Earticle

본고는 조선 세조 대에서 연산군 대의 궁중 우희 작품을 검토하여, 해당 우희에 서 풍자성이 실현되는 구체적인 맥락을 추론하였다. <당상관놀이>는 세조 대 이후 예종 대까지 이어진 훈구공신 세력의 성장과 관 직 독점으로 인한 문제가 제기된 사회문화적 맥락이 의미 형성에 주요하게 작용한 다. 또한 <당상관놀이>의 공연 맥락에서 관객은 조소를 표현함으로써 의사소통 과정에 참여한다. 이후 사관이 훈구공신에 대해 비판적인 주장을 뒷받침하기 위해 <당상관놀이>를 선택하는 행위 역시 의사소통 과정에 참여하여 풍자적 의미를 형 성하는 것으로 볼 수 있었다. 연산군 대의 공결과 공길의 우희는 성종 대 이후 성장한 삼사의 언간 기능과 이를 억제하고자하는 왕권의 대립이라는 사회문화적 맥락에서 의미를 이해할 수 있 다. 사화와 익명서 사건을 거치면서 언간의 언론 기능이 제한된 상황에서 연행된 두 우희는 언관들이 간언하는 장면을 극으로 연출한 것이다. 이 우희들은 극 중 맥 락 내에 청자를 두지 않고, 신하가 왕에게 간언하는 장면을 그대로 극으로 재현하 였다. 이를 통해 신하가 임금에게 직접 간언하는 방식으로 신하들의 목소리를 이 해할 수 있다. 전통 연희에서 풍자는 주로 피지배 계층의 반봉건 의식을 반영하는 것으로 이해 된다. 가면극, 판소리 등의 극 갈래에서도 이와 유사하다. 그러나 우희의 풍자성은 그 외에 왕권과 신권 사이에서 정치적 역할을 함으로써 구현되는 바가 있었다. 본 고에서는 이 가운데 신하들이 언로로 활용한 우희로 범위를 한정하여, 풍자를 통해 신하들의 목소리가 우희의 의사소통 과정에 반영되었을 가능성을 살핀 것이다.

This article attempted to infer the specific context in which satire is realized in the U-hui by reviewing the works of King Yeonsangun’s court performance in King Sejo of the court during the Joseon Dynasty. In <Dangsanggwannori>, the socio-cultural context in which the problems caused by the monopoly of government office and the growth of the Hungu contribution forces from the King Sejo to the Yejong period are instrumental in the formation of meaning. Additionally, in the context of the performance of <Dangsanggwannori>, the audience participates in the communication process by expressing ridicule. Since then, it has been seen that the act of choosing <Dangsanggwannori> by the officer to support the critical argument about the contribution of the discipline also participates in the communication process to form meaning. Through the performances of Gonggyeol and Gonggil in Yeonsangun, we can understand the meaning of the confrontation between the sacrificial function of Samsa, who grew up after Seongjong, and the power of the king to suppress it in the socio-cultural context. The two U-hui who were arrested while the media functions of the words were limited through the case of a private painting and anonymous book were used to produce a scene in which the speakers to be admonished. These U-hui did not place a celadon in the context of one play but reproduced the scene in which the servant admonished the king as it was. Therefore, the effect of adjusting so that the subjects in the context of the play and the king in the context of the performance belong to the same context is shown. Through this, the voices of the subjects can be understood in a way in which the subjects directly admonish the king. In traditional performances, satire is mainly understood to reflect the anti-feudal consciousness of the governed. This is similar in the theater, such as with masquerade and Pansori. However, U-hui's satire was realized by playing a political role between the royal and the divine powers. In this article, the scope of the play used by the subjects in words was limited, and the possibility that the voices of the subjects were reflected in the communication process of the play was examined through satire.

본고는 <사씨남정기>의 서사진행 과정에서 중요한 역할을 담당하는 세 악인 곧 ‘교씨, 동청, 냉진’ 등을 하나로 묶어, 그들의 행위의 공통점이 무엇이고 그것이 작품 주제와 어떻게 연결되는지 그 가능성을 찾기 위해 작성되었다. 2장에서는 작품에서 세 악인이 어떻게 형상화되었는지를 세 항목으로 나누어 살폈다. 그 결과 세 악인들은 유사한 점을 일정 부분 공유하고 있었다. 첫째, 셋은 자신을 ‘한 곳’에 머물 수 있도록 받아준 사람에게 ‘상하 주종관계’에 놓여있다. 둘 째, 셋은 집안이 빈한하고 의지할 곳이 없는 신세다. 3장에서는 세 악인의 형상들 가운데 그 ‘공통점’이 각 악인들의 구체적인 행위로 어떻게 나타나는지를 살폈다. 먼저, 1절에서는 세 악인이 ‘상하 주종관계’를 어떻게 준수하는지에 주목하였다. 교씨는 첩으로서 유가의 처첩 질서를 어기면서 사씨를 모함ㆍ음해하여 결국 사씨가 출거되게 만듦으로써, 사씨 섬기기를 저버리며 배신한다. 동청은 유연수의 고용인이 되지만, 주인을 배신한다. 냉진은 동청의 심복으 로서 동청이 그를 받아준다. 그러나 그는 동청의 아내 교씨와 사통하며, 동청을 배 반하여 끝내는 그를 죽게 한다. 이처럼 세 악인은 주인 섬기기를 저버리고 주인을 배신하는 공통된 행위를 보여준다. 2절에서는 ‘의지할 곳이 없는 세 악인이 그 의지처를 어떻게 마련하는지, 그리고 그것이 어떤 행위 지향으로 나타나는지’ 등에 대하여 논의하였다. 먼저 교씨는 일차 적으로 ‘재상가의 첩, 그에 따른 넉넉한 삶’을 의지처로 삼지만, 동청을 만나면서 둘 이 즐기는 성적 방탕을 지향한다. 동청은 교씨와 통정한 후 부부가 되어 가정을 꾸 미는 일을 바란다. 냉진도 교씨와 사통하며 동청을 배신한 뒤, 교씨와 부부가 된다. 3절에서는 악인들의 ‘섬기기’의 문제가 결국 작품의 주제의식과 연결됨을 밝혔 다. 먼저 ‘섬기기’의 윤리는 가족뿐만 아니라 집안의 구성원들에게 적용되어, 상하 위계질서를 유지하고 있었다. 작가는 이에 관하여 구체적인 행위로서 두 가지를 강조한다. 첫째, 섬기기에 최선을 다하라. 둘째, 섬기는 도리를 다하면 충분히 보상 받는다. 작가는 섬기기의 도리를 강조하면서, 이를 준수한 사람들에 대해 그 보상 이 큼을 보여준다. 반면에 섬기기를 저버리고 배신했던 세 악인들에게는 비참한 죽음을 맞게 한다. 그런 점에서 작가는 배신을 악으로 보고 있다.

This article attempts to explore the commonalities of behaviors among the three evildoers in the Korean old novel <Sassi Namjeonggi (謝氏南征記)> and how those features are connected to the subject of this work. They are instrumental in the course of the narrative. In Chapter 2, we examine how the three evildoers are embodied in three parts. The results show that they share three similarities. 1) These three evildoers must serve saviors as one’s master. 2) They are very poor and have nowhere to go. 3) Moreover, two men out of these three evildoers have similarities. For example, Kyo-chaeran and Dong-chung are from the nobleman, and they are smart and act charming. Moreover, Dong-chung and Naeng-jin are talented at gambling, and live a wild life of wandering. In Chapter 3, we examine how the three evildoers’ three similarities appear in their behaviors. First, we consider how they obey “the relationship between the master and the servant.” Unfortunately, they all betray their master. They attempt to harm one’s master, and even intent to kill another. Especially, the evil men have sex with a master’s wife. Second, we discuss how the three evildoers have places to stay, and make an effort toward this purpose. Kyo-chaeran first becomes a Yu-yeonsu’s concubine. However, after having sex with Dong-chung, she eventually becomes his wife. Additionally, Naeng-jin betrays Dong-chung. Consequently, Dong-chung is killed by the emperor. After Dong-chung’s death, Naeng-jin makes a wife of Kyo-chaeran. They all aspire to have a home and a family. However, because of betrayal and promiscuous sex, they are all going to die. Third, we emphasize that the problem of evildoers’ “serving” is closely connected to this work’s theme. This kind of ethic is realized in Yu’s family as well as an extended family. Furthermore, its ethic contributes to maintaining a hierarchical order in the family. The author stresses two things in this work: 1) do your best to serve, 2) if you perform those duties, you will be fully rewarded. Nevertheless, if you fail to fulfil your duties, you will receive a heavy punishment. Thus, the three evildoers come to the end of their lives. The author regards betrayal as evil.

본 연구는 교사의 인성함양을 위해 퇴계 이황의 거경궁리와 도정신분석상담을 비교하여 고찰하였다. 조선시대 성리학과 퇴계의 사상은 자기수양을 통해서 인성 을 함양할 수 있는 좋은 유산이다. 퇴계는 스스로 거경궁리를 통해 수신을 하였다. 거경은 몰입과 정신집중이다. 이를 통해 인간의 선한 본성을 유지하는 것이다. 궁 리는 마음의 선한 본성을 자각하여 이해하는 것이다. 퇴계는 거경과 궁리를 호진 (互進)하여 실천함으로 인성을 함양하고, 격물궁리를 감정을 다루는 문제로 보았 다. 이러한 맥락에서 현대의 도정신분석상담과 통한다. 도정신분석상담도 환자의 감정을 정화하여 환자를 치료하고 인격을 성숙하게 만들기 때문이다. 퇴계는 인간 의 선한 본성 즉 선한 감정을 거경을 통해 유지하고 궁리를 통해 이해하여 함양하 였다. 도정신분석상담도 환자를 투사가 없고 현실과 착각을 일으키지 않는 감정 상태로 만들어 환자의 인성을 성숙시키고자 한다. 인격이 성숙한 치료자가 환자를 인격으로 치료하듯이 인격이 성숙한 교사는 학생을 성숙한 인격의 소유자로 성장 시킨다. 교육에서 인성교육이 중요한 지금, 학생뿐만 아니라 교사의 인성함양이 중 요한 이유다. 이에 본고에서는 퇴계의 거경궁리를 이해하고, 퇴계의 거경궁리와 도 정신분석상담을 비교하여 교사의 인성함양에 있어 퇴계의 거경궁리의 현대적 가 치를 밝혔다. 끝으로 교사의 인성교육 함양과 연계하여 확대․발전시킬 것을 제안 하였다.

This study examined the personality development of teachers through the scholar Toegye, Yi Hwang’s (退溪李滉)'s Jujingqiongli (居 敬窮理). Neo-Confucianism and Toegye's ideas during the Joseon Dynasty are a good heritage for the cultivation of personality through self-discipline. Toegye himself received it through Jujingqiongli. “Jujing” (居敬) means immersion and mental concentration, and through this, the good nature of human beings is maintained. “Qiongli” (窮理) means to be aware of and understand the good nature of the mind. Toegye cultivated his personality by promoting and practicing Jujing and Qiongli, collectively known as Jujingqiongli. The scholar considered Gewuqiongli (格物窮理) as a way of dealing with emotions. In this context, it is in line with modern psychoanalytic counseling, as psychoanalytic counseling too purifies the emotions of patients for their treatment and the maturity of their personalities. Toegye maintained the good nature of human beings, that is, the good emotions of humans, through Jujing and cultivated these emotions by understanding them ingeniously. Modern psychoanalytic counseling also strives to mature the patient's personality by turning them into an emotional state that has no projection and does not create an illusion of reality. Just as a mature therapist treats their patient with a personality, a mature teacher develops their student’s personality into maturity. This is why character education is important in the field of education and why it is important to cultivate the character of not only students but also the teachers. Accordingly, this study interpreted Toegye's Jujingqiongli and revealed its true value. Subsequently, the necessity was emphasized as compared to Toegye's Jujingqiongli and psychiatric analysis counseling. Finally, we proposed the expansion and development of teacher education to include the cultivation of their character.

정명도의 ｢추일우성(秋日偶成)｣ 시는 42세 때 낙양에서 지은 것이다. 이 시에서 는 정관(靜觀)과 자득(自得)을 통한 도와의 합일, 천지와 일치된 가운데 무엇에도 구속되지 않는 주체적 경지에 대한 정명도의 사상이 고스란히 드러나고 있다. 이 시는 예부터 동아시아의 시문학에 자주 등장하였고, 주련(柱聯)이나 서예 작품 등 의 소재로 친숙하게 다루어졌다. 본 논문에서 주목하는 점은 이 시가 한국에서 변용되어 사용되고 있다는 점이 다. ｢추일우성｣ 중의 두 번째 시 5ㆍ6행의 “도통천지유형외 사입풍운변태중(道通天 地有形外 思入風雲變態中)”에서 ‘유형외(有形外)’를 ‘무형외(無形外)’로 변용하여 사 용한 것이다. 동아시아에 주자학이 주류학문으로 전개되던 시기에 주자에 의해 재 조명되었던 정명도의 ｢추일우성｣ 시는 이미 학자들 사이에 널리 알려져 있었다. 이는 한국에서도 마찬가지이다. 이미 이정전서와 성리대전이 조선에 유입되어 시의 원문을 볼 수 있었고, 더군다나 한국의 여러 시문집에서도 이 시를 발견할 수 있다. 그런데도 한국에서 변용된 구절이 사용됨은 일정한 의도나 변용에 따른 사 상적 의미가 내포되어 있다고 여길 수 있다. 특히 민간에서 널리 유행하였다는 점 은 단지 이 변용된 시구가 지식인들의 철학적 사유가 보편화되었다는 측면보다, 당대 민중의 열망이 그 시대적 상황에 부합하여 널리 전파되었다고 보인다. 그리하여 본 논문에서는 당시 민중에게 큰 영향을 끼쳤던 강증산을 주목하고자 한다. 구체적으로 ｢추일우성｣의 한국적 변용이 가지는 사상적 의미를 조선 말기의 한국사상을 담지한 강증산의 사상과 역사 인식을 바탕으로 살펴보고자 한 것이다. 특히 변역(變易)과 인격천 사상을 중심으로, 시구에 언급되는 정명도의 도(道)와 유형외(有形外)를 강증산이 인식하는 도와 무형외(無形外)와 비교하였다. 또한, 역체(易體)의 변화와 신체(神體)의 층위를 통해 시구의 변용에 담긴 사상을 분석하고 자 하였다. 본 논문은 ｢추일우성｣ 시에 한국적 변용에 관해 처음 시도하는 논문으 로, 시구에서의 도 개념과 유무(有無)의 개념으로 파생될 수 있는 여러 철학적 논 의를 거론하였다는 것과 이러한 변용을 강증산의 사상과 비교하며 당대의 한국의 역사적 상황과 사상적 특성을 도출하였다는데 일정한 의의가 있다고 하겠다.

Cheong Mingdao composed the poem, Happenstance Verses of an Autumn Day (秋日偶成), when he was 42 years old at Luoyang. This collection of poems expresses the poet’s thoughts about unification with the Dao through Mindfulness and Complacence. The poet skillfully presented his thoughts regarding the autonomous state, as well as heaven and earth, which is free from anything. The poet has been frequently quoted in Buddhist verses carved on a pillar or in calligraphic works. This study aims to understand how the collection of Cheong Mingdao’s poems has been acculturalized in Korea. The 5th and 6th verses of the second poem in the collection are as follows: “The Dao spreads even to formless things in the heaven and earth. Thought can be attained when realizing all things are lay in the principle of nature (道通天地有形外 思入風雲變態中).” However, the words “not only tangible things (有形外)” were alternatively transcribed into “not only intangible things (無形外).” Although Neo-Confucianism in East Asia was a mainstream topic in academia, the collection of his poems illuminated by Zhuzi was well-known among scholars. This phenomenon also emerged in Korea. The Complete writings of the two Cheng Brothers (二程全書) and The Great Collection of Works on Human Nature and Principles (性理大全) were already introduced to Joseon, thus many scholars were able to read the original texts of the poet. Furthermore, the same verses could be easily found in the works of other poets published in Joseon. The alternatively transcribed verses of the poet embrace a certain intention or significant thought. Therefore, this study aims to understand the significance of the perspectives presented in the alternative transcription of Cheong Mingdao in Korea, based on Kang Jeungsan’s thoughts and historical perspectives that imply Korean ideology in the end of Joseon. Based on Jeungsan’s thoughts about the alternative to change and heaven of humanity, his thoughts on the Dao and “not only intangible things” is compared with Cheng’s perception on the Dao and “not only tangible things.” In addition, this study analyzes the thoughts underlying the alternative transcription of the poet through the substance of change (易體) and spiritual substance (神體). This study is the first to examine the alternative transcription of Happenstance Verses of an Autumn Day in Korea. Moreover, the philosophical issues derived from the Dao and existence or non-existence are also examined. The current study is significant for the literature because the aforementioned alternative transcription is compared with the thoughts of Kang Jeungsan to highlight the historical backgrounds and ideological characteristics of this era in Korea.

본 연구는 명말청초 시기 상업 작가, 출판인이자 공연기획자로 독특한 삶을 살았 던 李漁(1611～1680)가 남긴 시 가운데 1644～1646년의 3년간 지어진 작품을 통해 전란의 시대를 조명하고자 한다. 이어가 남긴 천여 수에 이르는 시편 가운데 전란시 기 시는 70여 수로 분량상 많은 비중을 차지하지는 않는다. 그러나 당시 전란의 실 상을 생생하게 전달해줄 뿐만 아니라 일견 가벼운 상업 작가로만 치부되는 이어에 대해 전면적으로 재평가 할 수 있는 자료이기도 해서 중요한 연구가치가 있다. 본 논문에서 필자는 이 시기의 시들을 전란의 실상, 절기의 감각, 사귐의 노래, 풍경의 발견, 일상의 감회로 나누어 살펴보았다. 전란의 실상을 다룬 시들에는 실 상을 보고하듯 쓰여진 시와 함께 지식인으로서의 감회가 드러난 시들도 있었다. 절기의 감각을 다룬 시들에서는 청명, 제석과 같은 특정 절기를 다룬 시들을 알아보았다. 사귐의 노래는 교류시로서 이어가 지인들과 주고받은 시들을 검토했다. 의 례적 시들도 있으나 이를 통해 당시 시인이 처한 상황과 심경을 알 수 있는 중요한 자료이다. 이밖에 풍경의 발견에서는 기행시, 산수시에 해당되는 시들을 살펴보았 으며 언외의 함축이 배제된 글쓰기가 두드러짐을 알 수 있었다.

This study aims to illuminate the era of war through the poems written by Li Yu (李漁, 1611–1680) between 1644 and 1646. Li Yu lived a unique life as a commercial writer, publisher, and performance planner in the late Ming and early Qing eras. Among the thousands of poems left by Li Yu, 70 poems were written during the war, although they do not account for a large proportion of his works. However, these 70 poems have important research value, as they not only vividly convey the reality of the war of that time but also offer a comprehensive reevaluation of Li Yu as an artist, who at first glance is regarded only as a light commercial writer. In this thesis, I have divided Li Yu’s poems from this period into the reality of war, sense of season, song of friendship, the discovery of scenery, and daily emotions. Among those that deal with the reality of war, while some poems were written to seemingly report on the reality of the time, others revealed the feelings of an intellectual. Among the poems dealing with the sense of season, I investigated the poems that dealt with specific seasons, including Qingming (淸明, Tomb Sweeping Day) and Chuxi (除夕, New Year’s Eve). Among the poems of on friendship, I looked at those exchanged with acquaintances. There are also ritual poems, which offer important data to understand the situation and feelings of the poet at the time. Further, in the discovery of the scenery category, poems that can be characterized as travel poetry (紀行詩) and landscape poetry (山水詩) were studied. It was found that the writing without connotations of words stood out.

이상적 성향의 공동체 담론에서 탈피하여, 현상의 관찰과 추적, 비교와 성찰 속에 바람직한 공동체를 연구할 필요가 있다. 이에 본 논문에서는 중국 건국이후의 사회 변화를 공동체의 관점으로 탐구하면서, 문제점의 비교를 통해 이념과 체제와 지역 을 떠나 인류가 이루어야 할 공동체의 진정한 모습이 무엇인지 생각하고자 한다. 먼저 중화인민공화국 건국 이후의 변화를 추적하면서 공동체의 이상과 현실의 차이를 확인하였다. 이어서 공동체의 경제적 문제 극복 과정에서 나타난 ‘거대 도 시’와 ‘농민공(農民工)’의 문제에 주목하였다. 그리고 이러한 공동체의 문제가 중국 도시만의 것인지 묻고, 한국과 미국 도시의 상황을 비교하며 바람직한 공동체가 무엇인지 문제를 제기하였다. 이러한 관점에서 생각한다면 북표와 농민공은 북경 에만 있는 것이 아니었다. 보이는 모습과 그 이면의 실상 사이에 간극이 컸다. 게다가 초점을 어디에 두고 조명하는지에 따라 평가와 가치가 달라진다. 본문에서는 비교를 통해, 우리와 다르다는 이유만으로 차별하거나 스스로를 왜곡시켜 생각하 는 경우에 주목하였다. 돌이켜보면 현실의 공동체에는 항상 문제와 한계가 있었다. 그러나 관건은 문제 에만 있지 않았다. 역사적으로 볼 때 공동체를 이용한 것은 ‘(불가능한) 이데아’와 이에 근거한 ‘(선동) 정치’와 ‘희망(고문)’을 통한 자기 이익의 편취(騙取)였기 때문이다. 그렇다면 이러한 문제점을 중국에만 국한시키지 않고 확장하여 고찰할 필요도 있겠다. 이러한 과정을 통해 진정한 공동체는 과연 어떤 모습인지 보다 명확하 게 접근할 수 있을 것이라 기대한다.

While exploring the social changes following the establishment of China from a community perspective, this paper reflected on what a true community should look like, regardless of ideology, system, and region, through a comparison of problems. First, the difference between the ideals and reality of the community was confirmed by tracking the changes that occurred after the founding of the People's Republic of China. Subsequently, we examined the problems of “giant cities” and “peasant worker” in the process of overcoming the economic problems of the community. We asked the question of whether the problems examined were only found in Chinese cities, comparing these cities’ situation with those in Korea and America, and considered which communities were desirable. Book tickets were not only in Beijing. The gap between the appearance and the reality of the community in Chinese cities was wide. Evaluation and value vary depending on where the focus is placed and illuminated. In particular, through comparison, we looked back at cases that we had discriminated against or ignored just because they were different from us or that we distorted ourselves. By doing so, it is expected that the true community will be able to reflect on what a true community should look like.

이 연구는 그간에 이루어진 전통연희 연구에서 소외되어왔던 곡예와 묘기 종목 에 대한 논의들을 점검해 보고, 이를 통해 새로운 연구의 방향과 방법을 전망해 보 는 것을 목적으로 한다. 지금까지 다소 산발적으로 진행되어왔던 전통연희 곡예와 묘기 종목에 대한 연 구 동향을 종합적으로 검토하는 작업은 다음과 같은 의의를 지니고 있다. 첫째, 전통연희 곡예와 묘기 종목에 대한 선행 연구의 시각과 내용을 비판적으 로 검토하는 것을 계기로, 향후 이 분야에 대한 새로운 문제의식과 방법을 지닌 심 화된 연구가 가능해질 것이다. 둘째, 전통연희 곡예와 묘기 종목에 해당하는 줄타기, 땅재주, 솟대타기, 대접돌 리기, 유술, 장애물통과하기 등의 역사적 기원과 전개, 연희자의 실체, 연행 양상, 연행 구조와 원리 등에 대한 연구를 통해 해당 전통연희 종목의 실제적 보존과 전 승이 가능해질 것이다. 셋째, 연구가 이루어지고 복원된 전통연희 자원을 적극적으로 활용하여, 현재에도 예술적 의미가 있고 흥행에도 성공할 수 있는 새로운 공연문화를 창조할 수 있 도록 원동력을 제공해 줄 수 있을 것이다.

So far, we have only focused on the concept and research of traditional performance, which indicates that prior research is biased toward theater genres. However, it is imperative that we expand our discussion on acrobatic and stunt events, which have been excluded from the study of traditional performances. Such a literature review would be aimed at examining the historical origins and development patterns of the detailed events of the traditional Korean performance acrobatics and stunts, the lineage and genealogy of the artist, the sequence and lineage patterns, and the structure and principles of the traditional performance. Unfortunately, such research is yet to be carried out. Hence, future research on traditional performance acrobatics should develop the perspectives and content of prior research critically in order to further develop the research on this subject. A comprehensive study of traditional performance acrobatics and stunts will enable the authentic preservation and transfer of traditional performance and provide a driving force to create a new performing culture utilizing faithfully organized traditional performance resources.

신흥사기점은 조선 후기에 백자와 흑자를 동시에 생산하였으며, 그 전통은 현재 까지 명맥이 유지되고 있다. 이와 같은 도자의 전통은 강원도에서 찾기 어렵고 전 국적으로도 찾기 쉽지 않다. 또한 신흥사기점에서는 백자와 흑자를 생산함에 있어 등급을 구분하여 제작하였는데 그러한 생산 체계를 갖춘 사례는 다른 지역에 거의 남아있지 않다. 신흥사기점의 도자기 생산 관련 기록으로는 1916년 편찬된 삼척군지에 “신흥리에는 사기(沙器)도 많이 생산되었다.”라는 내용을 들 수 있다. 이를 통하여 신흥 지역에 위치한 신흥사기점에서는 1916년 이전부터 이미 사기제작이 성행하였음을 알 수 있다. 신흥사기점의 도자기 생산에 관한 특징은 다음과 같이 정리할 수 있다. 첫째, 신흥사기점은 백자와 흑자를 동시에 생산하였다. 백자와 흑자는 흙ㆍ유약 등 재료가 서로 달라 제작과정에서 어려운 점이 많다. 일반적으로 한 가마에서 한 분야의 도자기를 생산하지만 신흥사기점에서는 이를 극복하고 두 분야의 도자기를 생산하였다. 둘째, 도자기는 등급을 구분하여 생산하였다. 가장 완성도 높게 잘 만든 그릇은 ‘원기(元器)’, 일상적으로 사용되는 그릇은 ‘상기(常器)’, 그리고 하급 도자기로 막 만든 그릇은 ‘하기(下器)’라 하였다. 즉 신흥사기점의 도자기 생산은 제작단계에서 부터 3등급으로 구분하여 만든 것이다. 이 3등급으로 제작된 기물들은 가마에서 굽는 과정을 거치면 도자기로 완성이 된다. 이후 가마가 식으면 기물들을 꺼내어 최종적으로 선별하는 과정을 거치게 된다. 이때 가마의 굽는 과정 중에서 유약이 잘 녹지 않았거나 가마의 온도가 지나치게 높아 불량품으로 판정이 되는 그릇들은 부수게 된다. 잘 못 굽힌 그릇과 부순 그릇들을 모두 합하여 ‘파기(破器)’라 하며 그 파기는 일정한 장소에 버린다. 이때 파기가 쌓여진 그 장소를 ’파기장(破器場)‘이라 한다. 따라서 신흥사기점에서 생산된 도자기는 제작 단계에서 이미 3등급으로 구분하 여 만들었으며, 가마에서 굽고 나면 한 단계가 추가되어 원기ㆍ상기ㆍ하기ㆍ파기의 4등급으로 구분되었다. 이는 다른 지역의 사례에서 찾기 어려운 신흥사기점만 의 특징으로 여겨진다. 셋째, 흑자를 만들 때 유약의 원료는 지역에서 산출되는 석간주를 사용하였다. 흑자의 생산은 고려와 조선시대를 거쳐 현재까지 생산될 정도로 오랜 역사를 가지 고 있지만 그 중요성이 인식되지 못하였으며 관련 연구 성과도 적다. 이에 본 연구 에서는 그동안 알려지지 않았던 흑자 생산을 위한 유약의 원료인 석간주가 형성되 는 조건과 구체적으로 산출(産出)되는 장소를 밝혀 신흥사기점에서 흑자를 생산할 수 있었던 배경을 정리하였다. 즉, 신흥사기점은 태토․석간주 등 도자기 생산에 필요한 원료의 수급이 용이하였던 지역적 특수성과 환경이 토대가 되어 백자와 흑 자를 생산할 수 있었다. 넷째, 도자기 생산주체로 종사한 장인의 계보가 뚜렷하다. 신흥사기점은 조선후 기 곽봉재(郭鳳再, 생몰연대 미상)에 의하여 시작되었으며 그 후 아들 곽인옥(郭仁 玉, 1877～1964)에게 계승되어 2대가 되었다. 곽인옥에 의한 도자기 생산 전통은 다시 그의 장남인 곽용업(郭龍業, 1911～1992)과 차남인 곽용운(郭龍雲, 1914～ 2008)으로 계승되어 3대에 걸쳐 도자의 전통은 지속될 수 있었다. 곽용업과 곽용운 형제에 의한 신흥사기점 도자기생산에 관한 전통은 이후 플라 스틱과 양은을 소재로 한 그릇이 유행함에 따라 어려움을 겪게 되었다. 그로 인해 직계 아들에게 계승되지 못하였다. 이에 곽용운은 자신과 교류하던 신원수에게 제작기법ㆍ도구ㆍ원료채취 등 도자기 생산에 대한 전통을 전수하여 신흥사기점의 도 자기 생산은 지속될 수 있었다. 신흥사기점의 도자기 생산 전통은 1대부터 3대에 이르기까지 직계 후손에 의하 여 계승되었으며, 3대에서 4대의 과정은 도자기 생산 능력을 지닌 사람들에게 전 승이 되어 오늘에 이르고 있다.

The Sinheung porcelain factory produced white porcelain and black porcelain at the same time in the late Joseon Dynasty, and this tradition has been maintained to this day. Such a pottery tradition is difficult to find, not just in the Gangwon-do Province but also nationwide. The factory’s record of ceramic production was compiled in 1916 in Samchukunji, Sinheung-ri also produced a lot of porcelain. Through this, it can be seen that fraudulent production was already prevalent in the Sinheung porcelain factory before 1916. The characteristics of the Sinheung factory’s ceramic production can be summarized as follows: first, it produced white porcelain and black porcelain at the same time. This is usually difficult due to the different materials involved, such as soil and glaze. Generally, one kiln produces a field of pottery. The Sinheung factory overcame this and produced ceramics in two fields. Second, ceramics were produced by classifying grades. The best-made bowl was called “Won-gi,” the commonly used bowl was “Sang-gi,” and the bowl made of lower-grade ceramics was “Ha-gi.” All three classes of products were completed with pottery after being baked in a kiln. When the kiln cooled, the objects were taken out and the defective ones were eliminated. These may have included bowls whose glaze had not melted well or broken due to the excessive temperature in the kiln. This selection process was called “Pagi” and the rejects were destroyed in a dedicated place called “Pagi-Jang.” This is considered to be a characteristic of the Sinheung porcelain factory, which is difficult to find in other regions. Third, when making black porcelain, locally produced red ochre was used as the raw material for the glaze. This production process has been followed from the Goryeo and Joseon periods until the present moment; however, its importance has not been sufficiently recognized and studied by researchers. Therefore, this study summarizes the context of black porcelain production at the Sinheung porcelain factory by revealing the conditions under which red ochre, a raw material used for manufacturing the glaze, which has not been known. In other words, the factory was able to produce the two types of porcelain based on the regional specificity and environment, which facilitated the supply and demand of raw materials necessary for ceramic production such as clay and red ochre. The continuation of this porcelain production tradition has been made possible by family inheritance and commitment to its original quality standards. The Sinheung porcelain factory was started by Kwak Bong-jae (unknown date of birth and death) in the late Joseon Dynasty and was bequeathed to his son Kwak In-ok (1877-1964), who then passed it on to his eldest and second sons, Kwak Yong-up (1911-1992) and Kwak Yong-woon (1914-2008). At the third generation, however, the tradition of pottery production suffered as plastic and nickel-silver bowls became popular. As a result, Kwak Yong-woon was not succeeded by his son in the factory’s administration, which was transferred to one of his collaborators, Shin Won-soo, so that the tradition could continue. Shin Won-soo had the necessary abilities to produce ceramics and committed to preserve the original production techniques, tools, and raw material collection procedures at the Sinheung porcelain factory. The ceramic production tradition of the Sinheung Porcelain factory was inherited by direct descendants from the 1st to 3rd generations, and was passed on to other people with the ability to produce ceramics from the 3rd to 4th generations.