Earticle

韓 中 日 3국의 漢詩에 내재된 생명관을 현재의 시각으로 보면 5개항으로 분류할 수 있다. 첫째, 尊嚴的 生命觀이다. 古朝鮮의 “相殺以當時償殺”과 같은 것이다. 사람을 죽인 자는 사형에 처한다는 思惟는 인간의 생명을 최고의 가치로 본 것이다. 일본 聖德太子의 󰡔十七條憲法󰡕 제16조의 “使民以時”도 존엄적 생명관이다. 둘째, 運命論的 생명관이다. 공자의 “死生有命 富貴在天”을 수용한 것이다. 이를 노래한 詩들은 자연은 無窮한데 인간의 생명은 有限함을 인정하고 수용하였다. 유한한 인생을 자연에 순응하며 현재적 삶을 즐기는 생명관이다. 셋째, 仙界志向的 생명관이다. 현실도피형의 생명관으로 동아시아 民草들은 Ⓐ자신들의 운명을 바꿀 힘은 없었고, Ⓑ그렇다고 죽을 수도 없어, Ⓒ이상향인 무릉도원을 동경하면서 삶의 위안을 삼았다. 넷째, 忠節形의 생명관이다. 공자의 殺身成仁과 맹자의 捨生取義에 뿌리를 둔 유교적 생명관에서 나온 것이다. 소중한 자신의 생명을 버리고 忠義와 節義를 택하였다. 이를 실천한 이들을 한중일 모두 尊慕하며 기리고 있다. 다섯째, 萬物 平等的 생명관이다. 신라 花郞五戒의 “殺生有擇”과 丁若鏞의 “澤萬民 育萬物”과 당나라 韓愈의 “一視而同仁 篤近而擧遠”은 만물 평등적 생명관이다. 산천초목은 물론 천하 만물의 생명을 인간의 생명과 같이 동격으로 보았다. 이상의 생명관이 동아시아 생명관을 집약한 것으로 보지 않는다. 그러나 東아시아 生命觀의 現在的 意義을 이해하는데 작은 기여가 있을 것이다.

This dissertation deals with the views of human life in Chinese poems of Korea, China, and Japan. Ancient East Asian's views of life can be defined below. Firstly, one of the views of life in East Asia is the view of dignity of human life. For example, Gojoseon(古朝鮮) has a law of 8 prohibitions. One of them is that a murderer is to be killed(相殺以當時償殺). It means that nothing is greater than human lives. Life is a non-negotiable value. Japan has a constitution of 17 laws(十七條憲法) of Sungduktaeja(聖德太子). The 16th is that a ruler should treat his people with flexibility and generosity timely(使民以時). The law of 8 prohibitions and the 17 laws share the same meaning that life is to be protected and respected. Secondly, it is the view of destiny of human life. Confucius says that life and death are controlled by destiny, and that richness and poverty are controlled by heaven(死生有命 富貴在天). Poems of that view emphasizes on the shortness of human life and eternity of nature. It is wise for a man to accept his destiny and to live with nature as well as to enjoy the present moment of life. Thirdly, the Taoist hermit's orientation in human life is escapism. The low class people of East Asia had Ⓐno power to change their destiny, Ⓑno courage to die. Therefore, Ⓒthey had an utopian escapism as their comforts. Fourthly, it is the view of loyalty and fidelity of human life on the basis of Confucianism. Confucius says that one should sacrifice himself/herself to achieve a virtue(殺身成仁). Mencius says that one should follow righteousness even to the extreme of giving up his/her life(捨生取義). The view holds loyalty and fidelity over one's life. Those who practiced it have been respected in Korean, China, and Japan. Fifthly, it is the view of egalitarianism of human life. The 5 laws of Shilla's Wharang says that one should be careful to kill something(殺生有擇). Jung Yakyong(丁若鏞) says that a ruler should have a mind to make his people's lives rich and secure and to raise all nature mercifully(澤萬民 育萬物). Hanyoo(韓愈) of Tang says that a ruler should have the mind set of showing his love to his people near and far equally(一視而同仁 篤近而擧遠). This view states that even a little grass and a tree in nature are equal to human life. I hope that this interpretation of the view of life in East Asia can be a contribution in understanding it, even though I did not cover all the views of life in East Asia.

이 논문은 <숙향전>을 중심으로 하여 고소설 인물 출생담에 나타난 세계관과 자연의 섭리를 논의하는 데 목 적을 두고 있다. 고소설 인물 출생담에는 신화나 영웅설화에 나타나지 않는 복선화음과 권선징악의 이치가 담 겨 있다. 이 두 가지의 이치는 誠感之理와 因果應報之理, 親子感應에 의한 지속의 논리, 三世業報와 지속의 논 리와 관련을 맺고 나타난다. 이러한 이치에 따라 작품을 분석해 보면, 신화의 경우에는 복선화음이나 권선징악의 이치가 나타나지 않는다. 대신 주인공의 신성한 출생이 聖俗一如의 세계관을 통해 건국을 하는 데 서사의 중심이 놓인다. 그리고 설화 의 경우에도 복선화음이나 권선징악의 이치가 나타나지 않는다. 대신 주인공의 신이한 출생을 통해 호국의 세 계관을 드러내는 데 관심이 있다. 하지만 고소설의 경우에는 인간의 福善(積善)과 인간의 지극한 정성에 대한 초월계의 감응이라는 聖俗 소통의 세계관이 강조되고, 이를 통해 복선화음과 권선징악이라는 주제의식이 강 조되는 것으로 나타난다. 이런 점에서 고소설 출생담은 단순히 의례적 기능이나 서두를 장식하는 관습적 장치가 아니라는 것이 확인된 다. 신화 속 건국영웅이나 영웅설화의 출생담은 건국이나 주인공의 영웅적 활약과 같은 실질적인 결과를 강조 하는데 목적이 있다. 이에 비해 고소설 출생담의 경우에는 복선화음의 이치가 다음 세대에 영향을 미치며, 그 결과 탄생한 주인공이 다시 복선화음의 이치를 현실적으로 실현하여 권선징악의 주제를 드러낸다는 특징이 있는 것이다. 이를 잘 드러내고 있는 작품이 바로 <숙향전>과 <유충렬전>과 같은 작품이었음을 논의해 보았 다. 논의의 결과 <숙향전>에 나타난 출생담은 권선징악보다는 복선화음 중 ‘복선'과 밀접한 관련을 가지면서 사 람을 살리는 相生의 기제로 작용하고 있었다. 그리고 <유충렬전>은 인물의 출생담이 복선화음과 권선징악 각 각에 대등한 비중을 두고 전개된다는 점에서 <숙향전>과 차이가 있고, 복선화음과 권선징악의 주체가 주인공 유충렬이라는 점 또한 특징적이었다.

This study aims at discussing a view of the world and the providence of nature on the birth tales of old novels focused on <Sookhangjeon>. Birth tales of old novels have the idea of rewarding virtue and punishing vice that it was not included in the heroic novel and myth. This principle is related to the mind of touching God and people with one’s utmost, the idea of punitive justice, principle that son and daughter receive good fortune because of virtue of parents and the belief in Karma. Myth does not have the principle of rewarding virtue and punishing vice when it was analyzed on the ground of this idea. The sacred birth tale of hero put in the center of narration to build a country through the idea that sacred and profane world are same. In folk tales, the idea of rewarding virtue and punishing vice was not included but it has an interest of revealing patriotic world view through the hero’s sacred birth. However, in the old novels, it is emphasized on communication between sacred world and real world like the transcendental response to the man’s utmost effort and well-doing so that the theme is focused on rewarding virtue and punishing vice. Considering of this point, old novels’ birth tale is not the only conventional part that has a ritualized function. Myth of hero and birth tale of heroic narrative has a purpose to focus on the effective results of building a country or hero’s remarkable activities. On the other hand, the birth tale of old novels has a characteristic to show a theme that good luck and goodness in harmony effects on the next generations and the hero was born as a result of it realize the idea of rewarding virtue and punishing vice. <Sookhyangjeon> and <Yoochoongyeoljeon> were discussed as works that reveal the characteristic very well. Birth tale of <Sookhyangjeon> has a motive to save the lives relating to ‘good luck and goodness’ from the principle of good luck and goodness in harmony more than the idea of rewarding virtue and punishing vice. But unlike <Sookhyangjeon>, <Yoochoongyeoljeon> has a characteristic that birth tale unfolds with an equal importance about the idea of good luck and goodness in harmony and rewarding virtue and punishing vice. And it has a difference that Yoochoongyeol is the main agent realizing th eprinciple of good luck and goodness in harmony and the idea of rewarding virtue and punishing vice.

歷史는 生存과 生活을 영위하는 과정의 총합이고, 그러한 역사의 한 부분을 담당하는 범주가 信仰과 宗敎이다 . 인류 역사의 초창기부터 인간이 만든 신앙의 형태와 내용은 한국의 선학 등이 ‘巫敎’라고 범주화시킨 것과 유 사한 측면이 크다. 우리 역사에서 巫敎는 고대국가가 발달하고, 고등종교가 정착하기 이전에는 국가신화와 제 의 등을 통해서 일종의 국가종교의 기능을 담당하였으며, 집단의 다양한 역사를 해석하고, 국가를 운영하는 방향을 제시하는 역할도 담당하였다. 본고에서 제기한 ‘巫敎史觀’의 핵심은 ‘生命觀’과 ‘生命思想’이다. ‘巫敎史觀’에서는 공간의 生命性을 인식하고, 사회나 문화가 공간의 생명성을 계속 유지하고 확장한다는 논리를 표방하고 있다. 따라서 공간 자체는 물론이 고 공간을 대상으로 한 각종 행위(전쟁까지 포함)에 생명을 연관시켜왔다. 또한 시간적으로는 生과 死를 하나 의 연속성으로 파악하며, 탄생한 순간에 신성한 의미를 부여하여 생명성을 강조하였다. 국가신화는 물론이고, 국가기원이나 문화의 시작과 연관된 제의 등을 통해서 시간을 재생하는 역사논리를 부여하고 있다. 또한 운동과 목적의 문제이다. 일반적으로 역사는 협력과 갈등, 조화와 투쟁의 변증법적 과정으로 전개된다고 이해한다. 하지만, 전근대사회에서는 꼭 그렇지만은 않았다는 주장들이 설득력을 얻어가고 있다. 그런데 논구 의 대상으로 삼은 ‘무교사관’에서는 운동의 발생과 전개, 그리고 완성에 도달하는 데에 ‘中間段階’와 ‘豫備狀況 ’ 등의 여과장치를 부여하면서 ‘調和와 合一’의 논리를 강조하고 있다. 이는 존재는 물론이고 현상까지도 生命 性으로 이해하는 가치관 때문이다. 따라서 무교사관은 근대사회 이후에 인류가 비자발적으로 잃어버렸고, 잊 혀졌던 ‘생명성’과 연관된 논리와 세계관, 삶의 방식 등의 기억들을 再生시키는 기능을 할 수 있다. 상실한 시 간과 공간 등 ‘터’의 의미를 생명성에 입각하여 재발견하므로써 의미를 강렬하게 부여하는 역할도 담당할 수 있다. 무엇보다도 생명성의 집약체이면서 주체인 인간의 자아를 재발견하고 구현하는 작업에 의미깊은 역할 을 할 수 있다.

History is a process of human's existence, believes and religions are the integral parts of it. Witchcraft religion existed from the very beginning of the human society formation. It contains the human's original belief, reflects ways of thinking, and shows similarities of the society existed. Witchcraft religion made up the founding myths, and exercised social functions through them. Witchcraft religion reflected historical views of specific human group, and revealed the development direction. The core of Witchcraft Religion Concept of History contains two concepts of "outlook on life" and "thinking about life". Space vitality was recognized in this field, and functions of culture and society retained and expanded was seriously boosted. It was a belief of the cycle of life and death, the moment of birth only means a rebirth of life. By understanding the coherence of founding myth and national cultural's origin, it demonstrated the regeneration of time, and the purposes of historical movement. History is a coexisted process of struggle, cooperation, confrontation, and harmony. Yet in Witchcraft Religion field, such kind of process was endowed of political overtones to emphasize harmonic combination. Therefore, Witchcraft Religion Concept of History is natural easily to be forgotten in modern society, but it's social ethics, world views, ways of life shall be memorized, and possibly to get moral resurrection. Witchcraft Religion Concept of History has a significance of responsibility to revive the meaning of the lost space, time and other history field. The most important thing is it's helpful to wake up the deepest understanding of self-consciousness and the significance of "I".

본고는 제주도 무속신화 <원천강본풀이>를 원작으로 자연과 생명의 문제를 새롭게 해석한 애니메이션 <오늘 이>를 분석한 것이다. 본고에서는 우선 원작인 <원천강본풀이>의 서사적 특징과 현재적 가치를 분석하였다. <원천강본풀이>는 자아찾기의 서사, 상생의 서사, 공간의 환상성이라는 서사적 특징을 갖고 있으며, 이러한 서사적 요소는 현대 사회에서도 유효한 의미를 생성하고 있다. <오늘이>는 원작의 서사 구조와 의미를 수용하고 있지만 원천강의 성격, 탐색의 목적과 결과가 다르고, 원조 자의 등장 순서와 문제해결 방법에서도 부분적인 변용이 일어난다. 신화에서 원천강은 신의 영역으로 사계절 이 모여 있는 시간의 근원이지만, 애니메이션에서는 인간과 자연이 분리되지 않은 근원적 세계로 변화되었다. 원천강의 성격이 변화하면서 <오늘이>의 탐색 목적은 잃어버린 근원적 고향을 회복하는 것으로 바뀐다. <오늘이>의 탐색과정과 문제해결 방법도 부분적으로 변화되어 상호관계와 이타적 생명관을 강조하는 방향으 로 변용된다. 이러한 변화를 통해 신화와 애니메이션은 전혀 다른 결말이 나타난다. <오늘이>에는 신(神)과 신탁이 나타나지 않고 등장인물들의 행동이 연쇄반응을 일으켜서 세계 내에서 문제가 해결된다. 그리고 문제 해결 과정과 회복된 원천강을 통해 인간과 자연이 대칭적으로 상호보완하는 이상적 세계를 제시하고 있다. <오늘이>에 나타나는 인간과 자연의 관계, 이타적 생명관은 인간･과학･이성 중심의 근대적 사고를 전복하고 인간과 자연의 대칭성을 회복하고자 하는 신화적 대안이다. <오늘이>에 나타나는 자연의 순환과 균형은 인간 의 탐욕에 의해 파괴된 자연과 생명을 회복시킬 수 있는 신화적 대안이자 현재의 우리가 도달해야만 하는 이 상적 세계의 실마리인 것이다.

History is a process of human's existence, believes and religions are the integral parts of it. Witchcraft religion existed from the very beginning of the human society formation. It contains the human's original belief, reflects ways of thinking, and shows similarities of the society existed. Witchcraft religion made up the founding myths, and exercised social functions through them. Witchcraft religion reflected historical views of specific human group, and revealed the development direction. The core of Witchcraft Religion Concept of History contains two concepts of "outlook on life" and "thinking about life". Space vitality was recognized in this field, and functions of culture and society retained and expanded was seriously boosted. It was a belief of the cycle of life and death, the moment of birth only means a rebirth of life. By understanding the coherence of founding myth and national cultural's origin, it demonstrated the regeneration of time, and the purposes of historical movement. History is a coexisted process of struggle, cooperation, confrontation, and harmony. Yet in Witchcraft Religion field, such kind of process was endowed of political overtones to emphasize harmonic combination. Therefore, Witchcraft Religion Concept of History is natural easily to be forgotten in modern society, but it's social ethics, world views, ways of life shall be memorized, and possibly to get moral resurrection. Witchcraft Religion Concept of History has a significance of responsibility to revive the meaning of the lost space, time and other history field. The most important thing is it's helpful to wake up the deepest understanding of self-consciousness and the significance of "I".

이 글은 일본의 국학(国学) 사상을 집대성한 모토오리 노리나가(本居宣長)를 출발점으로, 그의 제자인 핫토리 나카쓰네(服部中庸)와 히라타 아쓰타네(平田篤胤)의 신화 해석을 중심으로 하여 국학의 생명관의 계보를 검 토한 것이다. 일본 신화에서 생명론의 직접적인 소재가 된 것은 ‘무스비(産霊)’라고 하는 생성의 신령, 그리고 그와 연동하여 죽음론의 소재가 된 것은 ‘요미(黄泉)’라고 하는 사자들의 나라였다. 고대국가의 기원과 천황 지배의 정통성을 주제로 하는 『고사기(古事記)』신화를 확대해석하여, 노리나가는 그 주석서 『고사기전( 古事記伝)』에서 세계의 기원에 대해 이야기하는 신화를 찾고자 했다. 그리고 이러한 『고사기전』이 만들어 낸 코스몰로지는 나카쓰네의 『삼대고(三大考)』에서 서구의 지동설과 결합하여, 신화 속의 세계가 천체로서 의 태양·지구·달의 생성으로 연결된다는 독특한 우주론으로 발전했다. 이처럼 국학자들에 의해 창출된 새로운 신화적 세계상은 아쓰타네의 『다마노미하시라(霊能真柱)』로 계승되면서, 사후세계와 영혼의 행방이라는 또 다른 논의로 전개되었다. 근대의 일본적 영성론은 이와 같은 근세 국학의 일본주의에 철저히 대항하는 원리로서 주장된 것이다. 그것은 신도적 영성론에 대한 편견으로 가득 차 있음에도 불구하고, 전후 신도 비판의 흐름에 편승하여 영향력을 가 지게 되었고, 따라서 국학 및 신도에 대해 정당한 평가가 저해되는 결과를 가져왔다. 무엇보다 근세 사상사의 흐름을 이성의 추구와 영성의 추구라는 두 가지 측면에서 볼 때, 노리나가로부터 아쓰타네로 이어지는 국학을 일본사상사로 자리매김하면서 이성주의는 근대에 흡수된 반면에 영성주의는 전면 부정되었다. 이 글은 전자 만을 들어 일본 비판을 논해왔던 종래의 국학 연구에 대해, 후자에 대한 재조명의 가능성을 시도한 것이다.

This paper presents the analysis results of Oneuri, which is an animation work that newly interpreted the issues with nature and life based on the original folk myth of Jeju Island called “Woncheongangbonpuri." The study first analyzed the narrative features and current values of the original “Woncheongangbonpuri," which had such narrative features as the narrative of ego search, the narrative of mutual survival, and fantasy of space. Those narrative elements still generate valid meanings in modern society. Oneuri accepts the narrative structures and meanings of the original work and, at the same time, differs from it in terms of the personality of Woncheongang and the goals and results of exploration. The animation also shows partial changes to the appearance order of supporters and the problem solving methods. While Woncheongang is the origin of time where the four seasons are present as the world of gods in the myth, it is a fundamental world where man is not separated from nature in the animation. As the character of Woncheongang changes, the exploration goal of Oneuri moves to the restoration of the lost fundamental hometown. The exploration processes and problem solving methods of the animation also partially changed to emphasize mutual relations and altruistic views of life. Those changes brought a completely different end for the animation from the myth. In the animation, the problems of the world are resolved by the chain reaction of the characters' acts with no gods and oracles. It also presented an ideal world where man and nature complemented each other in symmetry through the problem solving processes and the restored Woncheongang. The man-nature relationships and the altruistic views of life in Oneuri are mythical alternatives to overturn the man-, science-, and reason-centric modern thinking and restore the symmetry between man and nature. The circulation and balance of nature in the animation are the mythical alternatives to restore the nature and life that have been destroyed by the greed of man and the clues for an ideal world that man of the present time should reach.

｢아리마노 미코(有間皇子)가 스스로 슬퍼하며 솔가지를 묶었을 했을 때 부른 노래 2수｣ 중 둘째 노래인 『만엽집(万葉集)』02/0142歌는 밥을 의미하는 반(飯: いひ)을 중요한 시적 소재로 삼아 노래하고 있다. 본 논문에 서는 이 노래를 비롯해, 『만엽집』에 전하는 밥을 소재로 한 노래 중에서, 밥의 시적 서정과 밥을 통한 고대 인들의 삶과 생명(生命)에 대한 인식을 고찰해 보고자 한다. 자상가(自傷歌)은 아리마노 미코가 체포되어 기이무로 온천으로 호송되어 가는 도중에 부른 노래이며, 658년 음력 11월 8일경에 부른 노래로 추정된다. 이 노래를 부른 시기는 만물이 시들어 메마른 겨울이기 때문에, 이 자상가는 눈앞에 펼쳐지는 메마른 살풍경을 이용하여 자신의 운명을 시적 서정으로 형상화한 노래라고 할 수 있다. 이 시대는 이미 농경사회이기 때문에, 고대인들은 주식(主食)인 오곡(五穀)을 식량으로 하고, 이것으로 ｢밥｣을 만들어 먹으면서 생명을 유지해 왔다. 식량은 불에 익히거나 쪄서 먹는 ｢밥｣이 중심이고, 다른 것들을 부식으 로 하는 사회였다. 고대인들은 여행 떠난 사람을 집에 있는 사람과 똑같이 밥상을 차려놓고 기다리는 풍습이 있었다. 한편으로, 『만엽집』16/3857歌에서는 생명의 원천인 밥은 먹고 살아도, 그대와 함께 없어서 밥을 먹어도 밥맛을 모를 정도로 마음이 편안하지 않다고도 노래하고 있다. 이것은 예나 지금이나 우리 인간은 생존차원에만 머물지 않 고, 사랑이 필요함을 역설하고 있는 것이다. 신도적(神道的)인 생활을 하고 있는 고대 일본인들은 신에게 바치는 밥을 집에서도 식기에 담지 않고, 쟁반에 종이를 깔고 그 위에 밥을 담아 바치는 풍습을 지녔기 때문에, 식기에 담긴 밥은 신에게 바치는 공물로서의 밥 이라기보다는 인간이 먹는 밥으로 보는 것이 타당한 것으로 생각한다. 이 자상가는 겨울철에 부른 노래이기 때문에, 주변에 있는 초목은 다 시들어서 밥을 퍼 담을 수 없다. 하지만, 상반목(常磐木)인 ｢모밀잣밤나무｣ 잎은 시들지 않고 싱싱한 상태를 유지하고 있어서 작지만 밥을 담을 수 있 었다. 그래서 호송하는 사람들이 식사 때 이 ｢모밀잣밤나무 잎｣에 밥을 싸서 아리마노 미코에게 던져준 것으 로 보는 타당한 것이다. 싱싱한 메밀잣밤나무 잎으로 싼 밥을 건네받고, 아리마노 미코는 떨어지지 않은 모밀잣밤나무 잎처럼 자신도 죽음을 모면할 수 있을 가능성을 엿보기도 한 것은 아닌가 한다. 이러한 시적 서정은 자연의 생명력과 인간의 생명을 동일시하는 고대인들의 생명관에 기인한 것이다. 만엽(万葉) 시대 사람은 식기(笥)를 혼(魂)이 깃드는 그릇(器)이라고 생각했기 때문에, ｢식기를 가지다(笥を持 つ)｣라고 하는 표현의 시적의미는 ｢결혼｣을 의미하는 것이다. 그러므로, 식기에 밥을 담는 사람은 사랑하는 아 내가 된다. 그렇기 때문에, 식기에 밥을 담아 들고 죽은 자의 상여(喪輿)의 뒤를 따라가는 사람도 죽은 사람의 아내인 것은 자연스러운 것이다. 결국, 아리마노 미코가 자신의 죽음을 직감한 순간에 어떠한 연유로 평소 가족과 함께 먹던 밥과 사랑하는 아 내가 밥을 식기에 퍼 담아주는 모습을 노래하고 있는 것인가? 집에 있을 때 가족과 함께 늘 먹는 밥은 가족의 생명과 단란한 가정을 유지해 주는 원천이다. 이 생명의 원천인 밥을 해 담아주는 사람은 바로 자신의 아내다. 그러므로, 아리마노 미코가 식기에 담아주는 밥을 노래한 것은 다름 아닌 바로 자기의 아내를 노래한 것이다. 죽음을 직감하고 아내를 생각하는 노래는 성덕태자가 행로사인(行路死人)을 보고 노래한 ｢万03/0416歌｣에서 행로사인의 아내를 노래한 것과 통하는 시적서정인 것이다. 죽음에 직면하여, 사랑하는 아내와 단란한 가정을 생각하는 것은 인지상정이다, 귀족사회가 되면서 노래의 세계에서 배제된 일상적인 것도 훌륭한 시적서정이 었음을 소위 이 ｢밥가｣가 웅변적으로 대변하고 있는 것이다.

The song 02/0142 of Man'yōshū is a rice food song in respect to rice as a poetic subject. In this paper, the main focus is to contemplate the perception of life and death via rice song within the ancient civilians along with this song. Jishouka, the swan song of Arimano Miko was sung during his convoy as a treacherous criminal on approximately November 8th 658 in a lunar calendar. Due to the fact that the song was sung in the winter, this swan song lyrically configurated the destiny of Arimano Miko by the bleak and dry wintry landscape. The ancient japanese sustained their lives through their staple diet, five-grained rice. They had a custom to set a table with proper tablewares for people on their journey as if they were to eat together. These people with Shintoistic life dedicates rice to their gods on a plate with a layer of paper rather than on a proper tablerware, therefore, those rice in tablerwares are rather for human than for gods. The swan song of Arimano Miko was sung in the winter, Trees around him no longer holds any leaves for him to use as rice bowl substitute, however, the leaves on “chinquapin", which is evergreen, did not wither away but rather vivid to be in use for his meal. Thus, I regard that the convoys wrapped the rice on a leaf of chinquapin for Arimano Miko in meal time as an appropriate analogical interpretation. It is possible that Arimano Miko was on the look out for an opportunity to avoid his death as he saw the rice wrapped with a leaf of chinquapin, which is unwithered regardless of severe winter climate. This kind of poetic lyrics reveals the perception of ancient people that they equate the life of nature with the life of human. The people in the time of Man'yōshū believed that tablewares are the container for spirits, thus the poetic expression of “possessing the tableware(笥を持つ)" implies the marriage therefore, the one who fills the tableware is beloved wife and also the one who follows bier of the dead with rice-filled bowl being a wife of the dead is as natural as the other. Eventually, Arimano Miko sings the song of his wife setting the table at the moment when he perceived intuitively his own death because the having meals with family together is the source of sustainment for both life and togetherness of family; his wife is the one who fills up the source of his life, therefore, Arimano Miko singing the song of rice being filled in tableware is simply singing a song of his wife. This very singing a song of own wife has a poetic thread of lyrical connection with Shoutoku Taishi's action of singing a song of a dead man's wife after seeing a death of passerby. When faced the death, thinking of wife and bossom family is an unquestionable human nature. This so-called "rice food song" eloquently represents that such ordinary life-exclued among the world of songs as the society becomes more of aristocratic, can also elicit such lyrically splendid poetry.

『만요슈(萬葉集)』와 『고킨슈(古今集)』이후의 칙찬집･『산카슈(山家集)』･무사들의 임종가･근대의 창가 를 중심으로 벚꽃이 어떤 과정을 거쳐 일본을 대표하는 상징물로 자리 잡게 되었는지 시대에 따라 벚꽃을 어 떻게 받아들이고 표현했는지 그 변화에 관해 고찰해 살펴보았다.그 결과 얻은 결론은 다음과 같다. 『만요슈(萬葉集)』에서 벚꽃은 산벚꽃을 소재로 한 경우가 많으며 표현도 소박하고 대자연 속에 피어 있는 경물로서 읊고 있는 경우가 많다. 노래 수도 싸리꽃 141수 매화꽃 119수 벚꽃 43수로 매화꽃의 1/3수준이다. 만요 후기에 들어서면서부터는 귀족 정원이나 궁궐로 벚꽃이 옮겨 심어져 대자연 속의 원경뿐만 아니라 근경 에서 바라본 벚꽃을 미적 대상으로 하여 읊은 노래가 등장해 표현이 더욱 다양해진다. ･『고킨슈』이후 벚꽃에 관한 노래는 급증하고 꽃이라고 하면 벚꽃을 지칭하게 된다. 일본을 대표하는 꽃으 로 자리 잡은 것도 『슈이슈』의 노래를 통해 확인할 수 있다. ･『고킨슈』이후 경물로 읊어지는 경우도 미적 대상으로서의 위치를 확보하며, 벚꽃에 대한 애착이나 집착을 읊은 새로운 표현이 현저히 증가한다. ･벚꽃을 소재로 한 노래들은 비유나 ‘미타테’를 이용하여 발상과 표현의 영역이 확장되어 읊어지고 있음을 알 수 있다. ･벚꽃은 부귀영화와 미인, 영원과 소멸, 무상감을 상징하는 소재로 사용되고 있다. ･무사들은 임종가에서 미련 없이 깨끗하게 죽음을 맞이하는 자신들의 모습을 벚꽃이 지는 모습과 결부시켜 벚 꽃을 ‘죽음’의 상징으로 사용하고 있다. ･무사들의 죽음의 상징적 이념이 된 벚꽃은 군국주의 하의 창가 속에서는 ‘전쟁 중의 이상적인 여성상’을, 군 가 속에서는 ‘군인들의 죽음’을 의미한다. 역사적으로 일본인의 사랑과 관심을 받은 벚꽃은 미적 대상으로서의 아름다움은 면면히 읊어지고 있지만 한 편에서는 이와 같이 시대의 흐름에 따라 다르게 인식되었고 표현되었음을 알 수 있다.

The writer of this thesis considered the fact how the cherry blossoms became the symbolic icon which represents Japan and how they were accepted and expressed mainly with the eight collections of writings which were written under the orders of the Japanese emperor after the Man'yōshū and the Kokinshū, the death bed songs and the modern school songs(modern Shouka). The research results are as follows. In the Man'yōshū, the cherry blossoms are based on the wild cherry blossoms, and its expressions are simple and are frequently about the scenery of the seasons. The Songs, whose number is 141 of Bunge Rehder, 119 of plum blossoms, are about one-third of the number of songs about cherry blossomsFrom the latter part Man'yō, expressions got much more various as the cherry blossoms were transplanted to the nobility's gardens or to palaces and its songs which treat the cherry blossoms of a close range view as well as a distant view as aesthetical objects were sung. After the Kokinshū, as the Songs of the cherry blossoms increased dramatically, the cherry blossoms are designated as a flower of Japan, which we can confirm them by the Shūisū. After the Kokinshū, the Songs of the cherry blossoms secured its position as the aesthetical objects, and at the same time, new songs which treat the attachment and obsession increased dramatically. We can know that the songs about cherry blossoms are sung using ‘Mitate' with increased domain of the ideas and expressions. The Cherry blossoms are used as materials which represents wealth and prosperity, the beauty, eternity and extinction, meaninglessness. ‘Samurai' used cherry blossoms as ‘The symbol of death' which is associated with themselves who take on the death gracefully in the death bed songs. The cherry blossoms which became symbolic ideology of death means ‘ideal images of women in war', ‘soldier's death' in the modern school songs(modern Shouka). In Japanese history, we can know the cherry blossoms which is loved by Japanese is treated as aesthetical objects, on the other hand, considered, expressed with the flows of times as above.

본 논문은 향가 차사(嗟辭)의 문학적 의미 구현 양상과 기능을 분석하였다. 향가는 우리 말 노래를 한자를 빌어 가급적 우리 말 소리에 가깝게 기록하려한 언문일치 의식을 보여주는 노래이다. 특히 차사는 한시와는 구별되는 우리 말 노래의 특징을 나타내는 의미, 형식적 분절 단위로 기능한다. 차사는 형식적으로 노래의 전반부와 후반부를 나누는 역할을 한다. 기능적으로는 주제적 의미 강화, 종합화의 역할을 한다. 또한 불교와 관련된 의식 또는 기원문 등에 사용되어 간절한 기원의 마음을 드러내고, 고조된 감정을 이완시키는 문학적 기능을 수행한다. 향가 차사는 고려 향가인 균여 향가에도 특징적으로 나타나며, 이 후 시조와 가사로 이어지며 우리 시가의 고유한 형식미를 구축한다.

Main purpose of this paper is to reveal literal function and definition on Chasa (exclamation words) in Hyangga. To reach this goal, this study criticize five different Chasa in terms of how they produce literal meaning and formational transform. Chasa is unique poetic device that delivers unification of the written words and spoken language. Without having one's own writing system, poetic writing must have been confronted difficulties in expressing what they wanted to deliver. Especially, Chasa is showing distinctive features of Korean poetry by arranging exclamation words in the closing section of poetry, which builds formality of Hyangga, In addition to this literal function, Chasa plays an active role in consolidation of thematic meaning of poetry. Furthermore, Chasa which was used in an opative sentence that is related with Buddhistic ceremony, presents earnest hope pervaded in sentence. Finally, it gives emotional tension-relaxation in poetry formation. Hyangga Chasa has been used in Koryo Hyangga that denotes significant literal meaning that exclamation words could be traced back into ancient korean’s pure and essential literature spirit.

본 연구는 호남 녹녀호국지모신화의 전승 이유를 설명하기 위해 전북 군산시 나포면의 지역사(地域史)와 고구 려 사이의 관련성을 입증하는 것으로부터 출발했다. 즉, 나포면 인근 지역에 4~7세기 고구려 녹녀호국지모신 화의 성립 이후 고구려에서 호남으로 분파해 나온 정치집단의 존재 가능성의 입증이다. 4~7세기 이후에 고구 려 지배집단의 일부가 호남으로 분파하여 독자적인 문화를 고수하는 특정한 정치집단을 성립시켰다면 고구려 녹녀호국지모신화의 호남 전승 이유를 해명해 낼 수 있게 된다는 것이다. 그 해결의 열쇠가 되는 것이 바로 7 세기 고구려 멸망 직후 유이민(遺移民) 집단이 신라로 망명하여 세운 보덕국(報德國)이다. 보덕국은 고구려 마지막 왕손인 고안승(高安勝)이 추종집단을 거느리고 남하하여 현 법정행정구역인 익산시(益山市)를 중심으 로 오늘날의 나포면을 포함한 일대에 세운 일종의 후고구려국(後高句麗國)이다. 고구려 유이민국 보덕국이 전 개한 대외항전(對外抗戰)의 역사적 추이와 대전국(對戰國)의 성격을 검토하여 고구려 녹녀호국지모신화의 호 남 성립 과정을 재구해낼 수 있었다. 다음 단계는 보덕국의 건국으로 호남 지역에 분파된 고구려 녹녀호국지모신화가 해당 지역에 토착화 되어 확 립시킨 차별적인 특수성의 문제에 대한 검토가 된다. 호남 녹녀호국지모신화는 후반부의 경우 고구려의 그것 과 일치하지만, 전반부는 완전히 다른 내용으로 되어 있다. 전반부의 변이는 호국지모신화로 특수화 되어 있 지 않은 고구려의 녹녀시조모신화와 전북 지역에서 주로 채록되는 특정 무조여신본풀이가 결합되어 일종의 녹녀호국지모신본풀이로 형성된 결과로 생각된다. 여기서 주목해 본 것이 특히 전북 지역에 집중적으로 전승 되는 무속신화인 <칠성풀이>다. 보덕성이 있던 익산 금마저 지역 이남의 주군(州郡)에는 부안군･전주군･순창 군･고창군･남원시･정읍시 등이 해당하는데, 공교롭게도 <노루가 난 딸>의 구연자가 바로 전북 고창군에서 나 포면으로 시집온 유아기라는 74세 여성이다. <노루가 난 딸>은 이 여성이 처녀 때 고창군민이었던 친구에게 서 들은 이야기이다. 뿐만 아니라 이 보덕성민이 이치(移値) 된 보덕성 이남 지역들은 호남 지역본 <칠성풀이 >의 전승지와 정확히 일치한다. 결과적으로 <노루가 난 딸>은 원래부터 백제고지에 존재하고 있었던 녹녀신 화에 기반한 일종의 녹녀본풀이가 고구려국의 금마저 분파 이후 유입된 고구려 녹녀호국지모신화와 결합된 이후에 토착화 된 호남 녹녀호국지모신화라고 할 수 있다. 고구려 녹녀호국지모신화와의 차이점은 호국신화 로서의 본래 특수성을 텍스트 후반부에 유지하면서도 전반부에 생명탄생의 지모신화적 특수성을 확대하여 호 남지역의 로컬리티에 맞추어 토착화 된 텍스트라는 사실을 입증할 수 있었다.

This study was willing to investigate relationship between regional history in Cheonlabuk-do(全羅北道) Gunsan-si(群山市) Napo-myeon(羅浦面) and Koguryo(高句麗) to explain a transmission bacground of Deer mother goddess ‘s patriotic myth(鹿女護國地母神話) of Honam(湖南). That is investigation of political group’s exsistant possibility thatsectarianized to Honam from Koguryo after establishment of Deer mother goddess ‘s patriotic myth in 4~7tn around Napo-myeon. The key of solution is Bodeokguk(報德國) that migrants seeked asylum in Silla(新羅) and founded after Koguryo fell in 7th. Bodeokguk is later Koguryo(後 高句麗國) that the last prince Koanseung(高安勝) of Koguryo founded around Napo-myeon after he leaded four thounds of follows and moved south. As a result of examining historical process of foreign fighting and characteristics of fighting nation that Bodeokguk developed, it was possible to reconstitute of establishing process of Deer mother goddess ’s patriotic myth in Honam. The next step is examination on discriminative characteristics that Deer mother goddess ‘s patriotic myth of Koguryo was be naturalizedbuilt up to be sectarianized to Honam because of Bodeokguk’s foundation. The latter part of Deer mother goddess ‘s patriotic myth inHonam corresponds to that of Koguryo. But it’s fommer part consists of totally different contents. Change of the formmer part is the result that Deer mother goddess ‘s patriotic myth of Koguryo was connected with a certain shamanic myths that has been recorded mostly in Cheonlabuk-do. In this point, what took notice of is <Chilsungpuli>.

이 논문은 자연 공간으로서의 설악산이 인문 공간으로서의 명승(名勝)으로 구성되어 가는 방식에 대해 논의하 였다. 16세기까지 설악산은 지식인들에게 주목을 받지 못하였다. 김시습의 탐방이 널리 알려져 있었지만, 17 세기 김창흡의 은거가 설악산을 새로운 공간으로 부상하게 만들었다. 김창흡은 치열한 정쟁(政爭) 속에서 부 친과 형제를 잃고 세속적 정치 공간으로부터 벗어나 자신만의 공간 속에서 살아가기를 원했다. 그렇게 찾은 공간이 바로 설악산이다. 김창흡이 9년 가량을 설악산에서 은거하는 동안 세 편의 산수유기(山水遊記)를 지었다. 그는 이 글이 이전에 는 없던 새로운 정보를 기록하고 후대 사람들을 위한 여행안내서의 역할을 할 수 있을 것으로 기대하였다. 그 는 전국을 유람한 경험을 바탕으로 다양한 지역과 비교하면서 설악산의 특징을 부각시켰다. 김창흡이 보기에 설악산은 장쾌한 폭포와 깊고 아름다운 계곡이 자연 경관적 특징이었다. 더욱이 자신이 존경하는 김시습의 흔 적이 남아있는 곳이었다. 이후 18세기 이후 많은 사람들이 설악산을 탐방했다. 그들은 하나같이 김시습과 함께 김창흡의 흔적을 찾아 그 길을 걸었으며 기록으로 남겼다. 그 과정을 통해서 설악산이라고 하는 공간은 지식인 사회에서 하나의 명 승으로 만들어졌다. 김창흡을 통해 발견된 설악산이 있었기 때문에 이후 설악산은 하나의 명승으로 인식되었 다. 이처럼 명승이란 아름다운 자연 경관과 함께 역사 문화적 사건과 인물이 남긴 흔적으로 구성된다고 하겠 다.

This paper discusses the process with which Seoraksan Mountain as natural space is constructed as the scenic spot that is a humanistic space. Until the 16thcentury, Seoraksan Mountain did not draw the attention of the intellectuals. To the contemporaries, KimSi-seup’s exploration of Seoraksan Mountain is relatively well-known, but in fact, it was Kim Chang-heup’s retirement and seclusion that gave it a newfound status. Kim Chang-heup lost his father and brothers during an intense political strife and wished to move away from the secular political space to live in a space of his own. Seoraksan Mountain was the place he sought in that time of need. During approximately the nine-year’s time he secluded himself in Seoraksan Mountain, he wrote three travelogues. He recorded and included unprecedented information in them and expected them to serve as a valuable travel guide to the future generations. He used his diverse travel experiences to compare Seoraksan Mountain with other regions and emphasized the characteristics of Seorak. In his view, the thrilling waterfalls and deep, beautiful valleys were the natural landscapes that defined and distinguished Seoraksan Mountain. Moreover, it was the place where Kim Si-seup, the object of his respect, had travelled and left a mark. After the 18thcentury, many people visited and explored Seoraksan Mountain. They retraced thesteps of KimSi-seup and Kim Chang-heup and left records of their respective travel. Through this process, Seoraksan

본고는 강원 지역 유교 문화의 원형을 탐색하기 위한 장기 기획의 일환으로, 조선시대 향교와 향약이 강원 지 역에 정착되는 과정을 고찰하였다. 향교와 향약에 주목한 이유는 지역 사회에서 향교는 유교 교육이 시행되는 제도로서, 향약은 향촌 사회의 유교적 생활 규범으로서 작용하였기 때문이다. 먼저 강원 지역 향교를 둘러싼 사건들을 검토해 보았는데, 이를 통해 강원 지역은 여타 지역에 비해 지역 사회 에서 향교가 차지하는 위상이 절대적인 것은 아니었으며, 특히 운영의 과정에서 토착 세력의 입김이 상당히 강하게 작용하였음을 확인하였다. 다음으로 삼척을 중심으로 향약이 강원 지역에 시행되면서 토착 문화와 빚 게 되는 갈등과 조정의 국면을 살펴보았다. 요컨대 강원 지역은 영남과 비교할 때 유교 문화가 활성화되지 않 았는데, 역으로 보면 지역의 토착 문화가 그만큼 강하다는 것을 의미한다. 문화의 생명력이 중앙의 문화를 기 준으로 한 표준화에 있는 것이 아니라 다양성에 있다는 점을 상기해 볼 때, 강원 지역에 유교 문화가 정착되는 과정은 상당히 역동적인 양상을 지니고 있었다. 마지막으로 강원 지역에 향교와 향약이 정착되는 과정을 검토 하면서, 문화의 전파와 수용의 바람직한 방향에 대한 몇 가지 시사점을 얻을 수 있었다. 허균이 원주 향교의 중건기를 쓰면서 발견하였던 향교와 서원의 바람직한 관계 설정이나 허목이 삼척이라는 고을이 지니고 있는 문화적 전통을 이해하면서 향약을 시행하려고 한 노력 등이 그러하였다.

In this Paper, I tried to analyze the settlement process of Hyanggyo and Hyangyak in Gangwon area duting the Chosun dynasty. This is a part of long-range plan about pursuing Confucianism culture in Gangwon area. The reason why I take notice of this topic is that Hyanggyo and Hyangyak had important role in regional community as an institution and a moral standard. At the very beginning, I reviewed a series of events about regional Hyanggyo. And I realized that the status of Hyanggyo in Gangwon area was not absolute comparing to the other area. Especially, indigenous people wield strong influence over running Hyanggyo. Next. I studied conflicts which were occurred when Hyangyak took effect in Gangwon area with Samcheok as the central figure. And I assured that the indigenous culture of Gangwon was much strong that other area such Iike Yongnam. At the end, I obtained several implications about cultural exchange from this research. This would be a good guide to establish policies about culture recipient and diffusion. For example, Heo Kyun catched the desirable relationship between Hyanggyo and Seowon when he wrote an article about Wonju Hyanggyo. And Heo Mok also tried to implement Hyangyak with proper understanding of regional culture.

강원도 홍천 지역은 강원도의 중심부에 위치하고 있어 강원도 교통의 중심지 역할을 한다. 홍천군은 가로로 긴 장방형 모양으로 서쪽 끝은 경기도와 인접하고 동쪽끝은 강릉시와 인접해 있다. 이러한 지리적 특성으로 인하여 홍천 지역에는 다양한 문화가 나타나고 있다. 홍천강 유역으로는 경기 지역의 문화가 유입되기 쉬웠고 산간 지역은 백두대간의 영향권으로 서쪽 지역과 백두대간 넘어 동해안 지역과 소통이 쉽지 않았다. <논매는소리>는 민요 중에서 권역 구분의 지표적 역할을 하는 민요이다. 홍천 지역 중 내면을 중심으로 한 산 간 지역의 <논매는소리>는 거의 나타나지 않았다. 이것은 해발고도에 따른 냉해 피해가 심각했고 이에 따라 논농사가 발달하지 않았기 때문이다. 내면 지역과 인접한 인제 상남면에서는 역로를 통해 오래된 교통로가 있 었고 홍천군 내촌면과 같은 <방아소리>가 조사되었다. 산간지역 중 홍천강 상류 지역과 관계된 세 개의 면은 <상사소리>와 <방아소리>를 중심으로 <논매는소리>가 발달하였다. 또한 인접하고 있는 춘천시와 가평군에 서 <방아소리>가 조사되었다. 남면과 서석면을 중심으로 한 들 지역에서도 <상사소리>와 <방아소리>, <단허리>가 고르게 나타났다. 또한 이 지역은 다른 곳에서는 찾아보기 어려운 <입타령소리>, <어웨이소리>등의 분포지역이 협소한 <논매는소 리>도 조사되었다. <입타령소리>의 경우 남면 아래에 위치한 횡성군에서도 조사되었다. 마지막으로 홍천강 유역에 속하는 지역으로 홍천강 유역이 북한강으로 합류한다는 점을 생각하여 인접한 가평군과 양평군의 <논 매는소리>와 비교하였다. 도경계임에도 강건너 마을과 소리의 선호도와 종류가 같았다. 이와 같이 홍천 지역의 민요는 인접한 지역과의 교류에 의하여 영향관계를 주고 받았음을 알 수 있다. 그러면 서 동시에 강원도 <논매는소리>의 각축장이 되었다는 것을 알 수 있다.

Hongcheon, located in the middle of the Gangwon province, is the center of traffic inGangwond province. Hongcheon shaped like rectangle connected into the west end of the Kyeonggi province and into the east of Gangneung city. Thanks to this geographical feature, Hongcheon shows up a wide variety of cultures. Nonmaeneun-sori The song of rice paddy, is an indication dividing folksong regions. Nonmaeneun-sori, The song of rice paddy, sung in deep mountain area near Neamyun in Hongcheon has not been developed. Instead, Sangsa-sori, the love song, and Bang-a-sori, the song of mill, are developed in three myuns located in upper part of the Hongcheon river. In field area, Sangsa-sori, the love song, and Bang-a-sori, the song of mill and danheri-sori are sung among farmers. Finally, regions near the basin of the Hongcheon river have shared Nonmaeneun-sori , The song of rice paddy with four cities aroundThrough this analysis, folksongs in Hongcheon has exchanged folksong cultures with other regions. At the same time, it became a strongnhold of Nonmaeneun-sori, The song of rice paddy

한국 전통산육의례에는 생명을 존중하는 인간의 심리가 어느 일생의례에서보다 강하게 표출되고 있다. 기자 의례 속에서는 임신을 위한 기원과 태아의 건강을 위한 정성이 두드러졌다. 출산의례에서는 탄생의 환희, 신 생아 입히기와 먹이기, 생명 보호를 위한 금기의식이 돋보였다. 육아의례에서는 탄생 100일만의 안도, 첫돌을 맞은 축하의 심리가 강렬했다. 구체적으로 살펴볼 때, 전통사회에서는 새 생명의 잉태를 간절히 희구하면서 각고의 노력을 했다.(祈願) 임신 후에는 태아를 인격적 존재로 여기고 음식이나 언행은 물론 마음가짐에 이르기까지 태교를 위해 온 힘을 기울 였다.(精誠)분만 직후 아기의 수명을 길게 한다 하여 태를 이로 자르는가 하면 태의 처리가 아기의 생명과 장 래에 관계가 있다고 믿어 소중히 보관하기도 했다. 산모의 첫국밥을 마련하면서도 아기의 장수를 염원하는 마 음에서 쌀은 아홉 번 씻고 미역은 장곽으로 끓이며 고기 대신 홍합을 넣었다.(歡喜) 신생아의 건강을 기원하며 정성껏 씻기고 목욕시킨 물조차 깨끗한 곳에 버렸고 아기의 수명이 끈처럼 길기를 바라며 배내옷의 옷고름을 실로 달아 입혔다. 아이의 건강을 위해 젖이 적을 때는 산모에게 돼지족을 달여 먹이거나 산모의 유방을 주물 러 주는 등 늘 젖이 나오지 않을까 걱정했다.(服食) 해산 후 세이레 동안 금줄을 쳐서 외부로부터 산모와 신생 아를 보호하려고 가족과 친척 등 주위 사람들이 함께 노력했다.(禁忌)신생아의 건강 장수를 위해 이름마저 천 하게 지어 주며 수태된 날로부터 1주년이 되는 백일을 맞아 비로소 한 고비 넘겼다고 생각했다.(安堵) 돌날에 장수를 기원하는 뜻에서 돌띠를 길게 매주거나 오행의 복과 덕을 갖춘 사람으로 자라길 바라는 부모의 소원에 따라 오방색의 색동옷을 입혔다. 어린아이가 무엇을 맨 먼저 잡는가를 보는 돌잡히기를 통해 아이의 장래를 축복해 주고자 했다.(祝賀)

We can see the serious consideration of life in Korean traditional bear and cultivate children ceremony. It is important to pray for pregnancy and for health of fetus in praying ceremony for bear children. It is remarkable that the joy of birth, feed and taboo for care new born baby in the delivery ceremony. It is remarkable that the relief for 100 days after birth and the congratulation for the first birthday in cultivating ceremony. They endeavored for pregnancy a new life in traditional society. (Praying) They took a fetus as a person after pregnancy and endeavored for prenatal education. (Sincerity) After childbirth, they cut the umbilical cord by teeth and lay it in lavender for a long life. They washed rice nine for the baby's long life when they cook for mother. (Joy)In praying for the baby' health, they emptied the water into the clean place. In hoping for a baby's long life, they let dress the clothing made by thread. They always thought about the mother's breast milk for baby's health. (Clothing and food) They endeavored to protect mother and baby for three weeks after deliverly. (Taboo)They named humbly new baby's long life and they thought they relief on the 100th days. (Relief) The parents let the baby dress a five colored striped garment in the meaning of the praying for long life, wealth and virtue on the first birthday. They celebrated the baby's future to let a baby make choice of its preference on the first birthday from birthday presents. (Congratulation)

상소문은 왕조시대에 신하가 왕에게 정치적 견해를 건의하는 공용문으로서, 유형화된 동기에 의해 저작되는 것이어서 애초에 관습적인 요소가 매우 큰 글이다. 특히 災異라는 특정한 사안을 두고 내린 왕의 求言에 응하 여 작성되는 응지상소문은 관습성이 더 클 수밖에 없다. 본고의 목적은 이러한 응지상소문을 어떤 방법으로 연구할 수 있을지 모색하는 데에 있다. 재이의 원인을 왕의 失政에서 찾고 이를 통해 하늘이 내리는 권고를 들 어야 한다는 漢代 이래의 災異論에 입각한 구언제도는 왕권을 견제하려는 신하들의 정치적 목적에 의해서 왕 조의 존속과 함께 오랫동안 유지되었다. 이에 따라 재이가 있을 때 왕이 내리는 구언교지와 그에 응하여 작성 되는 응지상소는 대개 형식과 주제가 정형화되어 갔다. 그러나 이러한 관습적인 저작 배경과 형식 위에서도 개별 응지상소문 가운데에는 작가의 역량과 개성이 담겨 있고 다양한 수사 방식을 통해 설득력을 높인 작품들 이 있다. 이에 대한 탐색의 시론으로서 본고는 우선 응지상소문이 지니는 관습의 실체를 밝히고, 개별 작품에 서 이러한 관습을 지키고 이용하면서 어떤 효과를 노리는지, 산문 일반의 수사법이 응지상소의 관습 내에서 어떻게 동원되는지 살폈다. 구체적 방법으로, 구언의 진정성을 요구하고 재이와 인사의 인과 관계를 강조하는 것이 어떤 의미를 지니는지, 왕의 잘못을 지적하는 수위와 방식은 어떠한지, 서두 구성, 역사적 전거 제시 및 대비, 인상적 사례 예시 등의 일반적 수사가 어떻게 동원되는지 등을 조명하였다.

In this paper, I tried to analyze several memorials to the King during the mid-term of Chosun dynasty. This kind of articles have its own patterns and forms in motivation and rhetorics. These patterns are especially remarkable when the article is written by the King's request about handling natural disaster. For the reason, I tried to take theoretical approach to investigate them delicately. As an academical attempt, I analyzed two cases of King’s instructions for address a memorial to himself. The one is In-jo(仁祖)’s instruction in July 26th 1628, and the other is Hyo-jong(孝宗)’s instruction in May 1 1657. I analyzed 8 articles which were written following the King's instruction. I focused to look into its rhetoric and intention. Because, each article showed its own character depending on each writer's writing ability and individuality. As a way of analyzing those articles, I focused on following three points. First, I tried to find the meaning of emphasizing the casual relationship between disaster and personnel management. Second, I tried to identify the level and means of denunciation. Third, I tried to comprehend the format of introductory, historical allegory, and case presentation. This paper might be an attempt of analyzing prose, I hope this leads following researches.

이 논문은 지역원형의식에 대한 논의이다. 그 대상은 대암산과 대암산용늪기우제에 내재한 지역인의 원형의 식에 대한 것이다. 논의 방법은 대암산 주변 사람들의 대암산에 대한 원형의식과 용늪기우제를 지내는 유형을 통해 원형의식을 탐구하는 것으로 하였다. 강원도에는 산이 많고 산을 배경으로 삶을 영위하는 사람들이 많다 는데 착안한 논의였다. 논의과정은 크게 대암산과 용늪기우제로 나누었다. 대암산은 일상과 생활의 터전, 신성과 외경의 대상으로 그 원형의식을 고찰했고, 용늪기우제는 기우제를 지내는 방식에 따라 용 달래기(기원제), 용 가르치기(키씻이), 용 혼내기(개적심, 투장)로 나누어 그에 내재한 원형의식을 고찰했다. 이를 통해 강원인이 갖고 있는 원형의식 의 일단을 고구할 수 있었다. 비록 이 논문을 통해 강원인의 원형의식 전반을 밝힐 수는 없었지만, 부분이나마 대암산과 용늪기우제에 얽힌 원형의식은 밝힐 수 있었다는데 의의를 둬야할 것이다. 왜냐하면 강, 바다처럼 특정 부분을 중심으로 본고와 같은 고찰이 이어지면 강원인이 갖고 있는 원형의식 전반에 관한 논의도 가능하리라 보기 때문이다.

This is a study about the archetype of thought of local people. The subject of this study is Mt. Daeam, the ritual for rain at the Yong Nup(the Swamp of Dragon), and the underlying consciousness of the natives. I studied here the archetype of thought in the area about Mt. Daeam and the process of the ritual for rain. Here I studied in the point of that many people are living in, rather with mountains in Gangwon-do. I studied in two ways; Mt. Daeam and the swamp of Dragon. The ritual for rain at the Yong Nup(the Swamp of Dragon) is composed of three steps; Soothing the Dragon, Teaching the Dragon and Scolding the Dragon. I studied the archetypes of thought at each step.Through this study, I observed the archetype of thought in Gangwon-do. Though I couldn't explore all the aspects of the archetype of Gangwon-do her, but it is meaningful to have been able to know the archetype underlying in Mt. Daeam and the ritual for rain at the Yong Nup(the Swamp of Dragon). If we continue this kind of study focusing every particular subject like rivers or seas, the study of overall archetype underlying the people of Gangwon-do should be possible.

본고는 고전과 대학의 글쓰기와 연결 지어 교양교육에 한 방법을 제시하였다. 이러한 방법을 구명(究明)하기 위해서 고전의 조건이란 무엇인가라는 원론적인 물음에서 출발하였다. 고전 선정은 역사적으로 볼 때 늘 국가 권력과 밀접한 관계 속에서 진행되었다는 것이다. 이것은 비단 국가 시책뿐만 아니다. 고전을 만드는 기구로 는 학교(초, 중, 고, 대학), 출판사, 매스미디어, 문학사업 등이 있으며, 츨판 시장, 출판사, 유통여건, 저자의 인지도, 베스트셀러 순위, 광고, 문학상 수상 등의 조건에 따라 고전으로 진입할 수 있고 그렇지 못할 수도 있 는 경우가 발생한다. 따라서 본고에서는 재해석(re－interpretation)과 재매개(re－mediation)를 그 준거틀로서 제시하고 우리의 고전 <춘향전>이 어떻게 고전으로 인정받게 되었는가를 검토해 봄으로서 고전의 조건을 논 하였다. <춘향전>의 전통적 해석과 매체에 의한 전달은 새로운 시대, 사상, 조류에 의해서 패러디될 수 있는 여백을 갖고 있다. 전문적인 작가에 의해서 패러디 될 수도 있지만 현재 시대적 흐름과 맞물려 일반인들도 글쓰기에 참여할 수 있게 되었다. 글쓰기에서 가장 기본이 되는 것은 대상에 대한 새로운 인식과 그것을 바탕으로 한 창 조적인 사고이다. 대상을 새롭게 인식한다는 것은 이미 알고 있던 것에서 새로운 의미를 발견하는 것이다. 모 든 글쓰기는 대상에 대한 새로운 인식에서 출발한다. 대학 <글쓰기>에서 고전을 활용한 글쓰기도 마찬가지이 다. 패러디라는 양식을 가지고 원전에 대해 자유로운 사고와 재인식을 통해 대학생들의 창조적인 사고와 표현 을 이끌어낼 수 있다.

This paper is constructed in classic and university general education in connection with the writing of the proposed method. the classic method to prove these conditions, what is the principle of the questions were from. Historically, the classic selection of state power always has been and will continue in close relationship. This is a national policy, but not silk. Mechanism to create a the classic school (elementary, middle, high, college), publishers, media, literature, business and the like, and publishers, distributors circumstances, the author's reputation, ranking best-selling, advertising, and other conditions Prize according to the classic approach of may be the case that might otherwise occur. Thus, the interpretation of this paper reinterpretation and remediation as its present and our classic <Chunhyangjeon> been recognized as a classic of how to examine the condition of the spring the classic as discussed. Writing is the most fundamental new understanding of the subject, and it is based on creative thinking. It is already known that the target was a new awareness thing will find a new meaning. All writing is a new awareness from the target. Take advantage of the the classic in the University Writing Writing is no different. Nuclear power plants that form a parody for free thinking and have to relearn the expression of students' creative thinking and can lead to.

Zhongli Quan was a member of the Eight Immortals which have been appeared since the Song dynasty, and the master of Lu Dongbin as well as the second place founder of Perfect Realization Daoism. He began to be appeared in various texts during the Northern Song dynasty and was settled as the master of Lu Dongbin since the Yuan dynasty. And he completed internal alchemy together with Lu Dongbin. As novels have become popular during the Ming dynasty, the story of the Eight Immortals was created as novels. Accordingly the story of Zhongli Quan was rather materialized and flourished in novels. In the Ming dynasty novels Zhongli Quan was the master of Lu Dongbin, a religious leader who qualified the Immortal candidates through tests and encouraged to practice merit and good deeds and a specialist of internal alchemy. In addition as the spiritual leader of the Eight Immortals he controlled Ludongbin and guided the Immortals behind the scenes. Furthermore, he made a pair with Lu Dongbin and even enlightened Hanxiangzi. He was also portrayed as an immortal representing Daoism who was against Confucianism. As a divine religious leader, Zhongli Quan's character was in contrast with Lu Dongbin's and kept its vitality up to now through the Qing dynasty. It's being welcomed by people as of today.

일제강점기 식민지 조선에서 나온 『만엽집(万葉集)』의 발췌･번역 텍스트인 서두수의 ｢防人歌(사모리노우다)｣와 김억의 ｢만엽집초역｣에는 ‘병사의 노래(防人歌)’가 공통적으로 번역되어 있다. 이것은 내용적 측면 곧 번역 작품의 측면에서 ｢防人歌(사모리노우다)｣와 ｢만엽집초역｣간에 상호텍스트성이 있다는 것을 뜻한다. 한편 ｢防人歌(사모리노우다)｣와 ｢만엽집초역｣은 광복 이후에 나온 『만엽집』텍스트와 달리 ‘OHOKIMI’라는 가어(歌語)를 조선어로 옮길 때, ‘聖上’과 ‘님’을 각각 차용한 후, 그것들을 일관되게 사용했다. 또한 ｢防人歌(사모리노우다)｣와 ｢만엽집초역｣은 번역문에서 공통적으로 한글과 한자를 병행하는 표기를 했고, 일본의 고유명사를 표기할 때 『』과 같은 기호를 썼고, ‘々’과 같은 ‘ODORIZI(踊り字)’를 사용했다. 이와 같은 형식적인 측면 곧 번역 방식의 측면에서 볼 때도 이들 번역 텍스트 간에는 상호텍스트성이 인정된다. 결국 서두수의 ｢防人歌(사모리노우다)｣와 김억의 ｢만엽집초역｣간에 보이는 상호텍스트성은 후대 번역자인 김억이『만엽집』을 번역할 때, 선행 번역자인 서두수를 의식했다는 것을 의미한다. 곧 일제강점기하에서는 『만엽집』번역의 계보가 이어졌다는 것을 말하다. 이것은 『만엽집』번역사의 측면에서 볼때 큰 의미를 지닌다. 왜냐하면 『만엽집』번역의 계보가 광복 이후에는 끊어지기 때문이다

The Manyoshu is the oldest existing collection of Japanese poetry from the 8th century. It would often be compared to hyangga (vernacular Korean poetry). The collection consists of twenty books with nearly 4,500 waka poems. Unfortunately, however, this greatest anthology of Japanese poetry doesn’t have a complete translation in Korean language yet. Instead, it has just been quoted and translated partially. According to analysis on the translation of the Manyoshu into Korean by the times, it can be divided into Japanese colonial period and post-national-liberation period. In this study, the Manyoshu translated into Korean language during the colonial period has been investigated. It was Suh Doo-soo and Kim Eok who attempted to translate the vast anthology. Suh Doo-soo entered Keijo Imperial University which targeted modern academism. He was the first Korean who studied Japanese Linguistics and Japanese Literature. He selected and translated Sakimorinouta into Korean among the poems in the Manyoshu, and it was published on the Korean daily Daehan Mail Shinbo from November 2 to 12, 1942. Meanwhile, Kim Eok’s Abridged Translation of the Manyoshu was published on the Korean daily Daehan Mail Shinbo from July 28 to August 31, 1943. As mentioned above, Suh Doo-soo’s Sakimorinouta and Kim Eok’s Abridged Translation of the Manyoshu were published on the Korean daily Daehan Mail Shinbo in the early 1940s. Even though intertextuality existed between Sakimorinouta and Abridged Translation of the Manyoshu, there was no preliminary study on it. Therefore, this study has unveiled the intertextuality between Sakimorinouta and Abridged Translation of the Manyoshu for the first time, focusing on translated poems and translation approach (target language－or source language-oriented).