Earticle

본 연구는 임진왜란시 일본 종군승 또는 감군승을 통한 침략을 갈파하여 유림의 중봉조헌과 함께 의승 의병의 봉기를 대비하였으며, 실제 청주성 전투와 제 1, 2차 금산성 전투에 함께 참전하여 순국 순교하였던 사실을 강조하였다. 특히 영규와 휘하 수백 또는 수천 의승은 불교계에서 최초로 봉기하여 스승 청허휴정과 동문을 중심으로 전국적 의승 봉기가 이어지게 하였다. 이러한 의승은 <珍山彌勒寺招魂記>에서 영규와 의승장과 종사관 군관승(義兵將 判官僧 1명, 義兵將僧 8명, 從事官僧 2명, 軍官僧 1명)만이 기록되어 있으나 종용사에는 ‘영규와 靈圭士卒’로만 되어 있다. 영규의 사졸이 바로 의승인데 실록과 제문집류에서 20여명의 존재가 확인된다. 그 외에 다른 의승에 대한 구체적인 법명과 이들의 행적이 밝혀져서 그들의 순국 순교정신이 널리 추념되기를 바라마지 않는다.

This study emphasized on the facts of the preparation for monk military with the confucian Jungbong Joheon against the invasion of Japanese military in the time of Japanese invasion of Korea and the martyrdom in the combat of Cheongju fortress and the 1st, the 2nd combats of Geumsan fortress. Especially, tens of thousands of Monk soldiers under the reverend general Yeong'gyu at the very first time uprisen in the Buddhist world and let the rebellion continue nationwide as relying on his teacher Cheongheo Hyujeong and his co-monks. The record related to such monk military was found in 'Jinsanmirukchohongi(珍山彌勒寺招魂記)': the reverend general Yeong'gyu and monk military officers (義兵將 判官僧 1 person, 義兵將僧 8 persons, 從事官僧 2 persons, 軍官僧 1 person), but in the record of the Jongyong monastery, it is said, 'the reverend Yeong'gyu and his soldiers'. The soldiers of the reverend Yeong'gyu are right the monk troop, the existence of about 20 persons is confirmed in the chronicles and other sorts of literary collections. However, other information was hardly found in those sources, so I look forward to having further researches on the details of other monk solders with their dharma names and conducts which they did with patriotism.

본고는 그동안 학계에 잘 알려져 있지 않았던 紅泉社라는 시사를 소개하고, 그 시세계를 살펴보았다. 홍천사는 1817년(순조17)에 李晩秀(1752∼1820)를 맹주로 하여, 李洛秀(1755∼?), 申縉(1756∼?)⋅申綽(1760∼1828)⋅申絢(1764∼1827) 3형제 및 朴宗羽(1745∼?)⋅鄭遂龜(1750∼?)⋅權烒(1753∼?)⋅金啓溫(1773∼?)이 함께 모여서 결성한 시사이다. 홍천사에서 창작된 시들은 『泉社集』으로 엮어져, 이만수의 문집인 『屐園遺稿』에 수록되었다. 홍천사는 이만수를 맹주로 하고, 신진⋅신작⋅신현 3형제를 주축으로 하여 결성되었다. 이 시사는 1817년부터 이만수가 세상을 떠나는 1820년까지 계속되었다. 홍천사의 동인들은 주로 企臺의 放雲樓에 모여 분운시, 차운시, 연구시 등을 지으며 풍류를 즐겼다. 이들이 지은 시는 『천사집』에 수록되어 있는데, 『천사집』이 이만수의 개인 문집인 『극원유고』의 일부로 편차된 탓에, 이만수 이외의 인물들이 시회에서 지은 분운시⋅차운시는 『천사집』에 실려 있지 않다. 따라서 본고에서는 부득이하게 연구시를 중심으로 홍천사의 시세계를 조망하였다. 홍천사의 연구시는 먼저 홍천사 동인들이 각자의 시재를 겨루는 장으로서 기능하고 있다. 홍천사 동인들은 전고를 화려하게 사용하여 자신들의 능력을 드러냈다. 홍천사 동인들은 연구시를 지을 때, 함축된 시어 안에서 대를 맞추기 위해 다각도로 노력하였다. 특히 <城南聯句>의 형식을 본 뜬 <放雲樓聯句>에서는 홍천사 동인들이 서로 시재를 각축하며 시상을 매끄럽게 전개해 나가는 모습이 뚜렷하게 드러났다. 이는 홍천사의 동인들이 비록 그동안 학계에서 주목받은 인물들은 아니지만, 일정 수준의 문학적 역량을 갖춘 이들이었음을 보여준다. 다음으로 정서의 공유라는 측면에서 홍천사의 연구시를 분석해보았다. 홍천사의 연구시에도 다른 이들의 연구시와 마찬가지로 교유의 즐거움이 전반적으로 드러난다. 특히 노년에 벗들과 즐기는 閒雅한 정취가 주된 정서를 이루고 있다. 그런데 홍천사의 연구시는 단순히 노년에 즐기는 벗들과의 우정을 읊은 데에 그치지 않고, 자신들이 풍류를 즐길 수 있는 것은 왕의 덕택이라며 태평성대를 예찬하고 있다. 즉 홍천사의 연구시에는 산림 생활의 한가로움, 태평성대의 풍요로움, 관료로서의 자부심 등이 드러난다.

The aim of this article is to analyze the feature of the Hong-cheon poetry society(紅泉社). The leader of the Hong-cheon poetry society was Yi Man-soo(李晩秀), and the members of that were Yi-naksoo(李洛秀), Shin Jin(申縉)⋅Shin Jak(申綽)⋅Shin Hyeon(申絢)⋅Park Jong-woo(朴宗羽)⋅Jeong Soo-gui(鄭遂龜)⋅Gwon Sik(權烒)⋅Kim Kye-on(金啓溫). They organized the poetry society at Gi-dae(企臺) of Seoul. The poems of the Hong-cheon poetry society were included in 󰡔Geuk-won-yu-go(屐園遺稿)󰡕, a collection of Yi Man-soo´s works. The Hong-cheon poetry society was maintained for three years, from 1817 to 1820. The members of the Hong-cheon poetry society gathered at Gi-dae(企臺) and wrote poems together, such as the linked verses(聯句), divisions of rime(分韻), replying rhyming verses(次韻) and so on. This article especially analyzed the linked verses of the Hong-cheon poetry society. The following is a summary of characteristics in the linked verses of the Hong-cheon poetry society. First, the members of the Hong-cheon poetry society showed their poetic genius by writing the linked verses. They competitively designed unique words and techniques to exhibit their poetic genius. Especially, their poetic genius were exposed in <Bang-un-nu ryoen-gu(放雲樓聯句)>, modeling <Sung-nam ryoen-gu(城南聯句)>'s style. The members of the Hong-cheon poetry society had remarkable literary attainments. Second, the members of the Hong-cheon poetry society promoted friendship by writing the linked verses. They expressed the pleasure of having a poetry party in the linked verses. Their linked verses were elegance. In addition, their poems are full of the pride as officials. And they were glad that they lived in the happy era. So they extoled the king's virtue in their linked verses.

사부는 신흠가의 문학적 장기로 많은 이들에게 지적되어 온 양식이다. 이 논문에서는 이점에 착안하여 신흠가의 사부 문학에 대한 전반적 개괄과 함께, 귀거래 의식을 표출한 작품들을 중심으로 그 문학성을 탐색해 보았다. 신흠가 인물들은 적지 않은 양의 사부 작품을 남겼는데, 김석주와 신의화 등 뒷세대 인물들의 작품을 제외하면 공통적으로 古賦의 형식을 활용하여 개인의 정회와 울분 등을 토로하고 있다. 특히 그들은 癸丑獄事, 丙子胡亂 등 자신들이 겪었던 고난을 자양분으로 삼아 누대에 걸쳐 귀거래 의식을 형성하고 이를 문학 작품으로 형상화하였다. 신흠가 인물들은 사부 작품을 통해서 귀거래 의식을 중점적으로 드러내었다. 이들 작품은 귀거래 의식이라는 공통 주제를 다양한 방법으로 형상화하고 있어서 문학적 연속성과 함께 다양성도 충분히 구현해 냈다고 할 수 있다.

Cifu(辭賦) is a style that has been pointed out to many people because of Shin Heum Family’s literary skills. I focused on this point and outlined Shin Heum Family’s Cifu, and searched the literary through the works in which Guiqulai(歸去來) consciousness appeared. Shin Heum and his family members wrote many Cifu works, which were mainly in the form of Gufu(古賦). And many of them revealed personal emotions, such as melancholy. Especially they formed Guiqulai consciousness by taking personal suffering as their nourishments, and it was expressed in Cifu. The feature of Shin Heum Family’s Cifu works is that the shape of Guiqulai consciousness is remarkable. There was a political ordeals on the base of such a consciousness. It was literally shaped through various methods.

노비에 대해서는 그동안 양반의 일기나 노비 문서를 중심으로 연구가 이루어져 왔다. 문학에서도 충노담(忠奴談) 또는 전(傳), 야담에서 다루기는 했지만 충분할 만큼 많은 연구가 진행되지 않았다. 지금까지 한시에 나타난 노비의 모습을 통해, 실제 노비가 어떻게 인식되고 있는지에 대해 살펴보았다. 통상 어린 종은 다루기가 몹시 까다로웠다. 충분히 교육을 받지 못한 천민 계층이기도 했고 나이가 어린 탓도 있었다. 어린 종의 반복적이고 치명적인 실수가 발생되면 마음의 평정심을 잃고 심하게 화를 내거나 매질을 하기도 했다. 그런 뒤에 반성을 하며 스스로를 자책하는 모습이 인상적이다. 어린 종이 병이 들기라도 하면 구호(救護)하는데 정성을 아끼지 않았다. 도망간 노비는 노동력의 상실과 정서상의 배신감을 함께 가져왔다. 도망간 노비를 돌아오게 만드는 주술이 있을 정도였다. 추노(推奴)를 하기는 했지만 현실적인 여러 가지 제약이 있어서 소귀의 성과를 거두기는 힘들었다. 도망간 노비에 대한 야속한 감정과 함께 자신이 노비를 대한 방식에 문제가 없었나 하는 자책을 함께 하기도 했다. 노비의 죽음에서는 가족의 죽음과 별반 다를 바 없는 상실감을 보인다. 함께 한 세월이 오랠수록 그러한 상실감은 증폭되기 마련이다. 특히 늙은 종의 죽음에 대해 깊이 아파했다. 가문과 가족을 위해 봉사하다 죽었기 때문에 미안함과 고마움이 없을 수 없었다. 게다가 자신의 유년기를 공유했기에 유년기의 휘발(揮發)으로까지 느껴졌다. 노비에 대한 인식이 시대별로 어떠한 차이가 있는지에 대해서는 미처 다 해명하지 못했다. 더 많은 자료를 충분히 검토한 뒤에야 가능한 일이다. 이 문제에 관해서는 추후의 연구 과제로 남겨둔다.

Slaves have been investigated around diaries or slave ownership papers of nobilities up to now. While slaves were described in tales or stories on loyal slaves or historic tales, slaves were not sufficiently examined. This paper analyzed the actual awareness on slaves through the description on slaves in Chinese poem. It was generally very difficult to deal with young slaves because young slaves were included in the lowest class without education and not an adult. The fugitive slaves were loss of labor and brought the emotional betrayal. There were spells to make fugitive slaves return. The sense of loss was nearly same in the death of slaves as in the death of family members. The longer the slaves lived with owners, the greater the sense of loss was. However, the difference of awareness on slaves per period was not identified in this paper. It can be identified only by fully examining more data on slaves. It will be the theme of further study.

이 글은 ‘저승길’⋅‘심판’⋅‘징벌’의 지옥 관련 화소를 포함하고 있는 조선후기 문학작품을 대상으로, 지옥 형상화의 양상과 그 성격에 대해 살펴보았다. <인과문>⋅<권왕가> 등의 불교가사는 지옥에서의 징벌 양상을 상세하게 묘사하고 있으며, 징벌의 이유로 살생⋅망어⋅음주⋅사견 등의 5악 내지 10악을 제시하고 있다. 이들 가사에 나타난 ‘지옥’은 ‘불전 속의 지옥’과 큰 차이가 없다. ‘회심곡’의 경우는 시왕의 심판을 받는 죄인을 남자와 여자로 구분한 뒤, 남자에게는 선행의 덕목을, 여자에게는 악행의 항목을 제시하고 있다. 선행의 덕목과 악행의 항목들에는 불교적 윤리 규범과, ‘삼강오륜’을 포함한 유교적 윤리 규범이 공존하고 있다. 지옥 관련 야담과 한글소설은 징벌의 양상 및 그 이유가 작품에 따라 조금씩 차이가 있지만, 지옥행의 원인을 통해 ‘삼강오륜’을 중심으로 한 윤리적 덕목들을 강조하고 있는 공통점을 보인다. 그리고 대체로 지옥행의 원인에 비해 지옥의 징벌 화소가 축소되어 나타나 있다. 이러한 특징은 지옥 관련 조선후기 문학작품이 지옥의 고통을 환기시켜 불도수행에 힘쓸 것을 권하기보다는, 일반 대중에게 익숙한 ‘지옥 관념’을 활용하여 일상생활에서 지켜야 하는 윤리적 덕목들을 제공 또는 교육시키는 데에 주된 목적이 있었음을 보여준다. 유교적 윤리 규범의 강조는 지옥 관련 문학작품에만 국한되는 현상은 아니다. 이들 작품이 창작⋅유통된 19세기에는 유교적 윤리 규범을 강조하는 교화서⋅교훈가사⋅권선서의 찬술 및 간행이 급증하고 있는 것이다. 이와 같은 유교적 윤리의식의 고양 내지 강화는 三政의 문란, 잦은 민란의 발생, 천주교의 교세 확장 등 기존 체제를 위협하는 사회적 혼란에 대한 19세기 조선사회의 위기의식에서 기인한 것이라 할 수 있다. 특히 조선후기 지옥 관련 문학작품의 창작⋅유통은 천주교의 유포 및 확산과 관련이 있다. 당시의 일반 대중들 사이에서 천주교가 널리 확산되었던 이유 중의 하나는 ‘천당⋅지옥설’이었고, 집권층 및 유가 지식인들의 주요 공격 대상이 되었던 천주교의 교리 또한 천당⋅지옥설이었기 때문이다. 결국, 조선후기 문학작품의 지옥 형상화는 19세기 조선사회가 직면했던 사회적 혼란에 대한 위기의식을 반영한 것이자, 당시 널리 확산되고 있던 천주교의 지옥설에 대한 문학적 대응의 성격을 갖는다고 할 수 있다.

This article examines the form of hell and the nature of literary works in the late Joseon period. 'Hoeshimgok(回心曲)' divides a sinner into a man and a woman, and presents a virtue of goodness to a man and an item of evil to a woman. The elements of virtue and malice are both Buddhist ethical norms and Confucian ethical norms. Hell-related novels have common features that emphasize the ethical norms that should be kept in daily life through the causes of hell, though the patterns of punishment and their reasons are slightly different depending on the works. And 'Hoeshimgok(回心曲)' and these works are generally shown by reducing the punishment pixel of hell compared to the cause of hell. This characteristic shows that the literary works of the late Joseon literature related to hell were mainly aimed at providing or educating ethical virtues centered on 'Samgangwol(三綱五倫)' through sanctions of 'Hell' widely known to the general public. The emphasis on Confucian ethics is not limited to works of literature related to hell. In the nineteenth century, when these works were created and circulated, there is a surge in the number of chapters and publications of books for Confucian Indoctrination, Didactic Gasa, and Goodness Books, which emphasize Confucian ethics. Such a strengthening of the Confucian ethical consciousness can be attributed to the crisis of the 19th century Joseon society about the social confusion that threatens the existing system. In particular, the creation and circulation of literary works related to hell in the late Joseon period is related to the dissemination and spread of Catholicism. In the end, the hell shape of the late Joseon literature reflects the crisis of social confusion faced by Joseon society in the nineteenth century. Therefore, it can be said that it has the character of literary response to the prevalent diffusion of Catholicism.

서사가 시작되는 권1에서 비유⋅예측⋅암시⋅역설 등은 모두 이혜란과 호홍매의 관계와 그 의미를 보여준다. 특히 이러한 기법들은 작품의 핵심 내용이자 주제로 볼 수 있는 ‘투기(妬忌)’와 이에 충돌하는 ‘불투기(不妬忌)’가 구체화 되는 상황과 그 배경을 제시해 주고, 주요 등장인물들의 관계와 그 관계 속에서 발생할 수많은 사건들의 특징을 미리 보여주는 서사적 역할을 하고 있다. 특히 두 명의 여성 주인공을 통하여 투기와 불투기를 보여주는데, 그 중 불투기의 모든 경우를 이혜란과 연결 지어 부덕(婦德)의 극치를 보여주면서 서사를 이끌어간다. 반면 한 사람에 대한 사랑과 집착에서 발생하는 투기는 호홍매로 하여금 이성적인 판단을 불가능하게 하고, 질투심으로 인한 악행을 멈추지 못하게 한다. 결국 서사를 마무리 짓는 과정에서 투기의 문제를 집안의 문제로 인식하고, 투기 발생의 원인을 제가(齊家)에 충실하지 못한 가장에 있음을 강조하고 있다. 따라서 투기로 인해 발생한 일들의 해결 방안 역시 가장의 올바른 제가에 있음을 명시적으로 보여주고 있다. 이처럼 <화문록>은 투기와 불투기가 서로 충돌하면서 서사가 진행되며, 허구의 세계에서 구현한 가장 완벽한 부덕(婦德)을 가진 인물과 그 부덕을 통하여 가장 극단적인 투기를 보여주는 인물을 회과(悔過)시키는 과정에서 윤리적 교훈성을 보여주는 소설로 볼 수 있다.

In the Book 1 starting with the narrative, metaphor, prediction, implication and paradox shows the relationship and its significance of Lee Hye-ran and Ho Hong-mae. Especially, these techniques show the key and topic of this work of ‘jealousy’ and its conflicting ‘unjealousy’ being materialized and its background are being provided, and they play narrative roles of showing in advance the numerous incidents that occur within the relationship between the main characters. Especially, jealousy and unjealousy are shown through the two main female characters: the unjealousy is connected to with Lee Hye-ran to show the extreme womanhood to lead the narrative. Meanwhile, the jealousy that occurs from the affection and obsession towards one person, it disables Ho Hong-mae from having rational judgment, and maleficence from the jealousy cannot be stopped. Eventually, in the process of finishing the narrative, the jealousy is regarded as the issue of the family, and the cause of the jealousy is emphasized the man not being faithful to the family. Therefore, the solutions to the issues occurred from the jealousy are shown explicitly that it is in the proper management of the family by the man. Therefore, the narrative of <Hwamunrok> is progressed while jealousy and unjealousy conflict, and in the process of repenting the character that shows the perfect womanhood realized in the fiction world and the most radical jealousy through such womanhood, this novel can be regarded as showing the ethical lesson.

이 글은 <하진양문록>의 남성주동인물 진세백의 행위와 심리를 주로 여성주동인물인 하옥주와의 관계를 중심으로 살펴 진세백의 작품 내적 성격을 정립하고 그 소설사적 위상을 점검하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 애착 이론의 관점에서 진세백을 분석하였다. 진세백은 자신의 감정을 여과 없이 표출하는 인물이다. 하옥주를 처음 본 순간 반하게 되는데 이는 주로 하옥주와의 스킨십으로 구현된다. 하옥주와 헤어지고 난 후에는 슬픔, 우울함, 분노를 표출하고 그리운 나머지 눈물을 흘리기까지 한다. 진세백은 하옥주와 이별과 만남을 반복하는데 일관적인 모습은 하옥주 곁을 떠나지 않으려 한다는 점이다. 하옥주에 대한 절(節)을 견지하며 그녀와 절대로 분리되지 않으려 한다. 감정을 진솔하게 표출하는 진세백의 행위는 당대 남성 유학자에게 요구하던 이념과는 거리가 먼 것으로서 경직되지 않은 발랄한 모습이다. 진세백은 애착 대상이던 부모를 여의고 하옥주를 새로운 애착 대상으로 삼지만, 그녀와의 반복된 이별된 극심한 분리불안 증세를 보인다. 결국 그러한 증세를 해소하는 것도 하옥주의 몫이다. 진세백은 남성영웅소설이나 여성영웅소설의 경직된 남성인물과 거리가 있다. 대하소설에 감정을 솔직하게 표현하는 호방형 인물이 등장하지만 진세백처럼 지속적으로 여성인물과 분리되지 않으려 하는 인물은 드물다. 전기소설이나 애정소설에서도 마찬가지로 진세백과 같은 감정선을 지닌 인물은 흔치 않다. 이러한 점에서 진세백은 소설사에서 매우 독특한 위상을 점하고 있다고 할 만하다.

This writing establishes identity of JinSeBaek, a male protagonist from a classical novel Hajinyangmunrok, through examining his relationship with a female character named HaOkJu. The character JinSeBaek was analyzed with attachment theory. JinSeBaek is a type of character who openly expresses his emotions. The evidence that JinSaeBaek falls in love with HaOkJu at a first sight was mainly shown through his physical affection with her. After the breakup, JinSeBaek expresses sadness, depression, and anger, as well as sheds tears. Although JinSeBaek repeatedly breaks up and gets back together with HaOkJu, JinSaeBaek consistently shows his desire to be with HaOkJu. Expressing true emotions was not ideal characteristic for men in this era. JinSaeBaek develops attachment to HaOkJu after he loses his parents, whom he has previously developed attachment to, but repeated break ups with HaOkJu leads to separation anxiety. Although his separation anxiety is caused by HaOkJu, it is also HaOkJu who can resolve the anxiety. The fact that JinSaeBaek honestly expresses his emotions and develops abnormal attachment to woman makes JinSaeBaek unique from other male protagonists. A character like JinSaeBaek is not common in other fictional novels or romance novels as well. Thus, JinSaebaek is claimed to be extraordinary character in literature.

“도(道)”는 많은 함의를 가진 개념이다. 이 도는 도가(道家)의 대표개념이기도 하지만, 유가(儒家)도 도를 중시하였다. 그러나 상대적으로 유가는 인도(人道)를, 도가는 천도(天道)를 중시한다. “정의(正義. Justice)”는 서양철학에서 유래한 개념이다. 정의는 개인과 사회 그리고 국제간의 평화와 번영을 유지하는데 필수불가결한 가치이다. 그런데 동양의 도개념으로부터 “정의”의 원형을 설명할 수 있으며, 정의의 실현방법을 설명할 수 있다. 이 논문은 도가를 대표하는 노자(老子)와 유가를 대표하는 공자(孔子)가 말하는 도와 정의(正義)의 의미를 찾아보고, 도의 실천과 함께 정의의 실천가능성을 연구하였다. 이 연구에서 필자는 공자가 주장하는 인도의 핵심개념으로 인(仁)의 의미와 인의 실천방법을 알아보고, 이 ‘인’의 실천이 곧 사회정의의 실천임을 설명하였다. 그리고 노자는 자연법칙으로서의 천도의 의미와 천도의 실천방법을 살펴보고, 이 천도의 실천이 곧 정의의 실천임을 밝혔다. 그리고 각각의 장단점을 비교하여, 공자의 정의는 인간존중과 정치사회적 특성이 강하며, 노자의 정의는 무위자연(無爲自然)을 통한 자연합일(自然合一)을 중시하고 있음을 알아보았다.

The Conception of the Dao(道) have a large number of implication. The Dao is Taoism’s representative concept, also the Confucianists considered the Dao important. But relatively the Confucianists emphasize the way of Human(人道), Taoists stress the way of Heaven(天道) The Justice is the western philosophical conception. The Justice is necessary for the peace and prosperity in interindividual, inter-social, and international. If closely consider, We can explain the real nature of Justice from the Dao, and know practicing the Dao is namely practicing the Justice. In this paper, I studied the conception of Dao and it’s meaning in the philosophy of Lao-tzu (B.C. 604?∼531?) and Confucius(B.C. 552∼479), and researched the method of practicing the Justice. Through this study, I ascertain that Confucian’s the way of Human is the Benevolence(仁), practicing the Benevolence is namely practicing the Justice. And Lao-tzu’s he way of Heaven is the real nature of Justice, Nature itself remained intact(無爲自然) is namely practicing the Justice.

이 논문은 주돈이가 『태극도설』에서 제시한 천인합일사상과 권근이 『입학도설』에서 제시한 천인심성합일사상을 비교하여 그 차이를 규명하고자 한 시도이다. 수양론 중심의 실천적인 사상으로 발전해 온 천인합일사상은 송대 주돈이가 『태극도설』에서 형이상학적 우주론과 인성론으로 정리하면서 철학적 깊이와 논리적 체계를 갖추게 된다. 그는 천(天)에 상응하는 무극(無極)의 개념을 세워 무극―태극―음양―오행―인간―만물의 일원적 우주론을 제시한다. 그의 우주론은 만물의 창조자인 천(天)은 피조자인 인간과 명(命)과 성(性)을 매개로하여 결부되는 합일의 관계라는 인식이다. 따라서 본성을 회복하여 자기의 본성이 천명(天命)임을 알면 곧 천인합일이 실현되고 성인도 될 수 있다고 말한다. 주돈이의 사상은 약 120년 뒤 주희에게 와서 이기론 으로 융합된 주자학으로 집대성 된다. 이에 따라 주돈이는 주자학의 시조로 후대에 평가된다. 고려 말 권근은 그의『입학도설』에서 천인심성합일사상을 제시한다. 권근의 천인심성합일사상은 그의 스승인 이색의 천인무간사상에 주자학적 요소를 가미하여 내 마음의 작용과 리(理)가 일체라고 정리함으로써 논리적 정합성을 이룬다. 주돈이가 주로 우주와 만물의 생성원리에 대해 관심을 기진 것에 반해 권근은 주로 심성론적 관점에서 천(天), 인(人), 심(心), 성(性)에 대해 관심을 가진다. 또한 경(敬)중심의 수양으로 천인심성합일을 이룰 수 있다고 제시한다. 권근의 이런 사상은 조선조 주자학이 심성론 중심으로 발전하는 단초가 되었다. 그의 사상은 약 150년후 퇴계 이황에게 와서 사단칠정론과 경(敬)사상으로 집대성 된다. 그러나 주돈이와 달리 권근은 그의 학문적 업적에도 불구하고 제대로 평가 받지 못하고 있다.

This article is an attempt to identify the difference between “Oneness between Heaven and Man(天人合一)” thought proposed by Zhoudunyi(周敦頤) in ‘Taijirushuo(太極圖說)’ and “Cheon-In-Sim-Seong-Haap-Il(A diagram about Unifying Heaven, Human, and Mind-and-Heart)(天人心性合一)” thought presented by Kwonkun(權近) in ‘Ip-Hak-Do-Seol(入學圖說)’. Oneness between Heaven and Man thought, which have developed into practical ideas centered on self-cultivation theory, have a philosophical depth and logical system by Zhoudunyi(周敦頤) with ‘Taijirushuo(太極圖說)’ in order to summarize the metaphysical cosmology and the treatise of human nature in Dynasty Song. Zhoudunyi established the concept of Wuji(無極) corresponding to Heaven(天), and suggested unified cosmology of ‘Wuji(無極)-Taiji(太極)-Yin and Yang(陰陽)-Five elements(五行)-Human(人間)-Everything(萬物)’. His cosmology is the perception that heaven, the creator of all things, is the relationship of unity, which is connected by man as the creature and the Order(命)and Nature(性). Thus, when people restores one’s nature and realized that it is a mandate from Heaven, he said that heavenly unity can be realized and become a Saint(聖人). The idea of Zhoudunyi(周敦頤) comes to Zhu Xi(朱熹) about 120 years later and it is concluded to be converged the Neo-Confucianism with Lichi theory. Accordingly, Zhoudunyi(周敦頤) is evaluated as the master of the Neo-Confucianism to posterity. KwonKun suggested the idea of “Cheon-In-Sim-Seong-Haap-Il(A diagram about Unifying Heaven, Human, and Mind-and-Heart)(天人心性合一)” in ‘Ip-Hak-Do-Seol(入學圖說)’ at the end of Goryeo Dynasty. KwonKun’s “Cheon-In-Sim-Seong-Haap-Il” thought is logically coherent by adding an element of the doctrines of Chu-tzu to his teacher Yi Saek’s “Chun-In-Mu-Gan” and arranging that the functions of my mind and Li(理) are all together. Whereas Zhuodunyi is concerned with the creation principle of the universe and all things, KwonKun mainly cares about Heaven(天), Human(人), and Heart(心), and Nature(性) in the view of psychology. In addition, he suggested that “Cheon-In-Sim-Seong-Haap-Il” can be achieved by self-cultivation centered of Gyeong-thought(敬思想). The idea of KwonKun has become a stepping stone to the development of the doctrines of Chu-tzu based on psychology. His ideas came to Yi Hwang about 150 year later, and are integrated into four clue-seven emotion (Sadan Chiljung四端七情) thesis and Gyeong-thought(敬思想). However, unlike the Zhoudunyi, KwonKun is not properly evaluated despite his academic accomplishments.

중국의 부국강병을 주장한 근대 정치학자 양계초(1873-1929)는 愛國自强을 외쳤던 구한말 지식인의 큰 축이었다. 서구 열강의 힘에 무너진 중국 재건을 갈망하던 그의 애국사상은 한국의 근대 국가 건설의지에 지대한 영향을 주었다. 양계초의 사상의 중심에는 군사력과 체육이 있었다. 그는 강한 체력을 기반으로 한 군사력을 강조하였다. 양계초의 사상을 바탕으로 구한말 지식인들은 한민족이 체육을 통해 건강하게 거듭나야 한다고 믿었다. 초기 우리나라의 체육 도입은 군 체육과 일체성을 보였다. 1895년 처음 서구 체육의 개념이 도입되면서 1896년 군 체육인 체조가 학교교육에 처음으로 도입된 사례는 초기 체육이 군 체육이었다는 사실을 증명해 주고 있다. 더욱이 지속적으로 민족학자들은 양계초 상무정신이 바탕이 된 체육으로 강한 민족 양성에 힘을 쏟았고 그 중심에 군 체육인 체조를 강조하였다.

The modern political scientist Liang, qi-chao (1873-1929), who insisted on the richness of China, was a major axis of Korean intellectuals in the nineteenth century. His patriotism for Chinese reconstruction oppressed by Western powers has greatly influenced Korea 's will to build a modern nation. There was military power and physical education at the center of Liang, qi-chao thought. He emphasized military strength through military strength with a strong stamina, so he mentioned the necessity of military and physical education. Based on the idea of ​​this kind of Liang, qi-chao, the korean intellectuals believed that the Korean people should be born healthy through physical education. The initial introduction of physical education in Korea was integrated with the Military Sports. For the first time, Being introduced Western Sports in 1895, The fact that the army athletic gymnastics was first introduced into school education in 1896 proves this oneness. Moreover, Ethnic scholars continued to focus on fostering strong nationality through physical education based on the spirit of Liang, qi-chao, and was emphasizing the gymnastics of the military sportsman at the central idea.

본고는 영화 <마담 뺑덕>을 연구대상으로 삼아 심청전에 대한 현대적 인식을 살펴보고, 이를 통해 기존의 심청전 서사를 변용시키는 현대적 상상력을 ‘스토리텔링’이라는 용어로 포착하고자 했다. 먼저, <마담 뺑덕>의 내러티브를 시간구조에 따라 세 단락으로 구분해서 살펴보았다. <마담 뺑덕>은 심학규를 중심으로 인물들 간의 관계망을 형성시키지만, 심학규가 그의 욕망을 현실에 개입시키면서 점차 관계는 파탄에 이르게 된다. 내러티브 초반에는 등장인물들의 개별적인 욕망이 서로 얽혀있는 것처럼 보여도, 결국 <마담 뺑덕>에 드러나는 ‘문제-해결’의 방식은 심학규의 욕망에 초점을 맞추면서 구성된다. 여기에서 욕망으로 인해 관계가 파국에 이르고, 그 욕망이 심화됨으로써 심청에 대한 강제적인 희생이 요구되는 과정은 기존 심청전의 서사와 맞닿아 있다. 그러나 <마담 뺑덕>에서 마지막으로 던지고자 했던 메시지는 욕망의 끝에 찾아온 ‘사랑’이라는 새로운 관계의 기표와 관련이 있으며, 이는 스토리텔링의 관점에서 <마담 뺑덕>을 다시 바라볼 수 있는 기반을 구축한다. 심학규의 내러티브에만 주목했을 때, 심청전의 서사와는 독립된 또 하나의 ‘내러티브-축’이 있음을 확인할 수 있다. 모든 결핍을 채우고자 했을 때 더 큰 결핍을 조우해야 했던 심학규를 그려냄으로써 이제 결핍은 욕망으로 채울 수 있는 것이 아니라, 그 자체로 의미를 두어야 함을 보여준다. 바로 그 시점에서 어그러진 모든 관계를 다시 시작될 수 있다는 가능성이 욕망이 빠져나간 자리를 대체하게 되고, 그 관계는 ‘사랑’이라는 이전까지 존재하지 않았던 새로운 기표를 획득하게 된다. 즉, 심학규의 내러티브는 욕망으로 점철된 인간이 순수한 관계의 중요성을 깨닫고 이를 사랑으로 받아들이는 과정을 담고 있는 것이다. 안맹이나 가난과 같은 이중적 결핍을 심학규의 욕망과 연결 짓고, 그 욕망에서 벗어나 사랑이라는 새로운 관계를 모색하는 심학규의 내러티브는 심청전에서 보이지 않던 새로운 이야기를 말하는 것과 연결된다. 심청전의 서사를 지배하고 있던 심청 중심의 이야기에 대항하여 ‘다른 이야기’를 말하고 있는 <마담 뺑덕>은 어떻게 보면 스토리텔링의 ‘사회적 실천’을 이행하고 있다고도 할 수 있다. <마담 뺑덕>은 고전(古典)이라는 이름 아래에 그동안 심청전을 해석함에 있어 심청의 희생 또는 효에만 천착한 것을 비판하며, 새로운 내러티브가 창출될 수 있는 스토리텔링 전략을 보여준다고 할 수 있다.

The purpose of this article is figuring out the modern understanding of SimChong Jeon’s narrative and its storytelling strategy in the movie <Madame PaengDeok>(2014). In the movie, there are three steps which are based on the temporal flow of narrative. <Madame PaengDeok> shows the web-like structure of desire especially by focusing on the male character Sim Hakkyu. The relationship among characters in <Madame PaengDeok> is gradually broken because of the desire. Moreover, the desire pushes Sim Chong who is Sim Hakkyu’s daughter into the sacrifice. This part seems similar with the narrative of SimChong-Jeon which has been transmitted since 18~19 century in Choson dynasty. However, <Madame PaengDeok> also tells a different story which describes the progress of Sim Hakkyu’s seeking the real relationship filled with love. This difference is able to make people read <Madame PaengDeok> with the ‘stroytelling’ point of view. All the lack or problem in <Madame PaengDeok> is closely related to the desire of Sim Hakkyu. His narrative is something different from the typical story of SimChong-Jeon. A new narrative of Sim Hakkyu is not Sim Chong centered story but rather the anti of it. ‘The other narrative’ in <Madame PaengDeok> seems social practice of storytelling in order to break down the preconception of SimChong-jeon called ‘cannon’. This is the storytelling strategy of <Madame PaengDeok> and it suggests the another way of creating new narrative which is based on the classical cannon.

음중팔선도는 당나라 시인 두보가 유달리 술을 좋아한 여덟 명의 기이한 행동을 읊은 <음중팔선가>를 도해한 그림이다. 유달리 술을 사랑한 음중팔선은 동아시아의 지식인에게 많은 사랑을 받았고, 이들의 일화는 그림으로 표현되었다. 중국에서는 이공린 <음중팔선도>의 영향으로 두루마리에 백묘법으로 그린 음중팔선도가 유행했다. 우리나라에서도 음중팔선도는 술을 좋아하는 취객의 엉뚱한 행적과 그들이 지닌 남다른 풍류를 그린 시각물로, 혹은 영원한 우정과 무병장수를 기원하는 축수물(祝壽物)로 폭넓게 감상되었다. 기록에 따르면, 김명국의 음중팔선도는 세밀한 담채기법의 8폭 그림이었고, 정조가 어람한 음중팔선도는 8폭으로 된 채색의 대경산수인물화였다. 또한 최근 이한철의 ≪음중팔선도≫ 8폭 병풍이 소개되어 김홍도, 김양기로 이어지는 화원들의 고사인물화 제작 양상도 상상해 볼 수 있었다. 특히 음중팔선 중에서 가장 인기가 높았던 이백의 고사는 음중팔선도와 별도로 많이 그려졌고, 심지어 19세기 이후에는 고사도 병풍의 한 폭을 차지하게 되었다. 화보와 초본이 활용되면서 민간에서 비슷한 이백 고사도가 대량 생산된 것이다. 이렇듯 음중팔선도는 세상과 완전히 단절하지 않은 애주가로, 솔직하게 행동하는 풍류인으로, 술로 맺어진 영원한 우정과 무병장수를 염원하는 축수물의 주인공으로 시각화되었다. 이것이 두보의 시의도이자 팔선의 고사도인 음중팔선도가 지닌 다층적 함의라고 할 수 있다.

The paintings of the Eight Drunken Immortals refer to the paintings based on an influential poem called “The Song of the Eight Drunken Immortals” by Du Fu, a Chinese poet from the Tang Dynasty. This poem is about the eccentricity of the Eight Immortals known for their love of drinking. The Eight Drunken Immortals have been widely appreciated among East Asian intellectuals, and their stories have also been translated into paintings. Greatly influenced by Li Gonglin’s Painting of the Eight Drunken Immortals, people in China have the tendency to create similar scroll paintings, using contour drawing tools. Meanwhile, in Korea, the paintings of the Eight Drunken Immortals have been widely appreciated both as a type of visual art embodying the Drunken Immortals’ taste for the arts and as a meaningful object conveying the people’s wish for longevity and eternal friendship. According to historical records, the paintings of the Eight Drunken Immortals from the Ming Dynasty were drawn on eight-fold folding screens using a sophisticated ink wash painting technique. In the meantime, the Painting of the Eight Drunken Immortals appreciated by King Jeongjo from the Joseon Dynasty was a colored landscape painting with small human figures on an eight-fold folding screen. Since the recent discovery of Yi Han-cheol’s Painting of the Eight Drunken Immortals on an eight-fold folding screen, it has now become possible to imagine how renowned artists such as Kim Hong-do and Kim Yang-gi would have made the narrative figure paintings. In particular, the story of Li Bai, one of the Eight Immortals, was the most famous one often told in the paintings. After the 19th century, there was even an entire panel of narrative folding screen made about Li Bai. As painting manuals and outline drawings were pervasively used, the narrative paintings on Li Bai were mass-produced among commoners. As you can see from this, the Eight Drunken Immortals have been visually represented as thirsty souls who are not disconnected from the world, as honest men of refined taste for the arts, and as protagonists of an object that conveys the people’s wish for longevity and eternal friendship. In other words, the paintings of the Eight Drunken Immortals embody multiple undertones: as paintings based on Du Fu’s poems and as narrative paintings on the Eight Immortals.