Earticle

동해안지역 오구굿에서는 동해안 별신굿에서 모신 신령 중 골매기서낭․천왕․세존․성주․조상․바리데기를 모신다. 이에 더하여 좀 더 적극적으로 망자를 인도하여 정화시키고, 극락세계로 인도하는 역할을 아미타불․관세음보살․비로자나불․노사나불․지장보살․보현보살․인로왕보살․시왕[십대왕]․53불 등 불보살에 의탁하여 설행하는 사례가 많다. 구체적인 역할은 모셔짐, 굿당을 열어 줌, 망자 인도, 축원을 관장하는 역할 등으로 구분하여 정리할 수 있다. 오구굿에서 모신 신령 중 세존과 성주는 가신(家神)을 대표하여 모셔진 신령이고, 조상 또한 후손 죽음 공지와 저승으로 갈 때 함께 가는 등 일정한 역할을 수행한다. 골매기서낭과 바리데기, 군웅은 각각의 거리에서 해당 신령이 지닌 역할을 수행한다. 그런데, 해당 거리에 모셔진 불보살과 함께 이끌어가기에 독립된 역할을 수행하는 동해안 별신굿에서와는 달리 이승과 저승의 가족관계 맥락을 이어주는 등 굿거리에서 일정한 역할을 기대하여 모셔지거나, 제한된 역할을 수행하는 신령으로 등장한다. 오구굿에서 모신 불보살이 지닌 기능과 의미를 종합적으로 살펴보면 법화사상과 화엄사상으로 구분하여 살펴볼 수 있다. 망자에 대한 구원과 인도를 위해 노력하는 아미타불을 비롯하여 지장보살․보현보살․인로왕보살 등을 통해 법화사상이 중시되었음을 알 수 있다. 오구거리멕이굿, 반야심경 봉독을 비롯한 등노래굿에 사용되는 탑등을 통해 화엄사상도 중시되었음을 알 수 있다. 동해안지역 오구굿에서 각 거리마다 불보살을 적극적으로 수용한 배경은 불교문화가 뿌리 깊게 자리 잡은 곳이기에 불교의례의 영향이 컸다. 이에 더하여 무속에서 모신 신령들이 지닌 내세관과 구원의 원리보다 좀 더 체계성을 갖춘 불교에서 모신 불보살에 의탁하는 것이 망자를 천도하기에는 좀 더 명료하다고 여겼을 것으로 볼 수 있다. 이에 아미타불ㆍ관세음보살ㆍ지장보살ㆍ시왕ㆍ인로왕보살 등 불보살, 그리고 불교적 내세관을 지닌 무신(巫神)인 바리데기를 도입하여 좀 더 적극적으로 망자에 대한 정화ㆍ법식 베풂, 그리고, 극락왕생 발원을 위한 의례가 강화되었다. 그러므로 동해안지역 오구굿의 의례 절차와 지향점은 동해안 지역에서 모신 신령들의 역할과 불보살들의 기능이 각 거리마다 절묘하게 결합되어 오구굿을 구성하고 있음을 알 수 있다. 불교의례가 지닌 다양한 요소들을 수용한 형태를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 동해안지역 오구굿에서 무속에서 모시는 신령들이 지닌 본래의 역할과 함께 불교의례의 영향으로 염불․불보살 명호 언급․정근 등을 통해 법식을 받고, 망자에게 축원을 해주는 형태로 설행된다. 둘째, 천수경․반야심경․지옥풀이․사십팔원․장엄 염불 등을 각 거리별로 무가에 삽입하여 무녀나 양중이 적절하게 구송하는 형태로 진행한다. 셋째, 시왕은 각 단계별로 망자를 심판하는 존재이기에 이를 잘 초들어서 위해주고, 인로왕보살과 지장보살을 극락세계로 인도하는 존재로 여기고 있다. 넷째, 광명의 세계인 극락을 관장하는 주불(主佛)인 아미타불을 비롯한 불보살을 오는 뱃노래굿을 통해 모셔와서 오구굿을 진행하고, 뱃노래와 소지[소지진언]를 통해 망자와 함께 서방정토로 보내드린다. 이 거리는 수륙재․영산재 등 불교의례에서 설행하는 시련의식과 봉송의식을 차용하여 설행한 형태로 보여진다. 이에 망자를 극락으로 인도하기 위한 정화와 법문을 들려주기 위한 의례 형태로 진행되는 동해안지역 오구굿은 49재를 비롯한 불교 천도재와는 다른 면모를 보여주고 있다. 다섯째, 불교의례를 수용한 설단과 장엄을 통해 오구굿 각 거리에서 모신 불보살을 번, 지화, 등(燈)의 형태로 굿당을 장식하여 진행하였다. 그리고, 청혼․시무염불이나 판염불을 할 때 고깔을 쓰고 진행하는 등 불교의례의 영향을 가시적으로 잘 보여주고 있다.

In Ogu-gut in the east coast area, among the spirits enshrined in Byeolsingut on the east coast, the god of the valley, King Cheonwang, King Sejon, Seongju, ancestors, Baridegi, and more, actively guide the dead to the paradise. Specific roles can be classified into- being enshrined, opening a shrine, delivering the deceased, and managing the prayer. Among the spirits enshrined in Ogu-gut, Sezon and Seongju are the spirits enshrined on behalf of the household gods, and the ancestors go together to the death notice of descendants and the afterlife, and sit and watch in the streets set apart for rituals. It can be seen that Golmaegi Seonang, Baridegi, and Gunwoong play the role of the spirit in each street, but they do not play the same independent role as in Byeolsingut on the east coast to lead with the Buddha enshrined in the street. In other words, unlike the East Coast Byeolsingut, it appears as a deity who is enshrined in the Gutgeori and performs a limited role, such as connecting the context of family relations between this world and the underworld. If you comprehensively observe the purposes and meanings of the Buddhist Bodhisattva enshrined in Ogu-gut, you can divide it into Beophwa ideology and Hwaeom ideology. It is evident that the Beophwa ideology is important through Amitabha Buddha, Jijang Bodhisattva, Bohyeon Bodhisattva, and Inrowang Bodhisattva, which strive for salvation and humanity for the deceased. However, Hwaeom thought was also important as evident through the tasting of Gwaneum, Ogugeori Megigut, and the reading of Banyasimgyeong, as well as through the pagodas used in Deungongut. The reason for the active acceptance of the Bodhisattva in each street on the east coast was because Buddhist culture was deeply rooted in this place. By contrast, it was logical to entrust the deceased to the Bodhisattva in Buddhism, as it is more systematic than the spirit of salvation. Therefore, it is evident that that the purposes and roles of the gods enshrined in the region are exquisitely combined at each place to form Ogu-gut in the east coast region.

<변강쇠가>는 강쇠의 죽음에 대한 처리의 모호성으로 인해 비극과 희극의 중간 지점에 놓인 작품으로 받아들여져 왔다. 앞선 연구에서는 비극적 측면과 희극적 측면으로 나누어 작품에 접근하여 각각의 시선으로 읽을 수 있는 작품 내 요소를 분석하였다. 본고는 <변강쇠가>가 강쇠의 죽음으로 끝난다는 점에서 <변강쇠가>를 비극에 한정하여 접근하였다. 비극이 카타르시스라는 감정의 정화를 가져온다는 점에 착안하여 난동 속의 카타르시스라는 해석으로 <변강쇠가>를 재독하였다. 강쇠의 죽음에 주목하여 비극을 중심에 두고 <변강쇠가>에 접근하고자 하는 시도가 드물었고, <변강쇠가>에서 두드러지는 무질서와 혼란이 가져오는 난동의 의미를 비극을 중심에 둔 감정의 정화로서의 카타르시스를 주제어로 새롭게 읽어내고자 한다는 점에서 앞선 연구와의 차이를 모색하고자 하였다. 주인공의 죽음으로 끝나는 변강쇠가는 아폴론 적인 질서와 디오니소스적인 무질서를 동시에 보여준다. 니체가 비극을 중심에 두고 카타르시스를 다시 살펴본바, 그에 기반하여 <변강쇠가>를 분석, 디오니소스적 무질서와 아폴론적 질서가 <변강쇠가>에서 어떻게 나타나는지를 살펴보았다. 이를 통해 <변강쇠가> 고유의 카타르시스 독해를 시도해 보았다. 서사적 측면에서 <변강쇠가>는 급작스러운 죽음 등의 사건으로 인해 무질서의 부정적(negative) 디오니스적 혼란이 두드러지는 듯 보인다. 실제로는 디오니소스적 혼란과 아폴론적 질서가 교차 되어 나타나는 지점을 발견할 수 있다. 부정적 디오니소스에 기반한다는 점에서 美보다는 醜의 측면이 두드러질 수 있으나, 부정적 디오니소스가 아폴론적 질서가 어우러져 나타나기도 한다는 점에서는 역동성과 교차의 긍정적(positive) 디오니소스의 독해 가능성을 남긴다. 이러한 교차를 <변강쇠가>에서 읽어낼 수 있는 고유의 카타르시스로서의 美感으로 해독할 수 있다. 등장인물 성격 측면에서 강쇠는 전반적으로 무질서와 난동의 부정적 디오니소스적 면모를 보인다. 죽음을 대면하는 옹녀는 음녀에 한정되어 있던 디오니소스적 이미지와 달리 아폴론적 질서를 보여준다. 부정적(negative) 디오니소스적 무질서와 아폴론적 질서의 전복은 부정적 디오니소스를 긍정적 디오니소스로 읽히게 하는 데 일조한다. 이는 비극 <변강쇠가>에서 긍정적 디오니소스에 기반한 고유의 카타르시스를 해독할 수 있을 가능성을 높여준다. 성애 묘사나 몸을 팔아 치상을 하려는 등의 모습을 보이므로 옹녀는 아폴론적 질서를 따르는 인물로 볼 수 없다. 하지만 옹녀에게서는 사회적 통념을 따르려는 등의 아폴론적 질서가 나타나기도 한다. 옹녀를 어떤 인물로 해석하고 죽음을 어떻게 보느냐에 따라 카타르시스가 부각되는 장면은 달라진다. 이러한 가능성은 <변강쇠가>의 미감을 형성하는 또 하나의 가능성으로 읽어낼 수 있다. <변강쇠가> 속 醜와 美의 교직 양상은 교차 자체로 긍정적 디오니소스로 읽힐 수 있다. <변강쇠가>는 디오니소스적 무질서와 아폴론적 질서를 교차시켜 둠으로써 디오니소스적 혼란과 충동을 긍정적 디오니스로 재독되게 할 가능성을 보인다. 이 연구에서는 아폴론적 질서와의 대별을 통해 충동과 자극적 측면이 강화되어 보이는 부정적 디오니소스에서 역동성과 생성성을 보여줄 수 있을 긍정적 디오니소스적 측면을 살려, <변강쇠가> 고유의 카타르시스를 읽어내고자 하는 시도를 하였다. 이를 통해 美와 醜의 교차에서 나타나는 역동성이 문학적 해소로서의 카타르시스, 즉 <변강쇠가> 고유의 美感을 보여줄 수 있음을 모색하고자 하였다.

This paper aims to explore the catharsis in Byeongangsoega. It is a tragedy in that it ends with the main character’s death. This tragedy holds both the Apolon order and the Dionysian disorder that Nietzsche mentioned while discussing the tragedy. Byeongangsoega reconstructs the Apolon order over the territory of Dionysian disorder, which leads to catharsis. Based on appearance, the Dionysian disorder looks prominent, but leaves room for interpretation of catharsis from the intersection of Dionysian confusion and Apolon order. Catharsis is more prominent as a result of the characters’ characteristics. Gangsoe shows negative Dionysian aspects. However, the Ongnyue who faced death and whose image was limited in a prostitute shows an apolitical order, unlike the Dionysus image. In terms of characters, the subversion of negative Dionysian disorder and Apolon order is what makes Dionysian disorder what it is, which increases the interpretation of catharsis in tragedy. As Ongnyeo sells her sexuality for the funeral of Gangsoe, it is not possible to interpret her Apolon character. As mentioned in the previous study, Byeongangsoega has a strong ecstasy character that is filled with negative Dionysian disorder. This stimulates irritation and impulses. The diversity of interpretation of Ongnyeo’s character in the middle of Dionysian disorder and Apolon order increases the possibility of being decoded by positive Dionysian disorder. This adds Apolon’s neatness to the negative Dionysian disorder. The character of Ongnyeo, who is in the middle of Dionysian disorder and Apolon order, would increase the catharsis of Byeongangsoega. Depending on the interpretation of Ongnyeo’s character, the scene where catharsis is highlighted may vary, and the interpretation of catharsis can change the position of Byeongangsoega as a tragedy.

본 논문은 戰國秦漢 이래 화단에서 전개된 多重的 표현법의 갈래 속에서 山水樹石 표현법이 어떠한 모습으로 채색 및 線描 표현법 경계를 형성했는지 발전 및 分化의 관점에서 검토를 진행한 것이다. 전국진한시대 산수수석 표현은 채색 위주로 전개된 당시의 회화 표현법 개념을 공유하면서 精細하고 精致한 鉤勒 線描와 두텁고 정교한 채색법을 상당 수준에서 적극 반영했다. 특히 벽화와 같이 장식성이 강조된 경우 산수수석의 실제 색과 관계없이 가능한 다종, 다양의 채색을 적극 반영했다. 뿐만 아니라 이미 樹木의 동세를 유려하게 표현할 만큼 상당한 사실적 표현 능력을 구현했다. 위진남북조시대 산수수석 표현 역시 당시 화단에서 추구한 채색 위주의 표현법 개념을 적극 수용하며 정세, 정치한 선묘 및 채색법을 적극 반영했다. 아울러 다종, 다양한 채색과 사실적 표현 의지 역시 적극 반영했다. 이와 같은 산수수석 표현법의 발전 속에서 해당 표현법의 분화 역시 전국진한시대에 이미 전개했다. 채색 의욕을 충분히 실현시킬 수 없는 경우 정교한 구륵 선묘 대신 거칠고 볼륨 변화가 큰 선조 위주의 크로키식 선묘 표현법을 선택, 지향했다. 이러한 양상은 위진남북조시대에도 지속했으며, 특히 沒骨式 선묘뿐만 아니라 터치식의 거친 채색법을 구사함으로써 당시 화단에서 추구했던 기본적인 산수수석 표현법과는 상당한 차이를 드러냈다. 아울러 채색의 문제가 분화의 주요 원인으로 작용하면서 주로 부수적 역할에 제한되었던 수수수석의 경우 인물, 四神 등에 비해 보다 우선적인 분화 대상으로 취급, 인식되었다. 이러한 검토 내용은 거친 크로키식 선묘 혹은 터치식 채색을 寫意的 관점에서 해석하는 기존 견해를 합리적으로 받아들이기 어렵게 한다. 아울러 산수수석 표현에 나타나는 채색 약화 원인에 관해 종교, 사상사적 관점 이외에 좀 더 다각도의 접근 필요성을 고려케 한다.

This paper conducted a review from the perspective of development and differentiation of how the expression methods of landscape paintings of mountains, trees and stones formed the boundary between coloring and line drawing expression in the branch of multiple expressions developed in the painting since the Warring States Period and the Qin and Han Dynasties. The the expression methods of landscape paintings of mountains, trees and stones of the Warring States Period and the Qin and Han Dynasties. actively reflected delicate, precise drawing and thick, elaborate coloring at a considerable level, sharing the concept of painting expression at the time when painting was focused mainly on coloring. In particular, when decorative features were emphasized, such as murals, it actively reflected the various colors possible regardless of the actual color of mountains, trees and stones. In addition, it has already implemented a significant realistic expression ability enough to express the movement of trees. The Wei and Jin and the Northern and Southern Dynasties also actively accepted the concept of the coloring-oriented method pursued by the artist groups and reflected it in their delicate and precise drawing and coloring. This led to the use of various colors and coloring techniques as well as realistic projections of landscapes. Like the figure paintings, the method of expression of landscape paintings of mountains, trees and stones already developed a uniform differentiation aspect in the Qin and Han Dynasties. In cases where the desired coloring could not be fully realized, instead of delicate drawings, a croquis style drawing method was chosen focusing on rough lines with large volume changes. This aspect continued even in the Wei and Jin and the Southern and Northern Dynasties period, revealing a significant difference from the basic expression method used in landscape paintings of mountains, trees and stones pursued by the artist groups at the time by using not only boneless style drawing but also rough coloring of the touch type. Further, since coloring became the main source of differentiation, the paintings of mountains, trees and stones, which were limited to ancillary roles earlier, began to be recognized as preferential differentiation objects rather than paintings of figures and the four gods(四神). These examinations make it difficult to rationally accept the interpretation of rough croquis-style drawing or touch-type coloring asaccurately reflecting the artist’s inner feelings or emotions. In addition, there is a need for a more multi-faceted approach considering not just religious, ideological, and historical viewpoints for identifying why there was reduced coloring in the expression of landscape paintings of trees and stones.

본고에서는 한 해의 마지막을 장식하며 약용으로도 쓰이는 관상식물 국화의 이미지, 특히 만요시대 이후 헤이안가집에 나타난 국화의 이미지에 관해 고찰해 보았다. 그 결론은 다음과 같다. 첫째, 국화는 나라시대에 전래되었지만 헤이안 시대에 들어서 9월 9일 중양절 행사를 중심으로 열린 와카경연대회 등에서 불로와 장수의 이미지를 가진 꽃으로 많이 읊어졌다. 이는 중국에서 전래된 국화 관련 설화에 따른 것이라고 여겨지는데, 이러한 주제를 담은 와카는 󰡔古今集󰡕 이후의 시에 많은 영향을 주었다. 둘째, 다른 꽃들이 자취를 감춘 늦가을에 은은한 향기를 뿜으며 피어나는 국화에서 일본의 가인들은 높은 겸양의 덕을 지닌 군자의 모습과 기품을 발견하고 신선세계를 상징하는 꽃으로 인식했다. 셋째, 『後拾遺集』 이후 가인들은 특히 색이 바래 시들어가는 잔국에 강한 애착을 갖고 있었다. 일본의 시가에서만 볼 수 있는 특징이다. 늦추위에 점점 보랏빛으로 변색해 가며 향기를 발하는 국화에 세상풍파를 견뎌낸 자신의 모습을 오버랩시켜 읊을 수 있었기 때문이라고 생각한다. 넷째, 생명력과 아름다움이 절정인 국화는 연정의 이미지로, 변색되어 가는 모습은 변심의 이미지로 읊어진다. 연정이나 변심과 관련 있는 노래는 중국에서는 그 유례를 찾아보기 힘들고 일본 고전시가에서만 볼 수 있는 특성이다. 국화는 중국이 원산이다. 그런 식물의 꽃이 황실의 문장이 되고 일본인의 여권 표지의 문양으로까지 채택된 것은 세월의 흐름 속에서 위와 같은 변용과 진화를 거치며 사랑받은 역사를 간직하고 있기 때문이다.

In this study, we looked at the floral imagery in Heian's house after the Manyo period, focusing on chrysanthemums, an ornamental plant also known for medicinal purposes as well as flowers used for end-of-year festivities decoration. The findings were as follows:First, chrysanthemums had arrived in the country period, but were often cited as flowers with the image of fire and longevity at Waka contests, centering around the Jungyangjeol event on September 9th after the Heian period. It appeared that chrysanthemum-related tales from China and Waka, which contains these themes, had a great influence on poems after 󰡔kokinshu󰡕. Second, in late autumn, when other flowers disappeared but the chrysanthemums were blooming, Japanese housewives discovered the image of a noble man with elegance and high virtues of humility and recognized it as a symbol of the new world. Third, after 󰡔koshyuishu,󰡕 the people of the family were especially attached to the fading remnants, which is a feature that can only be seen in Japanese poetry. It may have been because he was able to overlap and recite himself as someone who endured the waves of the world with chrysanthemums that gradually discolored purple. Fourth, chrysanthemums, whose vitality and beauty are at their peak, are narrated as images of love and discoloration. Songs related to love or change of heart are hard to find in China, so they could be characteristic of Japanese classical poetry. Chrysanthemum was originally a flower native to China. The reason why such flowers became of imperial significance and were adopted as Japanese passport patterns is thought to be because they have a history of being loved through the above-mentioned transformation and evolution over the years.

外交를 위해 국경을 넘은 사람들이 외교 목적으로 상대국 사람들과 교환하는 물품을 가리켜 외교 선물 또는 예물이라 부른다. 여기에서는 外交使節이 외국에 가서 貿易活動을 하는 것이 금지되어 있었는데도, 외교 선물[예물]의 공식적인(公禮單) 또는 비공식적인(私禮單) 교환과 별개로, 외교 무대 뒤에서 이루어진 은밀한 거래에 대하여 살펴보았다. 이 글은 구사바 하이센[草場珮川, 1787～1867]이 1811년 5월 1일부터 7월 4일까지 對馬島(對馬藩)에서 직접 경험한 것을 기록한 󰡔津島日記󰡕를 분석한 것이다. 그 가운데 ｢조선 물건과 정가(韓物幷定價)｣라고 적은 기록물을 바탕으로 通信使行 때 42종의 물품이 私的으로 賣買되었을 가능성에 주목하였다. 外交使行 중에 무역을 통해 이익을 얻을 기회가 존재하는 한, 사적 매매를 완전히 근절할 수는 없었음을 1811년 사례를 통해 확인할 수 있었다.

Diplomatic gifts were generally exchanged in diplomacy with people of another country across the border. This paper verifies the private transactions that occur behind the diplomatic stage, even though private transactions are prohibited. The period of analysis was from May to July 1811, and the subject was the merchandise exchanged by Korean and Japanese people in the Tsushima Domain, as confirmed through the Diaries of Tsushima, which was written by Kusaba Haisen (草場珮川). The analysis concentrated on the possibility that 42 kinds of Korean commodities were traded privately with Japanese people by the Korean Embassy in Japan. The results have verified that private transactions of merchandise could not be eradicated as long as there was an opportunity for gains from trade in the diplomatic activities.

이 글은 그동안 일본뿐만 아니라 한국에서도 성역으로 여겨지며 비판을 면해 왔던 구로이타 가쓰미의 아카데미즘사학에 대해 황국사관이라는 관점에서 접근하여 새로운 구로이타 비판의 가능성을 모색하는 것이다. 일본학계에서 황국사관은 군국주의 시대에 제한적으로 사용되던 지극히 부정적인 용어로 정착되었는데 그것은 구로이타의 죄상이 희석되는 효과를 가져다줬다. 그러한 가운데 최재석은 황국사관에 대해 고대한국사의 관점에서 새롭게 조명하여 지금까지의 ‘천황 중심 역사관’에 ‘왜곡된 고대한국사관’을 더해 양자를 수레의 두 바퀴처럼 파악했다. 또한 요시카와는 구로이타를 둘러싼 국내외의 정세와 황국사관에 의한 국민교화의 대응 관계를 총체적으로 조명했다. 한일 사학회 외부에서 발신한 두 학자의 아이디어는 구로이타 비판에 새로운 연구의 실마리를 제공할 것이다.

This article, based on the perspective of the “Emperor-centered view of history”, explores the possibility of a new criticism of Kuroita Katsumi, who had evaded criticism in Japan as well as Korea, where his work has been considered as “sacred ground”. In Japanese academia, the “Emperor-centered view of history” had been established as a very negative term used only in a limited manner in the era of militarism. As a result, Kuroita's guilt was mostly diluted. Meanwhile, Choi Jae-seok shed new light on the “Emperor-centered view of history” from the perspective of ancient Korean history, explaining how it helped to distort the view on ancient Korean history, grasping both as two wheels of a cart. In addition, Yoshikawa Lisa highlighted the overall relationship between the domestic and international situation surrounding Kuroita and the national edification caused by the “Emperor-centered view of history”. The ideas of these two scholars who had been active outside the Korea-Japan Historical Society, will provide new clues for the criticism of Kuroita.

하남 이성산성은 신라의 한강유역 진출과정에서 축조되어 신주(新州)의 치소성(治所城)으로 활용된 유적으로 그 역사적 중요성을 인정받아 꾸준한 학술조사가 이루어지고 있다. 최근에 진행된 이성산성 13․14차 발굴조사에서는 현문식(懸門式)의 서문지가 조사되고 문지를 통한 배수체계가 확인되어 주목되었다. 이에 본고는 서문지 및 그 배수체계에 대한 양상을 정리하고 기존에 조사된 신라 현문식 문지와 비교․검토한 후 그 의미를 살펴보고자 하였다. 이성산성 서문지와 그 관련 시설은 초축 이후 2차례의 개보축이 이루어졌다. 초축 문지는 네모나 긴네모꼴의 성돌로 축조되었으며 바닥의 중앙으로 암거식 배수로를 시설하였다. 이후 1차 개보축이 이루어지면서 옥수수알 모양의 성돌을 사용하여 문지의 규모를 축소하고 문확석이 시설되었으며, 중앙 배수로는 성 안쪽에서 ‘Y’자형의 암거식 배수로로 확장․시설되었다. 2차 개보축 시에는 네모나 긴네모 및 옥수수알 형태의 성돌이 혼재되었는데, 기존 ‘Y’자형 암거식 배수로의 양 갈래 부분 중 일부는 물막이 시설로 재활용하고 문지 내의 중앙 배수로는 성 안쪽으로 길게 확장한 후 입수부를 조성하였다. 기존에 조사된 신라 현문식 문지와의 비교․검토를 통해, 문지의 구조 및 규모, 배수시설은 신라의 영토 확장과정에서 점차 변화된 것으로 판단하였다. 문지의 규모는 점차 축소하며, 문지를 관통하는 배수로 역시 6세기경부터 본격화된다. 이와 같은 문지와 배수체계의 변화는 문지의 구조적 안정성을 확보함으로써 산성의 방어력을 높이기 위한 방안이었을 것이다. 다만 이성산성 초축 서문지는 일부 규모가 확대되는 모습을 보이며, 1차 개보축 시에 이르러 경기지역 문지와 규모와 유사해지고 있다. 이는 초축 당시 이성산성의 중요성을 반영하는 것으로 판단된다.

The Hanam Iseongsanseong Fortress (二聖山城) was built in the course of Silla's advance into the Han River basin and used as the administrative center of Shinju (新州). Recently, during the 13th and 14th excavations of the Iseongsanseong Fortress, the West Gate Unit, of the Hyeonmun-style (懸門式), was investigated, and the drainage system through the gate was confirmed. This article outlines the unit’s aspects and its drainage system and compares them with the Hyeonmun-style gates in Silla that were previously investigated. The West Gate Unit and its related facilities were reconstructed twice. The first gate was built with square or long square stones, and a culvert-type drainage channel was installed at the center of the floor. After the first renovation, the size of the gate was reduced using corn-shaped stones, and Munhwakseok (門攫石) was installed; and the central drainage channel was expanded and installed into a Y-shaped culvert-type drainage from the inside of the fortress. During the second renovation, square and long square, and corn-shaped stones were mixed. A part of the bifurcated part of the existing Y-shaped culvert was recycled as a clogging facility and converted to an open ditch; and the central ditch of the castle gate was extended to the inside of the castle. It was installed to let water in. Meanwhile, the comparison with the Silla Hyeonmun-style gate confirms the difference in the structure, size, and drainage facilities of the gate. This difference can be explained by Silla’s territorial expansion process. The size of the gate gradually decreases, and the drainage channels that penetrate the gate began in earnest around the sixth century. This change in the gate and drainage system is believed to have been a way to minimize acidity and secure the structural stability of the gate.

6부 관청은 신라의 수도 행정을 운영한 경관이다. 본고는 6부 관청의 조직을 분석해 관청별 업무․역할을 구체화하고, 6부 관청의 구성 원리를 살피려 하였다. 신라는 상고기 말에 육부소감전 등 5전 위주의 수도 행정체계를 구축하였다. 중고기 후반 전읍서를 두어 수도 행정의 일원성․효율성을 높였다. 중고기 말 수도의 반란은 수도 행정체계 강화의 필요성으로 이어졌다. 중대 초 대일임전을 두어 중앙과 수도의 6개 중심지 간 상시 연락체계를 구축하였다. 중대 후반 경성주작전을 재편해 유사시 수도 행정의 효율성을 높이고, 분산된 공역을 일원화하였다. 6부 관청은 ‘대사 1인-사지 1인-사 2인’인 대사전을 원형으로, 기준 수 6을 적용하면서 ‘아래에서 위로, 소규모에서 대규모로’의 방향 아래 조직되었다.

The Six-Bu (部) office is a gyeonggwan (京官) that deals with the administrative operations of the capital of Silla. This study analyzes its organization in order to specify the duties and roles of each office, and tries to examine its composition principles. Silla established a capital administrative system centered on the five-Jeon (典), including Yukbusogamjeon (六部少監典) at the end of the Upper-Ancient period. In the latter half of the Middle-Ancient period, Jeoneupseo (典邑署) was founded to have increased the unitarity and efficiency in the administration. The revolt in the capital at the end of the Middle-Ancient period brought on the need for strengthening capital administrative system. In the early Jungdae period, Silla has established Daeilimjeon (大日任典) in order to set up a contact system between the central government and six centers of the capital. Furthermore, Gyeongseongjujakjeon (京城周作典) was reorganized in order to increase an efficiency of the capital administration in case of emergency and unify the dispersed construction working system in the late Jungdae period. The Six-Bu office was organized in the direction of “from bottom to top” and “from small to large” applying the standard number six, based on the prototype of Daesajeon(大舍典), which is “one Daesa (大舍) - one Saji (舍知) - two Sa (史).”

20세기에 들어서 고고학의 발굴 성과에 따라서, 출토문헌들은 기존의 전래문헌들이 보여 주지 못한 역사의 공백을 밝혀주고 있다. 그 중에서 1975년에 호북성 睡虎地 秦墓에서 발굴된 秦簡은 그동안 정확한 모습을 알 수 없었던 『日書』라는 문헌 최초로 확인할 수 있다는 점에서 그 발굴 의의가 매우 크다고 할 수 있다. 본고에서는 수호지 진간 『日書』를 통하여 戰國 末期의 오행사상의 모습을 확인하고, 五行思想이 擇日術에 어떻게 반영이 되었고 운용이 되었는지를 연구하고자 한다. 睡虎地 秦簡 『日書』의 사상사ㆍ술수사적 가치는 『史記』 이외에는 별다른 기록이 없는 秦代史 연구의 공백을 메울 수 있는 자료라는 점과 五行說이 戰國 末期에 이미 현대의 모습에 가깝게 정형화되었으며 민간에 널리 퍼져서 택일 등과 같은 사람들의 일상생활에 커다란 영향을 미쳤다는 것을 보여주는 것이다. 五行說의 기원과 유래는 아직도 定說이 없지만 睡虎地 秦簡 『日書』 속에는 전국말기 무렵의 五行思想의 발달된 모습과 그 영향력이 담겨져 있다. 고대에는 각종 술수로 점을 치는 사람이나 택일을 하는 사람을 日者라고 불렀으며 이들이 이러한 과정을 행하는 과정에서 사용하였던 工具書를 『日書』라고 하였다. 그러므로 『日書』 속에는 일자들이 오행의 刑沖破害와 合을 사용하여 吉日과 吉方을 선택하는 모습도 담겨져 있다. 이를 통하여 고대인들의 사유의 한 단면과 선진시기의 택일술의 모습을 확인할 수 있다. 논자는 수호지 진간 『日書』를 통하여 전국 말기에 이미 오행의 상생상극을 비롯한 오행설의 많은 부분들이 현대의 개념과 유사할 정도로 성숙하였으며 음양과 오행은 아직 완전한 合一體를 이루어 하나의 완성된 이론으로 발전하지 못하였음을 발견하였다. 그리고 睡虎地 秦簡의 오행과 관련된 이론들은 오늘날의 이론들과 비교하여도 그 완성도에 있어서 전혀 손색이 없음을 확인하였다.

Depending on the excavation results of archaeology in the 20th century, the excavated literature reveals the gaps in history that the existing traditional literature has not shown. Among them, Qin bamboo slips, which was discovered in Hobukseong Shuihudi in 1975, is meaningful for being the first to confirm the literature of Rishu, which has not been known. In this paper, we will check the appearance of the five elements of the Warring States period through the Qin bamboo slips from Shuihudi’s Rishu. We will also study how the five elements were reflected and operated in Zerishu. The value of Qin bamboo slips from Shuihudi's thought and tactics history is that they provide data that can fill the gap in the study of the Qin Dynasty, which has no record other than history. It also shows that the five elements theory has already been formalized during the Warring States period and has a great influence on the daily lives of people such as Zeri. The origin and history of the five elements are still unknown. However, the Qin bamboo slips from Shuihudi contains the developed appearance and influence of the five elements during the Warring States period. In ancient times, people who make fortune using various tricks or those who choose to work were called Rizhe. Meanwhile, the books they used in performing this process were called Rishu. The Rishu also shows Rizhe choosing a good day and time using the five elements method. Through this, it is possible to confirm a cross-section of the thoughts of ancient people and the appearance of the early techniques of the pre-qin period. Through Rishu, the editor has found that at the end of the country, many of the five elements, including the win-win mutual play of five elements, were already mature to the extent that they were similar to their modern concepts. Furthermore, the yin and yang, and the five elements have not yet formed a complete concept. It was confirmed that these concepts are comparable to today’s theories in their completeness.

이 글에서는 원효의 『법화종요』의 일승 이해를 중점적으로 살펴보고자 하는데, 원효의 일승 이해에 천태지의의 주장과 길장의 주장이 어떠한 영향을 미쳤으며, 그럼에도 원효의 독자적 관점이 무엇인지 알아보고자 한다. 천태지의는 4가지 일승의 의미를 주장하고 있다. 그것은 일승의 이치, 일승의 사람, 일승의 행, 일승의 교이다. 길장은 일승을 바라보는 4가지 관점을 제시한다. 그것은 인(因), 과(果), 인(因)과 과(果)의 포괄, 인(因)도 아니고 과(果)도 아닌 관점이다. 이러한 천태지의의 주장과 길장의 주장이 원효의 일승 이해에 영향을 미쳤다. 그렇지만 원효는 천태지의와 길장의 주장을 비판적으로 수용한다. 그러면서 원효는 자신의 독자적 관점도 제시한다. 원효는 『법화종요』에서 일승을 두 가지로 구분하는데, 그것은 일승의 사람과 일승의 법(法)이다. 그리고 다시 일승의 법은 이(理), 교(敎), 인(因), 과(果)로 다시 구분된다. 이러한 내용 가운데 원효의 독자적 관점이 잘 나타난 것이 일승의 교[一乘敎]이다. 천태지의는 일승의 교[敎一]에서 자신의 교판론에 근거해서 논의하는 데 비해, 원효는 일승의 교를 말하면서 화쟁사상의 맥락에서 제시한다. 또 ‘일승의 인’과 ‘일승의 과’에서도 원효의 독자적 관점이 잘 나타난다. 원효는 길장이 ‘인’과 ‘과’에 비중을 둔 것에 영향을 받았으면서도 일승의 인[一乘因]과 일승의 과[一乘果]를 다시 두 가지로 더 자세히 나누고 있는데, 여기서 원효의 독자적 관점을 읽을 수 있다.

This paper studies the doctrine of “one vehicle” in Wonhyo’s Doctrinal Essentials of the Lotus Sutra. It examines Wonhyo’s independent perspective of one vehicle and how Tiantai Zhiyi and Zizang’s insistences influenced his understanding. Zhiyi asserts four aspects of one vehicle: principle of one vehicle, person of one vehicle, practice of one vehicle, and teaching of one vehicle, while Zizang presents four perspectives of one vehicle: cause, effect, inclusion of cause and effect, neither cause nor effect. While influenced by Zhiyi and Zizang’s insistences, Wonhyo accepts them critically and presents his independent perspective. In Doctrinal Essentials of the Lotus Sutra, Wonhyo divides one vehicle into two: person of one vehicle and dharma of one vehicle. Dharma of one vehicle is further divided into four categories: principle, teaching, cause, and effect. Among these contents, Wonhyo’s independent perspective most clearly manifests in the teaching of one vehicle(一乘敎). In the teaching of one vehicle(敎一), Zhiyi discusses on the basis of his doctrinal taxonomy; however, Wonhyo suggests the context of interpenetration thought in the teaching of one vehicle(一乘敎). Furthermore, Wonhyo is influenced by Zizang’s emphasis on cause and effect; however, he divides it into two subcategories: the cause of one vehicle(一乘因) and effect of one vehicle(一乘果), further establishing his independent perspective.

본 연구는 경주 지역을 주제로 한 TV 예능프로그램인 <알쓸신잡1> ‘경주 편’을 중심으로 <알쓸신잡1>의 스토리텔링 기법을 분석하고, 이를 통해 TV 프로그램에서 소재적, 서사적, 주제적 차원에서 ‘경주’ 지역을 어떻게 활용하고 있는지를 고찰함으로써 경주의 로컬리티가 TV 프로그램에서 재현되고 향유되는 양상을 파악하는 것을 목적으로 시도되었다. 연구 결과, <알쓸신잡1> ‘경주 편’은 첫째, ‘지금 여기’에서 이루어지는 ‘대화’에 포커스를 둔 비선형적, 상호작용적인 스토리텔링 구성을 취하고 있다는 점에서 기존의 TV 프로그램과 대별되며, 다양한 논의의 장, 의미의 장을 새롭게 형성하고 있다는 점을 분석하였다. 둘째, 출연진의 대화와 기억을 중심으로 전개되는 구성 방식을 통해, 이야기를 또 이야기하는 다층적 스토리텔링 기법과 ‘경주’ 지역의 조화를 탐색할 수 있었다. 한편, 본 연구에서는 경주 지역을 소재로 한 여타의 TV 프로그램과의 비교를 구체적으로 시도하지 못했다는 점에서 한계가 있다. 추후 후속 연구를 통해 지역 자원을 활용한 TV 프로그램 스토리텔링 기법을 지속적으로 체계화하고 이를 토대로 TV 콘텐츠를 활용한 문화관광 자원의 개발 및 홍보, 관광객의 유치가 활성화되기를 기대한다.

This study aimed to analyze the storytelling technique of “Alsuseol Shinjap 1 - Gyeongju,” a TV entertainment program that uses the theme of Gyeongju. It also aimed to understand the locality of Gyeongju in TV programs. As a result of the study, it was analyzed that “Gyeongju Episode 1” is largely different from existing TV programs in that it takes a nonlinear and interactive storytelling composition that focuses on “dialogue” in the “here and now.” This forms a new chapter of discussion and meaning. Second, through the composition method that centers on the dialogue and memory of the cast, it was possible to explore the harmony between the multi-layered storytelling technique of the Gyeongju area. This study, however, has limitations in that it has not been able to specifically attempt comparison with other TV programs based on the Gyeongju area. Through a follow-up research in the future, it is expected that TV program storytelling techniques that use local resources will be continuously organized. Based on this, cultural tourism resources using TV content will be developed and promoted, which could attract tourists.