Earticle

최근 남북 관계와 국제 정세의 변화에 따라 통일에 대한 기대감이 고조된 바 있다. 실제로 남북과 북미 간의 회담이 연속적으로 이루어지면서 통일에 대한 다양한 준비들을 필요로 하고 있다. 다만 문제는 오랜 분단으로 남과 북이 이질화되었다는 것이다. 이런 상황에서 동질성 회복을 위한 신화의 활용은 매우 중요한 요소라고 판단된다. 남과 북은 모두 단군을 민족의 시조로 여기고 있다. 즉, 하나의 뿌리로부터 기원했다는 것에 대한 분명한 근거가 존재한다는 것이다. 이런 분명한 지점들로부터 남과 북이 함께 할 수 있는 방안들을 찾아나가는 것이 동질성 회복을 위해 무엇보다 필요하다. 또한 남과 북은 여러 무속신화에 있어서도 유사성을 갖는다. 이런 무속신화를 기반으로 함께 공동조사 및 학술연구의 장을 열고, 서로 간의 동질성을 확인하는 작업들을 수행할 수 있을 것이다. 다만 문제는 이러한 작업들을 하기 위한 기반이 부족하다는 것이다. 특히 대학 교육에서 신화에 대한 강의가 매우 부족한 상황이기 때문에 일반 대중들의 신화에 대한 인식을 기대하기 어렵다. 그래서 더더욱 대학 교양교육의 차원에서부터 강의를 도입해 신화에 대한 저변을 확대할 필요가 있다. 최근 문화콘텐츠의 영역에서 신화가 적극적으로 수용되는 등 다양한 방식으로 신화에 접근할 수 있게 되었다. 이런 흐름에 편승하여 신화에 대한 교양교육의 외현을 확대한다면, 통일시대로 나아가기 위한 하나의 준비를 더할 수 있다고 판단된다.

The recent improvement in inter-Korean relations has raised expectations for unification. In fact, after the inter-Korean talks, talks were held between North and South Korea. Now we really need to prepare for unification. However, South and North are heterogeneous with long division. In this situation, myths can be utilized to restore homogeneity. Both the South and the North consider Dangun as a national progenitor. This is a clear evidence that it has one root. So we have to find the homogeneity of North and South from myth. The South and the North also show similarities in shaman myth. n this shamanistic myth, we can find the homogeneity of North and South. But the problem is that there is a lack of foundation. Especially, the myth lecture is very lacking in university education. Therefore, it is necessary to introduce mythology lecture from general education.

이 글은 길쌈 둘게방에 대한 남해 지역 현장조사를 통해 길쌈 노동요에 대한 전승과 의미를 살피는 데 목적이 있다. 오랜 세월 불리어진 길쌈노동요는 소멸의 시점에 있다. 그런 노동요가 둘게방이라는 공통체적인 공간에서 적층되고 전승되어 현장에서 채록되고 있다. 남해 지역은 섬이라는 폐쇄적인 이동공간으로 둘게꾼 작업능력의 등가성보다도 이웃이라는 공동체라는 관계를 우선시 한다. 또한 그 시절 여성들은 학교에 가는 사람이 적었으므로 자연스럽게 길쌈 둘게방에서 길쌈을 배우게 된다. 남해 지역은 바다에 둘러 싸여 있지만 어업을 전업으로 하기보다 겸업을 하고 있으며, 농사를 지어 생계를 유지하기 힘든 척박한 환경이었다. 이런 이유로 길쌈을 해서 얻는 수입은 가정경제에 상당히 도움이 되었다. 이러한 길쌈을 효율적으로 하기 위해 길쌈 둘게를 하게 되었다. 그러나 둘게방에 모인 둘게꾼은 길쌈만 하는 것이 아니었다. 여성들은 둘게방에 모여 ‘대리’를 하고 ‘뱃돌림’ 하며 놀았다. 그리하여 결혼 전에는 그들만의 놀이가 있었다. 결혼 한 후에도 그러한 놀이는 이어졌다. 더 나아가 여성들은 둘게방에서 시집살이의 고단함을 이야기로 주고받으면서 억압된 감정들을 이야기와 노래로 풀어내어 카타르시스를 느낄 수 있었다. 긴 시간 지루하게 반복된 작업을 하면서 자신을 돌아보게 되고 그런 자신의 처지를 객관화하여 불리는 노래가 둘게방을 통해 전승되어 온다.

This paper has purpose for investigating transmission of Gilssam work song and its meaning about Gilssam Dulgebang through field survey in Namhaegun. Gilssam work song sung in a long time is about to be extinct. Such work song is recorded in transmission with communal space which is Dulgebang. Namhaegun, island, unsociable moving space has neighborhood relationship rather than equivalence of working ability of Dulgeggun. Also, in that time, women naturally learned Gilssam in Gilssam Dulgebang because many women could not go to school. Namhae region has the harsh environment to earn a living through agriculture and is surrounded by sea. However, people in Namhae region have fishery as a part-time job rather than full-time job. Hence, the income through Gilssam helps household economy. They did Gilssam Dulge to perform Gilssam effectively. But, Dulgeggun do not only work Gilssam in Dulgebang. Women gathered in Dulgebang and have a fun with doing ‘Daeri’ and ‘Baetdolrim’. So, they have their game before they are married. After married, they go on such a game. Futhermore, Women can feel catharsis by takling and singing suppressed feelings with talking about difficulties of married life. They look back on themselves with boring and repeated work. The song which objectifies their situation is transmitted through Dulgebang

이 글은 그간 학계에서 통용되었던 <설공찬전>에 대한 장르 설정에 대한 의문에서 기획되었다. 필기와 전기는 유사한 문예의식에서 비롯된 장르이지만, 필기가 사실성을 지향한다는 점에서 허구성을 바탕으로 하는 전기와는 분명한 차이가 있다. 필기 속의 귀신은 사실을 전제로 한 것이라면, 전기의 귀신은 우의를 위해 사용된 것이다. 그러므로 작품 속에 귀신의 등장 유무만으로 전기와 필기를 나눌 수는 없다. 더구나 귀신은 반드시 허구라고만 볼 수 없어서, 그것을 사실로 믿는 사람에게는 사실로 인식된다. 필기의 편자들은 귀신 이야기를 사실로 인지하였고, 귀신이 등장하는 흥미로운 이야기를 수집하고 전달하기 위해 귀신 이야기를 수록했다고 볼 수 있다. <설공찬전> 역시 이러한 맥락에서 보자면 필기로 이해할 수 있다. 그간 소설적 갈등으로 인식되었던 여러 장면들은 재고의 여지가 있다. 설공찬이 설충란이나 설공침과 대결에는 필연적인 이유가 보이지 않는다. 염라대왕과 성화황제의 갈등이나 주전충을 통한 우의는 이것이 일반적인 권선징악의 구도라는 점에서 설득력이 부족하다. 오히려 어숙권의 말대로 설공찬의 원한과 저승에서 들은 것을 채수가 수집했다고 보는 편이 자연스럽다. <설공찬전>의 산만한 구조는 전해들은 설공찬의 말을 그대로 적느라 생긴 것으로 추정되며, 주인공이 귀신을 만나 존재론적인 변화를 보이는 전기의 문법과 다른 점 역시 <설공찬전>이 전기가 아닌 필기로 볼 수 있게 하는 요소이다. <설공찬전>이 소설이라는 전제는 근대성의 논의와 연관된다. <설공찬전>을 소설로 규정함으로써 한글소설의 기원을 끌어올리려는 시도로 인해 과잉된 의미 부여가 있어 온 것은 아닌가 싶다. 그렇다고 해서 <설공찬전>이 소설사에서 의미가 없는 것은 아니다. 소설과 필기는 유사한 향유층과 향유 방식을 갖고 있으며, 이는 두 장르가 서로 영향을 주고받았음을 의미한다. <설공찬전>의 유행은 소설의 흥미성과 관련되며, 한글로 번역된 <설공찬전>의 유행은 이후 한글소설의 유행을 예견한다는 점에서 문학사적 의의가 있다.

This study was planned in question about the genre setting for <Seolgongchan-jeon> which was used in the academic world. Pilgi and novel(Jeon-gi) are genres derived from similar literary consciousness. Pilgi, which is oriented toward reality, is different from Jeon-gi, which pursues fiction. The ghost in the Pilgi is based on facts, and the ghost in the novel is used for the allegory. Therefore, it is not possible to divide a novel and Pilgi with the appearance of ghosts in the works. Also, the ghost can not be seen as a fiction, so it is recognized as a fact by those who believe it to be true. So they gathered stories of ghosts to collect and pass on interesting stories about ghosts. In the context of this, <Seolgongchan-jeon> can understand Pilgi. The scenes that have been recognized as novel conflicts can be rethought. There is no reason for seolgongchan to confront seolchoongran or seolgongchim. The conflict between the king of the underworld and the emperor Seonghwa or allegory through Chujeon choong is insufficient in that it is a normal didactic composition. Rather, it is natural to see that Chaesoo has collected Seolgongchan's grudge and what he heard from underworld as recorded by Eosook kwon. The unorganized structure of <Seolgongchan-jeon> is presumed to have originated from taking the words of Seolgongchan as it was. <Seolgongchan-jeon> differs from Jeon-gi's grammar in that the main character meets ghosts and shows ontological changes. This is the element that allows <Seolgongchan-jeon> to be recognized as Pilgi, not Jeon-gi. The premise that <Seolgongchan-jeon> is a novel seems to be related to the discussion of modernity. <Seolgongchan-jeon> is defined as a novel, and it seems that there is an overriding meaning given the attempt to raise the origin of Hangul novel. However, <Seolgongchan- jeon> is not meaningless in the history of Korean novels. The novel and Pilgi have similar readership and enjoyment methods. This means that the two genres are influenced by each other. The fashion of <Seolgongchan-jeon> is related to the interest of the novel. The fashion of <Seolgongchan-jeon> translated into Hangul has significance for literature history since it predicts the fashion of Hangul novels.

『縞紵集』은 1763년 계미통신사행 때 성립한 필담창화집으로, 그 내용이 구체적으로 언급된 적이 없는 문헌이다. 『호저집』의 편자는 秋元小丘園으로, 荻生徂徠 - 服部南郭 - 服部白賁 - 秋元小丘園으로 이어지는 徂徠學派의 계보에 속하는 인물이다. 신묘사행(1711) 때 荻生徂徠가 『問槎畸賞』을 편찬하면서 통신사의 시에 평점비평을 가하고 신랄하게 비판하였고, 고제인 服部南郭는 그 발문을 통해 통신사를 비판한 바 있다. 『호저집』에는 南郭의 후계자인 服部白賁이 제자인 小丘園에게 준 서문이 수록되어 있는데, 통신사와 조선을 비판하고 폄하하는 내용이다. 이는 徂徠의 통신사 비판을 일정하게 계승하고 있는 것으로 생각된다. 한편, 화이관에 있어서는 徂徠와 南郭를 계승하면서도 徂徠와 달리 조선을 ‘夷狄’, ‘금수’로 인식하는 등 한층 극단화되어가는 양상이 보인다. 『호저집』을 통해 계미사행 당시 조일 교류의 구체적인 실상을 확인할 수 있는 한편, ‘徂徠學派의 조선 인식’이라는 거시적인 시각에서 그 계승과 변용의 추이를 검토하는 실마리를 얻을 수 있다.

『Kochosyu』(縞紵集), which was established in 癸未使行(1763), has not been mentioned much in Korean and Japanese academia. An editor is 秋元小丘園 who belongs to 徂徠學派. His master is 服部白賁, and 白賁’s master is 服部南郭 who is an eminent disciple of 荻生徂徠.徂徠 criticized 通信使 with vehemently, and 南郭 wrote the epilogue which is very critical. In 『縞紵集』, 秋元小丘園 and 服部白賁 succeeded 徂徠’s point of view. And China centric view(華夷觀) becomes more exetrem, Chosun is recognized as a ‘夷狄’ and beast. In this regard, 『縞紵集』 provides a clue to the development of 徂徠學派’s point of view to the Chosun.

국내에서는 조선 후기로 갈수록, 중국에서는 청나라로 들어서면서 여성 문인들의 적극적인 활동 양상들이 포착된다. 이때의 여성들은 개별 문인으로서만이 아닌, 주변의 여러 문인들과 함께 어울려 문학 활동을 하는 모습을 띠기도 한다. 이 논문은 개별 작가로서가 아닌 집단적으로 문학 활동을 이어나갔던 여성 문인들에 대한 관심에서 출발하였다. 그동안 이와 관련된 국내와 중국의 많은 논의는 사대부 및 중인 계층의 시회에 한정되어 있었으며, 남성 시인 위주로 연구가 진행되어왔고 여성 시인에 대해서는 소극적으로 연구가 진행되어왔다. 국내의 경우에는 이와 관련된 자료가 적다는 한계가 있지만, 조선 후기 여성 문인의 문학 활동이 이전과는 변화된 모습으로 드러날 뿐만 아니라 시회의 변화, 문학 담당층이나 활동의 변화의 측면에서도 달라지고 있기 때문에 주목해야 한다. 따라서 본 논문에서는 조선 후기에 여성들이 참여했던 ‘삼호정시회(三湖亭詩會)’와 ‘신해음사(辛亥唫社)’, 그리고 청대의 ‘수원여제자(隨園女弟子)’와 ‘추홍음사(秋紅吟社)’의 관련된 기록을 통하여, 집단의 형태 및 구성원을 통한 의미를 밝히고자 했다. 그 중 하나가 후원자와 관련된 것인데, 이는 시회 활동의 중요한 요소이다. 집단이 유지되기 위해서 이들의 역할이 중요하다. 시기에 따라, 집단에서의 후원자의 역할이 변화함을 알 수 있었다. 청대의 경우 후원자의 모습이 적극적으로 드러나 있다가 보조자의 역할로 변했다면, 조선 후기에는 보조자에서 전면에 드러나 적극적으로 집단을 이끌어나가는 역할로 변했다고 볼 수 있겠다. 이러한 후원자의 역할과 더불어 양국에서 공통적으로 문화가 융합되는 현상을 파악할 수 있었다. 청대에서 지역의 한계를 뛰어넘어 공간을 넘나드는 문학․문화의 융합으로 확대되었다면, 조선 후기에는 특정 지역 또는 특정 신분끼리의 결속을 넘어서서 개방성을 띠는 문학․문화의 장으로 확대되었다고 할 수 있겠다.

In Korea, as women move into the late Joseon Dynasty, women enter the Qing Dynasty in China and actively seize their activities. At this time, women not only become individual literary figures but also take part in literary activities with various literary people around them. This paper started from the interest of female literati who continued collective literary activities, not as individual writers. In the meantime, many discussions between Korea and China related to this have been limited to the societies of the senior and middle classes, and men and women have been studied separately. In Korea, there is a limited amount of data related to this. However, it is noteworthy that the literary activities of female literati in the late Chosun period are not only changed from the previous ones but also changed in terms of changes in the society, do. Therefore, in this paper, 'Samhojeong poetry Club' and 'Shinhae eumsa', which women participated in the late Chosun period, Through the related records of 'Suwonyeojeja' and 'chuhongeumsa' of Qing dynasty, we sought to clarify the meaning through group form and members. One of them is related to patron, which is an important element of community activity. Their role is important to keep the group. It can be seen that the role of Patron in the group changes with time. In the case of Qing dynasty, if the sponsor 's appearance is positively revealed and changed into the role of assistant, In the late Chosun Dynasty, it turned out that the assistant turned to the front and actively led the group. In addition to the role of Patron, we could understand the phenomenon of common culture in both countries. In Qing Dynasty, if you have expanded beyond the boundaries of the region into a convergence of literature and culture that crosses space, In the later period of Chosun, it can be said that it has expanded to a field of literature and culture which is open beyond certain bonds or bonds between specific identities.

『熙朝軼事』는 高宗 3년(1866) 李慶民이 편찬한 중인층의 전기물이다. 『熙朝軼事』는 이경민이 직접 쓴 것이 아니라 기존의 서적 가운데 인용한 것이다. 각 전기의 끝에 그 출처가 밝혀져 있다. 대부분은 본문을 요약하여 옮겼지만 자신이 직접 더한 부분도 발견하였다. 이 부분에서 이경민이 어떤 의식을 가지고 『熙朝軼事』를 편집하였는지 알 수 있다. 연구결과, 이경민은 당대인들의 “天機論”, “개인의 발견”, “사상의 개방성”에 영향을 받았다. 『희조일사』는 『이향견문록』의 補遺的 차원에서 집필되었음이 분명함을 확인하였다. 『희조일사』의 편집방식 특징을 찾아보면, 크게 내용의 압축, 인명의 삭제, 본관과 지역 삭제, 원저자의 개인적 경험이나 느낌 삭제, 논찬 삭제, 『이향견문록󰡕의 補遺를 들 수 있다. 충성과 관련된 인물의 전을 살펴보면 『희조일사』는 忠과 관련된 인물들의 전에 있어서 차별화된 모습을 보인다. 『희조일사』는 『이향견문록』에는 빠진, 국가를 위해 헌신한 인물을 적극적으로 입전하였다. 또 기존에 입전된 인물이라 할지라도 그의 애국적 행위를 추가적으로 기록함으로써 이경민의 『희조일사』 입전의식이 어디에 있는지를 분명히 하고 있다.

"熙朝軼事" is a biography of the middle class compiled by 高宗3 years (1866). The book was not written by Lee Kyung-min himself, but was cited among existing books. At the end of each biography the source was identified. Most of them were transcribed in summary, but they also found more of their own. In this part, we can see what ritual Lee had in editing the book. According to the study, Lee was influenced by the "天機論", "discovery of individuals" and "openness of ideas" of his contemporaries. "HuijoIlsa" clearly confirmed that it was written at the level of supplement. Looking at the editorial features of "HuijoIlsa," there are many examples of compaction, removal of human names, removal of family clan and region, removal of the original author's personal experiences or feelings, removal of the editorial, and supplement of the "Ihyaungkyunmoonrock" Looking at the history of loyal characters, 'Huijo Ilsa' is differentiated in the past of the characters involved in 'Loyalty.' "Hijo Ilsa" actively participated in the role of a person who was not included in "Ihyaungkyunmoonrock," and devoted to his country. In addition, even if he is a legitimate person, his patriotism is additionally recorded to clarify where Lee Kyung-min's ceremony for entering the "HuijoIlsa" is.

이 논문은 국립 기메 동양 예술 박물관 내 도서관에 소장된 15종의 경판본 소설의 대중성에 대해 고찰하는 것을 목적으로 한다. 도서관에 소장된 15종의 경판본 소설은 19세기 말 조선을 방문한 샤를 바라가 콜랭 드 플랑시의 도움을 받아 수집한 것이다. 19세기 말 프랑스인들이 조선과 조선 서적에 대한 연구를 진행하고 있었고 조선을 방문한 프랑스 지식인들의 목판본에 대한 안목과 조선과 프랑스 양국에서 소설이 성행하던 시대적 배경 속에서 경판본 소설은 박물관에 소장될 수 있었다. 현재 도서관에 소장된 15종의 경판본 소설은 조선 후기 대중성을 지닌 작품으로 영웅소설에서는 유망 서사가, 애정소설에서는 서민 여성의 수난이, 윤리소설에서는 유교 이념에 기반 한 가족 구성원 간의 연대가 강화된다. 그리고 영웅소설에서는 현실성이, 애정소설에서는 감상성이, 윤리소설에서는 보수성이 부각된다. 도서관에 소장된 경판본 소설은 19세기 조선의 문화적 특성을 드러내는 자료로서의 가치를 입증하고 <Printemps Parfumé><Le Bois Sec Refleuri>가 간행되는 근간이 되었다.

This paper is a study on the popularity and meaning of Seoul block printed novels in national museum of asian arts GUIMET. There are fifteen Seoul block printed novels in library of national museum of asian arts GUIMET. Seoul block printed novels were possessed in the 19th century. In the 19th century, the French interest in study of East Asia. Moreover technique of wood-block printing was very excellent and novels was very popular in Jo-Seon. Seoul block printed novels were very popular in national museum of asian arts GUIMET. Because there are block books of the same type and printed books of the same type are published in the 20th century. The popularity of Seoul block printed novels are as follows in national museum of asian arts GUIMET. First, the narration of wandering is emerged and reality is emphasized in aristocratic hero novels. Aristocratic hero novels are <So-Dae-Seong-Jeon><Jang-Gyeong-Jeon><Jang-Pung-Un-Jeon><Jo-Ung-Jeon><Yang-Pung-Un-Jeon>. Second, the common women's suffer ing is emerged and sentimentality is emphasized like to <Chun-Hyang-Jeon><Suk-Young-Nang-Ja-Jeon>. Third, domestic formation and restore narration is extended and conservatism is emerged in <Jeok-Seong-Ei-Jeon><Sim-Cheong-Jeon>. The possession of Seoul block printed novels in national museum of asian arts GUIMET means international level of Seoul block printed novels in the latter half of the 19th century. And Seoul block printed novels in national museum of asian arts GUIMET is forthcoming publication of <Printemps Parfumé><Le Bois Sec Refleuri> in France. Besides it is possible that decipher and collection the original text Seoul block printed novels in national museum of asian arts GUIMET.

1960년대 인쇄 창본의 간행 양상을 조사해보면, 지금의 관점에서는 낯선 창본들이 발견된다. 일종의 선본(善本) 또는 원본(原本)을 염두에 두고 여러 유파나 바디의 판소리 사설을 재료 삼아 짜깁기한 창본이 바로 이에 해당한다. 본 연구에서는 이러한 창본을 ‘교합(校合) 창본’이라는 용어로 명명하면서 이것이 어떤 배경과 맥락에서 출현했으며 어떤 이유로 지속 전승되지 못하고 일시적인 유행에 그치고 말았는지 밝히는 한편, 교합 창본의 유행과 단절이 1960년대를 전후한 판소리 창본 간행 양상의 전환과 어떻게 관련되는지, 판소리 창본의 간행 양상이 변화하는 과정에서 교합 창본이 어떤 위치에 놓이며 어떤 역할을 하였는지 규명하였다. 1960년대 판소리 교합 창본의 일시적 유행이라는 흐름에는, 한 명의 창자에 의한 온전한 바탕소리의 실연이 드물어진 당대의 현실에서 제한적으로나마 선취와 재편의 원리에 따라 나름의 선본(善本)을 정립하고자 했던 간행 주체의 의지가 반영되어 있었다고 할 수 있다. 이렇게 발간된 판소리 교합 창본은 ①이창배 편, 『(증보)가요집성』(1961), ②박헌봉․유기룡 조사, 『(판소리)春香歌』(1964), ③김용준 편, 『춘향가』ㆍ『심청가』ㆍ『수궁가』ㆍ『흥보가』ㆍ『적벽가』(1965), ④박헌봉, 『창악대강』(1966)으로 총 4종 8권이다. 그러나 교합 창본의 유행은 그리 길게 이어지지 못하고 돌연 단절되고 만다. 선취와 재편에 따른 바디보다는 순일하고 오롯한 전판(全版)을 선호하는 지향이 강화된 데서 우선 그 배경을 찾을 수 있으며, 판소리 명창의 인쇄 창본이 공식 발간되고 해당 바디의 소리가 무형문화재 제도권으로 속속 편입되었던 상황이 직접적인 이유가 될 것이다. 교합 창본은 이미 가치와 의미를 잃었고 현실적으로도 판소리계에서 더는 용납될 수 없었다. 그리고 이러한 변화의 맥락에 김용준 창본에 대한 표절 시비 사건이 놓여 있다. 당시 저작권 침해 사건의 고소인이었던 김연수가 춘향가 창본을 공식 간행한 1960년대 후반을 기점으로 판소리 창본의 간행 양상은 급격히 전환되기 시작하였다. 1960년대를 기준으로 놓고 보면, 판소리 창본 간행의 주체는 판소리 애호가 → 판소리와 일정한 관련을 맺고 있는 국악인 → 판소리 명창 또는 문화재 관련 공식 기관으로 전환되었다고 할 수 있다. 판소리 창본의 간행 주체가 전환됨에 따라 판소리 창본의 성격과 목적 역시 변화하였다. 20세기 전반 판소리 애호가들이 발간한 편저본(編著本)으로서의 판소리 창본과 20세기 중반 판소리와 일정한 관련을 맺고 있는 국악인들이 발간한 교합 창본으로서의 판소리 창본은 모두 간행 주체의 소리관과 지향이 뚜렷하게 반영된 책이었다. 그러나 20세기 후반 이후 판소리 명창 개인 또는 문화재 관련 공식 기관이 발간한 판소리 창본으로 가면서는 일종의 전수교본(傳授敎本)으로서의 성격이 강화되었다.

In the 1960s, there were pansori lyric books that were perceived as strange. It is a piece of Pansori lyric, which is used as a material for the Pansori editorials of various influences and Bodies, with some kind of original. In this thesis, these creatures are called "mended Pansori Changbon". And this paper showed that the mended Pansori Changbon appeared in what background and context, and for some reason, it was not passed on to success and ended in a temporary fad. This paper also explored how the fashion and disconnection of mended Pansori Changbon related to the transition of Pansori publishing patterns before and after the 1960s, and how it played a role in the process of changing the publishing style of Pansori Changbon. The flow of the mended Pansori Changbon in the 1960s reflects the will of the publishing body which tried to establish its own prefecture in accordance with the principle of preoccupation and reorganization in the current reality that the performance of pansori wanchang became difficult. The mended Pansori Changbon published in this way were 8 volumes of 4 kinds, ①Lee Changbae, (Revised Edition)Gayojip seong(1961), ②Park Heonbong, Yu Giryong, Chunhyangga(1964), ③Kim Yong-joon (1964), Chunhyangga, Simcheongga, Sugungga, Heung boga, Jeokbyeokga(1965) ④Pak Heonbong, Changakdaegang (1966). However, the trend of the mended Pansori Changbon did not last long and was suddenly cut off. The background can be found in the strengthening of the tendency to prefer the pure Body rather than the Body made in the way of preemption and rearrangement. It is also directly related to the fact that Pansori master singer published its own print publication and the Body was continuously incorporated into the intangible cultural property system. The mended Pansori Changbon had already lost value and meaning, and in reality it could not be tolerated more in Pansori community. The plagiarism incident on Kim Yong-joon's creativity was also in the context of this change. Based on the 1960s, the subject of Pansori publishing was transformed into a pansori lover → a traditional Korean musician who has a certain relationship with Pansori → a Pansori master singer or a formal institution related to cultural properties. As the subject of Pansori Changbon publishing has been changed, the nature and purpose of Pansori Changbon has also changed. Pansori Changbon as a compilation book published by enthusiasts of Pansori from the first half of the 20th century and Pansori Changbon as a mended Pansori Changbon published by Korean musicians who have a certain relationship with Pansori in the middle of the 20th century were books that clearly reflected the direction of the subject of the publication. However, since the latter half of the 20th century, Pansori Changbon, which was published by a Pansori master singer or an official organization related to cultural property, has been strengthened in the character as a teaching book.

본 논문은 남아메리카 원주민의 ‘불’ 관련 구비설화에 나타난 서사구조, 불에 대한 인식, ‘불 탈취’의 신화적 의미, 문화기원과 관련한 신화적 상상력의 층위 등을 분석한 것이다. 남미 원주민의 불 설화는 대립적, 단계적, 위계역전의 구조로 구성되어 있으며, 이들은 상호 연계성을 지향하고 있다. 대립적 사고와 관련하여, ‘불’은 신성하고 마법적인 재산으로서의 속성을 갖고 있으며, 그러한 속성은 ‘불을 소유하지 않은 인간’과 ‘불을 소유한 동물/자연’을 절대적으로 구분하는 기준으로써 작동되고 있다. 단계적 사고와 관련하여, 최초불(First Fire)이 인간의 영역으로 옮겨지기까지의 단계에서 동물이 주된 역할을 하고 있다. 위계역전의 사고와 관련하여, 최초에 불을 갖고 있던 동물은 불을 잃고 동물 영역에 머물게 되며, ‘인간-동물’은 불을 소유함으로써 자연 상태의 동물 단계에서 벗어나 인간만의 영역에 머물게 된다. 이런 점들을 고려할 때, 남미 ‘불’ 관련 설화에서의 주된 특징인 ‘불 탈취’는 자연 속에 숨겨져 있는 문화적 산물의 공유를 시도하기 위한 행위로써의 의미를 갖는다. 자연 속에 이미 문화적인 것이 마련되어 있다고 전제함으로써 자연은 ‘인간 문화의 기원’ 그 자체가 되고 있는 것이다. 그런 점에서 남미 ‘불’ 관련 구비설화에서의 불에 대한 신화적 상상력은 동물과 인간, 그리고 자연과 문화의 비분절적(非分節的) 지향을 전제함으로써 태동된 것임을 알 수 있다.

This paper analyzes the narrative structure, the perception of fire, the mythical meaning of stealing the fire, and the layer of mythical imagination related to the origin of culture. Fire-tales are structured in opposition, phased, and hierarchical inversion, and they are oriented towards interconnectivity. In relation to contradictory thinking, ‘fire’ is considered to have attributes as divine and magical property. And such attributes are acting as a criterion that absolutely distinguishes between ‘a man who does not own fire’ and ‘animals / nature that possesses fire’. With regard to phased thinking, the animal plays a major role in the stage before ‘First Fire’ is transferred to the human realm. In relation to the thinking of the hierarchical reversal, the animal that first had a fire would lose the fire and stay in the animal realm, and the ‘human-animal’ would stay in the human realm by possessing fire. Considering these points, the 'stealing of fire' in the ‘fire’ tales of South American Natives implies the act of attempting to share the cultural product hidden in nature. By presupposing that there is already a cultural thing in nature, nature is becoming the origin of human culture itself. In this respect, it can be seen that the mythical imagination of fire in the ‘fire’ tales of South American Natives is produced by presupposing the non-divisional orientation of animals, humans, nature and culture.

먼저, 『만요슈(万葉集)』의 마쿠라고토바 ‘우쓰세(소)미또(ウツセミト)’와 관련된 노래는 총 46수가 있는데, 조사가 생략된 ‘우쓰세미(虚＜空＞蝉․臣)’를 만요의 히토마로 작품을 중심으로 전후로 나누어 역사적 표기 형태인 ‘우쓰시(소)오미’와 ‘우쓰세미’의 원뜻과 차이점을 관찰해 보았다. 즉, 히토마로(人麻呂)의 ‘우쓰소미또’(宇都曾臣跡: 巻2의 199․210番歌)를 중심으로, 후대작가인 야카모치(大伴家持)의 노래에 나타난 ‘우쓰세미’가 주로 無常観을 나타낸 상징어로 사용되고 있다는 점과, 히토마로를 위시한 만요 전기에는 ‘우쓰세미의 사람’의 뜻으로, 후기 만요에 ’우쓰세미의 세상(世)’의 뜻과 양분된다. 다시 세분하여, 히토마로 이전에 쓰인 마쿠라고토바(枕詞), ‘우쓰세미’는 주로 사람, 세상, 목숨을 수식하고 있다는 점이 가장 두드려진다고 할 수 있는데, 이러한 사실들과 함께 記紀에 표기된 가즈라기(葛城)의 히토고토누시(一言主)神 설화를 매체로 마쿠라고토바 그 자체의 본뜻의 생성과정과 의미를 문화사적으로 검토해 볼 수 있었다. 한편, 가쓰라기의 히토고토누시신은 자신을 ‘우쓰시카미’(顕し神)라 호칭하게 된 의미와 가마타리에 의한 천황을 축수하는 祭文, ‘나카토미노요고토(中臣寿詞)’에 나타난 ‘우쓰시국의 물’(顕し国の水)에 주목하여 보았다. 이는 도교에서 말하는 ‘淸水’와 대칭적인 표현구와 함께 措辞되어 ‘청정한 천상의 궁’에 이미지가 함축되어 있다고 생각된다. 이렇게 놓고 보면, 유랴쿠(雄略)조의 설화에서 ‘히토고토누시神’이란, 백제의 도래인 가즈라기(葛城) 씨에 의한 도교사상의 전래와 관련을 가지며 ‘우쓰(시․세)오미’가 사용되어져왔다는 사실에 주목하지 않을 수 없겠다. 그 결과, 히토마로의 ‘우쓰세미((소)오미)(蝉․臣)’ 의 두 가지 표기 중에, 첫째 우쓰소오미(宇都曾臣:196․210․213番歌)에서는, 가즈라기의 히토고토누시의 ‘오미(臣)’와 같은, 조정의 高官으로서 神格에 버금가는 위세를 겸비한 顯臣(現世人으로 나타난 신)의 뜻을 나타내고 있었다는 것과, 두 번째로 ‘우쓰세미(打蝉:매미119․210番歌) ’의 표현에는, 백제선인들에 의해 전래된 도교사상의 영향에 의한 天仙으로서 換骨脫退를 희망하는 ‘매미蝉) ’에 의한 곤충신선의 서정인 ‘허공의 우주관’이 함께 깃들어져 있어, 문화사적으로도 독특한 상징적 이미지를 함축한 ‘마쿠라고토바’로 표현하게된 것이라고 추론하였다.

First of all, there are 46 singing examples written as ‘Utsemito’ of the pillow words in "Manyoshu". I tried to examine the original meaning and difference of ‘Utsumi' by classifying the works of Hitomaro 's works in front of and behind the notation of ‘Utsumi' whose particles are omitted. In other words, with the notation of ‘Utsusomito’(Volume 2 의 199․210 songs) of Hitomaro centered on the notation of the embarrass ment appearing in the song of ‘Utsusemi’ of the progeny Yakamochi In comparison, I tried to observe notation consciousness which only Hitomaro has. Analyzing these notations many times, it is known that ‘Utsusem’ used before Hitomaro predominantly has a person, the world, the point of modifying life is remarkable. Next time I tried to explore the true meaning of ‘UtsushiOmi’ that appears in the “Kazuragihitogotonushi God" talk compare with these events, and tried to read the generation principle of the pillow words from the cultural aspect in the process. Continuing, ‘Kazuragi's Hitogotonushi God himself is called ‘Utsushi God (God of reality )’and the meaning to be called ‘the water of Utsushi country’ which appears in Yogoto(festival ceremony) of Kamatari I tried to. In these sym metrical words ‘Utsushi (present)’ and ‘Heavenly water", it is thought that images of Shimizu(清水)called Taoism and the image of the palace of clean heaven above are included. Looking at this way, “Hitogotonushi God" that comes out in Emperor Yuryaku's story is deeply related to the introduction of Taoism thought by Baekje's migrant 'Kazuragi', and this ‘UtsushiOmi’ What is being used is more noticeable. As a result, in the two notations of Hitomaro's ‘Utsusemi’([Semi] ＆ [Omi]) (Semi to minister), UtsusoOmi(196, 210), It is known that the meaning of the "signifier (the person who represents the living human being)", which has the authority to extend to the deity as a high-ranking bureaucrat in the court, as in "Hitogotonushi God" of Kazuragi. The second expression of ‘Utusemi’ (119th and 210th song) contains the meaning of “desire for the replacement of the bones as a heaven" by the influence of the Taoism thought transmitted by the predecessors of Baekje, It is assumed that the expression of the insect Shénxiān of the ‘cicada’ representing the ‘Cosmic vision of the empty space’ is expressed together and expressed as a pillow words with unique symbolism in the cultural history.

이글은 조선후기 다산의 실학사상을 중심으로, 조선말기에 출현한 증산의 사상이 실학사상을 집대성한 다산 실학사상의 발전과 심화라는 포물선상에 있다는 궤적에서 출발하였다. 이는 다산 실학사상 이후 출현한 수운의 동학사상이 그 중간점을 이루고 있다는 면이 대변해준다. 다산 정약용의 사상이 지닌 가치와 의미는 동서양의 사상적 물결이 충돌하는 역사적 시점을 살면서 그 합류의 가능성을 찾아 더욱 큰 사상사의 물줄기를 열어 주었다는 점이다. 증산은 조선왕조 말기에 탄강하여 실학파 사상가들과 맥을 같이 하며 조선의 변혁을 꾀하였다. 특히 서양 세력의 조선 진출로 대내외적 상황이 급변하는 격동기에 증산은 동학의 실패로 좌절한 민중들에게 相生이라는 구원의 메시지를 弘布했으며 이는 실학의 實事求是의 정신과 맥이 닿아 있다. 다산이 西學의 영향으로 성리학적 질서를 벗어나 유학적 유신론을 기저로 선진유학에서 체제 모순을 극복하려했다면 증산은 유신론적 입장에서 보아 선진유학의 이론 위에 사상의 융합을 주장하였다. 요순시대로 돌아가 聖스러운 이들이 세계를 경세하여야 이상적인 세계가 이룩된다는 다산의 주장과 脈을 같이 하지만, 다산과 차별화되는 것은 三皇시대로 까지 회귀하자는 것이었다. 이에 따라 증산은 현재의 도의 근원이 복희시대였다 하고, 인류역사의 시원이 史略에 의할 때 天皇으로부터 시작하여 긴 시대를 거쳐 19세기 말 증산 자신의 사상적 정립을 통해 세계를 구원하게 되었다고 주장하였다. 증산은 쇠락하는 유교 봉건체제의 끝자락에서 유신론적 사상을 주장했는데 이는 다산이 주장한 상제를 유일신으로 하는 유교적 유신론의 맥락에 있는 것이다. 다만 증산이 조선사회에서 유교적 유신론과 맥을 같이하여 출발하였지만 그의 주장은 유교를 포함 유불선 등 범 사상에 대한 유신론으로 까지 확장 전개된 논리인 것이다. 인간의 窮理에 대해서 보면 궁극적으로 증산은 유신론적 입장을 전개했지만 다산과 다르게 이기론을 멀리하지 않았다. 상생, 포용적 관점에서 이기론을 수용하여 그것을 인간 수양에서 중요하다하고 마음의 수양에까지 귀결시켰다. 증산은 실학의 시기를 지나 개화기를 맞아 자유의사가 공과 사의 갈림길에서 어느 것을 택하느냐에 따라 죄와 악으로 빠지게 되니 정심으로 개인적 사곡을 금해야 하는 자기 실천적 선의 규범을 강조하였다. 이는 인간이 신의 작용에 수동적으로 구속을 당하는 것이 아니라 자유의지를 갖고 판단하여 선함을 스승삼아 고쳐야 한다는 것이다.

Dasan is one of the most brilliant scholars among those who inherited Seongho school’s Shinseo group. He developed a logical theory to bring the harmony and communication between the East and the West, or Confucianism and Catholicism. The value and meaning of Jeong Yak-yong’s thought lie in the fact that his works, which were made during the time when there was a collision of eastern and western thoughts, sought a possibility of their conversion and opened a door to a larger spectrum in the history of Korean thought. Born in the late Joseon dynasty, Jeungsan tried to find a way to transform Joseon society based on the same context of thoughts suggested by Silhak scholars. In particular, during such turbulent years with the inflow of the western powers and internal and external changes, Jeungsan claimed a new message of salvation for people who were frustrated by the failure of Donghak. In this way, his thought and works can be matched with the spirit of Silsagusi(實事求是Seeking Evidence). In the times when the old Confucian feudal system was falling, Jeungsan claimed a theistic thought, which met Jeong Yak-yong’s Confucian theism that put Sangje as the one and only God. Based on the same context of Confucian theism of Joseon society, Jeungsan’s claim expanded the existing thoughts of Seon, Confucianism, and Buddhism in theistic spectrum. While Dasan tried to overcome systematic contradiction of funda mental Confucianism by getting away from the existing ways of Korean Confucianism based on the Confucian theism after he was influenced by the Western thought, Jeungsan claimed for the convert sion of thoughts of fundamental Confucianism and other thoughts in the theistic aspect. Dasan and Jeungsan share the common idea that the society should go back to the era of King Yao and Shun and let sacred humans rule the world in order to build an ideal world. But they are different in that Jeungsan’s claim includes the era of Three Emperors. In this contexts, Jengsan said that the origin of Dao began in the times of Fuxi and the human history started from the Emperor of Heaven as stated in Saryak and, after long years of history, his thought was established in the 19th century to save the world. Although Jeungsan developed his theistic position, he embraced the Li-Gi theory of Korean Confucianism. This is different from Dasan who rejected it. Jeungsan accepted Li-Gi theory from his view of Sangsaeng(mutual beneficence) and used it as an important basis of methods for mind cultivation for humans. Facing the times of enlightenment after the period of Silhak, Jeungsan claimed for a life of free will and emphasized the true mind that would guide their minds in the right way. According to Jeungsan, as people’s free will of choosing something between the public and private matters determine their fate, it is important to keep oneself in the right minded state, prevent from pursuing selfish and evil desire, and practice good deeds. This is not a passive action of humans who only act by the binding force of God, but this is to decide themselves according to their free will, learn from the example of goodness, and correct themselves in the right way.

본고는 전남지역 토기가마의 구조적 특징을 파악함으로써 형식을 설정하고 변천과정을 바탕으로 초기 스에키가마와의 관련성을 살펴보고자 하였다. 전남지역의 토기가마에서 확인되는 구조적 특징을 각각 검토하여 그중 소성실 평면형태와 연소실 불턱 단 유무, 그리고 연소실과 소성실에 형성된 측벽 단 유무를 기준으로 7가지의 형식을 설정하였다. 이를 바탕으로 전남지역 토기가마의 분기를 설정하여 변화양상을 파악하였다. 전남지역 토기가마는 소성실의 최대너비가 전반부 혹은 중반부에 있는 장타원형 평면형태이며 연소실 불턱 단이 없는 것에서 있는 것으로 변화하면서 규모가 커지고 다양한 형식이 운영되는 5세기대에는 연소실과 소성실에 측벽 단이 형성된다. 사비기 개배가 확인되는 6세기 중엽 이후가 되면 장방형에 가까운 장타원형(소성실 최대너비가 중반부에 위치)에 연소실 불턱 단이 있는 형식만이 확인되고 있다. 일본의 초기 스에키가마는 4세기 말의 효고현 데아이유적을 시작으로 TG232단계∼TK73단계가 해당된다. 소성실의 최대너비가 중반부에 있는 장타원형 평면형태이며 연소실 불턱 단이 있는 것과 없는 것이 혼재되어 있다. 전남지역 토기가마와 초기 스에키가마의 구조는 소성실 평면형태 및 연소실 불턱 단 유무의 혼재 등 공통점을 띤다. 또한 3∼4세기대의 각 지역별 소규모 조업, 5세기 전․중반의 특정지역 중심 조업, 5세기 후반에 대규모 생산체제 및 지방 내에서의 조업이 증가되는 등 확산 과정에서도 유사성을 보인다. 가마의 구조적 속성뿐 아니라 사회․문화적 양상이 바탕이 되는 확산 과정에서의 관련성으로 보아 고대 전남지역과 일본과의 교류가 긴밀했음을 추정해 볼 수 있다.

The purpose of this study is to examine the structural characteris tics of pottery kilns in Chonnam area and to examine the relationship between them and the early Sueki kiln based on the process of change. The structural characteristics of the pottery kiln in Chonnam area were examined. Seven types of structural features were established based on the shape of firing chamber, the presence of stepped structure of combustion chamber, and the existence of the stepped structure at the side wall formed in the combustion chamber and firing chamber. Based on this, set up branch of pottery kiln in Chonnam area and figure out the change pattern. The pottery kiln in Chonnam area has the largest width of the firing chamber in the first half or the middle half, and it has a flat oval shape and no existence of stepped structure of combustion chamber. In the 5th century, stepped structure exists between combustion chamber and firing chamber. After the middle of the 6th century, when the Gaebe(serving vessel) of Sabi period was discovered, only the type with stepped structure of combustion chamber is the long elliptical shape (the maximum width of the firing chamber is in the middle) near the rectangular shape is confirmed. The early sueki kilns of Japan, the TG232 step ∼ TK73 step corresponds to the start of the fourth century at Deai site in Hyogo. The maximum width of the firing chamber is the long elliptical flat oval shape with the middle half, and the combustion chamber has a mixed wedge with and without. The structure of the pottery kiln and the early sueki kiln in Chonnam area has a common point such as the combination of shape of the firing chamber and the presence or absence of stepped structure of combustion chamber. It also shows similarities in the proliferation process, such as small-scale operations in each region in the 3rd and 4th centuries, specific regional operations in the mid-5th century, large-scale production in the late 5th century, and increased operations within the province. It can be assumed that the relation ship between ancient Chonnam area and Japan is close to each other in view of the relationship between the structure of the kiln and the diffusion process that is based on the social and cultural aspects.

본고에서는 일본 와카야마지역에서 출토된 가야유물을 통해 가야와 왜의 교류관계를 살펴보았다. 와카야마는 왜 왕권의 중추부와 인접한 지역으로 주요 호족인 기씨(紀氏)의 근거지로 알려져 있다. 와카야마 북부의 키노가와(紀ノ川)하류에는 가야와의 교류를 반영하는 유물들이 다량 출토되고 있다. 가야유물은 4세기 후반부터 5세기 후반에 집중적으로 출토된다. 4세기 후반부터 5세기 전반에는 아라가야 토기가 중심이며, 5세기 말에 축조된 오오타니(大谷)고분에는 대가야와 관계있는 장식마구와 마주, 수식부이식이 부장된다. 6세기에는 가야유물이 자취를 감추고, 이와세센쯔카고분(岩橋千塚古墳群)에서 신라토기가 출토되었다. 와카야마의 특징적인 토기인 구스미(楠見)식토기는 아라가야와 금관가야 토기 제작기술에 영향을 받아 출현하였다. 대옹은 아라가야 토기와 관련되고, 발형기대는 금관가야 토기와 관련된다. 마한․백제계 토기는 4세기 후반부터 취락유적에서 출토되는데 아라가야 토기와 함께 출토된다. 와카야마 출토 가야유물은 가야와 와카야마 호족과의 직접적인 교류를 반영한다. 아라가야와 와카야마 호족의 교류는 4세기 후반부터 5세기에 이루어진다. 5세기 말에는 대가야로 교섭 주체가 변한다. 6세기는 가야와 와카야마 호족과의 직접적인 교섭이 중단된다. 왜 왕권이 일본열도의 호족세력을 장악하고 한반도와의 교섭을 일원화시킨 결과이다.

The exchanges between Gaya and Wa greatly contributed to the enrichment of both cultures. The Wakayama region in Japan is located in southern Osaka, and it is known as the birthplace of the “Ki”(紀) family, one of the most powerful clans in the region. Many pieces of relics that prove the exchanges between Gaya and Wakayama have been unearthed in the downstream area of Kinogawa (紀ノ川), located in the northern part of Wakayama. Most of the unearthed Gaya relics were created from the late 4th century until the late 5th century. The relics from the late 4th and early 5th century are mostly Aragaya. The grave goods buried in the Otani (大谷) Tomb built at the end of the 5th century were relics from Daegaya. Relics created from the 6th century and later were no longer from Gaya. Shilla earthenware was buried in the IwaseSenzuka Tombs (岩橋千塚古墳群). The relics of Gaya excavated in the Wakayama region are proof of direct exchanges between Gaya and powerful families in the Wakayama region. Aragaya and Wakayama continued their exchanges from the late 4th century until the 5th century. By the end of the 5th century, Wakayama began to have exchanges mostly with Daegaya. In the 6th century, the direct exchanges between Gaya and Wakayama discontinued, as the king of Wa gained control of all of the powerful local families in Japan and created a unified opportunity for Japanese exchanges with the Korean peninsula. The exchanges between Aragaya and Wa were implemented in a multidirectional manner. The people of Aragaya who went to Wakayama for exchanges distributed a new culture to contribute to the formation of the ancient state of Japan.

한 나라의 역사를 제대로 이해하기 위해서는 그 나라의 시조와 건국과정의 이해가 선행되어야 한다. 신라의 시조와 건국에 대한 기록은 우리나라의 『三國史記』와 『三國遺事』에 수록되어 있으며 중국의 『梁書』, 『隋書』, 『北史』, 『通典』, 『唐書』등에 수록되어 있다. 한편 이러한 사서와 더불어 당대의 금석문인 ｢황초령비｣, ｢문무왕릉비문｣, ｢김인문묘비문｣, ｢흥덕왕릉비편｣, ｢대당고김씨부인묘지명｣에도 기록되어 있다. 이 가운데 본고에서 주목하고자 하는 것은 중국사서의 기록이다. 신라의 시조와 건국에 대해서 중국의 사서와 한국의 사서에는 서로 다른 내용이 수록되어 있다. 대표적으로 중국 사료에는 신라의 시조가 기록되어 있지 않다. 반면 고구려나 백제는 그 시조가 명확히 기록되어 있다. 또한 『수서』에는 고구려의 留民이 신라를 건국했다고 기록되어 있다. 『삼국사기』와 『삼국유사』에 기록된 시조설화는 신라의 당대의 시조인식이 아니라 고려시대에 만들어진 시조인식이라고 할 수 있다. 특히 신라 시조로 기록되어 있는 혁거세 설화는 조선의 후예인 신라를 강조하면서 만들어진 것이었다. 이를 통해 고려는 부여계통의 고구려와 백제를 비롯하여 조선까지 아우르면서 진정한 동조의식을 만들어 낸 것이다. 신라 당대의 시조는 태조 성한왕이었다. 성한왕은 김씨의 시조 알지였다. 하지만 성한왕에 대한 시조인식은 고려시기에 들어 신라의 시조를 일원화 하는 과정에서 사라지게 되었다. 한편 『수서』에 나타나는 신라 건국에 대한 기록은 한국의 사서들보다 훨씬 자세하게 서술 되어있다. 다만 이것이 한국의 사서와 일치하지 않기 때문에 그동안 무시되어왔다. 그러나 중국사서의 신라 건국 기록은 역사적 사실을 담보로 하는 것이다. 관구검의 침략으로 죽령까지 피난한 고구려 유민들과 충주지역을 기반으로 한 김씨 세력이 결합하였고 이들이 신라 내부로 들어가 김 씨 왕족이 되었다. 이는 충주에 남아있는 고구려 고분군과 신라의 묘제 변화에서도 드러난다. 따라서 『수서』는 이러한 일련의 사건들을 신라의 건국으로 인식하고 기록한 것이다. 반면 고려는 신라의 삼성교립에 대해 분명히 인지하고 있었기 때문에 미추왕의 즉위에 대해 새로운 왕국이 건국되었다고 기록하지 않은 것이다. 결국 이러한 인식의 차이는 정보와 문화의 차이에서 기인한다고 하겠다.

In order to understand the history of a country properly, it is necessary to understand the progenitor of the country and its founding process. What I want to pay attention to in this article is the record of the Chinese librarian. There are different contents in the Chinese librarian and the Korean librarian on the progenitor and founding of Silla. Typically, Chinese records do not record the progenitor of Silla. On the other hand, Koguryeo and Baekje have their progenitor clearly recorded. It is also recorded in "Suishu" that the migrants of Goguryeo founded Silla. The folktale narrative recorded in "Samguksagi" and "Samgukyusa" is not a recognition of Silla's contemporaries, but a recognition made in the Goryeo period. The progenitor of the Shilla Dynasty were the King SeongHan. However, in the process of unifying the progenitor in the Goryeo period, the perception of the king was lost. On the other hand, the record of Silla's founding in "Suishu" is described in much more detail than the librarians in Korea. However, this has been neglected since it does not coincide with the librarian of Korea. However, the records of the founders of Silla in Chinese librarians are a guarantee of historical facts.

본고에서는 남성이 신부측에 노동을 제공하고 여성을 획득하는 고구려의 독특한 혼인습속에 대해 살펴보았다. 고구려 혼인은 사위가 장기간 처가에 머물며 노동력을 제공하고 아내를 획득하며, 정식 혼인은 처자식을 데리고 자신의 집으로 돌아옴으로써 완성되며, 예비혼인단계에서는 여자측에서 주도권을 장악한다는 특징이 있다. 사위가 장기간 처갓집에 노동을 제공하는 원인은 다음과 같이 정리할 수 있다. 첫째, 동호계 민족의 영향일 가능성이 있다. 고구려와 같은 계통인 예맥계, 숙신계, 동호계 민족과 비교한 결과 처가에 노동을 제공하는 예는 동호계에서만 등장한다. 그러나 노동을 제공 하는 것 외에 다른 점에서는 공통점을 발견할 수 없다. 둘째, 고구려의 평민은 열악한 농업경제로 인하여 신부값을 제공하지 못했다. 문헌기록을 보면 동북민족 중 고구려만이 유일하게 경제적으로 빈곤하다는 기록이 나온다. 여성의 출산력과 노동력이 중시되는 농업경제의 빈곤한 가정은 신부값을 제공할 수 없기 때문에 남성이 노동을 처갓집에 제공하고 여성을 확보할 수밖에 없었다. 셋째, 노동을 하지 않는 귀족층의 비대화로 인한 사회구조의 모순은 농민경제를 더욱 열악하게 하는 원인이 되어 노동교환혼이 확고하게 자리 잡는데 원인을 제공하였다. 고구려 혼인습속에서 노동교환혼이 등장한 원인은 열악한 농업경제, 귀족층의 비대화로 인한 사회모순이 상호작용한 결과이다. 동호계 민족과 사이에 나타나는 노동교환혼적 특징이 독자적 발명인지 교류에 의한 것인지는 좀 더 세밀한 연구가 필요하다. 그러나 동호계와 고구려가 서로 영향을 주었다 하더라고 열악한 경제상황으로 인하여 고구려에서 노동교환혼적 특징이 더욱 공고화되고 전통으로 자리 잡은 것은 확실한 사실이다.

This thesis examined the unique marriage folkway of Goguryeo of acquiring a woman after a man provided labor to the bride's house. The marriage of Goguryeo is performed when a son-in-law acquires his wife after staying and providing labor to the bride's house for a long time. The official marriage is completed when the man comes back to his own house with his wife and children. In the preliminary marriage stage, the bride's house has the initiative. The reasons why a son-in-law provides labor to the bride's house could be summarized as follows. First, it is highly because of the influence of Dongho-line race. In the results of comparing the same lines with Goguryeo such as Yemaek-line, Suksin-line, and Dongho-line, the example of providing labor to bride's house is only shown in Dongho-line. However, there are no common features except for the provision of labor. Second, due to the poor agricultural economy, the commoners of Goguryeo could not pay the value of bride. According to the literature record, out of the Northeast races, Goguryeo was the only state which was economically poor. In the agricultural economy emphasizing the fertility and labor of women, the poor families could not provide the value of bride, so that men had to secure women by providing their labor to bride's house. Third, the contradiction of social structure caused by the tumid laborless nobility became the cause for the poorness of agricultural economy, which contributed to the firm settlement of labor exchange marriage. The cause for the labor exchange marriage in the marriage folkway of Goguryeo was the interaction of social contradiction by poor agricultural economy and the tumid nobility. It would be necessary to more closely research if the characteristics of labor exchange marriage shown in Dongho-line race are the independent invention or exchange. However, even though there were interactions between Dongho-line and Goguryeo, the definite fact is that it was more solidified and settled down as tradition in Goguryeo because of its poor economic condition.

김달수의 작품세계는 ‘재일동포생활사’ ‘사회주의자투쟁사’ ‘고대사’라는 세 개의 키워드로 구분된다. 우선 ‘재일동포생활사’의 흐름은 김달수 초기의 작품으로 식민지시대를 포함하여 재일동포가 다양한 차별을 받으면서 자신의 삶을 위해 열심히 살아가는 모습을 그린 시기이다. 다음의 ‘사회주의자투쟁사’의 흐름은 󰡔후예의 거리(後裔の街)󰡕 이후의 장편에서 넘치는 정열과 의욕 그리고 사명감을 가지고 조선민족의 바른 진로라고 믿은 ‘사회주의개혁’의 실현을 위해 ‘참여문학’이라는 색채를 띤 시기였다. 이후 일관되게 민족조직인 조선총련(朝鮮総連)과의 알력이 계속된 탓으로 1969년의 󰡔태백산맥(太白山脈)󰡕 이후에는 ‘사회주의자투쟁사’에 속하는 작품은 일체 쓰지 않게 된다. 김달수의 고대사연구는 1970년대부터 시작하는 ‘일본 속의 조선 문화(日本の中の朝鮮文化)’ 시리즈인데 이는 일본전국을 방방곡곡까지 걸어 다니며 기록하는 정성스런 작업을 거쳐 12권의 책으로 집필한 김달수의 라이프워크였다. 김달수의 고대사연구는 김달수 개인의 화해를 넘어, 한반도와 일본열도 간의 화해를 모색할 수 있는 토양을 마련해 준 것은 아닐까. 민족주의자에서 사회주의자로 또 다시 허무주의자로 ‘전향’하지 않을 수 없었던 김달수의 두 차례의 ‘전향’은 민족적 비애와 고난 그리고 모순의 상징이었다. 김달수의 인생 역정은 해방 70년의 재일의 의미를 다시금 재조명할 수 있다는 점에서 ‘한일 역사화해’의 모색에 부합할 수 있을 것으로 생각한다.

The works of Dalsu Kim can be characterized with three keywords: ‘the history of Korean Japanese life,’ ‘the history of socialists’ struggle’ and ‘ancient history.’ First of all, ‘the history of Korean Japanese life’ is found in Kim Dalsu’s early works; he wrote about the Japanese colonial period as well as Korean Japanese who worked hard for their life as they were discriminated in various forms in Japan. ‘The history of socialists’ struggle’ can be found in his full-length novels published after The City of Descendants(後裔の街). His works during this period were filled with overwhelming passion, enthusiasm and a sense of duty with the belief that ‘socialist reform’ was the right path for Korean, showing the color of ‘engagement literature.’ However, due to the constant conflicts with Jochongnyeon(朝鮮総連), the pro- Pyeongyang Federation of Korean Resident in Japan, he had not written books about ‘the history of socialists’ struggle’ at all since Taebaek sanmaek(太白山脈;The Taebaek Mountains) was published in 1969. His research on ancient history started in the 1970s with his book series, ‘Korean Culture in Japan(日本の中の朝鮮文化).’ He worked hard on the 12-volume series, walking around every nook and cranny of Japan and writing down the journey, which was the lifework of Dalsu Kim himself. His research on ancient history seems to provide fertile ground for the Korean Peninsula and the Japanese Islands to seek reconciliation beyond his personal reconciliation. He had to ‘convert’ from nationalism to socialism, and again to nihilism, and his two ‘conversions’ were a symbol of sorrows, hardships and contradic tion that Korean residents in Japan faced. His life journey provides an opportunity for shedding new light on the meaning of Korean Japanese in the 70thyear of independence, which coincides with the effort to spread the project for ‘historical reconciliation between Korea and Japan.’

근대국가 일본은 천황제를 표방하는 전체주의적 병영국가였다. 헌법과 법률, 여러 문건들을 통해 표방된 천황중심의 사회는 서남지역 군벌들이 계급적 한계를 극복하고 집권의 정당성을 주장하기 위하여 내세운 명분이었다. 전근대의 유산인 무사중심의 병영문화와 상징 천황은 서남 군벌들에 의해 근대적 의미로 재해석되었고, 선택적으로 수용된 서구의 문화는 재해석된 전통에 법률적, 현실적 권력을 부여하였다. 근대 일본의 학교와 군대는 일본의 인민들에게 천황담론과 무사도담론을 반복적으로 주입하고, 감시, 통제함으로써 이들을 병영사회의 병사로 기능하는 근대 국민으로 규율하였다. 이렇게 규율권력에 노출된 개인은 권력의 의지를 내면화한 채 병영사회의 부품으로 소모되었다. 천황을 앞세운 왜곡된 역사관인 황국사관, 식민사관 역시 근대의 규율권력과 그들이 창조한 ‘국민’의 함의를 이해해야 그 실체에 접근하는 것이 가능하다.

The modern nation Japan was a totalitarian barracks nation with an emperor system. The emperor - centered society, which was expressed through constitution, law, and various documents, was the reason why the warlords in the southwestern region to overcome the class limits and claim Legitimacy of power. Heritage of the pre - modern era, military culture centered on warrior and the symbolic emperor were reinterpreted in the modern sense by the southwestern warlords. The selectively accommodated Western culture gave legal and realistic power to the reinterpreted tradition. In modern Japan, schools and armies repeatedly injected, supervised, and controlled the emperor discourse and the samurai discourse to the people of Japan, thereby regulating them as modern nationals who served as soldiers of barracks. Individuals who are exposed to the power of discipline in this way can internalize the will of power and be consumed as parts of the barracks society. The historical view of the Emperor and the colonial view of history will also be difficult to access if we do not understand the modern disciplinary power and the implications of the 'nation' that they created.

본 연구는 금강산 유산기라는 인문자원을 활용하여 현재적 가치로 재구성이 가능한지 여부를 문화콘텐츠의 활용적 시각으로 경기천년 금강산 옛길 개발 가능성을 재고하는데 목적이 있다. 유산기는 일정한 형식을 갖추고 작성된 문학작품이면서 역사적 기록물이다. 최근 수원박물관에서 발간한 『금강록』은 수원사람이 29일간에 걸쳐 금강산을 유람하고 수원으로 돌아와서 작성한 유산기이다. 이런 금강산 유산기는 특정지역 뿐만 아니라 전체여정에 포함된 지역과 지역 간의 연결을 매개하는 소재로 활용가능하다. 출발지 수원과 금강산을 유람하고 수원으로 돌아온 기록을 가지고, 고려시대와 조선시대를 아우르는 시공간 연계콘텐츠를 기획하였다. 지역문화콘텐츠는 기본적인 역사적 사실을 중심으로 해야 한다. 완성된 콘텐츠의 재미요소가 충분하더라도 역사적 사실 요소를 왜곡한다면 콘텐츠의 지속성을 담보할 수 없다. 이에 『고려사』 기록을 통해 고려시대 개경을 중심으로 각 방면으로 연결되는 22역로망 중 도원도와 조선시대 신경준 『도로고』의 경흥제2로를 기반으로, 『금강록』의 구간을 『대동여지도』와 비교하였다. 그 결과 금강산 유산기를 기반으로 금강산 옛길 구현이 가능하였다. 이를 현재적 가치로 활용하기 위해 『금강록』을 소재로 한 ‘수원의 금강산 옛길’, 천년경기 소재로의 ‘금강산 경기옛길’, 남북협력 콘텐츠로의 ‘금강산 평화탐방 경기옛길’ 등 3가지 루트의 시공간 옛길 개발을 제시하였다. 결과적으로 금강산 유산기 콘텐츠는 보편적 문화원형의 객체로서 이미 하나의 완결된 문화자원이기도 하면서 다시 또 다른 콘텐츠 간 연계의 소스로 제공해줄 수 있는 중간재, 혹은 촉매제로도 활용할 수 있는 소재이다. ‘금강산 옛길’의 현재적 가치로의 구현 과정에서 중요한 점은 우리는 새로운 시대를 맞고 있다는 것이다. 이제 곧 시작되는 ‘금강산 육로관광’ 시대를 대비하기 위해 어떠한 준비를 할 것이며, 향유자에게 어떤 향유요소를 통해가치를 제공할 것인가에 대한 고민을 ‘바로 지금’ 시작해야 한다는 것이다.

The purpose of this paper is to explore a possibility of developing new stories on Old Trails between the Ancient Doctrine of Gyeonggi(京畿) and Mt. Geumgang from the practical perspective of Culture Contents. It attempts to examine how the Old Trails can be recon structed to find its contemporary value utilizing humanities resources like Mt. Geumgang Yusangi or Mt. Geumgang travel account. Yusangi is not only a well-structured literary work, but also a historical record. 『Geumgangrok(金剛錄)』 which was recently published by Suwon Museum is a Yusangi by a Suwon native who spent about 29 days traveling around Mt. Geumgang and returned to Suwon. The Yusangi can be used as a source of reconnecting various places mentioned in the traveller’s journey to and fro. More speci fically, this paper conceives an idea to develop a culture content that transcend time and space. For example, by examining the Yusangi, it situates Suwon, Gyeonggi-do as a point of departure and Mt. Geumgang as that of arrival while embracing the places in-between on the Old Trails and Goryeo and Choseon Dynasty as a historical background. A local culture content must be based on historical facts. Likewise, if a content distorts historical facts, it may not be able to claim its credibility even if it offers some interesting elements of a story. With that in mind, this paper reconstructed the Old Trails of Mt. Geumgang through the Mt. Geumgang Yusangi. Two things were compared. One is 『Dowondo(桃源道)』 out of 22 postal station systems connecting to Gaegyong, a capital city of Koyro Dynasty from 『Goryeo-sa(高麗史)』. This other is Gyongheungje path 2 from Shin, Gyong-Jun’s 『Dorogo(道路考)』, and it was then confirmed through 『Daedongyeojido(大東與地圖)』. It was, first of all, confirmed that the content of Mt. Geumgangsan Yusangi is an object of the culture Archetype with its unique value as a cultural resource. Secondly, the Yusangi can serve as an agency or a source of accommodating different culture contents. Finally, one of the important things to note in the work of Old Trails of Mt. Geumgang is that Korea is at a juncture to embrace a new era of peace and reconciliation on the Korean Peninsula. Moreover, with the land tour of Mt. Geumgang possibly beginning soon, this paper concludes by suggesting that it is ‘now’ to start thinking about what kinds of valuable cultural resources should be developed and available to the travelers to Mt. Geumgang.