Earticle

익산 천도론의 핵심 물적 증거가 부여와 익산 왕궁 유적에서만 출토된 ‘首府’ 銘瓦이다. 여기서 ‘首府’는 首都의 뜻으로 해석해 왔다. 그런데 최근 ‘首府’ 銘瓦의 ‘首府’는 1697년에 간행된 중국 地方志에서 처음 사용되었고, 그 의미는 ‘속국 및 식 민지 최고 정부기구 소재지’이므로 首都와는 무관한 것으로 간주하였다. 반면 사비성에 설치된 唐나라의 軍政 機構인 熊津都督府와 관련 지을 수 있는 것으로 보았다. 이러한 논리에 따른다면 백제 익산 천도설의 유력한 물증의 하나인 ‘首府’ 銘瓦는 의미를 급속히 상실하게 된다. 그러나 이러한 주장은 따르기 어렵다. 첫째, 당시로부터 무려 1천년 후의 용례를 소급해서 적용할 수 있는가 이다. 둘째, ‘首府’는 한국측 문헌에서는 그 용례가 1469년에 이미 보이고 있다. 그것도 무려 228년 전에 이미 중국보다 조선에서 먼저 사용한 것이다. 그러므로 중국의 용례를 한국 관련 자료에 일방적으로 적용하기는 어 렵다. 셋째, ‘首府’는 당시 조선에서 가장 그 이른 용례로서는 ‘한 道의 首府’ 즉 監營 정도의 의미로 사용되었다 . 이렇듯 중국보다 일찍 확인된 한국에서의 ‘首府’는 중국에서의 용례와도 일치하지 않는다. 그럼에도 부소산성에서 출토된 ‘首府’ 銘瓦를 ‘大唐’ 銘瓦와 엮어서 唐製로 간주했다. 그러나 ‘首府’ 銘瓦는 ‘大 唐’ 銘瓦와는 달리 백제 유물과 함께 출토되었다. 더욱이 익산 왕궁평성에서 출토된 ‘首府’ 銘瓦 역시 백제 전형 의 圓形 印刻瓦와 함께 출토되고 있다. 왕궁평성에서 唐製 유물이 단 한 점도 출토된 바 없다.

The core material evidence that the capital city was moved to Ik-San is a roof tile. The letters “首府” were carved on the tile, and it was excavated from the remains of the Buyeo and Ik-San kingdom. The letters have been interpreted as meaning “首都”, capital city. Recently, scholars regarded the first use of “首府” to have been in a booklet on rural China, and its meaning was “subject country as well as a top government organization of colonies.” It was unrelated to the capital city, “首府”. However, it seemed to have some relation to Ungjin-Dodokbu, the military instrument of the Tang, which was located in Sabi Castle. Following this logic, the “首府” roof tile, an influential piece of material evidence, rapidly starts to lose its meaning. However, this claim has several flaws. First, how could this example, at that time a thousand years old, be retroactively applied? Second, there is an example of the use of the word “首” in 1469 Korean literature. The Chosun used it 228 years ago, earlier than China. Therefore, it is hard to unilaterally apply the example of China to the Korean case. Third, “首府” once meant a provincial office or a capital of a province in the earliest recorded data. Similarly, the earlier example of Korea does not correspond with that of later China. Nevertheless, one argued for linking the “首府” roof tile from Bu-So Sanseong with that of “大唐”, considering “首府” to be a Tang production. However, the “首府”roof tile was excavated with Baekje artifacts. Further, the “首府” roof tile from Ik-San Wangkungpyeong was excavated along with other roof tiles into which Baekje’s typical circle marks are carved. No Tang artifacts have been unearthed in Wangkungpyeong Castle. Finally, the theory that the “首府”roof tile was made by the Tang lacks feasibility. This means that the attempt to deny Ik-San as the capital has failed.

‘銀花冠飾’은 흔히 백제에서 率系 관료의 관모에 착장하는 장신구이자 일종의 정치적 표지인 銀花로 일컬어지 고 있다. 그런데 ‘은화관식’으로 지칭되는 대상물이 백제 당시의 銀花인지는 확언할 수는 없다. 이는 유물인 ‘은 화관식’을 기록의 銀花라고 구체적으로 명시한 증거는 없기 때문이다. 따라서 본고는 ‘은화관식’이 기록의 銀 花에, 형상과 정치적 성격이 부합하는지 검증해보았다. 이 검증에는 3가지 의문점으로 이루어졌다. 첫째는 기록의 金花로 지칭하는 무령왕의 금제관식과 기록의 銀花 로 지칭하는 ‘은화관식’은 그 출현시기와 형식학적인 면에서 차이가 크다는 점이다. 둘째, 기록을 통해 보았을 때 비교적 많은 관료가 銀花를 착용했을 것으로 추정되지만 ‘은화관식’은 1938년 첫 발견 이후 70여년 넘게 불 과 13점만 발견된 현상이다. 셋째는 ‘은화관식’이 관등을 드러내는 표지이며 정치적 성격을 내포하고 있다면 미륵사지 석탑 심초석 사리공에서 발견된 ‘은화관식’과 같이, 공양품으로 처분이 가능했을까하는 점이다. 이 3가지 의문을 중심으로 ‘은화관식’의 형상과 내재된 성격을 재검토해본 결과, ‘은화관식’은 꽃의 형상이 아 닌 나무의 형상을 가지고 있으며 따라서 외형상 ‘은화관식’은 기록의 銀花로 볼 수 없었다. 그리고 ‘은화관식’은 정치적 성격이 내재되어 있기 보다는 무덤 부장품의 성격이 짙고 私的으로 제작한 것으로 볼 수 있으며, 7세기 에 들어서는 私的인 기원의 상징물로도 부장되었다. 검증 결과 ‘은화관식’은 형상으로나 내재된 성격으로나 기록의 銀花로 볼 수 없었다. 銀花는 아직까지 발견되 지 않았으며 ‘은화관식’은 그 소재와 형태적 특징에 부합하는 명칭인 銀製 樹形 冠飾으로 부르고자 제안한다.

The Silver Flower-Shaped Hat Ornament' was an accessory that decorated the official hat of a bureaucrat in a Sol-group position in Baekje. It is also known as the Silver Flower, which is seen in political signs. However, these terms may not be interchangeable as no definite evidence could prove the relation between 'the Silver Flower-Shaped Hat Ornament' and the Silver Flower. Therefore, this study will attempt to verify whether the shape and role in politics of 'the Silver Flower-Shaped Hat Ornament' coincide with those of the Silver Flower by examining available historical records. Three doubtful points have been noted on the relation between the Silver Flower and 'the Silver Flower- Shaped Hat Ornament'. The first is related to the differences between King Muryeong's Gold Diadem Ornament and 'the Silver Flower-Shaped Hat Ornament'. These two items bear significant differences in their period of appearance and form. Second, according to the records, most bureaucrats wore the Silver Flower in the past, but only 13 'the Silver Flower-Shaped Hat Ornament' pieces have been found since the first of its kind was discovered in 1938. Third, if 'the Silver Flower-Shaped Hat Ornament' indicated an official rank and had a political character, it could be treated as one of the goods offered to Buddha, such as the one discovered in the sarira hole for enshrinement in the foundation stone at the stone pagoda of Mireuksa Temple. After considering the three issues stated above, I reached the following conclusions. First, 'the Silver Flower-Shaped Hat Ornament' has an appearance that is more similar to a tree than a flower, which indicates that its shape is contradictory to that of the Silver Flower described in historical records. Second, 'the Silver Flower-Shaped Hat Ornament' was treated as a type of grave goods rather than an object with political purposes. 'the Silver Flower-Shaped Hat Ornament' was made personally, and it was also treated as a type of grave goods to wish someone luck in the 7th century. in sum, 'the Silver Flower-Shaped Hat Ornament' hardly refers to the Silver Flower because they are different in various ways. They were created ofr different purposes, and even their shapes are dissimilar. The study concludes that a Silver Flower specimen has never been found. Further, in consideration of its material and shape, 'the Silver Flower-Shaped Hat Ornament' may be renamed as Silver Tree-Shaped Hat Ornament.

이 글은 17세기 초반 남원 지역에서 활동했던 몇몇 사족들의 작품을 대상으로 광해 혼조에 대한 문학적 대응 양상을 살펴보고 그 의미를 파악한 것이다. 장경세의 <강호연군가>는 퇴계 이황의 <도산십이곡>을 효방하여 애군우국지성과 성현학문지정을 노래한 것인데, 여러 작품에서 사실에 부합하는 리얼리티가 떨어지는 것을 확인할 수 있다. 이는 그가 남원 지역 유력 사족으로서의 지위를 다지기 위한 일환으로 이 작품을 창작했기 때문에 그런 의도성이 지나치게 개입하여 나타난 현상이다. 정훈의 시가에는 광해 혼조에 대한 극단적 부정과 인조대 서인 정권에 대한 극단적 찬양이라는 지나친 이분법적 구도가 자리 잡고 있다. 이는 당시 남원 지역 사족지배 질서를 주도한 가문들이 광해조의 북인 정권에서 소외되어 있다가 인조반정 이후 서인 정권에 참여한 것과 밀접한 관련이 있는 것이며, 이들 유력 사족으로부터 인정받기 위한 정훈의 의식적 노력의 소산이다. 조위한의 <유민탄>은 현재 작품은 전하지 않고 내용을 짐작할 수 있는 간략한 기록만 전하고 있다. 기존에는 이 기록들과 작품 제목을 근거로 현실고발문학 또는 현실비판문학으로 이 작품을 이해해 왔다. 그러나 남원 이주 당시 남원으로의 이주를 유배에 가까운 것으로 받아들이는 조위한의 심리 상태를 고려할 때 이 작품은 점점 피폐해져 가는 자신의 영혼을 달래고 위로하기 위해 창작된 것으로 보인다.

This study examines the patterns and significance of literary responses to Gwanghae Honjo(광해 혼조), including works by members of certain distinguished families in the Namwon(남원) area of the early seventeenth century. Mimicking Dosanshipigoke(도산십이곡) by Toigye(퇴계) and Lee Hwang(이황), Jang Gyeong-se’s Ganghoyeongungae(장경세의 강호연군가) discusses loyalty to the king, patriotism, and passion for the study of sages. Deeply steeped in the author’s intentions to solidify his position as a prominent noble family in the Namwon(남원) area, the work lacks realism, in light of the facts presented in several others. The poetry of Jeong Hune(정훈) is characterized by an excessively dichotomous structure, split between his extreme denunciation of Gwanghae Honjo(광해 혼조) and his exaltation of the Seoin regime during the reign of King Injo. This is closely related to the fact that the families dominating the social order in the Namwon(남원) area joined the Seoin(서인) regime after the coup against King Injo(인조), following years of alienation from the Bukin(북인) regime during the reign of Gwanghae(광해). The work is the result of his efforts to become recognized by these powerful families. There are only brief records with which to approximate the content of Yumintan(유민탄) by Jo Wi-han(조위한). No actual copies of the work remain. The traditional understanding of the work, based on these records and its title, is that it reported on or criticized the social realities of the times. Considering that he saw his move to Namwon(남원) almost as his exile, it is guessed that he created the work to comfort and console his spirit, which had gradually become impoverished.

본 연구에서는 남해석각과 관련한 서불 관련성의 문제점을 다루었다. 남해석각은 진시황의 사신인 서불(徐市)과 관련이 있는 유적일 것이라는 설(說)이 있지만 근거는 없다. 서불과 관련한 구전이 전해지는 제주와 남해안 지역에서 서불의 방문을 증명할 만한 유적이나 유물이 발견되지 않자 남해석각을 서불과 관련된 것으로 보려는 시도가 있었다. 그러나 남해석각에 대한 내용을 담고 있는 관련 자료들을 고문자 비교, 탁본 분석 등의 기준에서 분석하였지만 석각의 내용이 서불과 관련성은 찾을 수 없다. 또한 제주에 전해지는 서불 방문과 관련한 근거로 제시된 일본인 학자의 탁본도 남해석각의 일부임을 확인하였다. 서불의 제주 방문에 대한 근거를 찾기 위해 남해석각의 글자군 일부를 이용하여 마치 남해석각과 동일한 것이 제주에 있었다는 주장은 잘못된 것이다. 금석문 분야의 전문가들의 판단도 남해석각의 문자가 서불 시대의 것보다 훨씬 앞선 시대의 것으로 평가하고 있다. 따라서 남해석각의 내용이 서불과의 관련성은 없다고 판단내릴 수 있으며, 그곳의 고적은 서불의 방문 이전부터 이미 그 자리에 있었음을 알 수 있다. 그러므로 앞으로 남해석각에 관한 연구는 그 인근에 있는 다른 고적들과 함께 그 석각의 가치와 역사적 중요성에 대한 새로운 접근이 필요하다고 본다.

In this article, we address the problems associated with Seobul(徐市) and the Namhae stone carvings. There is no direct or indirect evidence of a link between the Namhae stone carvings and Seobul regarding the meaning of inscriptions on stone monuments. Some researchers have developed theories that the meaning of stone carvings was related to Seobul because they found no evidence supporting Seobul's visit to Namhae and Jeju. We compared and analyzed extensive research materials related to the Namhae stone carvings. However, no material or practical content related to Seobul's visit were found. We also discovered that a rubbed copy related to Seobul's visit to Jeju is part of the Namhae stone carvings, as proposed by a Japanese researcher. In addition to these results, many researchers of ancient monumental inscriptions determined that the letters on Namhae stone carvings are older than those from the era in which Seobul lived. We concluded that the contents of Namhae stone carvings are not related to Seobul.

본 논문은 唐나라와의 安市城 전투를 승리로 이끈 高句麗의 명장 安市城主의 姓名인 ‘양만춘’의 출처 양상에 대한 논의를 확대･심화함으로써 그 定論을 도출하고자 한 것이다. Ⅱ장에서는 안시성주의 성명 ‘양만춘’의 출처로 알려져 있는 『唐書演義』와 관련하여 몇 가지 중요한 사항들 을 살펴보았다. 첫째는 『唐書演義』와 관련된 조선 중･후기의 다양한 문헌 기록들을 검토해보았다. 이를 통해 조선의 지식인 중에는 임진왜란이 일어나기 15년 전부터 중국에 다녀온 사신들을 통해서 안시성주의 성명이 ‘양만춘’이라는 사실을 인지한 경우가 있었고, 임란 발발 이후인 1593년(선조 26)부터는 조선에 출정을 온 명나라 장수들을 통 해 이러한 사실이 더욱 폭넓게 알려지게 되었음이 드러난다. 또한 그 과정에서 안시성주의 성명을 ‘양만춘’으 로 기록하고 있는 『唐書演義』라는 책과 아울러 거기에 수록된 내용도 알려지게 되었음을 알 수 있다. 둘째는 1553년(명종 8)에 명나라 사람 熊鍾谷이 ‘編集’하여 중국에서 간행된 『唐書演義』라는 소설 속에 안시 성주 ‘양만춘’의 양상이 어떻게 그려져 있는지 확인해보았다. 이를 통해 조선 중･후기의 문헌 속에 기록된 『唐書演義』가 실제 중국에서 간행되었던 『唐書演義』와 같은 내용의 것임을 확인할 수 있다. 이러한 사실을 통해 『唐書演義』가 안시성주 ‘양만춘’의 성명 출처 가운데 가장 신빙할 만한 것임을 확인할 수 있다. 셋째는 조선 중･후기의 문헌 속에서 『唐書演義』와 더불어 안시성주 ‘양만춘’의 성명 출처로 함께 거론되어 온 ‘太宗東征記’라는 것에 대해 검토해보았다. 이를 통해 ‘太宗東征記’는 명나라 장수 오종도가『唐書演義』를 염두에 두고 그 일부의 내용을 가지고 표현한 것에 불과한데, 윤근수 이래로 조선의 많은 학자들이 이를 책의 제목으로 잘못 이해해왔음을 알 수 있다. 넷째는 『唐書演義』의 산생 시기와 작자를 검토해봄으로써 안시성주의 성명 ‘양만춘’이 어느 시기 누구에 의 해 최초로 쓰이게 되었는지 살펴보았다. 이를 통해 1553년(명종 8)에 간행한 것이 현재까지 발견된 『唐書演義』의 가장 앞선 刊本이기는 하지만, 이 간본 또한 기존의 선행 판본을 저본으로 하여 ‘編集’된 것에 불과한 것 임을 확인할 수 있다. 그러므로 안시성주의 성명 ‘양만춘’이 1553년(명종 8) 이전에 이미 등장했던 것은 분명하 지만, 어느 시기 누구에 의해 최초로 쓰이게 되었는지에 대해서는 아직 확단할 수 없다. Ⅲ장에서는 『唐書演義』와 ‘太宗東征記’ 외에도 안시성주 ‘양만춘’의 성명 출처로 거론되는 몇 가지를 더 살펴 보았다. 이를 통해 안시성주의 성명 ‘양만춘’의 원래 출처는 『唐書演義』임을 한 번 더 확인하며, 양만춘의 성 명 출처와 관련하여 조선 후기 문헌 속에서 거론되는 『餘冬序錄』, 『麗史抄』, ‘世傳’ 등의 자료들은 신빙할 만한 것이 아님을 확인할 수 있다.

This study aimed to explore the origin of the name, “Yang, Man-chun," who was a legendary general of Goguryeo(高句麗) and successfully fought the War of Ansi-Fortress(安市城) against the Tang Dynasty in 645. I examined some important aspects associated with Dangseoyeonui(『唐書演義』), a popular version of the history of Tang Dynasty, which has been recognized as the source of the name Yang, Man-chun in chapter Ⅱ. First, I reviewed various books about Dangseoyeonui from the Joseon Dynasty. Through my research, I discovered that some intellectuals in Joseon had been aware of Yang, Man-chun, “the lord of Ansi- fortress"(安市城主) fifteen years before the Japanese invasions of Korea by envoys returning from China. I also found that he was known more widely by some generals of the Ming Dynasty after the invasions. Through the process, Dangseoyeonui and its references to the name of the lord of Ansi-fortress as Yang, Man-chun, had become known to many. Second, I verified how Yang, Man-chun had been discussed in Dangseoyeonui, which was edited by Ung, Jong-gok(熊鍾谷), a writer of the Ming Dynasty, and released in China in 1553. I established that the Dangseoyeonui mentioned in the books of the late period of the Joseon Dynasty is the same as the Dangseoyeonui released in 1553 in China. The book is therefore proved to be the most credible source to identify the name of the lord of Ansi-fortress, Yang, Man-chun. Third, I reviewed “Taejongdonggeonggi"(太宗東征記), ”a story"(記) about “the conquest of the East"(東征) by Taejong(太宗), a king of the Tang Dynasty, which has also been mentioned as the source of name, Yang, Man-chun with Dangseoyeonui. Through my review, I found that O, Jong-do, a Ming Dynasty general, had referred to some of the contents in the late part of Dangseoyeonui, on the conquest of the East, as Taejongdonggeongi, which led many scholars of Joseon Dynasty to misapprehend it as the title of the book. Fourth, I examined the first user of the name Yang, Man-chun by inspecting the author and the release date of Dangseoyeonui. I found that although the book was printed in 1553 and is the earliest edition of Dangseoyeonui discovered so far, it is merely an edited edition based on earlier books. Therefore, it is impossible to verify who used the name, Yang, Man-chun, or when it was first used, although it clearly appeared before 1553. I examined more sources on the name Yang, Man-chun besides Dangseoyeonui and Taejongdonggeongi in chapter Ⅲ. I confirm that Dangseoyeonui is the source of the name, and some books, such as Yeodongseorok(『餘冬序錄』), Yeosacho(『麗史抄』), and the “oral tradition"(世傳), mentioned in the books of the late period of the Joseon Dynasty are unreliable sources.

이 논문은 역사소설 <임진록> 중 역사계열과 역사계열(변)에 해당하는 작품들을 대상으로 초월성의 기능과 의미를 考究한 것이다. 문학작품에서 환상성과 초월성을 대상으로 한 연구는 90년대 이후 상당히 진척되었으나 역사소설만은 장르의 속성 때문에 의도적으로 제외되어 왔다. 그러나 필자의 연구 결과 역사소설은 ‘역사’가 아닌 ‘소설’이 중심이므 로 미메시스와 더불어 환상성이 결부되어 있다. 특히 역사소설에서 환상성을 유발하는 초월성은 우리 고소설 에서 빈번히 표출되어 더 이상 역사적 사건을 다룬다는 이유로 환상성과 초월성을 기반으로 분석하는 것을 꺼 릴 필요는 없다고 본다. 기존의 연구에서는 환상성과 초월성이라는 용어가 연구자들에 의해 개별적 의미로 사용되어 혼란을 불러왔다. 이를 방지하기 위해 본고에서는 두 용어들을 변별적으로 사용하고자 노력하였다. 우선 초월성은 현실계를 넘 어선 공간, 흔히 異界로 지칭되는 공간에 속한 존재들로 인해 발생하는 성격으로 규정하고, 이러한 초월성이 현실계에 발현될 때 서술자, 인물, (내포)독자들이 느끼는 인식의 성격을 환상성으로 보았다. 이는 기존의 서양 에서 출발한 환상성에 대한 규정을 기반으로 하지만 동양적 상황을 고려하여 차이성을 둔 것이다. 이렇게 본다 면 초월성은 공간과 존재의 개념으로, 환상성은 심리적으로 발생하는 인식의 문제로 분화되어 작품을 분석할 때 구분하여 사용할 수 있게 된다. <임진록>은 이본의 수가 매우 많아 60종에 이른다. 게다가 작품의 내용 및 성격이 판이한 경우가 다수여서 이 를 같은 작품으로 보기 위해서는 기준이 필요하다. 본고에서는 <임진록> 이본군 전체에 나타나는 성격이 초월 성인 점에 착안하여 연구를 진행하였다. 본고는 <임진록> 중에서도 초월적 성격이 약하고 역사적 성격이 강해 연구자들에 의해 역사소설로 인정받은 이본들을 선별하였는데, 역사계열과 역사계열(변)이 바로 이에 해당된다. 검토 결과 역사계열은 천문과 이변, 신이한 존재의 도움이라는 초월성이 주로 표출되었고, 역사계열(변)은 그에 더해 영웅성의 표출과 관련된 초 월성이 추가되었다. 이렇게 역사소설에서도 초월성은 서사의 진행에 필수 불가결한 요소로 작용되는데, 그렇다고 해서 초월성이 역사성 자체를 무화시키지는 않는다. 초월성은 서사에 개입하여 인물들을 도와 통쾌한 승리를 이끌어내지만 어디까지나 임진왜란 전체의 사건 내에서 작용할 뿐이다. 이처럼 초월성은 허구를 통해 서사를 한계까지 밀어 붙여 현실을 심문하고 전복시키지만 역설적으로 현실을 완전히 전복하지는 못한다. 이것이 역사소설의 성격을 무화시키지 않는 서사적 한계지점이기 때문이다. 요컨대 <임진록>은 초월성이라는 소설적 상상력을 통해 위로와 위안을 추구하면서 동시에 역사소설에서 상 상력의 한계점을 보여주었다는 데서도 의의가 있는 작품이다.

This study considers the function and meaning of transcendence in the works corresponding to historical series and historical series (variations) in the different variations of the historical novel Imjinrok. Research that deals with fantasy and transcendence in literary works has been actively conducted since the 1990s, but historical novels have been excluded due to certain characteristics of the genre. However, according to our analysis, historical novels are more “novel” than “history,” and thus relate to both mimesis and fantasy. Besides, we can find a similar type of transcendence, in the form of fantasy, in both historical and classic novels. Thus, given their depiction of actual historic events, we should no longer be reluctant to analyze the ways in which historical novels transcend the reality of their subject matter and make use of supernatural embellishments. In advanced research, the terms fantasy and transcendence have often caused confusion, as researchers have used them arbitrarily. To avoid this confusion, we attempt to use them discriminately. First of all, transcendence can be defined as something produced by beings from a space often referred to as another world beyond this one. On the other hand, fantasy is seen as the awareness thatthe narrator, characters, and (implied) readers have when such transcendence is manifested in the real world.This is based on the Western definition of fantasy, but is quite different from its consideration in the East. In this sense, transcendence isthe concept of space and existence, while fantasy is divided into the matter of recognition that occurs psychologically; thus, they can be used discriminately in analyzing works. There are as many as 60 different versions of Imjinrok, many of which differ greatly in terms of content and character. Thus, we must establish the criteria by which they can be seen as the same work. This study proceeds by observing that all editions of Imjinrok share the element of transcendence. Among the different editions of Imjinrok, this study looks at those that researchers have recognized as historical novels, since they display more historical elements than fictitious ones, understood as both historical series and historical series (variations). According to this analysis, historical series express transcendence mainly in the form of astronomical and extraordinary events or superhuman beings, while historical series (variations) add transcendence related with the expression of heroism. In such a manner, transcendence is an essential factor for developing the narratives of historical novels. However, this does not mean that transcendence overrules historicity. Although it intervenes within the narration and leads to a thrilling victory for the protagonists, it is confined to the Imjinwaeran (Japanese Invasion of Korea in 1592). This means that transcendence pushes the narration into fiction, interrogating and overturning reality, but paradoxically does not completely overturn reality. This is the limit at which the novels can remain historical. In fact, Imjinrokis meaningful in that it pursues comfort and consolation through the fictitious imagination of transcendence, and at the same time exhibits the limitation of the imagination in historical novels.

장희빈에 대한 관심은 역사적으로나 문학적으로 현재까지 지속되고 있는데, 이는 여성 역사인물 가운데 그녀가 대표적인 악인으로 인식되고 있기 때문이다. 이에 본 논문에서는 고전소설을 중심으로 장희빈이 악녀로 부각되어 온 과정과 그 특징적 양상에 대하여 면밀히 검토하는 것을 목적으로 한다. 본 논문에서는 박태보, 인현왕후, 숙종대왕 등의 이름을 제목으로 하고 있는 고전소설을 텍스트로 하였는데, 이들 작품들에 등장하는 인물들은 장희빈과의 관계를 중심으로 각 인물의 개별적 삶이 구체화되고 있기 때문이다. 그리고 이들 작품에서는 장희빈이 소설적으로 수용되고, 악녀로 전형화 되며, 부정적인 측면이 강조되고 있다. 뿐만 아니라 그녀에 대한 형상은 문학 작품에서 관련 내용이 일종의 공식처럼 활용되며 전이되어가기도 한다. 이러한 장희빈의 형상은 문학적으로 뿐만 아니라, 역사적으로도 같은 맥락을 찾아볼 수 있다. 이는 그녀의 정치적 기반이 남인이었기에, 조선후기 서인 중심의 정치질서에서 그녀가 배척되었던 상황과 연계할 수 있기 때문이다.

Interest in Jang Hui-bin(장희빈) has developed across a breadth of historical accounts and classic literature, mostly directed towards highlighting her evil deeds. Nonetheless, the process through which she has emerged as wicked has not yet been closely examined. Accordingly, this study discusses the qualities and characteristics developed through her representations throughout the classical novels in which she appears. This study takes up classical novels such as Park Tae-bo(박태보), Inhyeonwanghu(인현왕후), and Great King Sukjong(숙종), as these works describe each titular character’s life with a special focus on their relationships with Jang Hui-bin. They can also be confirmed as progenitors of the process through which Jang Hui-bin has been stereotyped as a wicked woman, her negative aspects emphasized, and the nature of her influence on later works determined. This depiction of Jang Hui-bin has progressed uniformly across both literary and historical accounts. It is deeply related to the situation in which she was excluded from the political order of Seoin(서인) in the late Joseon period, due to her political affiliation with Namin(남인).

삼대록계 국문장편소설은 진지한 문제의식을 가지고 있으면서도 흥미를 추구하는 소설로서, 본고는 흥미성의 일환으로서 ‘골계담’에 나타난 풍자와 해학에 주목하였다. 삼대록계 국문장편소설에서 ‘골계담’은 ‘남주인공에 게 앵혈찍기’와 ‘남주인공 속이기’의 두 양상을 보여주었다. ‘골계담’의 두 양상에서 초기 작품에 나타난 ‘남주인공에게 앵혈찍기’ 양상은 여성의 체념적 정서를 바탕으로 남성의 폭력성을 드러냄으로써 풍자성을 구현한다면, 후기 작품에 나타난 ‘남주인공 속이기’ 양상은 여성 중심 의 유쾌한 복수를 그리면서 유희적 성격이 강화된 해학성을 구현하는 것으로 파악된다. 이러한 변화는 삼대록 계 국문장편소설이 흥미성을 강화하는 방향으로 전개되는 것과 연관된다고 할 수 있다. ‘골계담’은 흥미성이 주가 되는 영웅호걸형 남주인공 단위담의 초반부와 종반부에 위치하고 있으면서, 독자로 하여금 몰입과 해방, 긴장과 이완의 정서적 마디를 체험케 하는 기능을 담당하였다. 이는 笑話를 즐기던 향유 층의 의식성향 즉 상대주의적 세계관의 소설적 변용으로 이해할 수 있다.

Three generations of Korean long piece novels rely on the depiction of criminal mind for their entertainment value. This article focuses on these satirical and humorous “Golgye stories.” Across these three generations, the Golgye story can be characterized by two common tropes: dropping a parrot’s blood to the hero and the deception of the hero. The trope of “dropping a parrot’s blood to the hero,” shown in early works, often involves a satirical depiction of a man taking advantage of a woman, whereas that of “the deception of the hero,” shown in late works, embodies a more playful satire in which the woman takes revenge. As this focus on playfulness grew over the three generations, we can see an increased focus on the stories’ entertainment value. The Golgye story is ubiquitous across the development of the courageous hero figure, whose primary purpose was to entertain. They allowed their readers to disengage from the tension of their daily lives and find relaxation, which can be understood as fictional modification of the literary consciousness of the class who enjoyed funny stories, a relativist worldview.

산대놀이 시기는 단오, 초파일, 백중이 혼재되어 있고, 황해도 탈춤은 초파일에서 20세기 초에 단오로 바뀌었다. 이 글은 4월 초파일과 5월 단오의 세시적 관련성을 19-20세기 초 중부 지역 탈놀이를 통해 접근했다. 4월 초파일은 역사적으로 고려 후기에 연등회 시기로 정착되며, 당시 그림자 인형극인 만석중놀이, 줄타기, 솟대타 기, 탈놀이, 줄불놀이 등의 다양한 잡희가 함께 이루어졌다. 그러나 조선시대에 와서 사찰의 불교의식으로 제한되 며, 점차 잡희가 약화되고 도심지의 다양한 등을 구경하는 관등(觀燈)에 초점을 맞춘다. 단오는 13세기 말에 격구를 중심으로, 씨름, 그네뛰기, 음악과 춤, 기타 불놀이, 활쏘기, 축귀 춤 등이 결합된 형태 로 개방된 공간에서 전승되다가 조선시대에 와서 격구가 쇠퇴하면서 민간의 그네뛰기와 씨름대회 형태로 바뀐다. 이것이 20세기에 와서 도심지 집단 야유회나 운동회로 확대된다. 중부지방 탈놀이가 19세기-20세기 초에 초파일보 다 단오가 더 중요한 놀이 시기로 바뀌게 된 데에는 4가지 연유가 있다. 첫째, 세시적 성격을 보건대, 단오가 개방된 공간에서 남녀가 함께 어울리는 집단 놀이적 성격이 두드러진 반면, 초 파일은 사찰 중심 불교의식과 소극적 관등(觀燈) 중심으로 나타난다. 단오날 주간에 개인놀이인 남성 씨름, 여성의 그네뛰기가 이루어지고 야간에는 남녀가 같이 향유하는 대동놀이로 자연스럽게 연결된다. 특히 단오는 초여름의 시기로 밤늦은 시기까지 함께 어울릴 수 있는 조건을 지닌다. 둘째, 지역 상권과의 관련성을 보면, 4월 초파일보다는 단오가 민간 상업 자본과 결합되어 집단 난장이 형성되는 유리한 조건을 지닌다. 초파일이 사찰 중심에 도심지의 넓은 공간에 걸친 관등에 초점을 맞추다보니, 지역 상권과 유기적 관련성이 적고 난장이 직접 형성되지는 않는다. 이에 비해 단오는 주간의 남녀 놀이판을 야간에 밀집된 특 정 지역으로 유도해서 집단적 탈놀이판이 벌어진다는 점에서 유리한 세시적 특징을 지닌다. 셋째, 참여집단의 소통 방식을 보면, 초파일은 불교적 기원에 여성 중심의 일방적 보여주기 위주의 세시이지만, 단 오는 개방된 공간에서 민간의 적극적 참여에 의한 신명나는 쌍방향 소통 중심의 축제란 점에서 차이를 보인다. 특 히 탈놀이는 원형의 개방된 공간에 공유된 춤, 재담, 소리, 몸짓의 상징 등의 연희요소가 사전 공유되어 있으며, 각 종 추임새, 춤으로의 직접 쌍방향 소통이 이루어진다는 점에서 단오가 지닌 개방적 성격과 잘 부합된다. 넷째, 주술적 시각에서 보면, 단오가 재액을 막는 풍습이 있고, 양의 기운이 센 날이라는 점은 탈놀이가 탈을 쓰고 탈을 막는 정화의 축귀의식무에서 출발하고, 대동의 신명풀이를 지닌다는 점과 잘 부합된다. 다섯째, 조선 후기부터 중부지방 탈놀이에 중 관련 풍자가 점차 가미되면서 탈놀이가 초파일의 성격과 상충되는 양 상을 보인다. 이런 점도 점차 초파일에서 단오로 옮겨가는 요인이 되었을 것이다. 결국 초파일은 고려 말기의 관민 중심의 의식과 놀이적 성격이, 조선시대에 와서 사찰 중심의 행사가 되고, 조선 후 기 도심지 관등 중심으로 바뀌면서 탈놀이가 지닌 대동놀이적 성격과 융합되기 어렵게 되었다. 반면 단오는 집단 세시놀이적 성격에 다양한 난장의 형성, 개방된 원형의 놀이판에서 쌍방향 소통, 축귀적 성격 등을 지녀 탈놀이가 잘 부합된다. 이런 연유로 19-20세기 초에 와서 중부지방의 탈놀이가 초파일에서 단오로 점차 전이되어 갔다고 볼 수 있다.

This paper identifiesd the relationship between the annual cyclical rituals relation of April's Chopail and May's Dano through in the mask dance of the middle area era from in the 19th to and early of 20th centuriescenturies. After the 19th century, Sandaenori was performed in Dano, Chopail, and Baekjung. and The period in which the mask dance of Hhwaghae Pprovince was performed was changed to Dano from Chopail in the early of 20th century, primarily according to 4owing to four primary reasons. First, in looking at the aspects of the annual ritual's character, Dano had afeatures a group play features in which men and women playedperformtogether in an open places. Compared to thisIn comparison, Chopail's event was focused on Bbuddhistsm ritual and official rank. Second, if we searched for relationexamine the relationship with areato thecommercial rights in an area, conditions for Dano had awere favorable condition compared to those for Chopail because it was connected to private commercial capital, and a group market was formed. Third, if we looked at the communication methods of the participant participating groups, Dano had a character that it was characterized as a kind of interactive festival in which the village people participated actively. On the other handConversely, Chopail was a unilateral ritual event based on Buddhism in which only the women were participateding based on Buddhism. LastFinally, looking at magical timeowing to beliefs in magic, Dano's character was to prevent bad luck, to had aso that a person might have positive strong goodstrong, good positive energy. This had meaning provided a good match with for the ritual dance of the mask dance and Shimyungpuri group Shimyungpuri. For these reasons, the period in which the Kkorean mask dance of in the middle area era was performed changed gradually to Dano from Chopail in during the 19th and -20th centuries. Dano(the fifth day of May of in the lunar calendar), Chopail(the eighth day of April of the lunar calendar), Mask Dance, Traditional Yeonhui(traditional entertaining theatricals), Play, Annual Cyclical Rituals, Sandae -Nori(Kunki region mask dance), Talchum(Hwang hae region mask dance)

본 조사에서는 日本에 있어서의 한국･조선 고전문학에 관한 연구현황과 주된 연구논저, 그리고 고전작품 번역의 역사를 밝히면서 장래의 전망에 대해 생각해 보았다. 간략하면 다음과 같다. 1) 日本에서의 한국 고전문학 연구자는 17개 대학의 전임 17명과 명예교수와 비상근 등을 포함하면 모두 23명 정도가 확인되었다. 8년 전의 조사와 비교하면 10여명이 증가된 것이다. 그리고 日本에서의 한국 고전문학의 번역은, 춘향전의 번역을 필두로 하여 130여년간의 역사가 있으며, 연구서와 자료 소개는 90여년 전부터 시작되었던 것도 확인되었다. 2) 고전문학 연구회로서는 2010년 4월에 발족한 <일한비교문학연구회>가 유일한데, 매년 논술과 번역물을 엮어 현재 󰡔日韓比較文學硏究󰡕 4호를 발행하고 있다. 3) 日本에 있어서의 한국 고전문학은 나라와 민족이 다른 문학이기에 독자로 하여금 더욱 신선한 감동을 줄 수 있는데, 특히 두 나라는 거의 비슷한 사회구조와 경제구조를 갖고 있기 때문에, 한국문학의 수용은 더욱 증가될 것이라고 본다. 그 위에 日本의 대학에 있어서 한국 문학강론 등의 과목은 고등학교 한국어 교원 면허 취득을 위한 필수과목이란 제도상의 뒷받침도 있기 때문에, 日本인의 한국문학과의 접촉은 더욱 늘어날 것이다.

In this study, I think about the future prospects for classical Korean literature, while clarifying the history and current state of the translation, research, authorship, and theory of these classic works in Japan. A brief outline follows:１) There are 17 confirmed full-time university employees studying South Korea’s classical literature in Japan, and 23 persons altogether, including part-time and honorary professors. Compared with a survey taken eight years ago, this is an increase of 10 people. The translation of classical Korean literature in Japan began 130 years ago in 1886 with the 春香傳, or “chunhyangjeon," while the introduction of monographs and other materials started from the front of the 90 years since. ２) A group dedicated to studying classical Korean literature, the Japan and Korea Comparative Literature Study Group, was launched only recently in April 2010, but regularly translates and discusses literature for their yearly publication, Japan and Korea Comparative Literature Research, which has released its fourth issue this year. ３) The study of classical Korean literature in Japan can provide readers’with a fresh literary impression, given that the literature and ethnicities of the two countries are different, while their economic and social structures are similar. I suspect the popularity of Korean literature in Japan will increase in the future. Additionally, now that subjects such as classical Korean literature are compulsory for a Korean teacher's license acquired at Japanese universities, there are more opportunities for college students to come into contact with Korean literary classics.

복희･여와 신화는 중국이란 특정한 문명권에서만 기원, 발전한 것으로 여겼다. 특히 중국학자들은 이것이 중국 문명의 기원과 상징을 담고 있는 위대한 문화 요소로 간주했다. 그러나 도상학적 측면에서 본 복희･여와의 형상은 오히려 중국 개별 문명의 소산이 아니다. 복희･여와의 신격 및 형상은 수메르의 닌기쉬지다와 방불한 특징을 보인다. 닌기쉬지다와 복희･여와는 신격(神格), 형상(形象), 신능(神能)과 같은 근본적인 차원에서 공통적 자질을 가졌다. 닌기쉬지다의 형상은 이집트의 오시리스와 이시스 신화 및 도상에서도 확인된다. 저승의 신이자 부활, 소생의 신인 오시리스와 치료와 번성, 화육(化育)의 신능을 지닌 이시스의 교미형 도상, 그리고 그 가운데 자리한 호루스의 형상은 이집트 및 지중해 전역에서 발견되는 보편적 존재이다. 또한 그레코로만 양식의 오시리스와 이시스 도상은 중국의 복희･여와의 도상과 부분적인 차이만 있을 뿐이다. 그리고 이런 도상은 인도나 투르판 지역에서도 발견된다. 복희･여와의 도상은 역사의 전 시기, 세계 도처에 편만하게 존재했던 문화 요소인 것이다. 이것은 중국이란 개별 문명권 내부의 독자적 문화 요소로 간주되었던 것이 인접하는 개별 문명권으로부터 유래한 외래적인 것일 수 있음을 의미한다. 이런 점에서 개별 문명을 구성하는 문화 요소의 일부는 관념적으로 형성된 허구적 실체이며, 동시에 인접하는 개별 문명권의 문화 요소를 창조적으로 수용한 결과라고 할 수 있다.

Until now, the myth of Fuxi and Nuwa was regarded as being of Chinese origin. It is considered to bear the peculiar markers of Chinese culture. However, this study of Fuxi and Nuwa’s pictures and images finds that the Fuxi and Nuwa myth originated from the Sumerian myth of Ningishizida. Ningishizida’s image and characteristics closely resemble Fuxi and Nuwa’s. In Sumerian mythology, Ningishizida was sometimes depicted as a serpent with a human head, the same as Fuxi and Nuwa. Ningishizida is the earliestknown symbol of snakes intertwining—some say copulating—around an axial rod. It predates the Caduceus of Hermes, the Rod of Asclepius, and it is closely related to Osiris and Isis from Egyptian mythology. The Sumerians considered Ningishizida not only a merciful judge of the dead in the afterlife but also the underworld agent who granted all life, including vegetation and the fertile flooding of the Nile River. He was described as the serpent intertwined with Isis. His myth spread around the Mediterranean,especially in Greece and Rome. It was also depicted as intertwining serpents with human heads. Osiris, Isis, and Serapis were depicted as Greek in appearance but with intertwining serpent bodies. The cults of Serapis spread through India and China. This is confirmed by the image of the Naga in India and Fuxi and Nuwa’s in China. In sum, Fuxi and Nuwa’s picture and image tell us that the myth originated from the Mediterranean rather than from China itself.

본 연구에서는 <急就篇>의 異文에 대한 보다 체계적인 고찰을 위해 연구 대상을 ‘艸’頭 異文으로 한정하고 ‘艸’頭가 附加된 異文과 ‘艸’頭가 省略된 異文을 구분하여 <急就篇> '艸’頭 글자가 어떻게 변천되었는지를 살펴보았다. 일반적으로 <急就篇>의 ‘艸’頭 異文에 대해 草書에 따라 偏旁이 省略된 결과로 보기 쉬운데, 본 연구를 통해 ‘艸’頭 異文 중에는 偏旁이 省略된 글자뿐만 아니라 偏旁이 附加된 글자도 있으며 그 과정에는 두 글자 뜻의 유사성이 어느 정도 관여되기도 한다는 것을 알 수 있었다. 또한 본 연구를 통해 顔師古本의 <急就篇> 글자가 대부분 正字라는 것을 알 수 있었는데, 이에 따라 그 판본을 근거로 한 <｢急就篇｣의 部首字形에 대한 고찰>의 통계가 실제에 가까울 것이라는 것을 확인할 수 있었다.

During the Han dynasty, there were several works on the primary Chinese characters: the Jijiupian(急就篇), Cangjiepian(倉頡篇), Xunzuanpian(訓纂篇), Fanjiangpian(凡將篇), and Pangxipian(滂喜篇). The Jijiupian(急就篇) is a textbook for teaching children to read and write, compiled by Shi You(史遊), an official in the Western Han dynasty of Emperor Yuan Di(43-39 B.C.). It not only played a very important role in the history of traditional Chinese education, but also in the creation of calligraphy. It also prevailed as a textbook for children to learn Chinese characters. As a matter of fact, it functioned as a book with which to learn both language and common sense. This book had a great influence on much of the natural and social knowledge people then possessed. Its content is very rich, and has special historical value for the research of Chinese characters. This paper provides precise statistical research into Cao’s(艸) radical Yiwen(異文) of the Jijiupian(急就篇).

본고는 <의례(儀禮)>를 통하여 선진유가의 상복예제, 즉 오복복식(五服服飾)과 상기(喪期), 및 그 인문적 의의를 논하였다. 고대의 상례는 주로 상(喪), 장(葬), 제(祭) 세 부분을 그 대표적인 내용으로 하고 있다. 일반적으로 말하면 ｢상｣은 살아있는 자가 상기 동안의 행위규범을 규정하는 것, 즉 상복제도를 말 한다. 이것은 상례의 핵심내용이다. ｢장｣은 망자가 받을 대우를 규정하는 것으로서 대체로 장식(葬式)제도와 묘식(墓式)제도로 나눌 수 있다. ｢제｣는 상기 동안에 살아있는 자와 망자를 연계해주는 매개의식을 규정하는 것이다. 즉 상기 동안의 제사(상기가 끝난 후의 제사는 오례(五禮) 중 길례(吉禮) 범주에 속하므로 여기서는 상제(喪祭)를 말한다.)를 말 한다. 이 세 부분 중 특히 ｢상｣은 상례의 핵심내용이다. 상복(喪服)이란 망자를 애도하기 위해 입는 특별한 의복과 관 등의 복식을 말한다. 즉 상복제도는 살아있는 자와 망자의 친소(親疎)와 원근(遠近)의 혈연관계에 따라 제정된 일련의 엄격한 상장등급제도로서 친족관계를 대체로 다섯 가지로 나눌 수 있다. 그러므로 상복제도 역시 다섯 등급으로 나누는데 이를 ｢오복(五服)｣이라 칭한다. 이것은 중국고대 신분등급제도의 축소판이라고 할 수 있으며 선진유가 상례의 중요한 구성성분이라 할 수 있다. 따라서 본고에서는 선진유가의 <의례>를 통해 상복의 다섯 가지 등급예제를 분별하여 논 하였다.

This research discusses the manners and systems of funeral garments in the pre-Qin Dynasty, more specifically, five types of funeral garments, period of mourning, and humanistic significance. The funeral rites of ancient times mainly consisted of mourning(상喪), burial(장葬), and the memorial ceremony( 제祭). Generally, mourning indicates the system of funeral garments, which regulates people’s behavioral norms during the mourning period. This is the purpose of funeral manners. The burial describes the way the deceased are treated, and includes the burial and decoration of tombs. Memorial ceremonies regulate the association of living persons with the deceased during the funeral period. Referred to here are memorial ceremonies during the mourning period, as post-mourning ceremonies belong to the category of fortunate ceremonies. Mourning especially is the key aspect of these three aspects. Funeral garments refer to various types of clothing that should be worn when mourning the dead. They comprise a series of clothing in a strict ranking system based on the blood relationship between the dead and living. They can be categorized into five groups; thus, they are referred to as five funeral garments (오복五服). We may consider them the miniature version of the ancient Chinese social status system, and they are significant parts of funeral rites in the pre-Qin Dynasty. Therefore, in this paper, five manners and systems of funeral garments specified in “Eulye (儀禮)" are discussed in detail.

이 논문은 지역 역사와 사회관계의 시각에서 지역 명절 형성과 변천의 모식을 탐구함으로서 그 배후에 숨겨져 있는 문화 추진력은 무엇인지 질문을 던져보고자 하였다. 지역 간 상호 영향의 복잡성을 배제하기 위하여 북경 백운관에서 독립적으로 형성되고 발전한 연구절을 사례로 선택하여, 도교문헌과 지방지 및 세시풍물기와 관련 역사문헌 등을 통하여 원･명･청 삼대 연구절의 역사적 면모를 살펴보았다. 논문에서는 연구절의 발전 모식을 세 가지 유형으로 정리하였다. 첫째는 원대(元代)의 동심원 모식으로서, 종교와 정치가 서로 복합되어 있는 명절의 초기 형태로 나타난다. 둘째는 명대(明代)의 중심으로부터의 분열형 모식으로서, 정치적 요소가 퇴출된 후 명절이 세속화를 향해 변화되어 가는 과정이다. 셋째는 청대(淸代)의 이합과 연환의 재생모식으로 종교적 요소와 세속적 요소가 서로 병렬되어 나타나며, 명절은 전면적인 세속화로 재생된다. 이 글은 연구절의 형성과 발전이 원･명･청 삼대 동안 북경의 수도로서의 특수한 정치적 특성을 반영하고 있다고 보았다. 하지만 중요한 것은 명절이 형성된 후 일단 시민의 생활 속에 들어오면, 종교와 정치를 핵심으로 하는 특성을 점차 벗어나게 되며, 민중의 취미와 습관이 명절 풍속 자체의 주요 추진력이 되며, 나아가 북경 지역에서 영향력이 아주 큰 전시민적 명절로 발전하게 되었다는 점이다.

This study explores the serial reproduction of a local festival proterotype by examining the relationship between the proterotype’s formation and the local history and society. The study then conducts research on the hidden efficient causes. The special Yanjiu Festival at Baiyun Guan in Beijing is taken as a case study to eliminate the influences of local culture. According to the literatures of Taoism, local chronicles, literatures about the seasons and the scenery, and related official historical literature, the Yanjiu Festival reappears as the Yanjiu Festival of the Yuan, Ming, and Qing dynasties. The models of the reductions are divided into three types. The first one is the concentric circles model of the Yuan Dynasty, exhibiting a combination of legalism and politics. The second one is the centrifugal and transformation model of the Ming Dynasty, indicating the receding political nature and secularization of the festival. The third is the separation and reunion model, such as the chain ofrings of the Qing Dynasty, equalizing the religious and secular elements. This study proposes that although Beijing was the capital of the Yuan, Ming, and Qing dynasties, secularization was more influential for the Yanjiu festival than politics. The formation and development of the Yanjiu festival suggests that the festival progressively eliminated the influence of the religious and the political, as it became a part of the visual field of the common people. The preferences and habits of the common people became the driving force of the festival. The Yanjiu festival became a significant festival for every individual in the Beijing region.

세이쇼나곤(清少納言)은 <마쿠라노소시> ｢별은｣장단에서 ｢subaru｣라고 하는 좀생이별을 왜 제일 모두(冒頭)에 배치하고, 견우성, 태백성, 유성 순(順)으로 나열하고, 그 유성에 꼬리가 없으면 좋겠다고 한 것일까? 하는 의문을 풀리기 위해 이 논문을 쓰기 시작했다. 밤하늘에 빛나는 별들을 관찰하면서, 천문학에 대한 지식과 생활풍습과 신화와 전설 등에 전하는 별의 상징성까지 이해한 저자가 의도적으로 별을 이와 같이 나열하여 하나의 스토리를 만들고자 했던 것을 알 수 있다. 밤하늘의 별을 있는 그대로 감상하지 않고, 인간사와 관련해서 당시 여인들의 꿈과 염원을 이야기하고자 한 것이다. 좀생이별은 신화와 전설에서 풍요와 다산을 의미하고, 여성의 삶에 나타나는 재앙과 복을 주관하는 별이고, 그 별의 모습이 병아리를 몰고 다니는 암탉처럼 보인다. 이러한 특성을 지닌 별이기 때문에, 글 첫머리에 두고 여성 중심의 이야기를 만든 것이다. 이 장단(章段)은 당시 결혼과 연애 풍속에 기인하여 남성이 여성을 찾아와 하룻밤을 함께 보낸 후, 이별하는 풍속을 받아들이면서도, 사랑하는 남성과 헤어지지 않고, 함께 하며 자식을 낳고 기르는 단란한 가족을 이루고자 하는 여성의 꿈과 염원을 이야기하고 있는 것이다.

The reason Sei Shonagon gives such emphasis to the star cluster “Subaru” in Makuranosousi is the primary question this paper attempts to answer. Familiar with astronomy and traditional myth, the author understood the symbolism of the stars shining in the night sky. She enumerated them carefully, and chose to use these particular stars as the basis of a story, seeking to appreciate their relation to people's incident. 　According to myth and tradition, Subaru stands for affluence and fertility. They are thought to bring good fortune to female life. The figure of the star looks like Noodles which is accompanied by a chicken and walks. Given these characteristics, it put on the sentence beginning. 　It is possible to interpret this emphasis as originating in the marriage customs of her time: a story about a man who calls on a woman, herself dreaming of a harmonious and loving family in which to bring up children.

<헤이케 모노가타리>(平家物語)에는 와카(和歌)가 약 100수 수록되어 있다.(가쿠이치본 覺一本의 경우) 권1부터 권12 및 관정권(灌頂卷)에 이르기까지 빠짐없이 나타난다. 기능적으로는 연애시, 망향가, 임종시, 진혼가, 기원의 시, 탁선(託宣), 풍자시 등으로 나타난다. 작품 전체 차원에서는 이야기 현재와 직접 연관된 와카와 고사, 회고, 유래 등과 관련된 와카가 혼재한다. <헤이케 모노가타리>에서 와카는 작품 전체 구성과의 연관성 및 개별 장면에서의 필요성에 의해 적절히 구사된다. 그럼으 로써 다다노리(忠度)의 도성 탈출과 전사, 시게히라(重衡)의 생포와 처형, 겐레이몬인(建禮門院)의 출가와 왕생 이 야기가 큰 줄거리의 헤이케 이야기에 수렴된다. 와카는 <헤이케 모노가타리> 안에서 작품이 의도하는 인물상을 구현하는 데 기여한다. 나아가서 와카는 등장인물 과 독자(또는 청자) 사이의 공감대 형성에 큰 역할을 한다. 와카를 포함하여 문장으로서의 운율성은 그런 역할을 더 욱 확장시킨다. <헤이케 모노가타리>에서 와카의 의미는 등장인물의 고양된 감정이나 생각을 말로 이끌어낸다는 점에 있다. 이를 통해 그 사람됨이 확인된다. 인간 자체가 미화되기도 하고 그가 산 운명이 모순됨을 알리기도 한다. 또한 와카는 등 장인물끼리의 감정 교류를 확실히 드러내 준다. 대화의 효과를 거두기도 한다. 와카를 통해 사건 전개가 심화되거 나 사건의 결과를 음미하게도 한다. 또한 와카는 인간과 신의 교류의 의미도 갖는다. 기원, 탁선, 진혼 등의 와카가 이에 해당한다.

Heike Monogatari contains about one hundred Japanese poems, each of which can be classified as a poem of love, homesickness, or the closing of life, or as a requiem, prayer, oracle, or satire. As a whole, the Japanese poems can be distinguished by whether or not the storytelling is set in the present. Some are historical poems, made up of a reflection and historical account, including the lives of important figures. Poems recounting the escape and death of Tadanori, the capture and execution of Sigehira, and the entry into priesthood and attainment of Nirvana by Kenleimonin, are assembled into the story of Heike. The role of the Japanese poems in Heike Monogatari contributed to the materialization of characters, and gained the sympathy of readers. The rhythm of the words emphasizes the elevated thoughts and feelings of the poems’characters, attempting to establish a mutual sympathy between humanity and the gods.

동아시아의 범주에 관한 학제적 논의가 충분하지 않은 가운데 한국의 종교민속학에서는 이미 시급한 문제로 다가 왔다. 불교민속론의 발전적 모색을 위해서는 동북아시아의 불교민속에 국한된 연구를 지양하고 동남아시아나 서남 아시아의 불교민속을 포함한 총체적 국면을 봐야하기 때문이다. 그리하여 종교민속론이 나아가야할 방향이라는 종 교민속연구회의 공감대를 바탕으로 여기서는 동아시아고대학회 제현의 고견에 귀 기울이기로 하였다. 종교민속연구가 결코 한국에 국한된 종교민속만을 다루는 것이 아닌 것처럼 동아시아고대학회 역시 동아시아를 논 의의 대상으로 한다는 점에는 또 다른 언설을 필요로 하지 않는다. 그래서 동아시아라는 광역의 문화 영역과 어떤 종교민속이 각각 날실과 씨실이 되어 만나는 접점을 연구의 시발점 으로 삼아야 함을 전제로 내세웠다. 지금까지의 비교 연구가 개별적인 영역에서 벗어나지 못하고 있었으나 이제부 터는 가령 문양이나 세시풍속에서 발견되는 종교민속을 통해 동아시아 전체를 조망하는 문화횡단에 도전해야 한다 . 그러기 위해 주목해야 하는 것이 종교민속학적 관점인데 이것은 종교민속 현상과 동아시아가 함께 만든 자수의 감상법과도 같은 것이다. 한편 사회과학이나 인문과학의 다른 영역들처럼, 문화관련 영역에서도 동아시아로 뻗어나가야 한다는 방향성에는 일단 아무도 의문부호를 달지 않는다. 그러나 인문과학이 생각하는 동아시아의 범주는 사회과학과 일치하지 않을 뿐더러 인문과학 내부에서조차 미묘한 차이가 있다. 편의적이고 통상적이라는 판단 기준은 학술적으로는 무책임하 였다. 이러한 상황에서 종교민속학의 특징에 비추어 볼 때, 한자와 중화를 축으로 생각하던 과거의 발상이 과연 지 금과 앞으로의 글로벌 시대에 부응하는지 의문을 갖게 되었다. 고려해야할 점은 또 있는데, 그것은 문화과학의 이론으로 중심과 주변의 주종관계가 아닌 전체와 부분의 유기적 관 계로 봐야한다는 점이다. 역사 과학에서는 토인비가 “유기적인 전체”라 표현하였다. 전체와 부분에 의한 문화구조 는 그 어느 것도 중심일 수 없고 늘 주변일 수도 없다. 인도의 범아일여(梵我一如, Brahman－Atman－Aikya) 사상 에 수렴되는 이론이라 할 수도 있겠고, 현상학에서도 관련된 논저는 연구사의 중요한 줄기를 이룰 정도이다. 그와 같은 사상적 맥락에 입각했을 때 중국은 불교의 경유지이면서 재활성 지역이고 고구려 역시 경유지이자 재활성 지 역이라는 관계성에는 차이가 없다. 마찬가지로 인도는 불교의 발상지로 알려져 있지만 엄격히 말하면 리그베다 사 상이나 페르시아의 조로아스타교가 재활성된 지역이므로 같은 흐름의 관계성은 연속해서 꼬리를 무는 식이다. 한 마디로 전체가 유기체적 관계라는 인식이 중요한데 그렇게 본다면 불교는 무에서 유로 창출되었다기 보다 불교이 전부터 거듭된 재활성의 도달점이자 새로운 시작이었다. 무도 없고 유도 없다는 고대 인도의 원초적 사상 역시 그 렇게 사유되지 않았을까. 이와 같이 본다면 한자에 대한 확고부동한 가치 부여와 문화권 설정은 재고되어야 한다. 그래서 종교민속학에서는 동아시아를 아시아의 동부 지역이라는 본의로 되돌려놓고 종교민속 전반을 고찰하고자 한다. 거기서부터 종교와 어떤 민속과의 관계를 검증해야 하며, 불교는 물론이려니와 유교나 도교 가톨릭 개신교 공히 이러한 입장과 관점은 공유되어야 한다. 이상은 동아시아와 종교민속의 관계에 국한된 논술이지만 역사학이나 문학 또는 고고학이나 지리학 해양학 등 다 양한 연구 분야에서 고찰할 필요가 있다. 그래서 동아시아고대학회는 각 분야가 생각하는 동아시아의 범주가 무엇 인지 살펴본 연후에 학회로서의 총체적 입장을 밝힐 필요가 있다.

While the existing research of topics associated with East Asiais not adequate, clarifying Korean folklore of religion has become an urgent task. For more understanding Buddhist folklore, we must examine Northeast Asia along with Southeast and West Asia. Similar to how research on religious folklore is not limited to Korea, the Association of East Asia Ancient Studies has conducted research in the field of East Asia. Conventional East Asian studies still retain the model of seperate fields of study with respect to East Asia. Now, we must cross-culturally conduct research on one specific cultural phenomenon. For this reason, this paper discusses the necessity to investigate some folkloristic phenomena employing the perspective of East Asia. On the other hand, there is no doubt that cultural studies must consider East Asia Studies, similar to the social science and humanities disciplines. The range of perspective used in East Asian Studies. however, is not integrated with the social sciences. Subtle variations can be found even within humanities. Criteria of judgment, that are convenient and ordinary, continue to be used without significant academic responsibility. Under these circumstances, the question arises whether previously effective Sino-centered thought continues to be relevant in the global era. Another aspect needs to be considered. Cultural structures must be perceived as an organic relation between the whole and the parts, and not as examples of master-servant relations between the center and the periphery. Arnold J. Toynbee also described it as an organic whole. Nothing can be a center or a periphery in the cultural studies, as they are composed of wholes and their parts. This theory converges with the Indian philosophy of Brahman-Atman-Aikya. Phenomenological arguments also account for an important part of the theory. In this intellectual context, China can be perceived as a stopover and a revitalizing region, and Koguryo as well. Likewise, though India is known as the birthplace of Buddhism, India also revitalized the Rigveda and Zoroastrianism of Persia. These relationships are impermanent. In other words, it is important to see the whole as an organic link. Buddhism emerges from a combination of the constant revitalizations that occured before its arrival and its own new beginings, instead of simply emerging out of nothingness. I think the ancient Indian philosophy stating that there is no nothingness or being was also conceived in a similar manner. Therefore, we must reconsider Sino-centric thinking. It is necessary to redefine East Asia as the eastern part of Asia and take religious folklore into consideration. From that point of view, we must verify a relation between religion and folklore. Additionally, this viewpoint has to be shared with not only Buddhism, but also Confucianism, Daoism, and Christianity. These are the features of the relationship between East Asia and religious folklore. However, it is necessary to consider diverse fields such as history, literature, archaeology, geography, oceanography, and so on. For these reasons, the Association of East Asia Ancient Studies should declare a perspective as an academic conference, after reviewing a range of East Asian Studies in other areas of research.

지정학적으로 가까운 한국과 중국은 오랜 동안 고유한 전통을 보유하면서 활발하게 문화적으로 교류해왔다. 음식문 화에 있어서도 마찬가지로 양국은 상호 유사한 음식문화적 성격을 보이면서 동시에 나름의 독특한 음식문화를 유지 발전시켜 왔다. 본고에서는 양국의 음식문화적 특성을 속담을 통해 융합의 방식으로 분석해보고자 했다. 먼저 주요 공통점을 융합 의 차원에서 살펴보면, 한국과 중국의 음식문화는 인간과 인간의 융합으로서 음식을 통해 自他가 인정을 나누는 인 본주의적 지향을 간파할 수 있다. 둘째는 인간과 사물의 융합으로서 사람이 음식을 보약처럼 중시하는 점을 들 수 있는데, 이는 ‘음식과 의약의 근원이 같다’는 약식동원사상으로 설명될 수 있다. 셋째는 사물과 사물의 융합으로서 특히 주식과 부식의 결합을 들 수 있으며 나아가 주식위주의 식사문화를 지적할 수 있다. 동일한 유교문화권 속에서 양국의 음식문화적 성격은 유사성을 많이 가지고 있으나 양국의 특수한 역사성, 사회성 등에 따른 문화적 차이로 인해 음식문화 또한 차별성을 지닌다고 할 수 있다. 물론 차이점보다 공통점이 더 많은 것 은 사실이다. 하지만 상대적으로 언급될 수 있는 미묘한 차이점은 오히려 양국의 음식문화, 나아가 문화전반의 상징 적인 특성이 될 수 있다는 점에서 의의가 크다고 하겠다. 예컨대 중국과 달리 한국에서는 옛날부터 오늘에 이르기까지 엄격하고 올바른 식사예절이 많이 유지되고 있으며(인 간+인간), 또한 자연에서 자란 채소와 식물 자체를 그대로 섭취하는 등 생식을 매우 중시하는(인간+사물) 식습관이 있다. 반면에 중국의 음식문화에서는 맛과 향을 내기 위한 과학기술을 중시하는(사물+사물) 경향이 강하고, 일찍부 터 날로 먹지 않는 숙식에 길들여졌고(인간+사물) 숙식을 위해 불의 조절과 재료 가공술 등이 발달한 특징을 보인다 .

Korea and China have long maintained cultural exchange. The two nations have also developed a unique style of food and thus, a specific food culture. I attempted to analyze the characteristics of the food cultures in Korea and China according to the fusion approachin this thesis. The first characteristic of food culture is fusion between human and human. Through humanism, humans demonstrate their kindness to others through food. The second is fusion between human and object. Here, food is considered restorative, meaning that the basis of food and medicine is the same. The third is fusion between object and object. We see this in the combination of primary food and secondary food. Some similarities in the characteristics of the food cultures in Korea and China are evident, because they share a Confucian culture. However, their food cultures also differ because of cultural differences that stem from specific histories and societies. It is important that these differences serve as symbols of the two nations’ food cultures. For example, Koreans maintain a strict approach to food. We take a serious view of eating uncooked (raw) food such as vegetables that come from nature. In contrast, the Chinese consider itimportant to use scientific technology to enhance flavor. They eat cooked food and have developed skills in the control fire and processing in the Chinese food culture.