Earticle

본 연구에서는 조선 중기의 문신이자 문장가인 월사 이정귀(李廷龜)의 유기(遊記) 11편에 나타난 공간 인식과 표현 특성을 고찰하였다. 이정귀는 관료 문인으로서 관직 생활의 제약 속에서도 국내·외 여러 장소를 유람하며 느낀 견문과 소회를 유기라는 한문 문체 속에 형상화하였다. 본 연구에서는 그의 유람을 ‘국내 사적유람’, ‘사행 유람’, ‘의례적 유람’이라는 세 가지 층위로 나누어 분석하여 이정귀의 유기가 지닌 특징을 다음과 같이 정리하였다. 첫째, 이정귀의 유기는 단순한 여정의 기록을 넘어 ‘사건과 인물’이 개입하는 서사성을 지닌다. 국내 유람에서는 교유와 악기 연주·음주·춤 등의 행위를 결합하여 유람 공간을 풍류 공간으로 전환하였으며, 사행 유람에서는 눈앞의 경물과 지리적 정보를 세밀하게 기록하여 독자에게 ‘와유(臥遊)’의 즐거움을 주었다. 둘째, 그의 유기는 견문[景]·감정[情]·인식[議]의 유기적인 상호작용을 통해 입체적으로 형상화되었다. 기우제의 헌관(獻官)으로서 방문한 송악산에서는 성리학적 제의의 회복을 말하였고, 조계폭포 유람에서는 효제(孝悌)의 가치와 산수의 아름다움을 결합하였다. 또한, 이정귀의 유기는 관념적 산수 유람의 한계를 넘어 현장성과 인간적 감정을 유기적으로 결합하였다.

This study examines the spatial perception and expressive characteristics displayed in 11 Yugi (travelogues) written by Wol-sa Yi Jeong-gwi (李廷龜), a civil official and renowned man of letters in the mid-Joseon period. As an official-scholar, Yi Jeong-gwi embedded his observations and sentiments gathered from traveling to various domestic and international locations—despite the constraints of his official duties—into the Sino-Korean literary form of Yugi. This study categorizes his excursions into three distinct levels: “domestic private travel,” “envoy travel,” and “ceremonial travel,” thereby summarizing the key characteristics of his Yugi as follows. First, Yi Jeong-gwi’s Yugi extends beyond a mere chronicle of journeys to exhibit a narrative character involving “events and figures.” In his domestic travels, he transformed the spaces of excursion into spaces of refined elegance (pungryu) by integrating social interactions with activities such as playing musical instruments, drinking, and dancing. In his travelogues as an envoy, he meticulously documented the scenery and geographical details before him, offering readers the delight of “armchair travel” (wayu). Second, his Yugi are three-dimensionally shaped through the organic interaction of observation (gyeong), emotion (jeong), and intellectual insight (ui). Visiting Mount Songak as a ceremonial official (heongwan) for a rainmaking ritual, Yi Jeong-gwi advocated the restoration of Neo-Confucian rituals, while his travelogue on Jogye Waterfall combined the values of filial piety and fraternal respect (hyoje) with the landscape’s natural beauty. Furthermore, Yi Jeong-gwi’s Yugi transcends the limitations of abstract landscape excursions by organically synthesizing immediacy with human emotion.

본 연구는 중국 劉向의 『열녀전(列女傳)』을 원형으로 하여 동아시아 각국으로 확산․수용된 열녀 담론이 조선과 일본의 정치·사회적 토양 및 지배 이데올로기와 결합하여 어떻게 변주되었는가를 비교문학적 관점에서 규명한 글이다. 이를 위해 중국의 유향 『열녀전(列女傳)』, 조선의 관찬 『삼강행실도(三綱行實圖)』 열녀편 및 19세기 여항(閭巷) 전기집(『이향견문록』,『희조일사』), 그리고 일본 에도 시대의 사찬 전기집인 『전상본조고금열녀전(全像本朝古今列女傳, 이하 『본조열녀전』)을 핵심 텍스트로 삼아 서사적 궤적과 여성관의 차별성을 다각도로 분석하였다. 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 중국의 열녀 서사는 漢代 정치적 鑑戒와 다원적 여성 덕목의 제시에서 출발하였으나, 송대 이후 성리학의 정착과 명·청대 혼인 제도의 변화 속에 자결과 신체 훼손을 강요하는 가학적 정절 숭배 담론으로 치달았다. 둘째, 조선의 열녀 담론은 관찬서와 사찬 여항 전기집 사이에서 중대한 서사적 균열을 보여주었다. 국가 주도로 편찬된 『삼강행실도』는 죽음과 자기 가학적 신체 훼손을 통한 성적 종속성의 관철을 절대화하였으며, ‘出嫁外人’ 윤리를 내세워 친정과의 단절을 도덕적 규범으로 강제하였다. 반면 19세기 중인층이 주도한 여항 전기집은 명분론적 도그마에서 벗어나 임기응변의 권도(權道)를 수용함으로써, 자신과 남편을 모두 보전하는 실질적 윤리관과 주체적 개인상을 제시하고 기녀·노비 등 하층 여성의 윤리적 실천을 적극 포섭하였다. 셋째, 일본 구로사와 히로타다(黑澤弘忠)의 『본조열녀전』은 에도 막부 질서 아래 지식인의 주체적 사찬 기획으로서, 중국·조선의 유교적 정절관을 수용하되 일본 특유의 다층적 열녀 담론을 구축하였다. 코묘 황태후(光明皇太后) 사례처럼 불교적 자비 실천과 초월적 이적을 열녀의 범주에 적극 포섭하는 한편, 토모에(巴)와 사카가쿠(坂額) 등 무가적 여협(女俠)의 능동적 무공을 입전하되 이를 승자 가문의 후사(後嗣) 생산을 위한 혈통적 자산으로 흡수하는 무가 사회 특유의 실용적 통제 기제를 반영하였다. 나아가 지주(侍從)의 사례와 같이 출가 및 봉직 이후에도 친가 부모를 향한 효행을 ‘至孝’로 정당화하는 서사적 유연성을 확보하였다. 결과적으로 동아시아 삼국의 열녀전은 유교적 규범의 단순한 이식이나 일방적 강요의 산물이 아니라, 각 사회의 지배 구조, 종교·문화적 전통, 가부장적 통제 방식과 상호작용하며 다원적으로 변주된 역동적 담론의 장이었음을 실증하였다.

This study examines how the biographical discourse on women—originating from Liu Xiang’s Lienü Zhuan (Biographies of Exemplary Women, 列女傳) in Han China—spread across East Asia and diverged into distinct conceptualizations of “exemplary women” (lienü, 列女) and “chaste/martyred women” (yŏllyŏ, 烈女) according to the socio-political conditions and ruling ideologies of Chosŏn Korea and Edo Japan. To trace this trajectory, the study adopts a comparative literature approach to analyze Liu Xiang’s Lienü Zhuan, Chosŏn’s state-compiled Samgang Haengsilto (Illustrated Conduct of the Three Fundamental Bonds) and 19th-century yŏhang (middle-layer literati) collections (Ihyang Gyŏnmunnok and Hŭijo Ilsa), and Kurosawa Hirotada’s privately compiled Zenzō Honchō Kokon Retsujo Den (Illustrated Biographies of Ancient and Modern Exemplary Women of Our Realm, hereafter Honchō Retsujo Den). The primary findings are as follows. First, while Chinese lienü narratives originated as political admonitions encompassing pluralistic female virtues (exemplary women), they gradually shifted following the institutionalization of Song Neo-Confucianism and Ming-Qing state-patronized chastity rewards, narrowing into an extreme cult of chastity and martyrdom (chaste/martyred women) that valorized bodily mutilation and suicide. Second, Chosŏn’s discourse revealed a profound narrative tension between the official canon and private biographical collections. The state-compiled Samgang Haengsilto institutionalized yŏllyŏ (烈女) strictly as chaste women who preserved marital fidelity through death or self- mutilation while enforcing severance from the natal family under the patrilineal doctrine of ch'ulga oein (marrying an outsider). In contrast, 19th-century yŏhang collections challenged this dogmatic ritualism by embracing kwŏndo (expedient flexibility), presenting a pragmatic morality that preserved both the wife and the husband while expanding the scope of ethical agency to include courtesans (kisaeng) and bondservants. Third, Kurosawa Hirotada’s Honchō Retsujo Den operated as an independent intellectual project under the Tokugawa shogunate. While utilizing the formal genre conventions of lienü, it constructed a hybrid discourse by re-packaging pre-existing medieval narratives. It accommodated Buddhist compassion practices—such as Empress Kōmyō’s miraculous healing—and incorporated martial exploits of warrior heroines (nyōkyō), such as Tomoe and Hangaku, while legitimizing filial devotion to natal parents as supreme virtue (chihyo). This study demonstrates that East Asian female biographical traditions were not a uniform transplantation of Confucian dogma, but dynamic fields of discourse marked by the conceptual divergence between pluralistic “exemplary women” (lienü) and restrictive “chaste women” (yŏllyŏ), shaped through local negotiations with power structures, literary traditions, and gender norms.

본 연구는 한중 양국에서 ‘미완성의 용’이라는 공통된 원천이 어떻게 서로 다른 문화적 특성으로 변모했는지, 그리고 이들에 투영된 문화적 원형이 현대 드라마에서 서사적으로 어떻게 재현되는지를 탐구하는 목적을 가진다. 이를 위해, 승천에 실패한 이무기의 변종 한국 강철이를, 그리고 그와 가장 유사한 이미지를 가진 중국 교룡(蛟龍)을 연구대상으로 삼는다. 칼 융의 “집단 무의식” 이론을 바탕으로 양국의 정신적 문화 원형을 도출하여 비교분석을 진행한다. 연구 결과, 한국의 강철이는 재해를 일으키는 양면적이고 복합적인 수신의 형상으로, 중국의 교룡은 훼와 용 사이에 위치한 복합적인 캐릭터로 규명되었다. 그리고 강철이 표상에는 공생을 도모하는 ‘자비’ 및 희망을 드러낸 ‘극복’ 원형이 내재되어 있다. 대조적으로 교룡 표상에는 엄격한 서열과 질서를 중요시하는 원형이 투영되어 있다. 이러한 양국의 문화 원형은 결국 재활용 가능한 원천 소스가 되어, 현대 드라마의 캐릭터 형상화에도 영향을 미친다. 중국 드라마의 경우, 교룡은 주로 보조 캐릭터나 악역의 형태로 등장하며, 상위 계급에 속하는 용은 보다 선호되는 주인공 형상으로 나타난다. 이는 앞서 논의한 문화 원형이 반영된 결과이다. 반면 한국 드라마에서는, 강철이를 남주인공으로 내세워준다. 특히 드라마 <귀궁>에서는 강철이가 고난을 견뎌내어 두 번째 승천 기회까지 얻었는데 ‘극복’ 및 ‘자비’의 문화 원형을 성공적으로 재현하였다. 본 연구는 캐릭터에 내재된 서사만 비교하는 데에 그치지 않고, 표상에 응축된 양국의 문화 원형을 추적했다는 점에서 의의를 지닌다. 더불어 설화 캐릭터가 현대 문화콘텐츠에서 어떻게 재활용될 수 있는지에 대한 원천적 가치를 입증하였다.

This study examines how the shared motif of the “unfinished dragon” has developed into distinct cultural representations in Korea and China and how the cultural archetypes associated with these figures are reproduced narratively in contemporary television dramas. To this end, the Korean Gangcheori, a variant of the Imugi that fails to ascend to heaven, and the Chinese Jiaolong, whose imagery most closely resembles that of Gangcheori, are examined comparatively. Drawing on Carl Jung’s theory of the “collective unconscious,” this study identifies and comparatively analyzes the psychological and cultural archetypes associated with these figures in the two countries. The findings show that Korean Gangcheori is represented as a disaster-inducing water deity characterized by a dual and composite nature, whereas Chinese Jiaolong is represented as a composite figure positioned between the Hui and the dragon. Moreover, the representation of Gangcheori embodies the archetypes of “compassion,” which emphasizes coexistence, and “overcoming,” which expresses hope In contrast, the representation of Jiaolong reflects an archetype that emphasizes hierarchy and order. These cultural archetypes have subsequently served as source material for contemporary television dramas, influencing the portrayal of these figures and related characters. In Chinese television dramas, Jiaolong primarily appears as a supporting character or villain, whereas the dragon, which occupies a higher position in the hierarchical order, is more often portrayed as a protagonist. This pattern can be understood as reflecting the aforementioned cultural archetypes. In contrast, Korean television dramas portray Gangcheori as a male protagonist. In particular, in the television drama Gwigung, Gangcheori endures hardship and is given a second opportunity to ascend to heaven, thereby reproducing the cultural archetypes of “overcoming” and “compassion.” The significance of this study lies not only in comparing the narratives associated with these characters but also in tracing the cultural archetypes crystallized through their representations in Korea and China. Furthermore, the study demonstrates the potential of folktale characters as source material for contemporary cultural content by examining how these figures can be adapted and reused in modern television dramas.

본고는 『北京大學藏秦簡牘 壹』에 수록된 ｢祓除｣를 대상으로 의례의 대상과 수행자, 수행 방법 및 매개를 분석하여 이 문헌의 의례 수행 구조와 재앙 해소 방식을 밝히고자 하였다. 개별 난해 구절에 새로운 판독안을 제시하거나 구체적인 의례 체계를 복원하기보다, 정리본과 기존 주석에 의거하여 각 구절의 문맥적 기능과 개인의 부정적 상태가 祓除의 대상으로 구성되고 처리되는 과정을 검토하는 데 중점을 두었다. ｢祓除｣의 제1부는 거처·가정·생산·자손·이동·재물 획득 등 생활 전반의 ‘不宜’와 ‘不利’를 진술하고, 靈巫의 점복을 통하여 이를 ‘解舍祓除’가 필요한 상태로 판정한다. 이어 靈巫가 재계하고 정결한 옷을 갖춘 뒤 祓除를 시행하며, ‘百鬼莫不許’라는 귀신의 허락을 나타내는 선언으로 마무리된다. 제2부는 갓난아이부터 노년까지의 생애 범위를 설정하고, 어린 시절과 장성한 시기에 겪은 위험 및 그 이후 혼백과 행동에 나타난 불안정한 상태를 祓除의 대상으로 제시한다. 이어 上帝 喬子는 工祝에게 불·공간·햇빛·비를 결합한 구체적인 수행 방법을 전수하고, 그 방법은 특정한 대상자에게 적용된다. 제3부에서는 정결한 수탉의 외형과 행동 및 감지 능력을 묘사한 뒤 이를 ‘義雞’로 명명한다. 이어 義雞를 매개로 ‘折孽’·‘不祥’을 제거하고 ‘群祟’를 축출하며 ‘疾疢’에 대응한 뒤, 이후의 해악을 차단하고 대상자가 ‘義雞之福’을 받는 과정을 제시한다. 세 부분은 의례 대상과 수행자 및 매개에서 차이를 보이며 각각 독립적인 결말을 지니므로, 실제 의례에서 순차적으로 시행된 하나의 고정된 절차로 단정하기 어렵다. 그러나 개인의 생활·몸·혼백과 행동에 나타난 부정적 상태를 祓除의 대상으로 구성하고, 점복과 정결, 수행 방법의 전수, 물질적 매개와 공간·자연조건을 통하여 이를 처리한 뒤 귀신의 허락 또는 福의 수용으로 마무리한다는 공통된 방향을 지닌다. 따라서 北大秦簡 ｢祓除｣는 다양한 부정적 상태를 의례적으로 식별하고 각기 다른 수행 방법과 매개를 통하여 처리하는 秦代 祓除 의례의 문서 형식과 수행 논리를 보여주는 자료로 평가할 수 있다.

This study examines the “Fuchu” (祓除) text included in the Peking University Qin Bamboo Manuscripts to clarify the structure of its ritual performances and the methods used to avert calamity. It focuses on the ritual targets, practitioners, methods, and media recorded in the text. Rather than proposing new readings of difficult passages or reconstructing a specific ritual system, the study draws on the published transcription and existing annotations to examine the contextual function of individual passages and analyze how various negative conditions affecting an individual are defined as targets of fuchu and subsequently addressed through ritual means. The first section of the text describes bu yi (不宜, “unsuitability”) and bu li (不利, “disadvantage”) in a wide range of life activities, including residence, household formation, production, descendants, movement, and the acquisition of wealth. Divination performed by the lingwu (靈巫) determines that these conditions require ritual intervention. After fasting, purifying himself, and putting on clean clothing, the lingwu performs fuchu for the individual, and the section concludes with a declaration that all the spirits have granted their approval. The second section traces a life course from infancy to old age and identifies dangers encountered during childhood and adulthood, along with unstable conditions subsequently manifested in the hun and po souls and in behavior, as targets of fuchu. Shangdi Qiaozi (上帝 喬子) then transmits to the gongzhu (工祝) a specific method combining fire, spatial settings, sunlight, and rain, which is applied to a particular individual. The third section describes the appearance, behavior, and sensory abilities of a purified rooster before designating it as the yiji (義雞). Using this ritual medium, the practitioner removes faults, calamities, and inauspicious influences; expels harmful forces, and addresses illness. Subsequent harm is then blocked, and the individual receives the blessing of the yiji. The three sections differ in their ritual targets, practitioners, and media, and each has its own conclusion. They should therefore not be regarded as a single fixed procedure to be performed sequentially. Nevertheless, they share a common logic: negative conditions affecting an individual’s life, body, hun and po souls, and behavior are defined as targets of fuchu; these conditions are addressed through divination and purification, the transmission of ritual methods, material media, spatial settings, and natural forces; and the process concludes either with the approval of the spirits or with the reception of a blessing. The “Fuchu” text thus provides important evidence for the textual form and performative logic of Qin-period fuchu rituals, in which diverse negative conditions were identified and treated through different ritual methods and media.

본고는 張潮의 『幽夢影』을 대상으로 일상적인 감각 경험이 미적 판단으로 표현되는 방식과 이러한 판단이 구체적인 삶의 선택과 어떠한 관련을 맺는지를 살펴본다. 본고는 ‘趣’를 張潮가 명확하게 정립한 고정된 이론적 개념으로 보지 않고, 본문과 평어에 실제 나타나는 ‘趣’, ‘眞趣’, ‘別趣’, ‘旨趣’, ‘況味’ 및 관련 판단 표현을 분석의 출발점으로 삼는다. 연구 방법으로는 텍스트 정독, 개념 구분, 평점 분석을 활용하며, 특히 상황의 설정, 병치와 비교, 격언식 문장 구조, 본문과 평어의 상호작용에 주목한다. 연구 결과는 세 가지이다. 첫째, ‘趣’ 관련 어휘는 하나의 통일된 이론적 용어를 구성하지는 않지만, 인물과 사물, 독서와 교유, 감상 방식과 구체적인 상황에 관한 판단을 살펴볼 수 있는 텍스트적 근거가 된다. 둘째, 『幽夢影』의 미적 판단은 구체적인 상황, 비교 표현, 간결한 문장 구조 및 본문의 판단을 확인·확장·수정하거나 해학적으로 전환하는 평어의 응답을 통해 형성된다. 셋째, 이러한 판단은 시간의 배치, 독서와 교유, 감각적 거리와 공간 구성, 개인적 취향과 윤리적 절제에 관한 구체적인 삶의 선택과 밀접한 관련을 보인다. 이처럼 『幽夢影』은 체계적인 미학 이론을 제시하지 않으면서도 감각 경험, 판단 표현, 생활 행위를 서로 연결한다. 본고에서 사용하는 ‘감각 경험-판단-선택’은 이러한 관계를 설명하기 위한 분석적 틀이다.

This study examines Zhang Chao’s Youmengying (幽夢影) to explore how everyday sensory experiences are articulated as aesthetic judgments and how these judgments relate to choices in daily life. Rather than treating qu (趣) as a fixed theoretical concept explicitly formulated by Zhang Chao, the study begins with the terms qu, zhenqu (眞趣), biequ (別趣), zhiqu (旨趣), and kuangwei (況味) as they appear in the main text and its commentaries. Through close reading, conceptual distinction, and commentary analysis, the study focuses on situational framing, juxtaposition and comparison, aphoristic sentence structures, and the interaction between the main text and its commentaries. The findings are threefold. First, the terms related to qu do not constitute a single theoretical vocabulary; rather, they provide textual evidence of judgments concerning people and things, reading and social interaction, modes of appreciation, and specific situations. Second, aesthetic judgment in Youmengying is formed through situational framing, juxtaposition and comparison, aphoristic sentence structures, and responses in the commentaries. Time and space create the conditions for sensory experience; evaluative expressions indicating appropriateness, comparison, preference, and prohibition clarify distinctions between objects and actions; and the commentaries confirm, extend, revise, or humorously redirect the judgments expressed in the main text. Third, these judgments are closely related to concrete choices concerning the use of time, reading and friendship, sensory distance and spatial arrangement, and the balance between personal preference and ethical restraint. Thus, Youmengying connects everyday experience, evaluative language, and conduct without presenting them as a systematic aesthetic theory. The “sensory experience–judgment–choice” framework used here clarifies the relationships among the work’s aesthetic content, literary form, and practices of everyday life.

본 연구는 에도시대 유학자 나카이 치쿠잔(中井竹山)이 저술한 『草茅危言』을 중심으로 그의 華夷觀과 대외 인식의 다층성을 고찰한 것이다. 치쿠잔의 화이관과 조선·에조·류큐에 대한 인식은 대상의 역사적 관계, 공간적 위치, 문화적 수준, 정치적 종속도에 따라 차이를 보인다. 또한 치쿠잔의 화이관은 ‘무위의 화이관’과 ‘문명의 화이관’이 복합적으로 작동한다. 치쿠잔은 조선에 대해서 ‘신공황후 삼한정벌 전설’이라는 허구적 역사를 매개로 역사적 속국이자 ‘小夷’로 규정하면서도 당대의 대등한 통신사 교류 현실을 인정하였다. 특히 통신사의 ‘순시’ 깃발과 필담창화 과정에서 일본의 문명 수준이 얕보여 막부의 위광이 손상되는 것을 우려했으며, 이에 대한 해소책으로 역지빙례를 제안하였다. 에조(蝦夷)에 대해서는 일본무존의 동정 전설로 지배를 정당화하되 철저히 ‘域外’로 규정하였다. 무력 정복보다는 경제적·문화적 동화를 통한 준식민지적 지배 및 러시아와의 충돌 회피를 도모했다. 류큐는 ‘미나모토노 다메토모 전설’을 바탕으로 일본과 동일 혈통을 지닌 ‘역내’ 부용국으로 인식하여 사쓰마 번의 지배를 정당화하고 밀무역 단속 등 경제적 통제를 강조했다. 이처럼 치쿠잔의 화이관은 역사적 기억과 현실의 외교·군사·경제적 조건에 따라 가변적으로 재구성되는 다층성을 지닌다. 특히 조선은 일본의 자국중심적 화이관에 가장 깊은 균열을 일으킨 타자로, 치쿠잔이 조선에 대해 허구적 역사에 집요하게 의존한 것은 현실에서 지배할 수 없는 문명국을 관념 속에서나마 우위에 두기 위한 명분론적 시도였음을 보여준다. 치쿠잔의 대외 인식 분석은 기존의 ‘일본형 화이질서론’이 지닌 한계를 드러내며, 근세 동아시아 국제관계의 복합성과 여러 국가와 민족의 주체성을 재조명하는 데 유용한 시사점을 제공한다.

This study examines the multi-layered structure of the Sinocentric/Japan-centric worldview (kaikan) and external perceptions of Nakai Chikuzan (中井竹山), an Edo-period Confucian scholar, focusing on his work Somō Kigen (草茅危言). While Japan-centric Sinocentrism during the early modern period tended to group Joseon, Ezo, and Ryukyu under a single category of “barbarians” (i), Chikuzan’s external perceptions reveal distinct differences depending on historical relations, spatial location, cultural level, and degree of political subordination. Chikuzan’s worldview functioned through a complex interplay of views on “military prestige” (bui) and “civilization” (bunmei). Regarding Joseon, he defined it as a historical vassal state and “lesser barbarian” (shōi) based on the fictional “Legend of Empress Jingū’s Conquest of the Three Han States,” yet he acknowledged the contemporary reality of equal diplomatic exchanges via the Tongsinsa (Joseon missions). In particular, he worried that the Tongsinsa’s “inspection” (junshi) flags and the exchange of poetry and written dialogue (pildam changhwa) demeaned Japanese civilization and damaged the Bakufu’s prestige, leading him to propose Ekichi Hyōrei (exchanging diplomatic envoys at Tsushima) as a solution. As for Ezo, he justified dominion using the legendary eastern expedition of Yamato Takeru but strictly categorized the territory as “outside the realm” (ekigai). Rather than armed conquest, he sought quasi-colonial rule through economic and cultural assimilation while avoiding military conflict with Russia. For Ryukyu, based on the “Legend of Minamoto no Tametomo,” he perceived it as a dependency “inside the realm” (ukinai) that shared the same lineage as Japan, thereby justifying control by the Satsuma Domain and emphasizing economic regulation, such as cracking down on smuggling. As such, Chikuzan’s multi-layered worldview was fluidly reconstructed according to historical memory and contemporary diplomatic, military, and economic conditions. Joseon was the alterity that created the deepest crack in Japan’s self-centered worldview; Chikuzan’s persistent reliance on fabricated history regarding Joseon represents a moralistic attempt to maintain conceptual superiority over a civilized nation that could not be dominated in reality. Analyzing Chikuzan’s external perceptions highlights the limitations of the existing theory of a “Japanese-style Sinocentric Order” (Nihon-gata Kai Jissro) and offers useful insights for re-evaluating the complexity of early-modern East Asian international relations and the agency of various nations and ethnic groups.

2012년 NHK 대하드라마 ｢다이라노 기요모리｣는 그 제목에서 나타나듯 기요모리의 일생을 중심으로 헤이케 일문의 흥망성쇠를 각색한 작품이다. 제작진은 “『헤이케모노가타리』의 안티히어로”를 주역으로 내세우기 위하여 기존의 고루한 세상을 타파하고 새로운 나라를 꿈꾸는 진취적인 리더로서의 이미지를 그에게 부여하고자 했는데, 본격적인 난관으로 작용한 것은 모노가타리 혹은 역사적 사실로부터 비교적 자유로운 초반의 서사가 아니라 헤이케가 권력을 장악한 이후 여러 사건에 걸쳐 두드러지는 대립 구도, 특히 기요모리와 그 장남 시게모리의 인물 조형에 대한 접근이었다고 할 수 있다.『헤이케모노가타리』의 기요모리를 비롯한 헤이케 권문의 인물상이 형상화되는 과정에서 두드러지는 것은 바로 이 부자의 대조적인 인물상이기 때문이다. 『헤이케모노가타리』에 등장하는 시게모리는 조정에서의 신망이 두터우며 일문에 대한 통솔력을 겸비하여 조정과 무가 양 세력의 조율자이자 유일하게 기요모리의 독단을 가로막을 수 있는 존재이다. 그러나 이와 같은 인물상을 그대로 적용할 경우 기요모리의 인생 후반 서사는 결국 ‘오만한 헤이케’라는 전형적 이미지로 귀결될 가능성을 배제할 수 없으므로, 드라마에서는 이들 부자의 갈등을 원전에 비하여 보다 입체적으로 재구성함으로써 주인공의 위상을 확보하는 동시에 서사의 긴장감을 확보하고자 했다. 대하드라마 ｢다이라노 기요모리｣는 기요모리를 무가 정치라는 새로운 시대를 개척하는 혁명적 주체로서의 표상으로 구축하여 서사의 중심에 배치하고 있다. 한편 시게모리의 존재는 이러한 혁명적 주체로서의 위상을 상대화할 가능성을 내포할 수밖에 없으므로, 드라마에서는 그의 주체성과 권위를 약화하는 한편, 부친과 일족, 그리고 시대적 갈등 속에서 번민하는 인간적 내면을 부각하는 방향으로 인물을 재구성한다. 선악과 충의의 개념을 초월하여 수라의 길을 개척해 나가는 기요모리의 지향성과 기존 규범에 구속된 시게모리를 병치함으로써, 두 인물 사이에 “극복”과 “구속”이라는 새로운 대칭적 구도를 형성하려 한 것이다.

This paper examines how the 2012 NHK Taiga Drama Taira no Kiyomori reinterprets and transforms the characterization in The Tale of the Heike, focusing on the father–son conflict between the protagonist, Kiyomori, and his eldest son, Shigemori. In the original epic, Shigemori is portrayed as a highly respected moral pillar of the Taira clan who effectively leads the clan, mediates internal conflicts, and serves as a principal counterweight to Kiyomori’s autocratic rule. Reproducing this characterization in the drama, however, would risk reducing Kiyomori’s characterization in its latter half to that of a stereotypical “arrogant tyrant.” Because Shigemori’s authority could undermine Kiyomori’s position as a character seeking to break with the existing order, the drama diminishes Shigemori’s agency and political authority while foregrounding his inner struggles with his father, his clan, and a rapidly changing world. Kiyomori seeks to forge a path toward “Asura,” transcending conventional distinctions between good and evil and between loyalty and disloyalty, whereas Shigemori remains constrained by established norms and values. Through this contrast, the drama constructs a new structural symmetry between the two characters, defining their relationship in terms of “overcoming” and “constraint.”

이 글은 신라 중대 중시의 임면과 시기별 운영 양상, 집사부의 업무·성격을 논의하였다. 상대 말∼중대 전반 중시는 친왕적 정무직으로 성립하며, 이찬·이찬 미만 고관 중시 교립, 특임을 통해 왕의 국정 장악에 기여하였다. 중대 중반 중시 인사 원칙의 붕괴와 그 반작용으로 이찬의 중시 전유가 시작되었다. 중대 후반 중시는 이찬의 전유 관직 및 서열·실권 경쟁 수단이 되며, 본질적 성격은 약화되었다. 집사부는 왕의 근시·비서 및 정책 자문․심의 기구로, 部·府를 조율․통제하였다. 집사부의 업무 변화는 근시·비서 기구가 심의·자문 업무를 확대·활성화한 것으로 당제의 변화와 방향이 유사하나, 문하성을 지향하였다. 집사부의 업무·성격과 그 변화 등으로 보아, 집사부에 후대 중서문하성과 유사한 성격이 있었다.

This study examines the Jungsi (中侍) appointments, their operation, and the functions and character of the Jipsabu (執事部). From the late Sangdae to the early Middle Silla periods, the position of the Jungsi had become a pro-royal executive office that supported royal rule through alternating appointments of Ichan and lower officials and special appointments. In the mid-Middle Silla period, the collapse of appointment principles led to Ichan’s monopoly of the office. By the late Middle Silla period, it had become an Ichan monopoly and an arena of competition for rank and power, thereby weakening its original character. The Jipsabu served as the king’s secretariat and policy advisory body, coordinating and controlling the Bu (部) and Bu (府). Its expanded advisory role paralleled Tang institutional changes but leaned toward the Munhaseong (門下省). Its functions and evolution suggest a character akin to the later Jungseo-Munhaseong (中書門下省).

본 논문은『규합총서』｢부열녀록｣의 여성 분류 체계를 중심으로 빙허각(李憑虛閣)의 여성 인식을 고찰하는 것을 목적으로 한다. 기존 연구는『규합총서』의 생활문화적 가치와 여성교육관에 주목하거나 ｢부열녀록｣을 여성사적 자료로 부분적으로 검토하는 데 머물렀다. 이에 본 연구는 ｢부열녀록｣에 나타난 여성 분류 체계와 조선 여성의 배치 양상을 분석함으로써, 빙허각이 여성을 어떠한 기준으로 이해하고 평가하였는지를 규명하고자 하였다. 이를 위해 먼저『규합총서』에서 ｢부열녀록｣이 차지하는 위치와 편찬 의도를 살펴보고, 이어 23개 여성 분류 항목의 특징과 의미를 분석하였다. 또한 ｢부열녀록｣에 수록된 조선 여성들의 배치 방식을 검토하여 열절·충의·문장·재예·여품 등 각 범주가 지닌 여성 가치의 의미를 고찰하였다. 분석 결과, 빙허각은 효녀·효부·열절 등 전통적인 유교적 여성 규범을 유지하면서도 충의·지식·문장·재예·검협·집정여자·여장군 등 다양한 범주를 함께 제시함으로써 여성의 공적 실천, 지적 능력, 예술적 성취, 정치적 판단과 같은 가치를 적극적으로 인정하였다. 특히 조선 여성들을 서로 다른 범주에 분산 배치한 방식은 여성을 정절 중심의 단일한 이상형으로 환원하지 않고 복수의 가치와 능력을 지닌 역사적 주체로 이해하였음을 보여준다. 결국 ｢부열녀록｣은 전통적 여성윤리를 부정한 텍스트라기보다 유교적 질서를 유지하면서도 여성을 평가하는 기준을 다원화하고 그 외연을 확장한 기록으로 이해할 수 있다. 이러한 점에서 ｢부열녀록｣은 조선 후기 여성 인식의 변화 가능성과 여성 지식인 빙허각의 학문적 자의식을 보여주는 중요한 자료로 평가할 수 있다.

This study examines Yi Bingheogak’s (1759–1824) perceptions of women using the classification system presented in the Buyeolnyeorok, a section of the Gyuhap Chongseo. Previous studies primarily focused on the Gyuhap Chongseo as an encyclopedic work on women’s practical knowledge and domestic culture, or discussed the Buyeolnyeorok only in relation to women’s education and exemplary women. This study investigates how women were classified and positioned within the Buyeolnyeorok to clarify the evaluative framework through which Yi understood women’s roles and values. This study first analyzes the editorial purpose and textual position of the Buyeolnyeorok within the Gyuhap Chongseo, then examines the characteristics of its 23 categories of women. It further explores the placement of Joseon women within these categories, focusing on the meanings attached to classifications such as virtuous fidelity, loyalty and righteousness, literary accomplishments, artistic talent, and feminine dignity. The analysis demonstrates that Yi preserved conventional Confucian virtues such as filial piety, chastity, and domestic responsibility, while simultaneously recognizing a broader range of women’s qualities, including public commitment, intellectual ability, literary and artistic achievement, political judgment, and military capability. In particular, the distribution of Joseon women across multiple categories indicates that she did not reduce women to a single ideal centered on chastity but rather acknowledged them as historical subjects possessing diverse values, capacities, and forms of agency. Accordingly, the Buyeolnyeorok should be understood not as a rejection of Confucian gender ethics but as an attempt to broaden the criteria by which women were evaluated while remaining within the framework of the Confucian social order. The text thus provides important evidence of the changing perceptions of women in late Joseon society and reveals Yi’s scholarly consciousness as a female intellectual who sought to expand the historical recognition of women’s achievements.