Earticle

본 논문은 東아시아古代學 연구의 필요성을 일본에서 ‘수수께끼의 歌聖’이라 불 리는 柿本人麻呂(가키노 모토노 히토마로)의 연구를 중심으로 살펴본 것이다. 그 결과 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. ‘東아시아’라는 공간과 ‘古代’라는 시간과 관련된 학문인 ‘東아시아古代學’은 개 별 학문분야에서의 연구로는 종합적이고 실체적인 결론을 도출하기 어려우며, 방 법론적으로도 적절하다고 볼 수 없다. 柿本人麻呂의 문학과 歌人的 성격을 파악하 기 위해서도, 문헌학적 연구를 비롯하여 언어학ㆍ민속학ㆍ문학ㆍ역사학ㆍ정치학간의 학제적인 연구도 필요하고, 한자문화권이라는 입장에서 국제적 협력의 연구도 필요한 것이다. 이러한 점에서 학제적ㆍ국제적 방법에 의한 東아시아古代學 연구의 필요성은 아무리 강조해도 지나치지 않으리라 생각된다.

This study examines the necessity of East Asian Ancient studies, focusing on the study of Kakino Motono Hitomaro, known in Japan as the “Enigmatic Poet Saint.” The following conclusions were drawn. As a discipline that links the geographical space of East Asia with ancient times, East Asian ancient studies faces methodological limitations when research is confined to individual academic fields, making it difficult to arrive at comprehensive and substantive conclusions. To understand Kakino Motono Hitomaro’s literature and poetic character, interdisciplinary research is necessary, encompassing not only philological studies but also linguistics, folklore, literature, history, and political science. Furthermore, international cooperation within the Chinese character cultural sphere is necessary. Therefore, the necessity for ancient East Asian studies to use interdisciplinary and international methods cannot be overemphasized.

본고는 인간과 해양의 관계를 중심으로 충남 내포 지역의 용 설화를 분류하고, 해양을 기반으로 한 내포 지역의 특성이 설화에 어떻게 반영되어 있는지를 분석하 였다. 첫 번째 유형에서는 깊은 연못과 거센 해류, 섬의 소멸과 같은 인간이 감당 하기 어려운 해양 특성이 용의 양면성과 결부되어 나타나며, 이를 통해 지역민이 바다에 대해 품어온 신성과 경외 의식을 확인하였다. 두 번째 유형은 용 싸움에 개 입한 인간의 실수와 실패를 중심으로 구성된 서사이다. 이 서사는 감각과 경험에 의존하여 해양의 역동성을 함부로 판단하는 인간의 오만을 반성하게 한다. 세 번 째 유형은 간척, 매립, 방죽 축조 등 인간의 해양 파괴 경험을 반영하며, 연못 메우 기나 사기그릇 매립 같은 행위가 수중 생명인 용의 죽음과 가문의 절손으로 귀결된다. 이는 무분별한 개발이 공동체 전체의 붕괴로 이어질 수 있음을 경고하는 생 태적 메시지를 담고 있다. 이러한 분석을 바탕으로 내포 지역 용 설화의 문화콘텐츠화 방향은 두 가지 지 점에서 모색할 수 있다. 첫째, 설화 특히, 전설이 특정 장소성과 지역 경험을 강하 게 품고 있다는 점에서, 이를 활용한 그림책, 애니메이션 등은 지역 정체성을 드러 내고 공유하는 방향으로 개발되어야 한다. 둘째, 인간과 해양의 관계를 경외, 실수 와 속죄, 파괴로 크게 나눠볼 때, 내포 지역 용 설화는 현대 해양 위기와 생태 문제 를 성찰하는 보편적 의미를 지니므로, 동아시아 신화 코드 및 현대적 상상력과 결합하여 확장 가능하다. 내포 지역 용 설화는 바다와 인간의 관계를 다층적으로 조 명하는 중요한 문화 자원이자 해양 치유, 생태관광의 요구에 부응하는 현대적 콘텐츠로 재창조될 잠재력을 지닌다는 점에서 의의를 갖는다.

This study classifies the dragon legends of the Naepo region according to the dynamic relationship between humans and the sea, and examines how the maritime characteristics of the region are reflected in these narratives. The first type reveals the ambivalence of dragons as they are intertwined with formidable maritime features —such as deep ponds, strong currents, and the disappearance of islands—that lie beyond human control. Through these narratives, one can trace the local community’s longstanding sense of the sacred and the awe it holds toward the sea. The second type centers on stories in which humans intervene in battles between dragons and ultimately fail. These tales caution against human arrogance, showing how reliance solely on sensory experience and limited knowledge can lead to misjudging the ever-changing nature of the sea. The third type reflects human-driven destruction of marine environments, including land reclamation, dredging, and embankment construction. Acts such as filling ponds or burying pottery result in the death of aquatic dragons and even the extinction of family lineages. These narratives convey an ecological warning that reckless development can provoke the collapse of entire communities. Based on this analysis, two directions emerge for developing cultural content from Naepo’s dragon legends. First, because these narratives are deeply rooted in specific places and regional experiences, cultural products such as picture books and animations should highlight and share this local identity. Second, the narratives’ thematic structure—reverence toward the sea, human error and atonement, and environmental destruction—offers universal insights relevant to contemporary maritime crises and ecological concerns. When combined with East Asian mythic motifs and modern creative imagination, these legends possess significant potential for reinterpretation and expansion. In conclusion, the dragon legends of the Naepo region serve as a culturally rich resource that illuminates the multifaceted relationship between humans and the sea and holds considerable promise as modern content addressing current needs in marine healing and eco-tourism.

본고는 충남 해안 지역에 전해지고 있는 백제 관련 불교 설화 자료들을 검토하 고, 여기에 보이는 불교 문화와 교류의 모습을 통해 그 역사적 의미를 살펴보았다. 먼저 2장에서는 大興縣(任存城) 지역에 전해지는 元洪莊 설화를 통해 한성기인 4세 기 전후부터 중국 서진․동진과의 교류 가능성을 살폈다. 그리고 여기서 가까운 서 해안인 結己郡(충남 홍성군 일대) 지역의 포구를 추정하였다. 3장에서는 법화 승려 慧顯이 北部 修德寺에서 南方 達拏山寺로 이동했다는 기록을 검토하였다. 이를 통 해 武王 시기를 중심으로 한 충남 지역 불교 문화의 바닷길과 육상 교통로를 통한 이동에 대하여 알아보았다. 4장에서는 예산 香泉寺 설화에 보이는 義慈王 시기의 승려인 義覺과 道藏에 대하여 검토하였다. 그들의 渡倭 기록을 설화 내용과 비교하 면서 왜와의 불교 문화 교류와 예산(烏山縣) 지역의 의미에 대하여 살펴보았다.

This paper reviews Buddhist narrative materials related to Baekje that have been transmitted in the coastal areas of Chungnam and examines their historical significance through the lens of Buddhist culture and intercultural exchange reflected in these narratives. First, Chapter 2 examines the possibility of exchanges with Seojin and Dongjin in China from around the 4th century, during the Hanseong period. This analysis is based on the folktales of Won-Hongjang (元洪莊) handed down in the Daeheung County (大興 縣) region. In addition, the study estimates the location of the port in Kyeolgi County (Hongseong-gun, Chungnam) and the surrounding west coast. Chapter 3 reviews records of the Buddhist monk Hye-hyun (慧顯), who travelled from Sudeoksa (修德寺) Temple in the north to Dalnasansa (達拏山寺) Temple in the south. Through this case, the movement of Buddhist culture in the Chungnam region via maritime and overland routes is examined, with particular attention to the period of King Mu (武). Chapter 4 focusses on the monks Uigak (義覺) and Dojang (道藏) from the reign of King Uija (義慈), as depicted in narratives related to Hyangcheonsa (香泉寺) Temple in Yesan County. By comparing records of their migration to Wae with the content of the folk narratives, the study examines Buddhist cultural exchange with Wae and considers the historical significance of the Yesan County region.

다산 정약용은 충주의 하담과 인연이 깊다. 하담은 한때 정약용의 선조들이 살았던 곳이며, 부모와 조모 그리고 형과 형수가 죽은 후에 묻혔던 곳이다. 하담과 그 주변에는 처가와 진외가 그리고 친가 쪽 친척들이 거주했다. 정약용은 하담을 자주 찾아갔으며 그 주변의 자연과 사람들을 만났다. 성장기에는 10세, 16세, 19세 때 하담에 갔다. 도중에 집안 어른 정범조를 만났 고 어머니와 첫째 형수의 무덤에 성묘했다. 그 무렵의 시에는 어머니와 형수에 대 한 추모의 정이 잘 드러난다. 사환기 때에는 자주 하담에 갔다. 22세에 소과에 합 격했을 때, 28세에 대과에 합격했을 때, 31세 때 아버지의 장례를 치를 때 하담을 찾아갔다. 34세 때에는 고향에서 하담을 그리워하며 시를 지었고, 35세 때는 하담 에 가면서 정범조, 김상우, 박두채 등을 만났고, 충주로 가는 허복을 배웅했다. 39 세에는 낙향을 결심하고, 하담에 은거한 사람들을 만나면서 다른 삶을 준비했다. 벼슬길에서 성취감과 불안감 그리고 귀향하려는 심정이 이 시기의 작품에서 나타 난다. 40세 때 귀양 가는 길에 하담을 방문하여 <하담에서 이별하다>라는 시를 통해 폐족이 된 집안의 절망적 정황과 귀양 가는 자기 신세를 토로하면서 통곡하였다. 긴 유배를 끝내고 귀향한 58세 때는 하담에 와서 자식의 도리를 다하지 못한 지난 세월을 돌이켜보며, 비통한 정서를 잔잔하게 형상화했다. 풍상을 겪고 난 후 폐허 속에서 살아남은 자의 슬픔과 회한을 담았다. 정약용에게 하담과 그 주변은 마음의 고향과 같은 공간으로 인식되었다. 그리고 그의 작품 속에서 충주의 하담은 추원보본(追遠報本), 산수 자연, 은거의 심상으로 형상화되었다.

Dasan Jeong Yak-yong’s life and thought are deeply intertwined with the ancestral landscape of Hadam in Chungju. This paper traces, in chronological order, the historical circumstances and literary contexts that shaped his writings connected to this significant region. Hadam was home to Jeong Yak-yong’s ancestors and the place where his parents, grandmother, brother, and sister-in-law died and were buried. The area also held generations of his in-laws, his grandmother’s family, and other relatives from his lineage. Jeong Yak-yong visited Hadam at pivotal moments in his life and, as his writings suggest, regarded Hadam and its surrounding villages as an extension of his hometown. Jeong Yak-yong’s Hadam visit and the literature it inspired can be divided into four distinct periods: his youth, his political involvement, his exile, and his return home. In his early writings, Hadam appears as a site of intimate remembrance, especially of his mother and sister-in-law. During his political period, his Hadam-related travel literature conveys a combination of accomplishment, unease, and longing for home. In exile, his reflections on Hadam reveal deep sorrow over the collapse of his family’s fortunes. Finally, in his later writings following his return, he expresses remorse and self-examination as he revisits the region. Collectively, these works show that Hadam in Chungju functioned for Jeong Yak-yong as a locus of chuwŏn pobon [追遠報本], natural contemplation, and quiet withdrawal.

본 연구는 박동진제 <적벽가>의 전승 계보, 유파별 차별성과 전승의 변화 등을 살펴봄으로써 공시적 통시적 특성과 전승사적 의미를 밝히고자 하였다. 먼저 <적 벽가>의 전승계보를 탐색하여 정춘풍, 박기홍, 조학진, 박동진의 생애와 활동 상황 을 정리했다. 다음으로 박동진 <적벽가>의 특성을 살펴보기 위하여 유파별, 계보 별 사설을 비교 검토하였다. 박동진제는 강산제나 동편제에 비해 매우 길고 풍부 한 사설이 수용되어 있으며, 특히 적벽대전 앞의 전반부가 확장되는 특성을 가지 고 있다. 또한 박기홍, 조학진의 사설 비교를 통해 전승상의 변화를 알아보고자 하 였다. 검토 결과 박동진 본은 계보상의 틀을 유지하여 비슷한 사설이 있는 반면, 새롭게 사설을 구성하거나 음악적 변화를 추구한 대목도 존재하였다. 점차 사설이 확장되고, 음악적 변화가 다채롭게 변화하여 극적인 표현이 강화되는 방향으로 나아갔다. 박동진의 <적벽가>가 지니는 판소리사적 의미는, 첫째 중고제적 특성을 간직한 <적벽가>라는 점에서 중요하다. 이야기의 확장이나 호령조, 설렁제의 사용 등이 중고제적 특성을 잘 반영하고 있다. 둘째, <적벽가>의 서사가 원전을 지향하는 세 계관으로 나아갔다. 원전 <삼국지연의>에서 보여주고 있는 영웅 중심의 서사와 공명 중심의 주제 의식 등이 박동진 본의 특징이라 할 수 있다. 이는 소설적 세계 관을 수용하고 있어서 화해나 관용에 초점을 두는 판소리적 세계관과 일정한 차별 성을 가진다. 셋째, 박동진의 <적벽가>는 다른 유파와 달리 박동진의 창조적 능력 을 볼 수 있다는 점에서 판소리의 전승 발전을 어떤 식으로 해야 할 것인가에 대한 시사점을 주고 있다. 박동진제 <적벽가>는 중고제적 전통 속에서 자신만의 스타 일로 재구성한 <적벽가>로, 명창의 창조적 역량을 보여주는 역할을 한다고 할 수 있다.

This study examines the transmission lineage, school-specific differences, and changes in the transmission of Park Dong-jin’s version of Jeokbyeokga, with the aim of elucidating its synchronic and diachronic characteristics and historical significance. First, the transmission lineage of Jeokbyeokga is explored through a review of the lives and activities of Jeong Chun-pung, Park Gi-hong, Jo Hak-jin, and Park Dong-jin. Next, the lyrics of Park Dong-jin’s version are compared across schools and lineages to identify its distinctive features. Compared with the Gangsan and Dongpyeon versions, Park Dong-jin’s version contains significantly longer and richer lyrics, particularly in the expanded first half depicting the Battle of Jeokbyeok. By comparing the lyrics of Park Gi-hong and Jo Hak-jin, this study traces changes in the transmission process. The analysis reveals that while Park Dong-jin’s version preserves the genealogical framework and shares many lyrics with earlier versions, it also incorporates newly added passages and musical innovations. Over time, the lyrics expanded, musical variations became more diverse, and the performance evolved toward a more dramatic mode of expression. Park Dong-jin’s Jeokbyeokga holds particular historical significance in the history of pansori. First, it preserves key characteristics of the middle-class tradition, as reflected in its expanded narrative and the use of Ho-ryeong-jo and Seol-ryeong-je (both Korean traditional melodies). Second, the narrative develops toward a worldview aligned with the original text, Romance of the Three Kingdoms, emphasizing a hero-centered narrative and the theme of resonance. This orientation distinguishes it from the pansori worldview, which typically emphasizes reconciliation and tolerance. Third, Park Dong-jin’s Jeokbyeokga provides important insights into the transmission and development of pansori by demonstrating the singer’s distinctive creative approach. By reconstructing the middle-class tradition in his own style, Park Dong-jin exemplifies the creative potential of pansori performers.

이 논문은 송대(宋代) 초기에 찬집된 『태평광기(太平廣記)』｢초목(草木)｣류를 중 심으로 고대인들이 초목에 가졌던 개념을 이해하는 한편, 식물에 대한 상상력의 근원을 탐색하고, 고대 사회에서 초목에게 부여된 의미, 상징 등을 이해하는 데 목적이 있다. ｢초목｣류는 20개의 소류(小類)로 나뉘는데, 나무와 풀, 꽃, 과일과 관련 된 이야기를 분류한 것이다. 이 가운데 ‘괴(怪)’자를 포함한 이야기들이 포함되어 있는데, 이들은 다른 소류와 달리 대부분 이야기의 제목이 사람 이름이거나 사람 과 관련되어 있다. 식물과 인간 사이의 관계를 엿볼 수 있는 지점이다. 이러한 이 야기는 『태평광기』｢초목｣의 ｢목괴(木怪)｣, ｢화훼괴(花卉怪)｣, ｢약괴(藥怪)｣, ｢균괴 (菌怪)｣에 분류되어 있으며, 나무, 꽃, 약초, 버섯 등 살아있는 식물들은 일종의 변 형과 변신을 거쳐 ‘괴’에 어울릴 법한 존재와 현상으로 나타난다. ‘변신’은 초목‘괴’의 공통적인 특징이라고 할 수 있고, 이 특징은 다시 신성성(神聖性)과 요괴성(妖 怪性)으로 나뉜다. 일부 나무는 우주목(宇宙木), 통천수(通天樹), 불사수(不死樹) 등 태고로부터의 신성함을 여전히 내장하고 있지만, 많은 식물 고사는 기이함과 공포 를 드러낸다. 오래되고, 훼손된 꽃과 나무들은 괴이한 현상을 동반하여, 제거와 소멸의 대상이 되는데, 이것은 낡은 사물을 기원으로 하는 정괴(精怪)와 속성을 같이 한다. 『태평광기』｢초목｣의 ‘괴’에 분류된 이야기는 고대로부터 인간이 초목에 가 졌던 신성함, 경외를 보여주는 동시에 초목에 대한 두려움과 공포, 식물에 대한 상상력을 잘 보여준다.

This study examines the “Vegetation” (Chomok, 草木) section of the Taiping Guangji (太平廣記), compiled during the early Song (宋) dynasty, with the aim of elucidating ancient conceptions of flora, tracing the origins of botanical imagination, and analyzing the symbolic meanings attributed to vegetation in premodern society. The “Vegetation” section is organized into twenty subcategories, encompassing narratives related to trees, grasses, flowers, and fruits. Notably, a number of entries within these categories are marked by the presence of “Guai” (怪, monsters), a term denoting the extraordinary, anomalous, or monstrous. Unlike other subcategories, these accounts frequently bear titles associated with human names or activities, thereby offering a distinctive perspective on the interrelationship between plants and human beings. Such narratives are classified under headings such as “Tree Monsters” (Mu-guai, 木怪), “Flower Monsters” (Huahui-guai, 花卉怪), “Herb Monsters” (Yao-guai, 藥怪), and “Fungus Monsters” (Jun-guai, 菌怪). In these accounts, living vegetal entities—trees, flowers, herbs, and fungi—undergo transformation and metamorphosis, manifesting as phenomena or beings that embody the defining qualities of guai. Metamorphosis constitutes a central characteristic of these “vegetation monsters,” unfolding along two divergent dimensions: divinity and monstrosity. On the one hand, certain trees preserve a primordial sacredness, appearing as “Cosmic Tree” (宇宙木, Axis Mundi), “Sky-reaching Trees” (通天樹), or “Trees of Immortality” (不死 樹). On the other hand, many botanical narratives evoke sensations of strangeness and dread. Ancient, withered, or damaged plants, often accompanied by ominous or uncanny phenomena, become targets of eradication or destruction and share affinities with Jingguai (精怪) —spirits or sprites believed to arise from aged or long-enduring objects. Ultimately, the guai (怪)-classified narratives in the Taiping Guangji vividly articulate the duality inherent in the human– botanical relationship: a deep-seated reverence and awe toward vegetation as a manifestation of the divine, coexisting with profound fear and imaginative horror inspired by the vegetal world.

본고는 동아시아 여성문학에 대한 지속적 탐구의 일환으로, <가게로 일기>에 수록된 와카를 중심으로 헤이안 시대 여성들의 시가 향유 양상과 의미를 고찰한 것이다. 와카 향유는 귀족 여성에게서 주로 이루어졌으나, 그 창작 주체는 계층의 한계를 넘어 다양하게 확산되었다. 작품 속 여성들의 와카는 남편과의 정서 교류 는 물론이고 가족 및 여성 간 소통의 매개로 기능하였다. 특히 미치쓰나 어머니를 비롯한 여성들은 남녀를 불문하고 감정을 주체적으로 표현하며 관계를 조율하였 다. 여성 간 와카 증답에서는 위로와 연대의 의미가 두드러졌으며, 이를 통해 <가 게로 일기>는 개인의 서사이자 여성 주체성과 연대 가능성을 드러내는 문학적 공 간으로 볼 수 있다.

As part of an ongoing exploration of East Asian women’s literature, this study examines the forms and meanings of waka (와카) appreciation among Japanese women in the Heian period (헤이안 시대), with a particular focus on the poems included in Kagero Nikki (가게로 일기). While waka culture was largely centered on aristocratic women, its practice extended beyond class boundaries to include a wider range of participants. Within this text, women’s waka functioned not only as a medium for emotional exchange with their husbands but also as an important vehicle of communication with family members and other women. In particular, Michitsuna’s mother and her contemporaries expressed their emotions autonomously and mediated relationships irrespective of gender. In the context of the exchange of waka poems among women, the meaning of consolation and solidarity emerged. In this sense, Kagero Nikki can be regarded as a literary space that reveals personal narratives and the potential for female agency and solidarity.

『도덕경』은 독자의 사유 방식과 세계관에 따라 다양한 의미로 해석될 수 있는 다의적 텍스트로, 그 해석의 가능성은 사실상 무한하다. 노자는 『도덕경』에서 우주 의 근본 원리와 만물의 근원을 道라는 명제로 제시한다. 이 특정할 수 없는 道라는 명제를 가지고 후학들은 자신들의 견해와 그 시대에 어울리는 사상을 대입하여 각 자의 해석을 하였다. 道를 자전에서 찾아보면 길․통행하는 곳․방향, 방면․시행 의 방법․자연에 따름을 의미한다. 본 연구는 ‘道’의 명제를 자연의 질서와 사물의 작용 원리의 맥락에서 고찰한다. 이는 사물에 대한 인식과 그 인식을 구체화하는 존재 방식에 관한 철학적 탐구를 의미한다. 노자의 『도덕경』은 없음과 있음을 道의 출발 주제어로 말하며 이 둘을 현묘함과 미묘함이라고 설명한다. 이제는 이를 문화와 물질의 현상적인 사유로 읽어야 한다. 막연히 道를 마음의 수양과 신비한 영역에서 머물게 하면은 안된다. 道를 현 대에 끌어와서 물질이 작동하는 현상으로 원리로 이해하여야 한다. 그러기 위해서 논자는 노자가 『도덕경』에서 언급하는 陰陽을 인식론으로, 五色ㆍ五音ㆍ五味를 물 질적 존재론(五行)으로 사유하겠다. 이는 도(道)-음양(陰陽)-만물(萬物)로 이어지 는 음양론적 인식구조와 물질적 존재론의 관계를 밝히고자 함이며, 이를 통해 동서 철학의 인식 패러다임 차이를 규명함과 동시에, 음양론의 철학적 기여를 재조 명하는 데에 연구 목적이 있다. 그리고 이를 통하여 道라는 명제가 현대사회의 문 화와 과학에서 유효한 agenda가 되어, 노자의 사상이 현대사회와 어울리게 되기를 희망한다.

The Dao De Jing is a polysemous text whose meaning can be interpreted in diverse ways, offering virtually infinite possibilities depending on the reader’s perspective and worldview. Laozi posits Dao (道) as the fundamental principle of the universe and the origin of all things. Subsequent scholars, drawing on this indeterminate proposition of Dao, have incorporated their own views and philosophies shaped by their times to offer individual interpretations. In dictionaries, Dao is defined as a way, thoroughfare, direction, method of practice, and adherence to nature. This study considers the concept of Dao within the context of natural order and the operating principles of things (Wù, 萬物), which entails a philosophical inquiry into how things are perceived and the mode of existence that actualizes this perception. Laozi’s Dao De Jing introduces Non-Being (無) and Being (有) as the primary thematic terms of Dao, describing them as the Mysterious (Xuán, 玄) and the Subtle (Miào, 妙). The author argues that this framework should be reinterpreted through the lens of phenomenological thought concerning culture and matter. Rather than confining Dao to mere mental cultivation or the realm of the mystical, this study proposes that Dao be situated within a contemporary context and understood as the principle governing the phenomenal processes through which matter operates. To achieve this, the author analyzes the Yin-Yang (陰陽), as presented by Laozi in the Dao De Jing, as an epistemological framework, and the Five Colors (五色), Five Sounds (五音), and Five Tastes (五味) as a material ontology (associated with Wǔxíng, 五行). The aim is to illuminate the relationship between the Yin-Yang epistemological structure—progressing from Dao (道) → Yin-Yang (陰 陽) → Ten Thousand Things (Wànwù, 萬物)—and material ontology. This process seeks to identify differences in epistemological paradigms between Eastern and Western philosophies while simultaneously re-evaluating the philosophical contributions of Yin-Yang theory. Ultimately, this research argues that the concept of Dao can serve as a meaningful agenda within contemporary culture and science, thereby rendering Laozi’s thought relevant to modern intellectual discourse. Would you like me to elaborate on the distinction between the proposed Yin-Yang epistemology and the Five Elements material ontology?

본고에서는 등원중마려가 설치한 자미중대가 나라시대 율령제의 구조적 모순에 대한 제도적 대응이었다는 점을 재조명하였다. 기존 연구가 자미중대를 황후궁직의 확대나 중마려 개인의 권력 욕망으로 설명하는 데 그친 반면, 본고는 이를 율령제의 삼중 모순, 즉 황권과 귀족 합의제의 긴장, 황위 계승의 불안정성, 외척 세력의 대두가 교차하는 지점에서 탄생한 제도적 해법으로 규명하였다. 이러한 삼중 모순은 8세기 전반 일본 율령제의 구조적 한계에서 비롯되었다. 율령제는 이념상 천황 중심의 중앙집권제를 지향했으나, 실제로는 태정관 공경 회의를 통한 귀족 합의제로 운영되었다. 686년 이후 지통ㆍ원명ㆍ원정ㆍ효겸으로 이어진 여제들은 ‘불개상전’법과 양위 선명 등을 활용해 정당성 논리를 구축했으나, 황권 강화에는 여전히 구조적 제약이 존재하였다. 729년 장옥왕의 변 이후 등원씨가 외척으로 권력을 장악하면서 여제 체제는 점차 등원씨에 의존하게 되었고, 자미중대는 바로 이와 같은 복합적 권력 구조 속에서 탄생하였다. 이상의 맥락에서 자미중대는 세 가지 특징을 보여준다. 첫째, 자미중대는 태정관 중심 귀족 합의제를 우회하는 황태후 직속 정치ㆍ군사 기구로, 황태후의 가정기관이라는 형식을 취했으나 실제로는 광명황태후의 신임을 얻은 등원중마려가 지휘하는 권력 기구였다. 757년 귤나량마려의 난을 진압하는 과정에서 자미중대의 독자적 군사권은 그 제도적 성격을 선명히 드러냈다. 둘째, 자미중대는 당 고종의 중대, 측천무후의 ‘대’ 명칭 전통, 현종의 자미성을 선택적으로 재조합한 당제 수용의 산물이었다. 특히 758년 곤궁관 개칭은 광명황태후를 음양론적으로 정당화한 일본 독자의 제도였다. 이는 당제를 단순히 모방한 것이 아니라, 일본의 정치적 필요에 따라 새롭게 재구성한 사례였다. 셋째, 이 제도적 틀 안에서 도래인을 실무층에 배치하여 기존 귀족 세력을 배제한 행정 체제를 구축하였다. 성무조까지 개인의 재기(才技)에 의존하던 도래인 등용 방식은 중마려 정권기에 영외관 내 조직적 승진 체계로 전환되었고, 이는 정치적 기반이 없는 도래인들을 중마려에게 충성하는 독자적 관료층으로 육성하는 전략이었다. 본고는 단편적으로 다루어지던 등원중마려의 자미중대에 대해 제도사․정치사․당제 수용론을 율령제의 구조적 모순이라는 거시적 맥락 속에서 통합적으로 검토하였다. 또한 중마려의 당풍화 정책이 견당사․발해사를 통해 유입된 최신 정보를 바탕으로 서로 다른 시기의 당 제도를 선택적으로 재구성한 전략적 선택이었음을 살펴보았다. 나아가 황권․귀족 합의제․외척이라는 삼자 관계 속 권력 재편을 구조적으로 분석하여 율령국가 정치 구조 연구에 새로운 시각을 제공하였다. 요컨대 자미중대는 율령제의 구조적 모순이 만들어낸 제도적 해법이었으며, 당제의 선택적 수용을 통해 일본 특유의 권력 구조를 창출한 정치적 도전이었다.

This study reconsiders the Empress’s household office Shibichūdai, founded by Fujiwara no Nakamaro (藤原仲麻呂), and demonstrates that this institution emerged from structural contradictions of the ritsuryō system during the Nara period. While previous studies have explained that this was an outcome of Nakamaro’s ambition for power, this study identifies it as a political experiment that emerged from three contradictions within the ritsuryō system: tension between the imperial authority and aristocratic consensus, the instability of the imperial succession, and the rise of maternal relatives. In the early 8th century, the Japanese ritsuryō system aimed for an emperor-centered system, but, in practice, operated through aristocratic consensus by Dajōkan (太政官), the council of state. After 686, successive female emperors, Jitō (持統), Genmei (元明), Genshō (元正), and Kōken (孝謙), were authorized by Fukaijōten (不改常典), the unchangeable law. Following the assassination of Nagaya-ō (長屋 王) in 729, the Fujiwara clan seized power as maternal relatives, and female emperors became increasingly dependent on them. This study reveals three key insights. First, the Shibichūdai was a power institution directly subordinated to the retired Empress, disregarding the Daijōkan-centered aristocratic consensus. Despite taking the form of a household agency of the Empress Dowager, in reality, it was a power apparatus commanded by Fujiwara no Nakamaro, who had gained the trust of Empress Dowager Kōmyō. Through the establishment of the Shibinaishō (Purple Tenurial Inner Minister) position, it became a transcendent power structure integrating administrative and military authority. The suppression of Tachibana no Naramaro’s Rebellion in 757 clearly demonstrated the Shibichūdai’s independent military authority and institutional character. Second, the Shibichūdai was a product of the selective adoption of Tang institutions, recombining Emperor Gaozong’s Zhongtai, Empress Wu Zetian’s “tai” (platform) naming tradition, and Emperor Xuanzong’s Ziweisheng. Particularly,theShibichūdai was renamed to Konkyūkan (Palace of Earth) in 758, representing a unique Japanese institution that legitimized Empress Dowager Kōmyō through yin-yang cosmology. Third, by placing immigrant officials (toraijin) in the bureaucracy system, an independent administrative apparatus was established, which disregarded existing aristocratic powers. This study’s significance lies in its comprehensive examination of institutional and political history and the Tang system adoption theory—which was previously treated fragmentarily—in the macroscopic context of the ritsuryō system’s structural contradictions. It also demonstrates that Nakamaro’s Tōfūka (Sinification) policy was a strategic choice that selectively reconstructed Tang institutions from different periods based on the latest information obtained through envoys to Tang China and Balhae. Furthermore, this study provides a novel analytical approach to studies on the political structure of the ritsuryō state by constructively analyzing the power reconfiguration within the tripartite relationship between imperial authority, aristocratic consensus, and maternal relatives. In conclusion, the Shibichūdai was an institutional experiment created by structural contradictions of the ritsuryō system and a political design that built a unique Japanese power structure through creative adoption of Tang institutions.