Earticle

백제의 역사는 일반적으로 도읍하였던 지역에 따라 한성 백제, 웅진 백제, 사비 백제의 세 시기로 구분된다. 한성, 웅진, 사비는 각각 현재의 서울, 공주, 부여에 해 당하는 지역이다. 서울, 공주, 부여는 백제의 수도였다는 역사적 사실로 서로 연결 된다. 이에, 백제가 도읍하였던 세 지역에서 백제가 어떻게 기억되고 있는지를 각 지역의 집경시를 통해 살펴보았다. 집경시는 지역의 대표 경관을 선발하여 제시함 으로써 지역에 대한 지배적 인상을 구축한다. 집경시의 소표제만으로도 지역의 대 표적 장소를 파악할 수 있으며 그 내용을 통해 장소의 성격과 장소에 대한 정서를 알 수 있다. 집경시의 이러한 특성은 각 지역에서 영향력을 지닌 역사적 기억이 무 엇인지를 확인하는 데 유용하게 작용할 수 있다. 서울의 집경시에서는 백제를 거 론하지 않는 모습이 나타났다. 공주와 부여의 집경시에서는 백제의 역사에 대해 이야기하는 작품이 있어 백제의 심상을 분석해 볼 수 있었다. 패망한 백제의 역사에 대한 애상감과, 무한한 자연과 유한한 인간사의 대비가 일으키는 무상감이 시 에서 표현되었다. 그러나 백제의 역사에 대한 내용은 시에서 큰 비중을 차지하지 않았으며 오히려 자연의 경치를 감상하는 등의 전형적인 내용이 많았다. 이러한 양상은 공통의 양식을 공유하는 가운데 변주를 시도하며, 경관의 선발이 시 창작 과정의 주요한 부분이라는 집경시의 특성과 관련이 있다. 또한, 경관을 통한 지역 이해의 내용은 지역의 정체성과 직결되기에, 각 지역의 집경시는 지역의 정체성에 대한 시대적 요구에 부응하는 방식으로 창작되어야 했다. 백제 고도의 집경시는 장소와 기억의 관계, 기억의 권력구도가 문학에 드러나는 방식에 대하여 말해주는 자료가 될 수 있다.

Baekje’s history is generally divided into three periods according to the region where it was the capital: Hanseong Baekje, Woongjin Baekje, and Sabi Baekje. Hanseong, Woongjin, and Sabi correspond to present-day Seoul, Gongju, and Buyeo, respectively. These regions are interconnected by the historical fact that they were the capitals of Baekje. Therefore, this study examines how Baekje was remembered in the three regions through the Jipgyeong poems of each region. These poems build a dominant impression of a region by selecting and presenting its representative landscapes. Such representative places can be identified only by the subheadings of the Jipgyeong poems, and through their contents, the character and emotion of the place can be understood. These characteristics of Jipgyeong poems effectively help in identifying which historical memories have influenced each region. Baekje is not referred to in the Jipgyeong poems of Seoul. In the Jipgyeong poems of Gongju and Buyeo, some works tell the history of Baekje, allowing us to analyze its image. The feeling of mourning for the history of the defeated Baekje and the sense of impermanence caused by the contrast between infinite nature and finite human history is expressed in the poems. However, the contents of Baekje’s history did not occupy a large part of the poems. Instead, there were many typical contents of appreciating natural scenery. This aspect is related to the characteristics of Jipgyeong poems whereby variation is attempted while sharing a typical style, and selection of a landscape is a significant part of creation. Additionally, since the understanding of the region through the landscape is directly related to the identity of the region, Jipgyeong poems were created and enjoyed in a way that responded to the needs of the time regarding the region’s identity. Jipgyeong poems from ancient Baekje can be a source of information about the relationship between place and memory and how the power structure of memory is revealed in literature.

<운영전>의 애정 갈등은 작품의 일차적이고 표면적인 기본 모티프이며 안평대 군은 삼각관계 혹은 애정 갈등 관계에서 패배하는 인물로 설정되어 있다. <운영 전>에서와 같이 안평대군이 애정 관계에서 패배하는 모티프를 가진 이야기는 동 패락송, 기문총화, 동야휘집, 금계필담, 청야담수 등 5편의 야담집과 명 고전집의 傳 등 총 6편이 존재한다. 본 논문은 안평대군 관련 이야기의 전승 양상 을 살펴봄으로써 <운영전> 등장 인물의 성격과 작품 형성의 동인을 고찰하는 것 을 목적으로 하였다. 동패락송을 비롯한 6편의 이야기는 모두 안평대군과 최생 그리고 평양기생이 주요 등장인물이며 공통적인 서사단락을 가진다. 이 이야기들 의 부가적인 내용이나 지향이 조금씩 다르지만 안평대군과 최생이 기생을 사이에 두고 경쟁 관계에 있었다는 이야기는 여러 경로를 통해 전승되던 이야기였음을 알 수 있다. 그리고 6편의 이야기에서 안평대군과 경쟁 관계로 설정된 최생은 실제 인 물 최흥효와 관련이 있다. 최흥효는 안평대군과 서예사에서 쌍벽을 이루는 인물이 었으며 실제로 안평대군과 관련된 일화가 여러 문헌에 존재한다. 최흥효는 필체에있어 안평대군과 필적할만한 인물이었지만 거듭된 파직과 송설체의 유행으로 영 달하지 못한 인물이었다. 이러한 정황으로 볼 때 최흥효는 설화적 변용을 거치면 서 6편의 이야기에서 서체를 겨루는 한미한 문사 최생으로 나타난 것이다. 최생과 의 경쟁 관계에서 패배하는 안평대군의 모습은 <운영전>에서 운영이 김진사와 사 랑에 빠지는 정황과 이에 대한 안평대군의 행위로 나타나며 안평대군이 가진 복합 적인 성격의 근거가 된다. <운영전>은 전승하는 애정 관계 서사에 기반하고 있으 며 왕족인 안평대군의 사랑과 실패는 호기심의 대상이 되어 <운영전>의 소재로 기능하였다.

The love conflict in “Unyeongjeon” is a primary and superficial motif, and Anpyeong Daegun is characterized as the one who loses a relationship in this conflict. The story of Anpyeong Daegun's defeat in a romantic relationship, as in “Unyeongjeon,” is recorded in five unofficial collections of historical tales including Dongpaeraksong, Kimunchonghwa, Dongyahwijip, Geumgyephildam, and Cheongyadamsu. There are a total of six volumes, including the jeon (傳) of the Myunggojeonjib. This thesis aims to examine the characterizations in “Unyeongjeon” and the drivers of the formation of the work by exploring the aspects of Anpyeong Daegun’s story that were passed down. In all six stories, the main characters are Anpyeong Daegun, Choi Saeng, and Pyongyang Gisaeng, who have a common narrative paragraph. Although the additional content and direction of these stories are slightly different, it can be argued that the story of Anpyeong Daegun was actively passed down through various channels. In the sixth story, Choi Saeng, who is involved in a competitive relationship with Anpyeong Daegun, is related to the historical figure, Choi Heung-hyo. Choi Heung-hyo was responsible for the rivalry between Anpyeong Daegun and the calligrapher, and these anecdotes exist in several documents. Choi Heung-hyo was comparable to Anpyeong Daegun with respect to handwriting, but he was unable to succeed due to repeated layoffs and the trend of song-seol-che. Therefore, Choi Heung-hyo appears as Choi Saeng in the six stories, a poor literary man who competes in typefaces, through a narrative transformation. The image of Anpyeong Daegun defeated in a competitive relationship with Choi Saeng is the basis for his complex character in “Unyeongjeon.” “Unyeongjeon” is based on a love story passed down, and the love and failure of Anpyeong Daegun, and hence the royal family, became a subject of curiosity and therefore of this story as well.

본 논문은 희곡 형태로 된 『조선창극집』 수록 대본 <춘향전>(6막 7장)과 악보 형태로 된 신자료 『조선민족음악전집(창극 및 민족가극편)1: 창극 <춘향전>(초고)』 수록 <춘향전>(6막 12장)을 대상으로 1950년대 북한 창극 <춘향전>의 정립 양상을 고찰한 연구이다. 북한이 1950년대를 전후하여 ‘창극’이라는 이름으로 무대에 올린 <춘향전> 공연 대본은 김아부 각색작과 조운(조운․박태원) 각색작의 두 계열로 나뉘며, 이중 더 활발히 공연된 것은 본 논의 대상이기도 한 전자이다. 『조선창극집』은 1955년에 간행된 일종의 창극 대본 자료집으로, 여기 수록된 <춘향전>은 1954년 12월에 초연되어 작품성이 뛰어나다는 평가를 받았다. 『조선민족음악전집(창극 및 민족가극편)1: 창극 <춘향전>(초고)』는 총 30권으로 기획된 시리즈 악보 출판물로, 여기 수록된 <춘향전>은 1950년대 후반 공연본이다. 시기상 북한 창극 <춘향전>의 정립은 『조선창극집』→『조선민족음악전집(초고)』의 순으로 이루어졌다고 할 수 있다. 두 본의 비교 결과, 1950년대 북한 창극 <춘향전>의 정립은 어떤 급진적인 변화를 모색하기보다는 분단 이전 남북이 공유했던 창극 또는 여성국극 <춘향전>의 결을 대체로 유지하는 선에서 이루어졌다고 판단된다. 여기에는 조상선을 비롯한 월북국악인들의 역할이 있었을 것이다. 그러나 기존 결의 유지라는 전반적인 큰 흐름을 형성하는 내부의 구체적 흐름을 들여다보면, 확장과 축약이라는 두 방향성의 공존이 뚜렷하게 확인된다. 이중 확장의 방향성을 보여준 부분은 창극 <춘향전>의 음악적 측면으로, 기악곡과 민요의 추가 편성, 가창 방식의 다양화가 이를 추동했다. 다음 축약의 방향성을 보여준 부분은 창극 <춘향전>의 문학적 측면으로, 이 과정에서 특수한 의도나 의식의 개입 없이 인물 형상화 양상 전반이 축약되어간 점은 적지 않은 아쉬움을 남긴다. 그러나 춘향과 향단의 대화를 통해 진달래의 상징적 의미를 강조하는 장면을 새로 삽입한 데서 볼 수 있듯, 이 시기 북한 창극 <춘향전>에는 1960년대 민족가극으로 나아가는 과도기적 면모도 분명히 존재했다. 사설이 간략한 것으로 볼 때 문학적 주제보다는 음악적 분위기의 연출에 목적을 둔 구성이었겠으나, 민요의 추가 편성도 문학적 측면에서도 일정한 의미를 부여할 만하다.

This thesis examines the establishment of the North Korean changgeuk in the 1950s through a comparative study of the Chosun Changgeukjip Chunhyangjeon (Act 6, Chapter 7) in the form of plays and the new Chosun National Music Collection (Changgeuk and National Song) 1: Changgeuk Chunhyangjeon (Act 6, Chapter 12). The performance of Chunhyangjeon, staged in North Korea around the 1950s under the name of Changgeuk, is divided into two categories: Kim A-bu's adaptation and Jo Woon (Cho Woon and Park Tae-won)'s adaptation, of which the former was considered livelier. Chosun Changgeukjip is a kind of Changgeuk collection of plays published in 1955. Of these, Chunhyangjeon premiered in December 1954 and received excellent reviews. Chosun National Music Collection (Changeuk and National Song) 1: Changgeuk Chunhyeon is a series of music publications with a total of 30 planned volumes. Chunhyangjeon was included in this series as a performance book in the late 1950s. It can be argued that the North Korean changgeuk Chunhyangjeon was influenced by the Chosun National Music Collection (draft) from Chosun Changgeukjip. Through a comparative study of the two versions, it can be argued that the performance of the North Korean Changgeuk Chunhyangjeon in the 1950s was largely a continuation of the tradition of the Changgeuk or Women's Gukgeuk Chunhyangjeon shared by the two Koreas before the division. North Korean classical musicians, including Cho Sang-seon, surely played an important role. However, there was a clear coexistence of the two traditions, with the progression and regression of certain aspects while maintaining the overall flow of the existing narrative. Among them, the musical aspect of Changgeuk Chunhyangjeon showed significant development, with the inclusion of additional organization of instrumental and folk songs, and the diversification of singing methods. In contrast, the literary aspect of Changgeuk Chunhyangjeon suffered, with the regrettable truncating of the overall narrative without any clear intention or thoughtful intervention. However, as is evident from the insertion of a new scene that emphasizes the symbolic meaning of the azalea through the dialogue between Chunhyang and Hyangdan, there was a clear transitional aspect in the North Korean opera Chunhyangjeon during this period. Considering the brief lyrics, the purpose must have been to emphasize the musical atmosphere rather than the literary theme, although the inclusion of additional folk songs also carries considerable literary significance.

아비달마 시기, 독자부(犢子部, Vatsīputrīya)ㆍ정량부(正量部, Saṃmitīya)는 생유(生有)ㆍ업유(業有)ㆍ사유(死有)라는 3가지 존재 양태(三有)와 관련하여 오온과 같지도 않고 다르지도 않은 뿌드갈라(pudgala)를 수행과 윤회의 매개ㆍ근거로 상정한다. 오온의 찰나 상속 구도 속에서 윤회의 근거를 제시하는 설일체유부와 달리, 정량부는 업도(業道)에 따른 심상속(心相續) 속에서 업의 작자(作者)요 고락과보(苦樂果報)의 감수자, 선ㆍ악업에 따라 다른 존재 양태(趣)로 윤회ㆍ전생하는 별도의 법을 설정하는 것이다. 이는 업에 따라 형태(相)를 달리해 윤회하지만, 욕계ㆍ색계ㆍ무색계를 가로지르며 동일성을 유지하는 법(體)을 전제하는 방식이다. 한편으로는 의설인(依說人)ㆍ도설인(度說人)ㆍ멸설인(滅說人)이라는 가설적 자아의 속성을 지니면서도 다른 한편 윤회의 매개체이자 주체로 상정되는 이중적 구도이다. 이로써 『三彌底部論』의 중유(中有) 및 윤회 논의에 나타난 뿌드갈라설은 가유와 실유의 특성을 동시에 지니는 모순성을 드러낸다. 『三彌底部論』의 중유 논의를 통해 본 윤회의 매개ㆍ주체로서의 뿌드갈라는 유위와 무위, 세속유와 승의유, 과거ㆍ현재ㆍ미래의 범주 중 어디에도 속하지 않는다. 하지만 생사를 가로지르며 세속과 승의를 매개하는 독특한 범주로 기능한다. 따라서 정량부의 뿌드갈라 윤회관은 가유와 실유를 초월․지양한 제3의 범주를 지향한 것으로 볼 수 있다.

During the Abhidharma period, the theory of intermediate being and reincarnation of the Vatsīputrīya and the Saṃmitīya postulate a concept called pudgala, which is neither the same nor different from the five aggregates in relation to the three modes of existence, that is, life, karma, and death. Unlike the Sarvāstivādin, which presents the rationale for reincarnation in a system based on the momentary continuum of five aggregates, the Sāṃmitīya establishes a separate dharma of pudgala as the actor of karma, the receiver of the fruits of pain and pleasure, and the subject of transmigration into the other mode of existence within the context of the continuity of the consciousness following its own karmic way. Likewise, despite the different forms of reincarnation following its karmic law, the Saṃmitīya presupposes an essential dharma maintaining its identity across the desire realm (kāma-dhātu), the form realm (rūpa-dhātu), and the formless realm (ārūpya-dhātu). It is a dual structure possessing the properties of a hypothetical self, such as the form of āśrayprajñapti-pudgala (依說人), saṃkramaprajñapti-pudgala (度說人), nirodhaprajñapti-pudgala (滅說人) on the one hand, while positioning the pudgala as the medium and subject of reincarnation on the other. Through the discussion of intermediate being in Sāṃmitīyanikāyaśāstra (『三彌底部論』), this pudgala as a medium and subject of reincarnation does not pertain to any of the categories of the conditioned and unconditioned, conventional and ultimate, past, present, and future. However, it functions as a unique category that mediates the conventional and the ultimate, traversing life and death. As a result, the pudgala reincarnation theory of the Sāṃmitīya aims for a third category that transcends and sublates the conventional and ultimate existence.

본고에서는 문명의 생명력의 차원에서 무령왕릉의 유적에서 干支圖가 차지하는 비중을 주목하고 그 속에서 문명사회의 성격과 특징을 모색한다. 간지도는 무령왕 릉의 지정학적 위상을 나타내는 묘지석으로서, 사후세계의 토지매매서인 買地卷과 함께 백제의 세계관에 접근하는 일종의 블랙박스의 성격을 지닌다. 그 속에는 曆法 의 체계와 그 圖像學的 특징이 담겨있다. 天干과 地支의 시공간적 좌표는 天圓地方 의 천문학적 차원에서 삶과 죽음의 순환적 굴레를 투영한 것이다. 간지도는 무령 왕의 지정학적 위상을 방위의 관념으로 표상화한 것으로서, 세속의 삶처럼 사후의 세계에서도 明堂을 통해 上天으로부터 생명력의 기운을 지속적으로 받고자 한 것 이다. 그것은 圖像의 특수성에서 인간의식의 보편성을 담아내고 天文의 자연과학 적 내용 속에 人文의 자연철학적 사고를 반영하였다. 이는 도식의 생명화와 생명의 도식화로 집약될 수 있다. 여기에는 앞서 존재하는 경험적 의식의 차원에서 先驗主 義的 세계관이 반영되어 있다. 간지도에서는 삶의 不可逆的 세계의 연장선상에서 삶과 죽음의 可逆的 경계를 염원하는 일종의 求道的 가치관이 투영되어 있다.

The essay explores a novel approach to Baekje culture in the broader sphere of East Asian civilization, focusing in particular, on the importance of the Ganji Diagram, a memorial stone located in and representing the status of the Muryong Royal Tomb, andby doing so,in this way attempts in order to extricate the characteristics of a civilized community from the perspective of transcendentalism. The aim is to understand the iconological system of the Ganji Diagram and the integral horizon of astronomy and humanities. This system reflects the transformative methodology having the character of prior empiricism in a unity of knowledge and wisdom. This guarantees the universality of prior experience in the particulars of the iconological, diagram from the perspective of subjective consciousness. Therefore, the system may be understood as having a higher dimension of consciousness, such as life in diagram and diagram in life, in its encoding of the content of East Asian mythological enlightenment and symbolizing the canon of geopolitical compass directions. In this context, consequently, it is possible to say that in the Ganji Diagram, the irreversible world of life and death is elevated to the reversible world of the sexagenary cycle.

오랜 역사에서 개인과 사회가 만들어 낸 적폐(積幣)와 억압(抑壓)으로 고통 받 아 원한(怨恨)이 맺힌 존재들의 억눌림과 억울함을 풀어 마음과 몸을 해방시켜 주 는 해원(解冤)은 치유(治癒)이며 치료(治療)이다. 강증산(1871-1909)은 1894년 동학 (東學)농민운동 때 황토현(黃土峴)에서 민중의 원한이 염화(炎火)처럼 타오르는 현 장을 목도(目睹)하고, 비폭력 무저항 만민평등의 공정(公正)한 화평(和平)시대를 열기 위해, 도탄(塗炭)에 빠져 신음하고 고통받는 조선 말기의 민중들의 삶의 현장 을 같이 하며 동학의 실패를 딛고 다시 일어서자는 ‘참(眞)’동학 사상으로 전 우주적 해원과 상생을 이루기 위해서 신이(神異)한 권능으로 천지공사(1901-1909)라는 일대(一大) 미증유(未曾有)의 이적(異蹟)을 실행하였다. 이에 그의 생애를 기록한 1920년대 정착한 증산천사공사기의 해원으로 상생(相生)세계를 이루려는 서사는 오랜 봉건적 조선 사회로부터 일제 강점기에 이르는 시대사 속에서 인류 최초로 약자(弱者)들에게 자유와 해방 그리고 인권이라는 판도라의 상자를 열게 하는 힘 을 준 빅 코드였다. 강증산에게 있어서 해원은 오백년 조선 역사만이 아닌, 인류 역사가 시작된 이래 층층이 퇴적되며 고착화된 압제와 인권 유린 그리고 천지 신 명계의 착란(錯亂)으로 부터의 책임 있는 인간 자아(自我)의 자유와 완성 그리고 상생을 이룩하는 원천이었다. 이후 강증산을 따르던 제자 종도들은 강증산이 전해 준 해원과 상생의 메시지를 점화(點火)하여, 1911년(선도교)부터 신앙적 운동을 통 해 강증산의 시루산(甑山)에서의 공부로 시원(始原)된 증산(甑山, 시루산)에 대한 신앙을 종교적인 면으로 까지 승화(昇化)시켜 나아가기도 하였다. 이글에서 살펴 본 해원서사의 치유성을 다음과 같이 세 가지로 요약해 보았다. 첫째, 개인과 사회 그리고 국가가 모두 한(恨)을 풀어나가야 한다는 서사적 맥락이 억압된 인간의 정서를 해소할 수 있다. 해원서사는 당대 조선말기 사회로부터 개 화기를 거쳐 3․1운동의 실패와 일제 강점기에 일제의 탄압이 더욱 가중되는 시대 사 속에서, 1920년대 암흑기 실의에 빠진 지식인과 대중들에게 해원을 모티프로 민족과 세계가 나아가야 한다는 새 길을 제시해주어 상생 공존의 치유적 소재로 작용했다고 할 수 있다. 둘째, 소외(疏外)된 계층들에 대한 치유적 작용이다. 지금까지 인류의 역사는 많 은 각양각색의 제왕(帝王)들과 강자(强者)들이 등장하여 주연으로 활동한 시간이 었다. 그속에서 용납될 수 있는 선양(禪讓)의 논리이긴 하지만 불초(不肖)하다는 지배자의 판단만으로 혈연에 의한 천륜적 계승을 하지 못하고 수천 년간을 역사의 음지(陰地)에 방치되어 온 제왕(帝王) 요(堯)의 맏아들인 단주(丹朱)가 가질 수 있 는 아픔을 갖고 있는, 역사 속 한 편(片)에 속한 사람들의 고통과 원통함을 뒤로 한 채 흘러온 것이다. 이들에게 1920년대 증산천사공사기에 등장하는 많은 해원서 사는 불평등과 불공정이라는 적폐의 사슬을 끊어 약자들을 해방시켜 그들이 원래 소유해야 될 자유와 공정과 공평을 찾게 하기에 충분하다. 셋째, 인간과 신의 세계를 모두 포함하는 해원의 순환적 서사 구조가 주는 치유 성이다. 증산천사공사기의 해원서사는 해원이 인간들만의 문제가 아닌 사회 나 아가 천지라는 자연도 함께 그 문제의 동궤(同軌) 안에서 순환되고 있음을 주장한 다. 인간들만이라는 관계의 틀을 뛰어넘어 우주적 차원으로 확대하여 상생의 메시 지로 전함으로써, 해원서사로 순환의 장을 증대시켜 각자의 자기서사를 더욱 건강 하고 역동적으로 변화시키게 한다. 해원서사를 통해 누구나 스스로 적폐 때문에 잃었던 자기 내면의 심령(心靈)을 바라보며, 인간이 가져야만 될 인권 그리고 천지 보다 인간이 더 소중하고 큰 존재라는 인간에 대한 최고의 예우인 인존(人尊)의 가 치를 이루어 간다는 면에서 생(生)에 대한 희망과 치유의 모티프로 작용할 수 있는 것이다.

This article analyzes the narrative of Jeungsan Cheonsa Gongsagi (甑山天師公事記, Records of the Holy Works of Celestial Master Jeungsan, hereinafter the “Gongsagi”), examined the types of narratives, and explored the therapeutic possibility contained in the narratives of the Gongsagi. The “Haewon” (解冤, “Resolution of Grievances”) narrative of the Gongsagi is divided into personal and social narratives, that constitute the entire Haewon narrative transmission of Kang Jeungsan (1871–1909, 姜甑山).The personal Haewon narrative was divided into Jeungsan’s personal experience, private desires, and disease relief. The social Haewon narrative was explored social problems and the natural elements of society. Through this, the narrative structure whereby the Haewon structure is organically correlated to the natural environment beyond the human dimension can be found in the Gongsagi. First, the narrative context of resolving grievances can solve suppressed human emotion. The Haewon narrative of the Gongsagi, which tries to resolve very mundane matters as well as matters related to life and death, can serve as a healing narrative for people living with resentment. Second, it contains the possibility of healing for marginalized classes. The object of the Haewon in the Gongsagi is mainly composed of beings who have suffered in mind and body and those who have been neglected and alienated under the ideologies of the rulers throughout history. Third is the healing potential of Haewon's circular narrative structure. The narrative of Haewon in the Gongsagi shows that Haewon does not only poses a problem for human beings, but also for society and nature. By expanding the scope beyond the framework of this relationship, it is believed that the Haewon narrative can act as a healing concept with the potential to alter an individual’s narrative oif their own self and nobility.

이 글은 조선시대 俗祭에서는 여타의 국가제사[正祭]와는 달리 일상식을 올린다 는 특성에 주목하여, 이와 같은 제례 형식이 중국 국가제사 체계 내에도 존재하였 는지에 대한 문제 제기에서 시작하였다. 이에 明 황실의 조상제례와 비교해봄으로 써 조선시대 속제의 성격을 규명하고자 하였다. 조선시대 속제의 대상은 종묘에 모시는 역대 왕을 위한 별도의 사당과 능, 왕의 생모와 친부를 위한 사당과 무덤, 요절한 세자의 무덤 등이다. 속제라는 명칭은 ‘俗’이라는 단어 때문에 조선의 특수한 제사라고 이해되기 쉽다. 하지만 明에서도 태묘에 부묘된 선조를 살아있는 것처럼 모시려고 만든 봉선전, 황제의 생모를 위 한 봉자전, 생부를 위한 헌황제묘 제사가 국가의례에 포함되어 있어 조선 속제와 의 공통점이 확인된다. 이러한 제사는 예제에서 벗어나더라도 조상을 인정에 따라 모시려는 공통된 이유에서 만들어진 것으로, 음식을 일상식 형태로 진설하는 점이 특징이다. 따라서 조선의 속제는 경전에 근거하지는 않았지만 조상을 살아계셨던 때와 같이 모시기위해 음식을 시속에 따라 차린 의례라고 보아야 할 것이다. 이와 같은 관점에서 보 면 명대의 황실 조상 의례와 조선의 속제가 가지는 공통성을 이해할 수 있으며, 중 국의 황실 조상제사도 속제의 성격을 가졌다고 할 수 있다. 따라서 조선의 속제 문제는 조선만의 특수성이 아니라 왕실 조상을 혈연적으로 더욱 가까이 모시려 했던 보편적인 정서 측면에서도 바라보는 것이 필요하다. 이 글은 조선시대의 속제와 명대의 황실의례를 비교하여 속제가 예의 보편적 원리 속 에 위치하고 있음을 드러내면서도 명 의례와는 다른 특수성을 구체적으로 살펴보 았다는 의의가 있다. 이 같은 기준을 두고 속제의 찬품이 가지는 조선만의 특성을 살펴본다면 더욱 깊은 이해가 가능할 것이다.

In the Joseon Dynasty, daily food, which was less symbolic compared to other national rituals, was served as per Sokje (俗祭), the local royal ancestral rituals. This paper examined whether such a ritual form existed within the Chinese national ritual system. Therefore, the national ritual systems of the Ming Dynasty, and the Joseon Dynasty were compared. Sokje was a ritual held for the following subjects: (1) separate shrines and tombs for previous kings enshrined in Jongmyo Shrine, (2) shrines and tombs for the biological mother of the king, (3) shrines and tombs for the biological father of the king, and (4) shrines and tombs for the crown prince who died early. There were similar rituals in the Ming Dynasty: the Fengxian Palace (奉先殿) for previous emperors, the Fengci palace (奉慈殿) for the biological mother of the emperor, and the shrine for the biological father of the emperor (獻皇帝廟). These rituals were intended to serve their ancestors closer, and did not strictly follow the Confucian ritual regulations. Consequently, for these rituals, the food eaten when ancestors were alive is used, rather than food with strong symbolism. Therefore, it is necessary to look at Joseon's local royal ancestral rituals (Sokje) from the perspective that it is related not only to Joseon's unique characteristics, but also to universal aspects.

본고에서는 줄타기와 솟대타기 등 공중기예들을 중심으로 외부의 연희가 동아 시아에 전래된 이후 자국화되는 역사적 전개과정을 살펴보고 이를 통해 동아시아 공연문화의 역사성과 생명력을 고찰하였다. 동아시아의 공중기예는 자생적인 연희 위에 서역에서 전래된 산악백희의 자극 과 영향을 받아 크게 변화․발전해 왔다. 고대의 공중기예는 한중일 모두 산악백 희의 기예들을 학습하고 발전시키는 방식으로 전개해 갔다. 뛰어난 연희자들을 양 성하고 수준 높은 공연을 만들기 위해 국가적인 차원에서 이들을 관리감독했다. 시간이 지나면서 중앙에서 지방으로, 궁중에서 민간으로 연희의 향유층이 확대되 었고 민간에서도 수준 높은 기예들이 연행되면서 저마다 자국의 공연문화에 맞는 새로운 방식의 공중기예들로 변모해 갔다. 한중일의 공중기예들은 근대에 이르러 전승에 어려움을 겪기도 했지만 점차 전 통공연예술의 독자성과 활용성에 많은 관심을 기울이고 있다. 새로운 형식의 전통 기예를 창출하거나 사라진 기예의 복원을 시도하는 등 자국 공연문화의 역사성과 다양성을 지키기 위해 많은 노력을 경주하고 있다. 이러한 공중기예 복원의 충실한 사례로 진주 농악을 중심으로 진주 솟대쟁이패 복원이 활발히 진행 중이고 솟대타기 기예의 충실한 이행을 바탕으로 현대적인 감 각 속에 되살아난 솟대쟁이패 공연이 전통연희 페스티벌을 중심으로 펼쳐지고 있는 것을 예로 들 수 있다.

We examined the historical development of the performance culture of East Asia, focusing on aerialist acts such as tightrope walking and sotdae riding (pole arts). Change and development were attributed to San-ak-baek-hui (散樂 百戲) spontaneous performance introduced from the West, which influenced the ancient aerialist acts of Korea, China, and Japan as these East Asian countries learned its techniques and developed their own. National efforts to cultivate outstanding performers and create high-quality performances expanded the enjoyment of such form of entertainment from the capitals to the provinces, and from the court to private audiences. Eventually, high-quality performances with their own private audiences became new types of performances that fit their cultures. Although transmission of traditional arts of Korea, China, and Japan is difficult in these modern times, uniqueness and utilization are highlighted in efforts to protect the history and diversity of the performance culture of East Asia–through new renditions of traditional techniques, or through restoration of lost techniques.

메이지유신은 막부시대를 청산하고 왕이 통치하는 왕정복고를 정치이념으로 삼 았다. 정치는 물론 사회 문화 전반에 일대 변혁을 가져오게 되었으며, 막부정치를 비롯한 정치적 상황으로 굴절과 변형을 거듭해온 아악계(雅楽界)도 새로운 변화를 강요받지 않을 수 없었다. 기존의 음악기관인 악소(樂所)가 아악국(雅樂局)으로 통 폐합되어 새로운 전기를 맞게 된 것이다. 아악계의 변화의 방향성은 크게 악무제 도의 변화에 의한 이에모토(전문가 집안)제도의 붕괴, 아악 곡목의 선정과 악보편 찬, 아악인들의 서양음악 학습 및 오케스트라 결성 등으로 나타난다. 또 아악을 독 점해온 악가(樂家 음악가문)체제에서 벗어나 일반에게 개방되었다. 메이지 정부의 국가이념에 맞는 아악의 정리가 요구되었고 이로 인해 ‘왕정복고’라는 국가이념을 구축하기 위해 아악이 동원된 것이다. 이러한 움직임은 근대국가의 ‘영웅 만들기’ 와 함께 이루어졌다. 이 논문에서는 에도시대 이래 ‘충(忠)’의 표상으로 대두된 구 스노키 마사시게(楠正成)를 위한 신사의 설립이라는 신격화 과정이 아악국의 설립 과 맥락을 같이하고 있음을 고찰하였다. 그리하여 ‘충’을 강조하는 이데올로기 형 성과 아악국 설립이 밀접하게 연계되어 있음을 확인하였다.

The Meiji Restoration ended the shogunate period and restored the political ideology of the monarchy. It brought about a major transformation not only in politics but also in overall social culture, and the Aakgye, which has repeatedly been altered and transformed due to political situations including shogun politics, was forced to make new changes. The existing traditional music institutions Ggagakuryo (雅楽寮) and Gakuso (楽所) had been integrated into the Gagaku Bureau (雅楽局) to mark a new turning point. Changes in the field of Gagaku included the collapse of the Iemoto (家元) system due to changes in court music and the dance system, the selection and compilation of music, training of musicians in Western music, and formation of orchestras. Additionally, it was opened to the public after breaking away from the musician system that had monopolized Gagaku. Gagaku was required to be organized in line with the Meiji government's national ideology of "the restoration of the monarchy,” which led to the mobilization of Aak to emphasize it This trend occurred with the "deification" of the modern state. In this study, it was considered that the process of deification through the establishment of a shrine for Masashige Kusunoki, who has emerged as a representation of "loyalty" since the Edo period, is related to the establishment of the Gagaku Bureau. The findings of the study confirm that the formation of the ideology emphasizing "loyalty" and the establishment of the Gagaku Bureau are closely related.

신라 중고기에는 불교 공인 이후 왕실 주도의 사찰 건립이 진행되었다. 초기 건 립 사찰의 위치는 대부분 칠처가람지였던 장소였는데, 이는 토착 신앙적 요소가 강했던 聖所였다. 또한 제방림으로써 기능하는 범람원에 주로 위치하여 건물이 들 어서기 힘든 곳이었다. 그럼에도 기존 토착 신앙의 장소를 허물고 늪을 정비하여 불교 사찰이 들어선 이유가 있었다. 사찰의 입지를 경주 분지 지역과 전체적으로 비교해 보았을 때, 외부로부터 왕 경으로 진입하는 입구였음을 알 수 있었다. 이것이 시사하는 바는 시장의 개설과 더불어 교통로의 확대에 따른 인구 왕래의 거점이 필요했고, 그 역할을 불교 사찰 이 했을 가능성이다. 교통로의 거점 지역은 왕경의 경계점이자 방어점이 되어야 할 필요성이 분명하게 요구되었을 것이다. 이 시기의 교통로 신설과 정비, 제방 축조 등의 사업은 본래 존재하고 있던 읍 락과 소국의 모호한 경계선을 확정하는 기능을 하였다. 따라서 경계라는 장소가 가지는 특성에 주목해 본다면, 사찰이라는 건물은 그 자체가 왕경 방어에 유의미한 것이라고 할 수 있을 것이다. 특히 중고기를 거친 중대 초에 건립된 성전사원이 나 능묘사원들의 입지 역시 교통로와 밀접한 연관이 있고, 이는 사찰이 유사시에 군사 주둔지나 정보 교환 장소의 역할을 했다고 이해된다. 한편 사찰에서 활동한 승려가 환속하여 군인으로서 전쟁을 치른 사례가 보인다. 이와 반대로 군인으로 활동한 인물이 승려가 되는 예도 있었다. 이러한 사례들은 당시 대외팽창을 도모한 신라 국가의 사정과 밀접하게 닿아있다. 게다가 군대 사 열 사례가 보이는데, 그 장소가 대부분 월성의 서쪽 지역인 점과 중고기 초기에 건 립된 사찰이 그와 비슷하게 서쪽에 자리한 점 역시 방어적 측면을 드러내는 예시 가 될 수 있을 것이다.

The construction of a Buddhist temple, patronaged by the royal family, was carried out in the middle of Silla after the Buddhist recognition. Most of the original temples were located in the seven-temple site, which was an important sacred site for the local communities. Additionally, the floodplains terrain proved challenging for construction, which functioned as Jebangrim. Nevertheless, there was a reason behind the construction of Buddhist temples by tearing down existing sites of indigenous beliefs and altering the swamps. Comparing the location of the temple to the Gyeongju Basin as a whole, it can be observed that it was the entrance to the royal palace from the outside. This suggests that the opening of the market and the expansion of transportation routes required a population base and the Buddhist temples may have played a role in this. It was necessary for the traffic hub to be a point of demarcation and defense for the crown. Projects such as the establishment, maintenance, and embankment construction of transportation routes during this period served to establish the ambiguous boundary between the existing towns and villages. Therefore, if attention is paid to the characteristics of the border, the temple itself is significant in defending the royal palace. In particular, the location of the temple or Neungmyo Shrine, which was built in the middle and high schools, is in close proximity to the transportation route, which is understood to have served as a military base or a center of information exchange during emergencies. However, there is a case of a Buddhist monk, ordained in a temple, returning to Korea and being engaged in a war as a soldier. In contrast, there were cases where a soldier became a monk. These examples are closely related to the situation of the Silla kingdom, which sought to expand outside the country. Furthermore, examples of military and defensive aspects include the location of most of the sites in the western part of Wolseong and the similar construction of the western part of the temple in the early Middle Ages.

본 논문은 조선시대 지리지 가운데 전국적 貢物 分定 상황 및 산출품에 관한 가 장 체계적이고 세분화된 분류 체계를 보여주는 세종실록 지리지 물산 항목을 중 심으로 국가 수취 대상으로서 膠의 분류 특징에 관해 검토를 진행한 것이다. 조선시대 교의 수취는 조선시대 제조, 생산된 15여 종의 교 전체를 대상으로 하 지 않고 어교, 아교, 녹각교 등 일부만을 대상으로 했다. 그리고 국가 수취 대상으 로서 이들 어교, 아교, 녹각교의 분류는 토지세, 토질에 적합한 재배 작물, 특산품 등과 같은 영역보다는 정기적, 비정기적으로 이루어지는 다양한 공납 물품 분야에 집중했다. 아울러 그러한 분류 분야의 선택에 있어서 각 교의 용도를 있는 그대로 반영하기보다 국가 수취 대상으로서 특정한 관점과 인식이 적극 고려되는 선택적 분류를 보다 적극 고려했다. 나아가 국가 수취 대상으로서 교의 분류는 특정 지역의 산출 여부만을 고려하는 단선적, 획일적 방식으로 진행된 것이 아니라 각 지역이 처한 공물 부담, 수송 여건, 국가 수요에 부응하는 안정적이고 원활한 수취 등의 문제를 다양한 맥락에 서 고려하는 유기적, 차별적 방식으로 진행했다. 국가 수취 대상으로서 교에 반영된 이와 같은 분류 특징은 향후 조선시대 교의 산출지 문제는 물론이고 생산 주체 및 특징 등을 검토하는데 중요한 기초 및 근거 를 제공할 것으로 기대된다.

This paper reviewed the classification characteristics of glue as a product received by the state, focusing on the Geography Section of the Annals of King Sejong, which shows the most systematic and detailed classification system for national tribute items and outputs among all geographic books of the Joseon Dynasty. When it comes to glue items as the objects collected during the Joseon Dynasty, not all 15 kinds of glue produced during the Joseon Dynasty were subject to the record, but only some glues, such as fish glue, animal glue, and antler glue, were targeted during the period. These adhesives, which are objects received by the state, were public goods collected in various ways, either regularly or irregularly, compared to other tribute items such as land tax, crops cultivated suitable for soil quality, and specialty items. Notably, rather than simply reflecting the use of each adhesive as it was when selecting an adhesive as a tribute, selective classification in which specific perspectives and recognition at the time when tributes were decided were actively considered as items received by the state. Furthermore, the classification of adhesives, as tribute items received by the state, was not carried out in a single-line and mindless manner, but in a holistically organic and regionally discriminatory manner, addressing issues such as the burden of tribute, tribute-specific transport conditions, and stable and smooth collection in line with the then national demands. These characteristics of the classification reflected in adhesives as items collected by the state are anticipated to serve as important basic data and evidence for follow-up studies and review on who were producers of adhesives and their features as well as issues related to adhesive production sites during the Joseon Dynasty.

과부약탈은 일본제국의 관습조사보고 이후 마치 고유풍습처럼 이해된 듯하다. 그동안 문학작품이나 범죄기록에 등장하는 사례를 토대로 막연히 관습으로 이해 해왔다. 하지만 그것이 관습이 되려면 정부의 중죄 처벌이나 백성의 격렬한 저항이 없 어야 한다. 사법품보에 등장하는 대부분의 사례는 여성 본인과 가족의 격렬한 저항, 그리고 관의 적극적인 처벌로 이어지고 있다. 다양한 법서에서 모두 엄벌주 의를 천명하였고, 실제 판결에서도 정범은 중형으로 처벌하였다. 이처럼 여성을 상 대로 하는 범죄유형을 상세히 기록하고 중하게 처벌한 것은 약탈혼의 풍속으로 보 지 않고 인신매매로 간주하여 엄단하고자 노력했기 때문이다. 결국, 일각에서 ‘보쌈’을 전통으로 미화하는 행위는 식민지학의 시선에서 ‘전통 대 근대’를 ‘야만 대 문명’으로 보는 시각이 과도하게 이입되어 실제 역사상과 전혀다르게 파악한 것이다.

The looting of widows has been construed as an indigenous custom after the Japanese Empire's customs investigation report. In addition, the foundation of this untenable interpretation is based on the cases appearing in literary works or criminal records. However, for it to be considered a custom, there should be no government prosecution for felonies or fierce resistance from the people. Most of the cases appearing in Sabeob Pumbo culminate in violent resistance from the woman herself and her family, and the active punishment of the official. In various legal texts, strict punishment was announced, and in actual judgments, the criminal was punished with a heavy sentence. They recorded crimes against women in detail and severely punished the convicted felons because they strictly judged such cases as human trafficking, rather than as a custom of plunder marriage. In the end, this case is similar to how the act of beautifying "bossam,", a tradition in some regions, is completely different from the actual history because of the “tradition versus modernity” and “barbarism versus civilization” juxtapositions, which are heavily imported from the western world.

세계유산의 가치에 대한 인식의 제고에 따라 우리나라를 포함한 각국에서는 세 계유산 등재를 위한 노력이 계속되고 있다. 국내에서 등재를 추진 중인 다양한 유 적 중에서 폐기된 사찰의 고고학적 흔적인 사지는 동아시아의 건축문화를 대표하 는 고고유적이다. 이미 세계유산으로 등재된 국내 유적 중 연속유산에 사지가 포 함된 경우도 있으며, 양주 회암사지를 포함하여 등재를 추진 중인 사지도 있다. 사지는 사찰의 가시적인 목조 건축물의 파사드가 존재하지 않는다는 특징이 있 다. 이러한 점에서 세계유산 등재를 위하여 잠정목록 등재부터 세계유산으로서의 가치와 보편성 등에 대한 비교 연구가 필요하다. 본고에서는 2019년까지 세계유산으로 등재된 고고유적을 대상으로 양주 회암사 지와 비교 연구를 진행하였다. 이를 위하여 고고유적인 불교사원 전체를 정리한 뒤, ｢룸비니, 부처의 탄생지｣, ｢야유타야 역사도시｣, ｢날란다 대승원｣, ｢히라이즈미 유적｣에 대한 구체적인 비교 검토를 진행하였다. 이러한 검토를 통하여 유구의 정 비 현황, 유적 폐기 후 시간의 단절성, 지배층의 후원을 통한 위계 높은 유구의 존 재, 교통의 요지에 위치한 입지의 유사성 등을 확인하였다. 아울러 보편성의 확보 를 위한 유적의 특징과 함께 관리 현황도 비교해 보았으며, 등재를 위한 전략으로 서 단독유산으로 등재하는 장점과 등재기준 (ⅲ)이 적절하다는 점을 검토하였다.

Recently, efforts to be listed on the World Heritage List have continued in Korea. Among the various ruins, the archaeological remains of the abandoned Buddhist temple represent the ideas and architecture of Korea and East Asia. Some Korean sites already listed as World Heritage Sites include the temple site in serial property, and others are being prepared to be included in the World Heritage List. However, the most visible feature of East Asian temples, the facade of wooden structures, no longer exists. In this regard, comparative studies are needed to prove the value and universality of the ruins from the provisional listing being registered as World Heritage Sites. This paper consists of a comparative study of the Hoeamsa Temple Site, and the archaeological sites registered as World Heritage Sites until 2019. After organizing a study on the entire extent of the archaeological Buddhist temple, a detailed comparative review was conducted with similar relics, such as Lumbini (the birthplace of Buddha), Ayutthaya History City, the Archaeological Site of Nalanda Mahavihara, and the Hiraizumi Ruins. Through this review, the exposure exhibition situation of the remains, disconnection of time after the disposal of the remains, existence of hierarchical remains through royal sponsorship, and similarity of the site located at the heart of transportation were confirmed. Additionally, along with the emphasis on this similarity, it was suggested that the advantage of listing as a sole heritage and the registration criteria (ⅲ) were appropriate as a strategy for registration.

관왕묘제(關王廟祭)란 ‘관왕묘(關王廟)에서 관왕(關王)으로 추존된 관우(關羽)에 게 제사를 올리는 의례’를 의미한다. 관왕묘(關王廟)는 중국을 비롯하여 대만, 홍콩, 한국, 일본, 싱가포르, 태국 등 동아시아 전역에 설치되어 있다. 관왕묘가 설치되어 있는 나라는 모두 관우를 기리고 숭상하는 문화를 간직하고 있는데, 주목할 만한 사실은 이런 나라에서 관우를 기리는 양상이 각각 다르게 나타난다는 점이다. 한국에도 관왕묘(關王廟)가 존재한다. 한국에 관왕묘가 처음으로 건립된 시점은 임진왜란 때인 1597년이었고, 당시 관왕묘의 건립은 문치주의(文治主義) 국가인 조 선에서 받아들이기 힘든 사건이었다. 관왕묘가 건립된 후 명나라 장수들은 선조에 게 친제(親祭)를 요구했다. 당시 선조가 관왕묘에서 재배례(再拜禮)를 시행하면서 관왕묘제는 조선의 사전(祀典)에 편재된다. 관왕묘제는 이후 조선의 국가 제례로써 명맥을 이어갔지만, 고종대인 1908년 향사이정으로 인해 폐지되었고 현재까지 복 원되지 않고 있다. 그러나 관왕묘제는 국가 사전에 편재된 국가의례이며, 이러한 국가의례는 선조 (先祖)들의 정신을 담은 전통 문화 유산이자 살아있는 역사 그 자체라고 할 수 있 다. 무엇보다도 관왕묘제는 악(樂)․가(歌)․무(舞)가 총체적으로 결합된 종합예술 의 성격을 띠고 있다는 점에서 전통 문화유산으로서 매우 중요한 가치를 가진다. 더하여 동아시아 국가 전역에서 공동으로 간직하고 있는 문화유산이라는 점을 살 폈을 때, 21세기인 현재에도 여전히 동아시아 보편 문화유산으로 기능할 가능성을 내포하고 있다. 이런 점에 입각하여 본고는 글로벌 문화콘텐츠로서 한국 관왕묘제의 복원 가능 성과 그 활용의 전략을 고찰하고자 하였다. 특히 동아시아 보편 문화유산인 관왕 묘와 관왕묘제의 한국적 특수성이 드러날 수 있도록 가치 있는 콘텐츠로 복원하는 방법을 고민하였고, 글로벌 문화콘텐츠로서 한국 관왕묘제 활용의 전략과 의미를 다각도로 살폈다. 이 연구를 통해 동아시아 관왕묘 및 관왕묘제의 특별한 기준이 될 한국 관왕묘 제 복원의 단초를 제공하고, 그동안 외면당했던 한국 관왕묘제의 가치를 자각하는 기회를 마련할 수 있을 것이다. 또 이러한 노력으로 세계인이 동아시아 보편 문화 로서의 관왕묘 및 관왕묘제를 한국에서도 향유할 수 있게 되기를 기대한다.

The Kwanwangmyo Ritual is the ritual of offering sacrifices to Kwanwoo, who was revered as Kwanwang at Kwanwangmyo Shrine. Kwanwangmyo Shrines are established across East Asia, including China, Taiwan, Hong Kong, Korea, Japan, Singapore, and Thailand. All countries with Kwanwangmyo Shrines have a culture of honoring and revering Kwanwoo, with each country having a different way of honoring Kwanwoo. The first Kwanwangmyo Shrine was established in Korea in 1597 during the Japanese invasion of Korea, and its establishment was an unacceptable incident in the Joseon Dynasty, a country whose elite society was structured around literacy during that time. After Kwanwangmyo Shrine’s construction, Ming Dynasty generals demanded that King Seonjo conduct the ritual himself. As King Seonjo practiced re-baptism at the Kwanwangmyo Shrine, the Kwanwangmyo Ritual became omnipresent in the ritual codes of JoseonSince then,T, and continued as a national ritual in Joseon butuntil it was abolished in 1908 withbythe Hyangsajeong of King Gojong and has not been restored since. However, the Kwanwangmyo Ritual is a national ritual omnipresent in the national ritual codes and forms a part of the traditional cultural heritage and living history, preserving the spirit of our ancestors. Furthermore, the Kwanwangmyo Ritual has significant value in our traditional cultural heritage as a comprehensive art that combines instrument, song, and dance. Moreover, given that it is a cultural heritage shared by all East Asian countries, the Kwanwangmyo Ritual still has the potential to serve as a universal item of the cultural heritage of East Asia, even in the 21st century. Based on this fact, this paper examinesd the possibility of restoring the Korean Kwanwangmyo Ritual as a global cultural content and exploresd the meaning of its restoration. We especially consider ways to restore the Kwanwangmyo Shrine and Kwanwangmyo Ritual, which are items of a universal cultural heritage in East Asia, into valuable contents to reveal Korea’s uniqueness, and examine the meaning of the restoration of the Korean Kwanwangmyo Ritual as a global cultural content from various perspectives. This study will provide a starting point for the restoration of the Korean Kwanwangmyo Ritual, which will become a special standard for the Kwanwangmyo Shrine and Kwanwangmyo Ritual in East Asia, while providing an opportunity to recognize the value of the neglected Korean Kwanwangmyo Ritual. It is also estimated that these efforts will enable people from all over the world to experience the Kwanwangmyo Shrine and Kwanwangmyo Ritual in Korea as universal cultural items of East Asia.