 ‘술’을 마시며 지내던 중 자신의 소회가 있을 때마다 그를 읊은 것이 모여 이루어진 시편이다. ｢채국｣은 제목에도 드러나듯이 ｢음주｣시편을 읽고 난 후의 감흥과 초당에서 독서하고 있는 벗들을 격려하고자 하는 마음이 계기가 되어 창작되었다. ｢채국｣과 ｢음주｣에는 각기 풍암과 도연명 두 사람의 ‘자아와 세계’에 대한 관점이 녹아있다. 풍암은 ｢채국｣을 통해, 자신을 산곡에 자라는 ‘그윽한 난’에 비유한 후, 자신이 사는 세상을 유란을 알아보지 못하는 사람들로 가득한 굴원의 시절에 비견하였다. 한편 도연명은 자신을 뭇풀들이 모두 시든 후에도 푸르름을 잃지 않는 소나무에 빗대고, 시비를 다투는 세상의 선비들과 자신을 대립적으로 그렸다. 또한 풍암은 세상의 사람들을 ‘통찰력 있는 사람’과 ‘어리석은 사람’으로 나눈 후, 시비를 다투는 사람을 어리석다며 비판하였다. 도연명 또한 이편저편 갈라 헐뜯고 다투는 사람들을 조소한 후 상산사호의 태도를 본받으라고 말한다. ｢채국｣과 ｢음주｣ 모두 작품 속에서 ‘술’이 지니는 의미가 크다. ｢채국｣의 경우 술은 작품 속에서 다양한 의미를 가진 존재- ‘혼탁한 세상을 잊게 해주는 상징물’, ‘시비의 구분이 없는 조화로운 상태인 혼돈을 경험하게 하는 존재, 세상에서 인정받지 못하는 자신의 상황을 잊게 해주는 존재, 삶의 진리를 깨닫게 해주는 존재, 시창작의 조력자로 형상화되었다. 도연명의 경우에도 술은 영고성쇠가 번갈아 오는 인생의 원리를 깨닫고 순응하게 하는 존재, 마음이 통하는 벗과의 교제 수단, 물아상망의 자유를 느끼게 하는 존재 등의 다기한 역할을 하였다. 마지막으로 ｢채국｣과 ｢음주｣에는 두 사람이 생각하는 ‘자연’의 모습이 다양하게 형상화되었다. 먼저 풍암에게 ‘자연’은 사람들에게 인정받지 못하더라도 끊임없이 자신의 내면을 닦고 능력을 연마하는 곳이었다. 그리고 시인의 고독을 위로해 주며, 진리를 깨닫게 하는 존재이자 시의 소재이자 원천이었다. 도연명 작품 속의 자연 또한 이와 유사하다. 그에게 자연은 세상의 이치와 도리를 깨닫게 해주는 공간이며, 자신이 살고 있는 세상의 모습을 비춰주는 거울이자 위안처였다.

The purpose of this thesis is to compare the poems ｢Drinking｣ and ｢Plucking Chrysanthemums｣. Tao Yuanming's poetry series ｢Drinking｣ has heavily influenced Korean literature, and served as a muse to Poet Kim Jong-Phill as well. Kim composed ｢Plucking Chrysanthemums｣ quoting from Tao Yuanming's famous lines from ｢Drinking⋅5｣- "While plucking chrysanthemums by the eastern hedge, I glance at the mountains afar." As one of his most representing pieces of work, ｢Plucking Chrysanthemums｣ closely reflects Kim's characteristics as a poet. In Chapter Ⅱ, in order to find the characteristics of said poems, we first analyzed the backgrounds of the poems. We then compared the two works by dividing them into three categories: ｢Self and World｣, ｢Alcohol｣, and ｢Nature｣. As the result, we found that Tao Yuanming composed his poetry after retiring from his post, while leisurely drinking his days away. His poems consist of small lines of poetry that came to his mind in the heat of inspirational and creative moments. In comparison, Kim composed his poems for two reasons: first, because he was deeply inspired by Tao Yuanming's poems; and second, because he wished to encourage his friends who were studying for civil service examinations in the Tail Reading Room (太一洞 草堂). In Chapter Ⅲ, we focused on the two poets' observations on 'self and world' and 'alcohol and nature.' Kim compares himself to a stranded orchid on a mountain. In his work, he portrays himself as a beautiful yet neglected orchid trapped in a world full of people who are too blind to even recognize this rare flower for what it is. Meanwhile, Tao Yuanming describes himself to an unfading pine tree when all other greens turn to brown and wither away. This is to make a contrasting point between himself and other scholars who consume themselves in unnecessary debates and controversies. Kim divides the world by people with insight versus people without, and criticized people creating controversies. Tao Yuanming, on the other hand, pokes fun at people trying to create tension and unnecessary debate. Secondly, 'alcohol' plays a significant role to both of these poets. In case of ｢Plucking Chrysanthemums｣, alcohol symbolizes a medium that makes the poet forget all complicated realities of the world, making things blurry enough to bring peace and harmony to his mind and giving him an escape from the harsh reality of not being accepted into society. Alcohol also symbolizes hope for the poet to realize the truth of life and also serves as a muse to his creativeness in writing. Finally, 'nature' is portrayed as a very sacred and special place for both of the poets. To Kim, nature is a place that nourishes and trains him even if the world fails to recognize his abilities. It is a place that soothes his loneliness and a place where he will find the truth of life, and also the source of his literature. Nature has similar qualities for Tao Yuanming. To Tao, it is a place where he learns the truth of the world and life. It is also a mirror to his own world as well as a safe haven from the world where he can find great comfort.

본고는 윤근수의 시세계를 살펴보는데 목적을 두었다. 이를 위해 먼저 윤근수의 관료적 삶을 바탕으로 그의 현실인식을 살폈다. 윤근수는 동서갈등, 임진왜란 등 다단한 현실 속에서도 현실을 부정적으로 보지 않았다. 임진왜란 중에 현실을 암담하게 바라보는 시각도 존재하지만, 그것이 현실에 대한 강한 부정이나 전쟁의 참상을 핍진하게 묘사하는 데까지 이어지지 않는다. 이는 윤근수가 현달한 중앙관료로서 당대의 현실을 비판하거나 부정하기 보다는 당대의 현실을 책임져야할 주체로 자신을 인식했기 때문이다. 윤근수의 현실인식을 기저로 도출한 시세계의 특징은 다음 세 가지로 요약된다. 첫째, ‘盛世의 根幹으로서 지방관의 役割 强調’이다. 윤근수는 중앙관료로서 지방관의 역할을 특히 강조하였는데, 이는 윤근수가 각 지방에서 지방관의 善政이 임금의 덕화로 이어지고 결국 그것이 온 나라를 태평하게 만든다는 인식에 의한 것이었다. 둘째, 使臣으로서 ‘瀝血’의 姿勢와 以文華國’이다. 윤근수는 중앙관료로서 나라를 빛낼 수 있는 방법으로 뛰어난 문재를 바탕으로 충실한 사신의 임무수행을 꼽았다. 종계변무, 임진왜란 등 당시 중국과의 외교문제가 현실적으로 중시되던 시기에 사신의 역할은 국가의 난제를 해결하고 국위를 선양할 수 있는 수단이었던 것이다. 또한 윤근수는 사신이 되어서는 피를 토할 만큼의 정성(‘瀝血’)을 다해야 함을 강조하였다. 셋째, ‘憂愁의 情緖와 先憂後樂의 삶의 姿勢’이다. 윤근수의 시에는 관료로서 적극적인 의식을 드러내는 것과는 달리 우수의 정서를 띠는 작품들이 존재한다. 이는 윤근수가 관료로서 적극적인 삶을 살아가는 과정에서 고된 공무와 마주했을 때, 公的 자아와 私的 자아가 충돌하면서 드러내는 정서라 할 수 있다. 이는 사적인 자아보다 공적인 자아를 우선으로 생각하는 先憂後樂의 관료적 삶의 자세가 있었기 때문이다.

This paper focuses on poems of Yun Kŭn-su. For this purpose, I looked all around carefully about his life. While he suffered from political conflicts and Japanese invasion, he kept positive view of social reality. This is because he regarded himself as a responsible principal agent who had to overcome temporary troubles. To sum up, there are three main characters in his poems. First, he emphasized the role of local officials. He thought that the just rule of local officials can be connected to the exemplary government of the King. Second, he emphasized the value of literature. He thought that a government official could contribute to the nation when he accomplish diplomatic task. Because there were lots of diplomatic issues at that time. Third, he created many literary works about melancholy. In his poems, melancholy was an important emotion. I think that this was a complex expressions of both public and private value.

본고는 이상적의 마지막 작품을 분석하여 그 의미를 도출하는 것을 목적으로, 1863년 변무사행과 이상적의 역할을 살펴본 것이다. 1863년의 변무사행은 정원경이 쓴 『이십일사약편』에 조선국왕의 종계를 잘못 기록했기 때문이다. 정원경은 『이십일사약편』에서 이성계를 이인임의 아들로 적고 이성계가 우왕을 시해하고 왕위를 찬탈했다고 기록하였다. 이에 철종은 진주사를 청나라에 파견하게 되는데, 이상적은 진주사의 역관으로 참여하여 사신단의 역할에 충실하는 한편, 개인적인 친분관계에 있던 공헌이, 정공수, 기준조를 움직여 변무를 신속하게 해결하는 역할을 하였다. 그러나 철종도 의아할 정도로 신속하게 해결을 본 종계변무는 三使를 중심으로만 그 공로가 인정받게 된다. 정작 신속한 변무해결의 중심적인 역할을 했던 이상적은 그 어떤 기록에도 치하된 내용이 없었다. 이에 이상적은 생애 마지막 작품인 <孔君顧廬(憲庚), 紀余去年奉使進表辨誣事一冊, 王子梅爲之付梓, 見寄數十部, 志謝有作.>를 통해 그 때의 일을 회고하며 자신의 소회를 밝혔다. 이상적은 마지막 작품에서 중국 정사와는 달리 조선국왕의 종계에 대해 오류를 적고 있는 정원경의 『이십일사약편』을 ‘천박한 학자의 왜곡된 붓’이라며 강하게 비판하였다. 또한 변무해결의 주역으로 자신을 중심으로 기사를 쓴 공헌경의 『고려기사』를 앞 시대 변무 기록인 왕사정의 『지북우담』으로, 변무를 해결하고 돌아가는 자신에게 써 준 왕헌성, 황운곡, 왕헌의 증시를 앞 시대 마유명의 증시로 빗대었다. 그러면서 이상적은 중국 지인들이 자신에게 과분한 칭찬을 해주었다고 눈물을 흘리며 고마움을 나타내었는데, 이는 단순히 고마움의 눈물이 아니라 자신의 능력을 인정해준 중국 지인들에 대한 고마움의 눈물로, 이면적으로는 조선에서 중인으로 차별받으며 살아야 했던 이상적의 서러운 삶을 함축하는 것이었다

In Beijing, Lee Sang-jeok spent his own money to publish Eunsongdangjip(恩誦堂集) and Eunsongdangsokjip(恩誦堂續集), which consist of 20 volumes of poetry and 4 volumes of prose. The investigator focused on the last work in the 20 volumes of poetry in that it was his "last work." The significance of "last" comes from the fact the writer sorts out his or her life in his or her last and most important work. The last work of a writer thus offers some critical clues for the readers to reflect on his or her life. The purpose and direction of this study was to investigate the life of Lee Sang-jeok, his roles and status as a translator, and his characteristics as a poet by reading his last work. His last work, whose title is very long, can be interpreted only by understanding its historical background called the Byeonmu Event related to the royal family those days. The study had to provide additional explanations about many historical events and concerned figures for the interpretation of the poem. Lee played a tremendous role in the successful resolution of the Byeonmu Event related to the poem. He took advantage of many of his friends he made making a trip to Beijing ten times and especially Gongheoni(孔憲彛) working for the cabinet that time to move the Gijunjo(祁寯藻) Ministerk and receive tenets from the emperor. Even though he was recognized and praised in many aspects in China, he was nothing but a translator in the Jungin(中人) class in Joseon(朝鮮) and received poor treatments that did not correspond with his successful performance. He described what he felt about his situation by saying "Tears are trickling down from my eyes" in the last phrase of the poem. His tears were to appreciate his friends in China on the surface, but they reflected how disappointed he was with Joseon on the inside.

청나라의 中士와 조선의 韓士가 北京에서 만나 그동안 쌓였던 회포를 푸는 것이 그 무렵의 관례였다. 서로 간의 友誼를 기념하기 위해 함께 연회를 즐기는 모습을 담은 雅會圖를 제작하여 서로 선물하기도 하였고 中士가 韓士한테, 혹은 韓士가 中士한테 書畵를 부탁한 후 선물로 증정하곤 하였다. 이러한 書畵交遊는 그들간의 친분의 징표이자 자신의 넓은 인맥을 과시하는 수단이기도 했다. 많은 경우 中士와 韓士의 書畵交遊는 친분과시용으로서 돈거래가 없이 이루어졌다. 그러나 모든 書畵交遊가 무상 贈呈만으로 이루어졌던 것은 아니다. 中士 周棠과 같은 경우는 아주 독특한 書畵交遊 양상을 보여주었다. 周棠도 다른 中士들과 마찬가지로 전형적인 書畵交遊 形式인 <友誼의 贈呈>을 취하였다. 하지만 周棠은 <생계형 書畵去來>를 하기도 했다. 당시 청나라에 생계형 中士가 어찌 周棠 한 사람뿐이었겠는가. 周棠은 생계형 中士계층의 縮影이었다. 본 논문은 中士 周棠과 韓士 吳慶錫의 독특한 書畵交遊 形式을 통하여 청나라의 생계형 中士들이 北京에 온 韓士들과 <友誼의 書畵贈呈>을 했을 뿐만 아니라 금전을 매개로한 <생계형 書畵去來>도 했을것이라 추리해본다.

It is a common practice that Korean literary men of the Choson Dynasty and Chinese literary men of the Qing Dynasty often gathered together in Beijing to unburden their intimate thoughts. To honor mutual friendship, they painted the scene of their banquet and exchanged the pictures (雅會圖). Often, the Chinese literary men made Korean literary men presents of paintings and calligraphic works, and vice versa. The exchange of paintings and calligraphic works between Korean and Chinese literary men was active, and it was a symbol of friendship and a way to show off their great network. In many cases, the exchanges of paintings and calligraphic works were carried out without remuneration. However, it was not true that all exchange was carried out without pay, as can be seen from the case of a Chinese literary man, Zhou Tang (周棠). Zhou showed a very different pattern of the exchange of paintings. Zhou, like other Chinese literary men, exchanged his paintings with Korean literary men as a token of friendship. However, Zhou also traded his artworks with Korean literary men to make a living. Zhou might not be the only Chinese literary men who traded their artworks during the Qing Dynasty. I argue that Zhou is the miniature of the poor Chinese literary men who struggled to earn a living. Through reconstructing a full picture of what happened between Korean and Chinese literary men during the Choson Dynasty and the Qing Dynasty, mostly based on the unique style of exchange of paintings and calligraphic works of Zhou with Oh Kyeongseok (吳慶錫), a Korean literary man, I argue that poor Chinese literary men carried out profit-oriented exchange of artworks with Korean literary men who visited Beijing, whilst the majority of the contemporary Chinese literary men exchanged their artworks with Korean literary men as a token of friendship.

본고는 이설의 한문산문 중에서 <高等裁判所供辭丙申>, <答警務廳顧問官倭人渡邊招問乙巳>, <答警務局長朴承祖招問>, <上政府書甲午>, <張子房論>, <毛生問答>을 중심으로 하여 이설의 ‘對일본관’과 ‘구국방안’에 대하여 살펴보았다. 이설의 일본관에서는 일본을 주적으로 정하고 있으며, 그들의 무식과 무지를 꾸짖고 있다. 그리고 그들에게 붙어서 자신들의 이익을 찾은 조선의 대신을 매국의 역적으로 규정하고 있다. 이설은 일본을 ‘倭’로 부르며 부정적인 입장을 취하고 있다. 이설은 일본의 만행을 자세히 서술하면서도 일본에 대응할 힘이 없는 조선의 현실에 암울해했다. 그리고 이설은 중국에 대한 義理와 事大를 가지고 있다. 이러한 논리가 나오게 된 배경에는 華夷論과 일본의 만행이 있기 때문이다. 그리하여 이설은 ‘일본은 물리쳐야 할 대상’임을 명백히 하고 있다. 이설의 구국방안에서는 일본관에서 보였던 유학자의 화이론을 바탕으로 주적을 정하고 그 적을 어떠한 방법으로 무찔러야 하는지에 대한 방안을 제시하고 있다. 이설은 주로 상소를 통한 항일운동을 전개했기에 거창한 행동을 말하지는 않았다. 당시 조선의 지식인이 본 받아야 할 인물로 이설은 장량을 들고 있다. 장량은 조국의 원수를 갚고자 한 인물인데, 그 충의가 탁월하였다. 이설은 장량을 통해서 기울어져 가는 나라의 운명을 일으키고, 백성들의 의지를 촉발시킬 수 있음을 은연중 드러내고 있다. 이설은 자신의 안위를 생각하여 가만히 있는 것은 성현의 가르침을 모욕하는 것이고 집안의 명성에 먹칠을 하는 것이라고 하여 적극적으로 국가의 위기를 타결해야 한다고 하였다. 그런데 이설은 불가한 일을 만약에 한다고 하더라도 고종의 마음을 돌리기 어려운 것을 알고 신하로서의 의리를 지킬 수 없음을 한탄하고 있다. 그리하여 결국 이설은 죽음을 맞을 따름이라고 반문을 하는 장면에서 아무것도 할 수 없는 현실의 암울함을 표현하고 있다.

The present study reviews Yi Seol’s essays in Classical Chinese to identify his view of the Japanese and his ideas on how to save his nation under Japanese occupation. Seeing the Japanese as his nation’s main enemy, Yi Seol criticizes their unenlightened desire for domination. He also denounces Korean officials who cooperate with the Japanese to protect their interests, calling them “traitors who would sell their nation.” All throughout his essays, Yi Seol makes it clear that he sees Japan as an enemy to be defeated. Yi Seol names Japan as the main enemy based on a theory prevalent among the contemporary Confucian scholars: Hwairon, which divides the world into the Chinese and the Barbarians. And he also proposes solutions to save his nation from Japanese occupation. Yi Seol takes Zhang Liang, the eminent minister of the Chinese Han Dynasty, as a historic figure to be emulated by Korean intellectuals. In addition, he calls for Koreans’ active participation in resolving their nation’s crisis.

이 글은 <만언사>의 산출 기반이 여항-시정 문화권임을 밝히고자 하였다. 기존 논의에서는 <만언사>의 특성을 양면성, 즉 사대부 문학 특성과 서민 문학 특성의 공존으로 이해하고 있으며, 이는 작자의 신분이 중인이기 때문에 나타난 현상으로 보았다. 하지만 <만언사>의 양면성은 작자의 신분이 중인이어서 나타난 현상이기보다는 사대부 문화권, 서민 문화권 등 다양한 문화권에서 원천 소재를 가져오되 이를 불특정 다수 대중의 흥미와 관심에 따라 새롭게 재창조하는 여항-시정 문화권에서 <만언사>가 산출되었기 때문에 나타난 현상이라고 할 수 있다. <만언사>의 산출 기반이 여항-시정 문화권임을 밝히기 위해 <만언사>가 첫째, 공동 담론에 의한 사설 짜임, 둘째, 반복적 확장을 통한 흥미성의 제고, 셋째, 대중적 전고의 나열이라는 여항-시정 문화권의 텍스트 형성 문법을 따르고 있음을 논하였다. 그뿐만 아니라 <만언사>는 󰡔조선왕조실록󰡕 순조 10년의 변창감 처벌 사건과 상당히 흡사한데 이 사건이 궁중을 중심으로 회자되다가 여항-시정의 재미있는 이야기 거리가 되고 <만언사> 산출자가 이 소재를 중심에 두고 여항-시정의 공동 담론화 한 사설을 엮어 텍스트를 산출했을 개연성이 높다는 점을 고찰하였다. <만언사>는 실존적이며 역사적인 개인에 의해 진지성을 기반으로 하여 텍스트가 산출된 것이 아니라, 여항-시정 문화권의 텍스트 형성 문법에 따라 대중 독자의 흥미를 유발할 수 있는 것이면서 동시에 유배라는 문맥에 걸맞은 소재들을 선택하되, 작자성을 상실하고 공동 담론화 한 텍스트의 사설들을 엮어 풍부한 읽을거리를 갖춘 대중적 독서물로서 산출된 것이다.

I determined that had been created from the Yeohang-civic culture through this article. For now, most discussions have figured characteristics of out the double-sided character like the coexistence of the characteristics both gentry literature and popular literature. This situation was understood what had happened because of author’s social position as the middle class of people. But the double-sided character of is not come from its author’s position. The situation is come from that was created from the Yeohang-civic culture which newly recreated the original materials from both sides gentry culture and popular culture by the concern and interest of the unspecific general public. I take notice of the three points to determine the base of is the Yeohang-civic culture. First, the lyric of was organized by the joint discussion. Second, interest was reconsidered through repeated extensions. At last, it was followed the text developing grammar of the Yeohang-civic culture. In addition, is highly probable to being created by compiling other lyrics based on Byon Chang-gam incident in Sunjo 10th year written on the Annals of the Joseon Dynasty. I studied that the incident was turned on the famous story at the Yeohang-civic culture after it had been the talk of the court, and then the author of compiled lyrics which had been the joint discussion of the Yeohang-civic culture. is not created of being based on the seriousness by a historical and existential individual. Although the materials of had been selected by both inducing interest of public readers through the text developing grammar of the Yeohang-civic culture and commensurating with the context as the main theme ‘exile’, was compiled of the texts which had lost its authorial tendency and had been the joint discussion of the time. was created as a reading for the general public including plenty interested reading matters.

이 글은 한글 제문에 대한 연구이다. 지금까지 미발굴된 한글 제문과 제문 모음책 속의 제문을 소개하였다. 새로이 소개하는 한글 제문을 토대로 한글 제문을 세 가지로 분류하고, 한글 제문 유통의 문화적 의미에 대하여 논의하였다. 한글 제문 분류의 기준 방법은 여러 가지가 있을 수 있으나 존재 방식으로 분류하고자 했다. 한글 제문을 대상으로 분석 가능한 문헌의 형태적 정보를 기준으로 분류한 것인데, 이같이 존재 방식으로 분류하는 것을 명약관화한 일로 취급할 수 없는 이유는 한글 제문의 유통과 관련한 유의미한 경향성을 발견할 수 있기 때문이다. 한글 제문을 존재 방식에 따라 분류할 때 문서류, 준성책류, 성책류로 분류할 수 있었는데, 형태가 가지는 변별력뿐만 아니라 내용적인 면에서도 차이를 보였다. 문서류는 실용적이고 실제성을 지니고 있었다. 준성책류는 실용성과 교양 지식 기록물로서의 성격을 지니고 있었다. 이는 성책류로의 전환과 이행과정을 보여준다는 점에서 주목할 만했다. 끝으로 성책류는 글쓰기와 읽기를 통해 자기 위로와 만족을 느끼는 단계에 이르는, 오락적이며 문예취향적인 글임을 알 수 있었다. 이와 같이 존재 방식을 중심으로 본 한글 제문은 삶의 제 국면을 반영하는 생활사 자료로서 의의를 지닌다. 아울러 제문이 다양한 문학과 교섭하는 양상을 확인함으로써 여성의 문예적 교양과 여성의 글쓰기에 대한 지형도를 가늠할 수 있는 계기가 될 것이다. 여기에 한글 제문의 유통의 문화적 의미가 있다.

This paper is the study of korean memorial adress of a classification system. The features of this study are as follows: sheet of paper, quasi- collection, collection of works. First, There are list of 60 works korean funeral oration. This list and text could be conduct research projects. Second, korean funeral oration was classified into three types of made. Third, the cultural significance of distribution were discussed. korean funeral oration is based on the form of the document flow, Document; Quasar Books; Books. Morphological differences as well as differences in terms of content, respectively. Document has a practical and a real castle. Quasar Books to the practical and cultural knowledge reading features. It shows the transition to the implementation process, and was notable in that. Finally, Books: the writing and reading through his steps leading up to feel satisfied with the entertainment and literary taste. This type of research should be prized and developed of korean funeral oration.

이 논문은 근대 신문매체 『皇城新聞』에 수록된 충정공 민영환(忠正公 閔泳煥, 1861∼1905)의 ‘血竹’ 담론과 시가의 수록양상을 살펴보았다. 을사조약의 파기를 주장하던 민충정공이 1905년 11월 30일 자결한 뒤, 1906년 7월 5일 민충정공의 집에서는 그가 자결하던 당시 입었던 피 묻은 옷가지 밑에서 녹죽이 발견된다. 이 녹죽은 충신의 표상으로 여겨지는 포은 정몽주(圃隱 鄭夢周, 1337∼1392)의 ‘善竹’에 비견되며 이른바 ‘혈죽’으로 명명되기 시작한다. 자결로 인해 이미 항일의 상징이 된 민충정공은 기이한 ‘혈죽’의 생성으로 다시 한 번 민중들의 열기 속에 놓이게 된다. ‘혈죽’이 발견된 시점부터 매우 짧은 시간 동안, 많은 분량의 ‘혈죽’ 관련 작품들이 신문지면에 발표된다. 하나의 소재를 두고 수많은 작품들이 연이어 만들어지는 보기 드문 현상이 일어난 것이다. 기존의 연구사를 검토해보면, ‘혈죽’관련 시가는 『황성신문』을 비롯하여 『大韓每日申報』, 『大韓自强會月報』, 『大韓學會月報』, 『西友』등 다양한 신문과 잡지에 두록 수록되었음에도 불구하고 유독 『대한매일신보』수록 작품들을 위주로 논의가 이루어지고 있음을 살필 수 있다. 물론 『대한매일신보』내에 ‘혈죽’ 관련 시가 작품들이 월등히 많은 수를 차지하고 있음을 부정할 수는 없다. 그러나 『대한매일신보』와 함께 항일의식을 내세우던 『황성신문』에도 ‘혈죽’ 관련 담론과 작품들이 적지 않게 수록되었다. 그럼에도 기존의 연구들에서는 『황성신문』수록 ‘혈죽’ 시가 작품들이 거의 언급되지 않고 있다. 이에 따라 본고에서는 기존 논의의 외연을 확장시킨다는 측면에서, 『황성신문』에 수록된 ‘혈죽’ 시가를 논의의 대상으로 삼았다. 민충정공 자결 당시 상황과 ‘혈죽’ 발견 이후 형성된 담론의 확산 현상을 살펴보고, 다음으로 『황성신문』소재 '혈죽' 시가의 수록 양상과 주제적 특징에 대해서 알아보았다.

This study examined the discourse of 'Bloody Bamboo' of Min, chungjeongkong published in 『Hwangseong Shinmun』and the aspect of its inclusion in poetry. After Min, chungjeongkong, who urged the annulment of Ulsa agreement, committed suicide on July 5th 1906, a green bamboo was found under his bloodstained clothes that he wore at suicide in his house. Compared with Sun Juk of Poeun Jeong Mong Ju, who is the symbol of faithful retainer, this green bamboo started to be called ' Hyul Juk (Bloody Bamboo)'. Already becoming a symbol of resistance to Japan by his suicide, Min, chungjeongkong is again in the center of the public's respect due to the discovery of Bloody Bamboo. Soon after Bloody Bamboo was discovered, considerable numbers of works about Hyul Juk were published in newspaper. It was a very unusual phenomenon that numerous series of works were studied and published on only one theme. Reviewing the existing history of literature research, it is known that poets related to Bloody Bamboo has been published in variety of newspapers and magazines such as 『Hwangseong Shinmun』, 『Daehan Mael News Report』, 『Daehan Jakang Monthly Newspaper』, 『Daehan Academy』, 『Seowoo』 and so on. However, discussions focused on only the works published in 『Daehan Mael News Report』. Of course it is undeniable that poets of Bloody Bamboo in 『Daehan Mael News Report』by far outnumber those of the other newspapers and magazines. However, considerable number of discourses and works regarding Bloody Bamboo were published in 『Hwangseong Shinmun』, which tried to arouse the spirit of resistance to Japan, along with Daehan Mael News Report. Nonetheless, the poetic works of Bloody Bamboo of 『Hwangseong Shinmun』have rarely been mentioned. In this respect, this study focused on 'Bloody Bamboo' poets in 『Hwangseong Shinmun』to the effect of extending the scope of the existing discussion on the theme. It investigated the situation of Min, YoungWhan (Min, chungjeongkong)'s suicide at that time and the spreading phenomenon of the discourse formed after the discovery of 'Bloody Bamboo'. And then it examined the aspect of the publication of 'Bloody Bamboo' poets in 『Hwangseong Shinmun』and the characteristics of their theme.

본 논문은 朱子의 ｢仁說｣에 대해 살펴본 것이다. ｢仁說｣의 저작이 언제 이루어졌는지에 관해서는 아직까지 확실한 논의가 없으나 대략 10년의 논의를 거친 후 41세∼44세 사이에 이루어진 것으로 보인다. 朱子 ｢仁說｣의 저작 동기는 당시 다양했던 ‘仁’에 대한 논의를 ｢仁說｣로 포함하기 위해서이다. 朱子는 ｢仁說｣을 지어 그동안 다양하게 제시되고 주장되었던 仁에 대한 논의를 끝맺음을 의미로 글을 완성하였다. 그의 이러한 노력은 宋代 性理學에서 ‘仁’ 개념을 정립하는데 큰 도움이 되었다. 朱子는 ‘仁’을 ‘心之德 愛之理’로 규정하고 논의를 시작한다. 먼저 心之德으로서의 仁에 대해 언급하였다. 다음으로 愛之理로서의 仁에 대해 언급하고 있다. 다음으로 物我爲一說과 知覺說에 대해 비판했다. 仁의 원리를 실천할 때, 결과로서 나타나는 것이 萬物一體라는 것이다. 그러나 사람들은 이를 알지 못하고 仁을 萬物一體로서 여겨 잘못을 범하고 있다. 또, 仁을 知覺이라고 하는 것은 仁과 知가 같다는 말과 같다고 비판한다. 知覺은 知에 속하는 것으로 仁包四德의 입장에서 보면 義⋅禮⋅知는 모두 仁에 포함되는 것이다. 朱子는 湖湘學派의 張栻을 비판한다. 張栻과는 ｢仁說｣에 대해 총 5통의 편지를 주고받는다. 그 가운데 첫 번째 편지와 다섯 번째 편지가 중요하다. 여기서도 張栻의 仁說에 대한 이해가 잘못된 것이므로 함께 고민해 보자는 말로 끝맺고 있다.

The study examined ｢RenShuo(仁說)｣ of Zhuzi(朱子). Although the written date of ｢RenShuo(仁說)｣ has not been agreed upon, a decade of debates puts it between 41 and 44 years of Zhuzi(朱子)’s age. The motivation behind Zhuzi(朱子)’s writing of ｢RenShuo(仁說)｣ was to integrate the then various debates on ‘Ren(仁)’ into ｢RenShuo(仁說)｣. The significance of Zhuzi(朱子)’s composing ｢RenShuo(仁說)｣ was in closing the diverse debates on Ren(仁). Such efforts were of great help in establishing the notion of ‘Ren(仁)’ of Neo-Confucianism(性理學) during Song dynasty(宋代). Zhuzi(朱子) starts his debate with defining ‘Ren(仁)’ as ‘XinZhiDe AiZhiLi(心之德 愛之理)’. Ren(仁) as ‘XinZhiDe(心之德)’ was mentioned first, followed by Ren(仁) as ‘AiZhiLi(愛之理)’. He went on to criticize WuWoWeiYiShuo(物我爲一說) and ZhiJueShuo(知覺說), according to which although the result of practicing the principle of Ren(仁) is WanWuYiTi(萬物一體), Ren(仁) is mistaken for WanWuYiTi(萬物一體). Identifying Ren(仁) with ZhiJue(知覺) is criticized as meaning Ren(仁) and Zhi(知). ZhiJue(知覺) is part of Ren(仁), and in terms of RenBaoSiDe(仁包四德), Ren(仁) comprises Yi(義), Li(禮), Zhi (知) altogether. Zhuzi(朱子) criticizes ZhangShi(張栻) of HuXiangXuePai(湖湘學派). Among five letters regarding ｢RenShuo(仁說)｣ between Zhuzi(朱子) and ZhangShi(張栻), the second and the fifth are important, which are closed with a suggestion that more thought be given regarding ｢RenShuo(仁說)｣ since ZhangShi(張栻)’s understanding of it is not correct.

인간은 사회를 구성하여 자신의 삶을 영위해 가는 존재이다. 그리고 그 사회 속에서 윤리 도덕적으로 올바른 행위를 추구하고자 한다. 이때 어떤 행위가 올바른지에 대해 윤리도덕적 판단이 수반하게 된다. 동양의 유가사상은 이런 문제들에 대해 오래 동안 많은 논의를 전개 해 온 학문적 전통을 지니고 있다. 공자의 학설을 정통으로 계승하였다고 인정받고 있는 맹자의 윤리사상은 인간을 윤리적 존재로 파악하는 것에서 논의가 전개된다. 맹자의 사유의 근저에는 인간은 선천적으로 도덕적 마음(良心)을 지니고 있는데, 이것이 바로 인간과 다른 동물을 구별하는 본질적 특징이며, 윤리도덕을 실현할 수 있는 가장 중요한 동기라는 생각이 자리하고 있다. 맹자가 설명하는 윤리도덕의 학설과 이론을 제대로 이해하기 위해서는 맹자가 인간의 윤리도덕을 설명하는 방법에 ‘良心’이라는 용어를 최초로 도입하였다는 점을 주목할 필요가 있다. 그에 의하면, 이 良心은 인간의 마음에서 나오는 것으로 생득적으로 善한 것으로 규정된다. 이런 사유방식을 토대로 그는 性善說로 자신의 윤리적 논의를 확대시킨다. 맹자의 윤리사상의 구조 속에서 良心과 性善說은 仁義禮智라는 도덕적 가치와 밀접하게 연계되어 있다. 맹자의 윤리설은 良心에 대한 존재를 확인시키는 것에서 시작하여, 인간의 본질적 성품은 착하다는 것으로 전개되며, 仁義禮智라는 인간의 대표적인 도덕적 덕목들을 실현하는 것이 삶의 목표가 되어야 한다는 것으로 요약될 수 있다.

This paper is focus on reading the characteristic and structure of the Mencius' moral theory. Mencius had taken a step to analysis on the innate emotional mind at first. That mind have a moral characteristic of human given by the heaven, with connected with the goodness. Mencius had thought that human nature is intrinsically good, the moral doing is the ability to do get the four moral value like the inherent morality of human being which driven by the moral mind. In this paper, I have presented Mencius' moral theory firstly based on the the universe is a moral universe is a given. Humans are situated in this moral universe, from which we derive our own morality. Mencius like Confucius talk about ‘Heaven’s Mandate’—the moral commandment from Heaven. Mencius said that Nature does not have moral attributes; rather, Nature is rendered moral by humans’ moralistic interpretation. Mencius insisted that morality is merely determined by human conventions and that there are no moral truths independent of human judgments and beliefs. And in the Mencius' moral theory our human society is a combined intellectual quest. The understanding of one’s moral essence and the understanding of the moral essence of the universe can complement each other.

국가 지정 명승 제36호 ‘백사실 계곡’은 서울에 남아 있는 유명한 경관 자원의 하나다. 그러나 그 명성에 비해 관련 자료는 매우 적다. 백사실이란 명칭부터 유래가 분명하지 않다. 특히 백사실 계곡에 있는 별서(別墅)가 어떤 사람과 관련 있는지는 알 수가 없었다. 근래 백사실 별서의 복원이 심도 있게 검토되면서 이 문제에 대한 고증이 시급해졌다. 본고에서는 선유(先儒)들의 역대 문집 등을 통해, 백사실의 원래 이름이 ‘백석실(白石室)’이었음을 밝혔다. 아울러 오늘날 백사실 계곡으로 불리는 백석동천(白石洞天)은 임진왜란을 전후한 시기에 허진인(許眞人)이 개척하였고, 백사실 별서는 한 때 추사(秋史) 김정희(金正喜)가 주인이었음을 고증하였다. 이 글은 그동안 부정확하게 알려져 왔던 사실들을 바로잡고 새로운 사실을 고증하여 복원에 일조하는 데 목적이 있다.

The state-designated scenic site no. 36 Baeksasil valley is one of the most famous scenic resources remaining in Seoul. Despite its fame, there are only few materials related to the place. Even an origin of the name Baeksasil is not exact. In particular, it is not known with whom a cottage (別墅: villa) in Baeksasil is related. As an issue of the reconstruction of Baeksasil cottage is considered in depth, historical research on this issue has become urgent. This article clarifies that the original name of Baeksasil was 'Baekseoksil (白石室)' through literature review on previous Confucian collections. It also ascertains that Baekseokdongcheon (白石洞天) which is called Baeksasil today was pioneered by the Ascetic Heo (許眞人) around the Imjin war (Japanese invasion of Korea in 1592) and Baeksasil cottage was once occupied by Chusa Kim, Jeong-hee. This article intends to correct facts that have been inaccurately known and to help the reconstruction by ascertaining new facts.

중국 화단은 신석기시대부터 9세기까지 채색화가 주도해왔다. 따라서 중국회화의 고유성은 수묵화보다는 채색화에서 보다 직접적인 해석의 자료를 얻을 수 있다. 중국 채색화는 신석기시대에 이미 광범위한 지역에 걸쳐 조성되었고, 상주시대를 거쳐 전국시대에는 채색 및 선묘 표현법 등에서 새로운 발전의 전기를 마련하였다. 그리고 진한시대에는 이러한 힘을 토대로 후대 표현법 유형의 대부분을 출현시키는 성과를 거두었다. 이와 같은 중국회화 발전사는 전국진한시대 회화가 중국 채색화 발전사에서 얼마나 중요한 위치에 있는지, 그리고 중국 초기 회화 미학의 형성에서 이 시기의 회화적 사고와 인식이 얼마나 중요한 역할을 했는지를 가늠케 한다. 본 연구는 이러한 점에 주목하여 채색화 발달사에서 중요한 계기를 마련한 전국진한시대의 회화자료를 통해 채색화 표현의 하부구조로서의 채색 의욕의 문제를 검토하고자 하였다. 그리고 이러한 분석을 토대로 당시 회화에서 채색을 대하는 기본 인식에 관해 당위적으로 파악하고자 하였다. 당위적 파악이 이루어지지 않는다면 새롭게 대두하는 가변적인 요소들을 어떠한 관점에서 수용하고 해석해갈지 그 범주와 방향의 설정이 분명해질 수 없기 때문이다. 검토는 전국시대와 진한시대로 나누어 진행하였으며, 가능하면 그 시대를 대표하는 회화자료, 즉 전국시대의 경우 칠화와 채색 도기 등을, 진한시대의 경우 칠화, 백화, 벽화 등을 포함시키고자 하였다. 검토결과 전국시대에는 서주시대까지 지속해온 적극적인 채색 의욕과 채색 지향적 표현개념을 그대로 지속한 것으로 파악되었다. 즉 중요한 도상에 채색 의욕을 보다 적극 반영하고, 경제력이 클수록 채색 의욕의 추구와 실현치가 높게 나타나는 것으로 파악되었다. 그리고 경제력이 상당한 경우에도 채색 의욕의 실현에 많은 제약을 받는 것으로 보아 여전히 안료 수급에 많은 어려움을 겪는 것으로 파악되었다. 즉 채색화시대에 채색을 제약하는 주요 원인의 하나를 보다 구체적으로 확인해낼 수 있었다. 진한시대에도 기본적으로는 전국시대에 보인 채색의 입장과 제약 요인을 그대로 안고 간 것으로 파악되었다. 특히 하나의 도상 안에서 보여준 채색 의욕 실현의 차이는 채색 지향적 표현 개념을 보다 분명히 인식하는데 결정적인 자료를 제공해주었다.

Chinese flower bed has been led by a colored picture(painting) from the Neolithic Age to 9th century. Therefore, direct interpretation data for characteristics of Chinese painting can be obtained through colored picture than ink-and-wash painting. Chinese colored pictures were already created in Neolithic Era throughout wide area, and a turning point of new development was constructed in color and drawing expression throughout the Sangju(商周) Period and in the age of civil wars. Also in Qin-Han(秦漢) Empire Periods , there was a big success in bringing most of future expression type based on such ground. As said, development of Chinese painting helped to guess how important Warring Qin-Han(戰國秦漢) Empire Periods paintings were in Chinese paining development, and to estimate how pictorial thinking and awareness of this period played important role in formation of Chinese early painting theory. This study intends to examine problems of coloring desire as an infrastructure of painting expression through pictorial data of Warring Qin-Han Empire Periods that has provided important opportunity in colored picture history. Also, based on such analysis, this study intended to study basic recognition on how paintings treated coloring. It is because if normative recognition cannot be made, then setting up the range and direction of interpreting and accepting variable elements from certain point of view that are being newly coming into the limelight becomes ambiguous. The review was progressed in two parts of the age of civil wars and Qin-Han Empire Periods, and if possible, this study tried to include painting references, such as lacquer painting and painted pottery for the age of civil wars and lacquer painting and mural painting for Qin-Han Empire Periods. Examination results discovered that the age of civil wars continued active coloring desire and coloring-oriented expression concept as they have been continued on until Western-Chou(西周) Period. In other words, it is proven that the more coloring desire is actively reflected on important roads and have bigger competitive power, the higher the pursuit and realization of coloring desire. Also when competitive power is significant, it was discovered that the supply and demand of paint is still going through much difficulty as too many conditions are set up in realizing coloring desire. Meaning, it was possible to specifically realize one of main reasons that restrict coloring in the coloring era. Situations and constraint factors of coloring that were apparent in the age of civil wars were basically carried on as they are even in Qin-Han Empire Periods. Specially, the difference in realizing coloring desire displayed on one of the roads provided a decisive data in understanding coloring-oriented expression concept more clearly.