Earticle

안산(安山)은 2014년 4월 16일에 발생한 세월호 침몰사건으로 제주도로 수학여행을 가던 많은 학생들이 희생된 단원고가 있는 공단지역이다. 이 지역은 외국인 근로자와 그 가족이 거주하는 다문화 지역, 안산 공업단지, 대부도, 풍도, 선감도 등으로 역사적으로 밝지 않은 이미지를 가지고 있는 고장이기도하다. 하지만 개혁적인 실학파의 한 사람인 성호 이 익과 단원 김홍도, 일제 식민시대의 선구적인 여성교육자인 최 용신(상록수의 여주인공 채 영신) 등을 배출한 고장이기 때문에, 문화의 고장이자 개혁의 고장이라고 하는 긍정적인 이미지를 함께 지닌 고장이다. 안산과 풍도 및 대부도 그리고 선감도 등을 비롯한 안산 앞바다는 우리의 역사와 영욕을 함께 한 고장이다. 이 고장을 온전하게 지키지 못했을 때는 우리의 역사는 비극의 역사였다고도 할 수 있다. 이러한 역사적인 아픔을 지닌 이 지역이 세계적인 관광도시로 변모하기 위해서는 사고(思考)의 이노베이션이 필요한 것이다. 미국이 2,983명의 희생자를 낳은 비극의 911테러(2001년 9월11일 발생) 현장을 ‘부재의 반추(Reflecting Absence)’를 만들어 슬픔을 딛고 다시 일어서는 역사 교육현장으로 탈바꿈시킨 것처럼, 일부 밝지 않은 이미지를 갖고 있는 역사적 사건의 현장이었던 안산과 안산 앞바다를 콘텐츠화해서 ‘세계평화와 침략전쟁이 없는 세계’를 위한 살아있는 역사교육 현장으로 만들 방안을 신중하게 검토할 필요가 있는 것이다. 이 지역은 일본인에게는 근대화의 시발을 알리는 청일전쟁의 발발지로서의 의미를 지니고 있고, 중국인에게는 백제를 무너뜨린 소정방의 승전지로서의 의미를 지닌 곳이기 때문에, 일본과 중국의 많은 관광객이 찾아올 수 있는 관광 잠재성을 가진 곳이기도 하다. 또한, 항로의 안전을 위해 옛사람들은 태양과 달과 별자리의 움직임을 좌표로 삼았다. 즉 항해 안전은 천문관찰에 의지해 왔다. 임해지역인 안산은 이러한 지역적 특성을 관광자원으로 활용할 필요가 있다. 이를 위해서는 천문관측시설의 현대화를 통해 하늘을 직접 관측하면서 즐기는 체험을 하게 하여, 해양과 천문우주의 세계로 사고의 영역을 넓힐 수 있는 한국의 대표적인 해양천문우주 관광지로 만들 필요가 있는 것이다.

Ansan is an area with affirmative image and negative image. When this area couldn't be protected safely, Korean history was history of tragedy. Innovation of thought is a necessary thing for this area with such historical pain to be transformed into a worldwide tourist town.　Thus it's necessary to make Ansan　and Ansan neighboring seas at a site of living history education for world peace and the world which has no aggressive war. The water depth is deep and is the place where the natural view is also beautiful and I also have history, so these areas are the worldwide ocean universe Airlines leisure town and the most suitable place to make a world peace park. It makes the sense as the first train paper of the China-Japanese war which tells modernization for Japanese, so this area is the place many Japanese would like to try on. Even if SO Van John depresses Kudara, it's learned about by a Chinese widely, so many Chinese have just had upcoming latency in sightseeing.

안산시는 1990년대에 김홍도 벽화사업을 시작으로, 현재까지 조각공원 조성, 전시관 운영 등의 지역 고유 문 화자산인 김홍도를 활용한 문화콘텐츠산업을 육성하고 있다. 그러나 아직 김홍도가 안산의 대표 브랜드라고 하기에는 부족하다. 안산시가 가지고 있는 차별화된 자산(첨단산업도시)과 김홍도가 가지고 있는 고유한 이미 지(천재화가, 미래지향정신)의 교집합을 찾아, 문화 산업도시로 포지쇼닝(Positioning)하기 위한 실질적인 컨 설팅이 필요하다. 컨설팅을 위해, ‘안산시 브랜드 이미지 및 김홍도 관련성 조사 → 안산 소재 김홍도 관련 문화원형 발굴 조사 → 유사 브랜드 도시 사례 조사 → 컨설팅 밴드를 통한 김홍도 관련 브랜드화 전략 → 김홍도 관련 브랜드化를 위한 활성화 방안 → 안산시 브랜드화를 위한 홍보 방안’의 단계를 설계해 볼 수 있다. 이 설계에 따른 구체적인 컨설팅의 예로 단원미술관을 들었다. 안산은 단원 김홍도가 안산 출신인 데 대해 자신감을 가질 필요가 있다. 비록 그가 안산에서 지속적으로 거주 하지 않았더라도, 안산이 그에 대해 강력한 소유권을 주장하여 이상하지 않다. 그런데 현재 단원미술관에는 정작 단원의 그림 진본이 없다. 이를 극복할 방안은 무엇일까?첫째, 디지털의 여러 방식을 활용한 전시관의 구 성을 추진하는 일. 디지털 미술관의 개발은 현재 세계적인 추세이다. 진품의 구입에 드는 수고와 비용을 줄일 수 있다. 둘째, 김홍도의 그림을 인문학적으로 해석하고 이와 관련된 체험적 요소가 구현되는 디지털 체험관 의 조성. 방문객의 유대감을 진작시키는 이야기를 ‘내가 참여하여 완성하는 이야기’가 될 수 있도록 공간을 구 성하는 것이다. 셋째, 김홍도와 관련 있는 지역과 벨트를 맺고 교류하는 방법. 충북 괴산은 김홍도가 연풍 현 감을, 경북 안동은 안기역 찰방을 지낸 인연으로 안산-괴산-안동의 벨트를 만들 수 있게 한다.

Ansan City has built a mural project, sculpture parks, and exhibition halls associated with Kim Hong-do contents business since 1990s. However, merely claiming that Kim Hong-do is Ansan’s brand representative is not adequate. Ansan requires practical consultation. We can design a consulting plan as follows: "Conduct research on the correlation between Kim Hong-do and the brand image of Ansan → Excavation and investigation of Kim Hong-do-related cultural archetypes in Ansan → Case studies → Kim Hong-do-related branding strategy by the consulting band → Revitalization strategy for branding Kim Hong-do → Scheme for brand promotion in Ansan." The Danwon Art Museum is proposed as the example for this process. The city should feel proud that Kim Hong-do is from Ansan. Though he did not live in Ansan throughout his life, it would not be inappropriate for Ansan to claim strong ownership of the artist. However, the Danwon Art Museum currently has no authentic picture of Kim Hong-do. What are some ways to solve these issues?First, Ansan should promote exhibitions utilizing various digital media. Development of digital art galleries is a current global trend. Second, Kim Hong-do’s pictures should be analyzed by humanities experts, and a digital experience center with experiential elements should be built. Third, Ansan should create a business belt with other regions related to Kim Hong-do and engage in mutual exchanges.

1751년, 안산에 머물던 姜世晃(1713～1791)은 대학자 星湖 李瀷(1681～1763)을 위해 <陶山圖>를 제작하였다. <도산도>는 退溪 李滉(1501～1570)의 도산서원과 그 주변의 풍광을 그린 작품이다. 이 그림이 처음 그려진 명 종대 이래 <도산도>는 퇴계로부터 시작된 남인의 학문적 宗旨를 상징하는 그림으로서 주자의 강학처를 그린 <武夷圖>와 더불어 남인 문사들 사이에서 지속적으로 제작되었다. 강세황이 성호의 요청으로 제작한 <도산 도>는 이 그림의 보편적 맥락에서 성호의 퇴계에 대한 존경심과 학문적 계승정신을 기탁한 그림이었다. 도산도의 일반적인 도학적 상징성을 넘어 강세황의 <도산도>를 통해 조명해야 하는 부분은 ‘實學’을 대표하 는 학자 성호와, 문화예술 부분에서 역시 그 시대를 대표하는 문인화가 강세황 간의 ‘안산’에서 일어난 ‘만남’ 이다. 이들의 만남이 중요한 까닭은 학문과 예술, 두 분야의 대표적인 인물이 서울에서 멀리 떨어진 지역에 머 물며 시절을 공유하는 경우란 역사에서 다시 찾기 어려운 일이기 때문이다. 두 사람은 20년이 넘는 긴 세월 동 안 한 지역에 동거하며 학문과 문예로서 교유했다. 그러나 이 만남은 그들이 남긴 문자 속에서 쉽게 실체를 드 러내지 않는다. 비록 문헌에는 이 관계가 도드라지지 않지만, 강세황이 안산에서 제작한 회화 작품은 두 사람 간의 특별한 관계를 명백하게 증명하고 있다. 30여년이 넘는 나이차, 서로 다른 사회적 위상을 뛰어넘어 이루 어진 이 관계에는 단순히 지역적 근접성으로, 문인집단 내의 일상적인 만남으로서, 혹은 그림의 주문자와 화 가로서의 관계로 축소할 수 없는 성질이 있다. <도산도>가 제작된 날은 1751년 10월 15일이다. 바로 성호의 생일을 3일 앞 둔 날이었다. 이 시점에 제작한 < 도산도>는 성호의 71세 생일을 맞이하여 그의 일생과 학문을 기념하기 위한 그림이었다. 동시에 같은 해 아들 李孟休(1713～1751)의 죽음으로 상심한 그를 위로하는 그림이기도 했다. 강세황은 이 그림을 제작하며 관습적 인 화법으로 그려지던 <도산도>를 문인화의 방식으로 새롭게 그려냈으며, 원근법을 적용하여 화면을 재구성 했다. 그림의 마지막에 적은 화기에는 성호에 대한 존경심을 담았다. 문인화가의 손에 의해 새롭게 탄생한 < 도산도>에는 성호의 예술적 취미와 도산서원을 방문한 기억이 반영되어 있다. 강세황이 성호를 위해 <도산도 >를 그리고자 한 바탕에는 성호의 삶과 학문에 대한 특별한 이해와 우정이 있었다. 강세황이 안산에 머물며 성호와 교유하던 시기는 문인화가로서 자신의 예술세계를 구축하고 성숙시켜 나간 시기였다. 이 논문은 안산을 배경으로 맺어진 인간적 연대가 강세황의 예술세계를 형성한 한 가지 요소이며, 그 관계의 이면에서 역사적, 개인적 경험이 작용하고 있음에 대해 논의한다.

In 1751, Kang Sehwang 姜世晃 (sobriquet, Pyeoam, 1713–1791) painted Dosan-do陶山圖 (the Painting of the Dosan Confucian Academy) for Yi Ik 李瀷 (sobriquet, Seongho, 1681–1763), a leading scholar of Sil’hak (實學), a Confucian social reform movement of the eighteenth-century Joseon period. Dosan-do is a topographical landscape painting representing the Dosan Confucian Academy and its surroundings (located at Andong), commemorating the scholar Yi Hwang 李滉 (sobriquet, Toegye, 1501–1570). Since the first version was painted in 1550 on the orders of King Myeongjong (r.1545–1567), Dosan-do was repeatedly paired with Muyi-do, the painting representing Zhu Xi’s (朱熹, 1130–1200) Wuyi Mountains. For members of Namin (南人), the Southern School of Joseon Neo-Confucianism, Dosan-do and Muyi-do epitomized the pursuit of Toegye’s doctrine of Joseon Neo-Confucianism. It is generally acknowledged that Yi Ik’s commission of Dosan-do from Kang is an affirmation of respect for Yi Hwang as well as for the spiritual genealogy of the pedigree of Namin. Beyond such ideological symbolism of Dosan-do, the paper shed light on the “meeting” between Kang Sehwang, a representative literati painter, and Yi Ik, a prominent scholar of the late eighteenth century. They both lived in Ansan for twenty years and shared their academic interests and artistic experiences. Extant text records, however, do not reveal precisely how they interacted with each other. Although their interaction has been dismissed as unremarkable because of the scarcity of written evidence, we can find obvious traces of an interrelationship in Kang’s Ansan paintings. Kang and Yi shared a particular friendship despite more than thirty years of difference in age as well as differing social status. However, if we focus on the Confucian genealogy of Dosan-do, their relationship would be reduced merely to that of patron and painter or to a token interaction between local scholars. The consequence would be to disregard Kang’s own pictorial strategy and the multifaceted implications of the artistic activities in his life. Therefore, I intend to pay more attention to Kang’s pictorial reinterpretation, and to the context in which he encountered Yi Ik. This approach will highlight the significance of their junction. During his stay at Ansan, spending time with Yi Ik enabled Kang Sehwang to establish his artistic vision, thoughts, and knowledge as an artist and intellectual, and ultimately allowed him to develop his self- conscious art.

본고는 <김현감호>와 동일 유형의 각편들을 신화적 관점에서 고찰한 글이다. 전 각편에 공통적으로 드러나는 모티프가 ‘호환의 발생과 종결’이며 그 방식이 사냥을 통해 이루어진다는 점에 착안하여, 호환방지의례를 구 성하는 관념이 텍스트에 내재되어 있음을 밝히고자 하였다. 이를 위해 호환방지와 관련된 다양한 신화적 인식 을 살피면서 작품의 구성을 고찰하였는 바, 먼저 후반부에서는 사냥의례에 기반하고 있는 호환방지관념이 호 녀의 자살이나 희생과 연결되는 지점을 이중초점 이론을 통하여 살폈다. 그 결과 복수나 책임의 회피와 관련 된 의도가 희생이나 자살의 방식으로 표현되었을 가능성을 추단하였다. 이어서 후반부의 서사가 사냥의례의 규약으로서 성립할 수 있는 이유는 동물의 주의 신성성이 배후에 자리하 고 있기 때문임을 밝혔다. 아울러 작품의 구성이 호녀의 죽음 결심을 경계로 각기 예언과 실현으로 양분되고 있는 바, 전반부는 샤머니즘에 기반하고 있는 사냥의례적 서사로, 후반부는 실제적인 사냥이 이루어지는 서사 로 규정하고자 하였다. 마지막으로 작품 전반의 탑돌이 화소와 호환 종결 후 행해지는 創寺 및 흥륜사의 간장 과 같은 치료약의 존재를 무불섭화의 관점에서 읽어내고자 하였다. 즉 불교는 무속에 근간을 두고 있는 사냥 의례에서 샤먼 등이 초월적인 세계로 진입하는 능력이나, 호환으로 인한 피해를 방지하기 위해 호랑이의 성공 적인 재생과 지속을 가능하게 하는 메커니즘을 끊기 위한 일련의 무속적 행위들을 탑돌이-창사-치병의례 등 의 방식으로 섭화한 것이다. 즉 <김현감호>형 서사에는 무속에 대한 불교의 통어를 통해 세계관적․종교적 차 원에서 우위를 확보해 나가는 방향으로 섭화하고자 하는 의도가 담겨 있다고 할 수 있겠다.

The purpose of the analysis presented in this paper is for studying the versions of Kimhyun-gamho from a mythological perspective. A common motive found in all versions is the tiger’s attack and death, which is achieved by hunting. Therefore, we have assumed that traditional hunting rituals for preventing the revenge of tigers is present in the texts. First, the second half of the work presented points that discussed preventing the revenge of the tiger connected to the tiger woman’s suicide or sacrifice, and, based on this, diagnosed that the intention of this was for the purpose of avoiding revenge or evading responsibility, and was expressed in these ways. Second, it clarified that the narrative of the first half guarantees the version’s later story, which is based on hunting rituals, because of the sacredness of the God of animals presented at the end. In addition, the writer proscribed the first half is Shamanism’s narrative in the sacred space and the second half the realization of the hunt in the real place, because the structure of the works is divided by the boundary of the death of the tiger woman. Finally, after the tiger’s attack, the hero, Kimhyun, constructs a Buddhist temple and gives a remedy of hungryunsa’s (興輪寺) soy sauce or a trumpet sound. With this, the writer concluded that it changed the acting to stop the game’s resurrection or continuation of life by Shamanistic rituals, to erecting a temple or giving medicine, while maintaining the original function.

이 글은 <춘향전>과 <옥루몽>에 나타나는 詩酒宴會 문화의 성격과 서사적 기능을 살펴보는 데 목적을 둔 글이다. <춘향전>의 경우에는 변학도의 유흥을 드러내면서 그의 失政을 상징적으로 드러낸다는 점이 확인된다. 그리고 다른 한편으로는 이몽룡의 현실인식을 드러내면서 동시에 민중들의 욕망이 투영될 수 있는 장을 마련하는 역할을 하고 있다. 이와 달리 <옥루몽>의 경우에는 시주연회가 남녀 주인공의 才子佳人적 성격을 드러내면서 동시에 두 남녀가 결연하게 되는 계기로 작용한다. 그리고 남녀 주인공이 황여옥과 같은 인물과 갈등관계를 형성하는 원인이 되기도 한다. 동시에 여주인공 강남홍이 시련을 겪고 이어서 여성영웅으로 변모될 수 있는 기제가 되는 것이 시주연회이기도 하다. 이상을 통해서 볼 때, 고소설 속 시주연회는 한국 배경 작품이나 중국 배경 작품이나 간에 공통적으로 유흥이나 풍류의 형식을 취하기는 한다. 하지만 그것이 단순한 삽화로 그치지는 않고, 시주연회가 직접적으로 주제의식을 드러내기도 하고, 인물의 갈등을 증폭시키거나, 새로운 사건을 유발하여 서사의 전환을 유도하는 기능을 한다는 점을 알 수 있다.

This study aims to examine the character and narrative function of banquet culture, including drinking and writing poetry, in Choonh- yang-Jeon and Ok-Ru-Mong. In Choonhyang-Jeon, Byeonhakdo’s giving himself up to entertainment symbolizes his misgovernment. At the same time, the banquet expresses Yimongyong’s awareness of reality, and also arranges a space that reflects people’s desires. In Ok-Ru-Mong, the banquet acts as an opportunity to demonstrate the wit and beauty of heroes and heroines, and simultaneously connects two characters. It becomes the reason for the hero and heroine’s conflict with Hwangyeook, and that Kangnamhong becomes the female hero after overcoming her trials. In both Korean and Chinese works, the banquets of old novels commonly allow their guests to enjoy entertainment and express a taste for the arts. However, the banquet is not just a background. It has the role of directly revealing the theme of the novel and amplifying the characters’ conflicts. It also has the function of inducing narrative development by triggering a new event.

판소리는 소중한 우리의 문화유산이자 문화콘텐츠의 핵심 창작소재이다. 판소리는 조선시대 중기 이후 전라 도 지방을 중심으로 구비전승 되다가 점차 전국적으로 확대되었고, 근대에 이르러 중국 동북3성에까지 진출 하게 된다. 판소리의 중국 진출과 이식 경로는 봉건적 사회구조의 폭정을 피하거나 일제의 통치에 저항하면서 이주한 조선인들의 중국 이주 경로와 맥을 같이한다. 판소리의 중국 이식과 전승은 세 단계로 구분할 수 있다. 첫 번째 단계는 판소리 향유와 이식의 배경이 되는 단계로서, 19세기 중엽부터 시작된 조선인 이주부터 1949년 중국 건국 이전까지이다. 이 시기의 특징은 조선 인 초기 이주자와 동일시되는 향유자와, 이들에 의해 중국에 초청된 조선 명창 연행자가 서로 영향을 주는 과 정을 거치면서 판소리가 중국 현지에 더욱 널리 전파되었다는 점이다. 두 번째 단계는 중국 내 현지화 과정을 보여주는 단계로서 중국 건국 이후부터 1978년 개혁개방 이전까지이다 . 이 시기 조선인은 조선족으로 중국 소수민족에 편입되었고, 판소리를 비롯한 한민족 전통예술은 중국 정부 차원에서 수집하고 발굴하게 되었으며 이 과정에서 북한과의 지속적인 문화 교류 양상을 보인다. 이 시기 주목할 것은 연변창담의 등장이다. 연변창담은 판소리의 형식과 민요의 선율을 바탕으로 재창조되었 으며, 지극히 사회주의적인 내용을 다루고 있어 판소리의 중국 현지 접변과정을 생생하게 보여주는 실례가 된 다. 세 번째 단계는 중국 개혁개방 이후 현재까지이다. 문화혁명 기간 동안 향유 자체가 단절되었던 판소리는 1992년 남한과의 수교 이후 북한의 영향을 받아 변형된 판소리가 아닌, 보다 원전에 가까운 판소리까지 수용 하게 된다. 결국 현행 중국 동북지역 판소리는 문화혁명 기간 동안의 단절, 개혁개방 이후 서양문화 수용에 의 한 변질, 더불어 남한 수교 결과에 의한 남한 판소리의 수용까지 겹치면서 역동적으로 변화하는 모습을 보여 주고 있다. 중국의 정책적 지원, 전수관의 건립 등은 연변지역 판소리의 발전을 기대하게 한다. 조선족들의 노력과 정부 지원에 의해 연변지역 판소리의 위상이 긍정적인 모습으로 보여지는 반면, 조선족 사회의 변화에 대응하는 중 국정부의 반응은 민감한 편이다. 연변지역 판소리의 미래에 대한 전망은 이러한 정책적 관점까지 포괄하면서 추후 더욱 다각적으로 논구되어야 할 것이다.

Pansori is not only a valuable cultural heritage for Koreans but also a significant material for culture content development. Pansori had been orally transmitted in Jeolla-do Province in the middle of the Joseon Dynasty; it was expanded throughout the whole country. In the time of modern history, it was extended into the three Provinces located in North East part of China : Jilin Province, Liaoning Province, Heilungkiang Province. The transmission route of Pansori is line with the migration route of Korean people who were determined to resist the feudal social system or the colonial rule of Japan. The transmission of Pansori to China is divided into three phrases. The first phrase is from the migration in the mid-19th century to the foundation of the People’s Republic of China in 1949. The first phrase is to lay a cornerstone of the transmission, which means that it creates the background for enjoyment and transplantation of Pansori. This phrase features the interaction between Korean migrants and invited master singers of Pansori which leads to the spread of Pansori. The second phrase is the localization process from the foundation of the People’s Republic of China to the Chinese reform and openness in 1978. In this time, ethnic Koreans living in China who migrated from Korea were incorporated into an ethnic minority of Chinese people. At the same time, the Chinese government collected and studied Koreans traditional arts including Pansori. In this process, the second phrase features continuous patterns of cultural exchanges with North Korea. An important point to notice in the second phrase is the advent of Yanbian changdam. Yanbian changdam was created on the basis of the form of Pansori and the tune of Korean folk songs. In terms of content, Yanbian changdam deals with socialism. Therefore, the advent of Yanbian changdam is the great example to show the assimilation process of Pansori. The third phase is from the Chinese reform and openness up to the present. The Cultural Revolution led to discontinuities in enjoyment of Pansori in China. it re-started after the establishment of diplomatic relations between South Korea and China. In this period, China accepted not only modified Pansori from North Korea but the original Pansori from South Korea. Eventually, Pansori in North East part of China shows dynamical changes: the discontinuity during the Cultural Revolution, the adoption of Western culture, the embracement of Pansori from South Korea. It is expected that support policy of the Chinese government and building Pansori Training Center lead to development of Pansori in Yanbian. Efforts of ethnic Koreans in China and the government support enhance the position of Pansori in Yanbian. However, the Chinese government responds to changes in the ethnic Korean community in overly sensitive ways. Prospects for the future of Yanbian Pansori would have to be discussed and studied with diversified aspects including political perspective.

본 논문은 고전 소설과 현대 소설에 나타나는 사랑 혹은 애정의 의미가 갖는 공통점에 주목하여 애정 전기소 설 분석 방법을 현대 소설 <은비령>에 적용함으로써 애정 전기 소설의 흔적이 현대 소설에 존재하는 모습을 살펴보는 것에 목적을 둔다. <은비령>에 나타나는 애정 전기소설의 흔적을 탐색하는 본고의 연구 방법은 작 가가 의도하지 않은 상황에서도 현대소설에 고전 소설의 흔적이 나타날 수 있음을 드러내보이고자 한다. 애정 전기 소설의 주인공이 가지는 가장 특징은 고독감이다. 사회와 불화한 고독한 인물이 자신을 알아주는 사람을 만나 사랑에 빠진다는 면에서 두 사람의 사랑은 知己와의 만남이라고 한다. <은비령>에서 ‘나’의 가족 해체 경험은 현대인으로서의 자기 정체성의 문제와 관련된다고 볼 때 ‘나’는 애정 전기소설의 고독한 인물이 라는 특징을 가지고 있는 것이다. 또 다른 고독한 존재로서 선혜와의 만남은 고독한 존재의 만남이라는 측면 에서 애정 전기소설의 주인공들과 닮아 있다. 애정 전기 소설에서는 대화를 통해 표현하기 어려운 사랑과 감 정상태를 표현하는 매개체로 詩와 편지가 등장한다. 주인공들이 이러한 매개체를 통해 깊은 정신적 교감과 유 대감을 드러낸다는 측면에서 중요하다. <은비령>에서 이러한 역할은 ‘엔야’와 전화메세지가 하고 있다. 애정 전기소설의 주인공들이 만나는 공간은 현실에는 없는 새로운 질서를 창조하고자 하는 욕구가 만들어 낸 환상으로서 욕망의 구현체이다. 때문에 은비령은 현실과는 다른 성격을 가진 환상 공간으로 설정되어 있다. 은비령의 환상성은 눈과 결합되어 나타난다. 현실에서 쉽게 접하기 어려운 같은 환상적인 풍경들과 함께 인적 없는 길에 대한 서술은 은비령이 가진 비현실성을 나타내는 표지라고 할 수 있다. 공간적 서술 표지 뿐 아니라 시간적 서술 표지 역시 은비령이 특수한 공간임을 말해준다. 은비령은 과거와 현재 그리고 미래가 공존하는 공간이 되고 있다. 은비령의 시간성은 시간의 주름들이 과거의 기억과 현재의 삶을 하나의 줄기로 이어주는 역할을 하며 두 사람의 정황을 환상적이면서도 비극적으로 인식하게 한다. 애정 전기소설은 인물의 사랑이 죽음이나 이별 등 비극적인 결말을 통해 현실의 질곡을 보여줌으로써 작가의 식을 드러낸다. <은비령>에서는 인간의 시간이 유한한 만큼 인간의 삶과 욕망, 인연 모두 유한한다는 것을 깨 닫고 있다. 이러한 깨달음은 광대한 공간과 시간 속으로 인간의 그것들을 흘려보내면서 그들의 사랑을 결연도 절연도 아닌 상황으로 만들었다. 전기소설에서의 비극적 결말은 인간 존재에 대한 반성적 인식의 계기가 되는 것처럼 <은비령>에서의 비극적 결말 역시 작가가 가진 인간 존재에 대한 성찰과 세계관을 보여주는 것이다. 애정 전기소설은 20세기 이전에 이미 그 장르적 특질을 소진하고 소멸하였다. 하지만 고독한 인물의 비극적 사랑과 기이한 공간에서의 비현실적 체험을 통해 현실적 삶의 가치와 인간 삶의 의미를 드러내는 <은비령>으 로 현재까지 이어지는 애정 전기 소설이 가진 보편성을 찾아 볼 수 있다.

The purpose of this paper is to examine how traces of the novel poetics of love romance are found in modern novels by applying the analytical method of the novel poetics of love romance, focusing on the commonality of the meaning of love between classical novels and modern novels. The most distinctive feature of main character in the novel poetics of love romance is a feeling of loneliness. It is said that a love between two persons is to meet with ji-gi(知己) in that an isolated person who is discordant with society meets someone who understands him (or her) to fall in love. The meeting of 'I' who experienced family dissolution with Sunhye who went through a death of husband resembles that of the novel poetics of love romance in that the meeting is between two lonely beings. In the novel poetics of love romance, poem and letter play a role of a medium of love and feeling that cannot be expressed with conversation. In <Eunbiryoung>, 'Enya' and telephone messages play the same role. The space that main characters in the novel poetics of love romance meet is realization of desire; in other words, a fantasy that the desire for new order creates and does not exist in reality. If the reality expressed by kyuk-po in <Eunbiryoung> is fear and impossibility, Eunbiryoung is fantasy because it is a space that makes different type of exploration from that in reality possible. In addition, this fantasy combines with snow. Time in Eunbiryoung plays a role of connecting the memories of the past and the current life and makes the situation of two persons recognized as fantastic and tragic one. Love in the novel poetics of love romance presents writer consciousness by showing a dilemma of reality through a death or farewell. In <Eunbiryoung>, there is a recognition by characters that life, desire, and relationship of human being is as finite as personal time. This recognition releases all of these human emotions into extensive time and space and makes their relationship not connected nor disconnected. Tragic end in <Eunbiryoung> also shows the reflection of and view on human being as if that of the novel poetics of love romance is a motivation of reflection on human being. The novel poetics of love romance ceased to exist with exhaustion of its genre nature before 20th century. However, the universal characteristics of the novel poetics of love romance continue until now through modern novels such as <Eunbiryoung>, which presents the value of real world and the meaning of human life through tragic love and unrealistic experience in eccentric space of a lonely person. the novel poetics of love romance interpret and unravel the meaning of human being through love using the discourse of the Middle Ages, and its modern feature is shown in <Eunbiryoung>.

전국시기에 등장한 字體는 당대의 정치적, 경제적 혼란과 더불어 나라별 字體의 다양한 현상이 나타나고 있다 . 특히 靑銅兵器에 새겨진 명문 字體는 전국문자 字體의 다양성뿐만 아니라 예술적 미를 飾筆로 하였다는 점 이 주목된다. 전국시기 성행했던 字體의 한 종류인 鳥蟲書는 주로 靑銅兵器에 의도적으로 시문되었지만 漢代 명문 와당에서는 와당의 내외적 구조 형태로 인하여 인위적이고 작위적인 기법 등에 의하여 많이 표현되었다. 이러한 점은 전국시기와는 달리 漢代에 들어와 다양한 字體의 발전과 표현 기법 등이 등장했음을 시사한다. 본 연구는 전국시기 남방지역에서 유행한 예술체의 한 종류인 鳥蟲書가 한대 명문 와당에 어떠한 형태로 반영 되었는지, 또 漢代와 戰國時期 명문 와당에 시문된 鳥蟲書의 상이점을 고찰하였다. 그 결과 한대시기 문헌에 가장 먼저 鳥蟲書와 관련된 명칭이 등장하지만 그것이 어떠한 형태의 字體였는지 알 수가 없다. 상대시기에 등장하는 字體의 형식이 전국시대에 유행한 鳥蟲書의 前身이라는 의견은 다소 무리가 있어 보인다. 다만 후에 등장하는 蟲書, 鳥蟲書, 鳥書, 鳥篆 등의 명칭과 유물을 통하여 볼 때 篆書에 새나 벌레의 형식을 가미한 字體 를 이르는 명칭으로 보인다. 이러한 자체로 사용된 유물은 춘추전국시대에 등장하는 남방지역의 오나라, 월나 라, 초나라에서 집중적으로 사용되었다. 청동병기에 시문된 鳥蟲書는 진대를 거쳐 한대에 이르러 새인문자, 동경문자, 와당문자 등에도 등장한다. 한대 명문와당에서 鳥蟲書는 길상어인 천추만세에서 많이 등장하며, 글자와 식필이 분리될 수 없는 것도 확인 하였다. 와공이 와당의 구조와 공간에 따라 인위적으로 장식성을 가한 字體의 하나로 등장한 것이다. 이러한 점은 한대 명문와당에 篆書, 隸書, 楷書, 鳥蟲書 등 다양한 字體가 표현되었으며, 전국시대 남방지역에서 집중 적으로 유행된 鳥蟲書와는 다른 현상으로 이해되어야 할 것이다.

The character styles that appeared in the Warring States Period manifest the state’s diversity amid the political and economic chaos of the period. The inscription incised on bronze weapons add to the diversity and artistic beauty of the character styles of the Warring States Period. The niaochongshu, or bird-insect style writing, prevalent during the Warring States Period, was primarily and intentionally used on bronze weapons; this style was applied artfully for the character-decorated eaves tiles used in the Han Dynasty Period, with consideration for the internal and external structures of the tiles. This trend implies that various character styles and expressive techniques were developed in the Han Dynasty Period, unlike the Warring States Period. This study focused on how niaochongshu, which was prevalent in the southern regions during the Warring States Period, appeared during the Han Dynasty Period and the Warring States Period. Although the body of literature from the Han Dynasty Period indicates the earliest mention of names related with niaochongshu, none of the early texts has clarified the type of character style of niaochongshu. In the character-decorated eaves tiles of the Han Dynasty, niao- chongshu primarily appear with the auspicious phrase, Qianqiuwansui; in certain cases, the characters and decorations are inseparable. The characters are artfully decorated by the tilemaker depending on the structure of the eaves tiles and the available space. The inscribed eaves tiles of the Han Dynasty express various character styles, such as chuanshu (seal style), lishu (official style), kanshu (gentle style), and niaochongshu (bird-insect style). They need to be studied differently from the niaochongshu that was prevalent in the southern regions during the Warring States Period.

인류사회를 남성들이 독재하던 그때부터 여성들은 줄곧 남권문화의 무대 뒷면에 가려져 있었다. 기나긴 봉건사회를 경과하면서 중국과 한국의 여성들은 낮은 사회적 지위로 하여 각종 사회활동에 참여할 수 없었으므로 평생을 비좁은 규방과 가정의 울타리에 갇혀서 남편을 돕고 아이들을 교육하는 역할에만 충실해왔다. 하지만 사회의 성적차별과 압박은 부녀자들의 해방과 자유, 남녀평등과 사회생활참여를 요구하는 강한 욕망을 훼멸할 수는 없었다. 그녀들의 강렬한 꿈은 문학으로 승화되었고 실제로 수많은 문학에 여성영웅들의 활약상이 대량으로 반영되었다. 그녀들은 남성들이 주도하는 세계에 뛰어들어 자신의 총명한 기질과 재능을 아낌없이 보여주었으며 심지어는 남성들과 함께 전쟁터에 뛰어들어 용감히 싸우고 업적을 쌓기도 했다. 중국과 한국의 여성영웅소설의 대표작인 <양문여장>과 <박씨부인전>은 모두 무능한 남성들에 대한 신랄한 풍자와 함께 여성들의 자주의식을 보여주면서도 부동한 문화와 부동한 시대적 담론으로 말미암아 서로 다른 양상을 보이고 있다. 여성영웅소설은 무능한 남자들의 자화상인 동시에 허구적인 이야기를 통한 여성들의 카타르시스이기도 하다.

The female social class has been in decline ever since we began to live in a male-dominated society. Both China and Korea experienced a long period of feudalism, during which the idea that men are superior to women was impressed on all. Women were forbidden from taking part in any social practice of authority. They were cooped up in tiny rooms where they had only to help their husbands and teach children. However, women who suffered from sexual discrimination and pressure called not only for freedom and equality between men and women, but also for women to take part in social practices of authority. This desire was sublimated into literature and described through the activities of heroines in many literary narratives. Although these women live in a male-dominated society, they completely reveal the talents and abilities of women, telling us that women are also able to play leading roles. They even fight as men in battle and win their spurs. Both the Chinese heroine novel Women General of the Yang Family and the Korean heroine novel A Biography of Mrs Park satirize incompetent men and, in contrast, speak highly of women’s independent consciousness. Thanks to differences of culture and argument between China and Korea, dissimiliar narrative traits come into view. Heroine novels not only criticize incompetent men but also show fiction to be a catharsis for the world of women.

본고는 한중일 다도사상을 고찰한 논문이다. 고찰한 결과, 첫째 한중일 음다 풍속의 기원의 경우 중국은 神代( 신농씨), 한국은 7세기경, 일본은 8세기경이라 추정할 수 있다. 둘째, 한국 차 문화는 불교문화에 유교문화가 습합하는 과정을 거치며 발전해 왔다. 중국도 한국과 유사하다. 이것은 중국의 영향도 있었을 것이다. 반면에 일본의 차 문화는 불교문화를 중심으로 해 발전해 왔다. 이러한 현상은 선승을 중심으로 한 차 문화가 이루어졌기 때문이라 생각한다. 셋째, 다도라는 말이 등장한 순서는 중국, 일본, 한국이다. 넷째, 한중일의 다도사상은 禪茶一如를 공통분모로 해 한국은 초의에 의해 中和를 바탕으로 하는 中正思想, 중국은 육우에 의해 검소함을 바탕으로 한 精行儉德의 사상, 일본은 千利休에 의해 소박한 와비(侘)사상이다. 이러한 다도사상의 기저에는 세속적인 욕망과 번민에 얽매이는 속세로부터 초월하려는 다인들의 공통적인 정 신이 있었다.

This article studies the idea of tea culture in Korea, China and Japan. Firstly, tea culture started in the age of Sinnongssi (God of agriculture) in China, in seventh century in Korea and in eightth century in Japan. Secondly, Korean tea culture has developed through the process of mixing Buddism with Confucianism. This is the case for the China too. On the other hand, Japanese tea culture has developed in the base of Buddism mainly because Zennist were in the center of tea drinking. Thirdly, the word Dado(tea culture) appeared in China first and then later in Japan and Korea. Fourthly, the idea of tea culture in three countries commonly shares the idea that Zen and tea drinking are the same, and was completed to Fairness by Choui in Korea, to Frugality by Yookwoo in China and to Wabi by Sennorikyuwoo in Japan. In the deep base of the idea of tea culture, there was the common idea of transcending the earthly world.

살아온 환경에 따른 우주관과 인간관은 민족의 정체성과 고유적 특질을 반영한다. 민족적 특성은 오랜 시간에 걸쳐 구성되었으며 타민족과의 구별성을 확보하면서 발전한다. 구술 전승을 통해 민족의 근원과 창세, 수많은 고비 속에서 등장하는 영웅 등에 대한 서사들은 신화화 과정을 거쳐 설화(說話)로 이어지거나 기록문학 형태 로 유지된다. 이를 신화라 통칭하면, 다양한 지역의 신화를 비교 분석하여 유사 신화소를 추출하는 것이 공간 적 경계와 시간적 간극이 사라지고, 동시성과 향유성이 중요한 특징으로 부각되는 ‘문화 융합’ 시대의 문화콘 텐츠 창작소재 개발의 중요한 요소로 인정받는다. 이를 통해 고부가가치 재화창출이 가능한 지역의 범위를 확 장시키고, 이에 앞서 두 지역 또는 신화 간의 유사 신화소 추출을 통해 문화적 할인율은 낮추는 제작․배급이 필 요하다. 본론에서는 샤머니즘의 기원이라 불리는 바이칼 지역의 몽골 설화에서 하늘 신을 중심으로 한 창세 신화와 성 서에서의 창세 신 야훼가 각각 어떻게 기록되어 있는지를 살펴보고, 서로 비교함으로써 유사 신화소와 차별 신화소를 추출한다. 이를 통해 보편적 향유가 가능한 문화콘텐츠 창작소재를 확보함은 물론이고, 문화의 공존은 적극 도모하고 문 화의 충돌은 완화하려는 시도에 본 연구가 도움을 줄 것으로 기대한다.

People have their national identity and its own special culture depending on the circumstance that they have lived in. They also reflect a vision of the universe and man. Its own culture has been created for a long time. And a national trait has been developed its distinctness from the others own cultures. People had been passed on orally such as a national root, stories of Genesis, and many heroes in crises of national history. The oral transmission became into folk tales and documentary literature by socialization processes. I define as myth what mentioned above – folk tales, documentary literature. Myth is an important element for a development of creative source on the Cultural contents, because we can elicit similarities of mythmes from diverse local myths by a comparative study. Vanishing the boundaries of cultural space and the gap of time, simultaneity, and enjoyment are magnified as crucial points in Cultural fusion era. Through the comparative study, we would expend the area of producing a high value-profit. For that, there are needs for the production and distribution that reduce Cultural discount rates by drawing similarity between two nations or myths. Getting to the point, I’m going to elicit the similarity and the distinction between God, the Creator in the Mongolia myth especially in the Baikal where the origin of the shamanism, and God, the Creator called Yahweh, in the Holy Bible in terms of how the God written. By this comparative study, I expect to find out the universal sources that can apply on the development of creative source on the Cultural contents. And it also provokes attempts to relax the cultural clash for the cultural coexistence.