Earticle

이 글은 불문에 귀의한 시점이 다른 성진과 비구니(=선녀) 도반이 일시에 정과를 얻는 서사 내적 근거를 불교 비유문학 ‘본사’의 맥락에서 구명한 것이다. <구운몽>과 본사는 현세 인연의 연유를 과거세 숙연에서 찾아 제시하며 이로써 연기의 이치를 형상하는 서사 문법을 공유했다. 다만 <구운몽>은 부처의 설법을 제자 저마다의 꿈으로 대체하여, 자력 성취를 부각했다. 또 이 글은 작중 공을 ‘연기’의 논리적 귀결로 파악했다. 원인과 조건에 따라 일체가 연기(생․변․멸)하므로 고정된 ‘상’이 없어 공한 것이며, 아홉 수도자는 현세의 원인으로서 과거세를 목도해 연기의 작용을 체감했고, 청문으로써 일체 체험을 ‘공’으로 귀일했다. 아울러, 이 글은 아홉 생애가 교차하는 ‘다성구조’에 주목하여, 속세가 선근의 터전이자 연기의 작용을 핍진하게 드러내는 종교적 공간임을 논했다. 결론적으로 <구운몽>은 ‘연기’를 인세의 서사로 실감 나게 구현한 ‘불교 사실주의’의 성취로 평가할 수 있다.

This study investigates the origin of the simultaneous enlightenment of the nine practitioners in Guunmong (The Nine Cloud Dream) through the narrative tradition of bonsa (本事), a genre of Buddhist parable literature. Previous studies have interpreted the dream as a narrative device that reveals karmic affinities (sukyŏn) from past lives. However, they have neither examined the specific meaning of “emptiness” (śūnyatā, 空) nor explored the structural affinity with Buddhist parable literature. This study argues that the narrative sequence of Guunmong—the encounter at the stone bridge, the dream, the hearing of the sermon, and the attainment of enlightenment—closely parallels the narrative structure of bonsa, which traces the origin of present affinities to past karmic bonds formed in past lives. However, Guunmong replaces the Buddha’s sermon with each disciple’s dream, thereby transforming both the “transmitter” and the “mode of knowing” of these karmic bonds. This study further argues that the concept of emptiness in Guunmong should not be merely understood as an awareness of impermanence. Rather, it emerges as the logical consequence of dependent origination (pratītyasamutpāda): Since all things arise through causes and conditions, they lack fixed self-nature and are therefore empty. Through their dreams, the nine practitioners experience dependent origination and attain this insight by hearing the sermon. Focusing on the work’s “polyphonic structure,” in which the nine past lives intersect, this study argues that secular life functions both as a ground for cultivating wholesome roots and as an aesthetic device for embodying dependent origination. In conclusion, Guunmong can be evaluated as an achievement of “Buddhist realism” that embodies the Buddhist reality of dependent origination and transmigration through a vivid narrative design.

근대 동아시아 공연문화는 국가 단위로 깔끔하게 구분되지 않았다. 연희자들은 조선인․중국인․일본인․영국인이 뒤섞인 합동 흥행의 형태로 무대에 섰다. 특히 공연내용도 단순히 ‘어느 나라의 전통’으로 환원되지 않고, 줄타기․공중회전․마술․곡예․환술이 결합된 혼종적 레퍼토리로 구성되었다. 연희자 이봉운은 조선의 줄타기광대로, 일본 자료에서는 ‘조선 기술사’ 또는 ‘공중회전술’의 주역으로 소개되며, 줄타기와 공중회전으로 관객을 끌었다. 김원기는 조선인 난장이 곡예사로, 일본에서는 일촌법사로 불리며 방울받기․줄타기․환술 계열의 기예를 선보였다. 강진부는 김원기와 짝을 이룬 또 다른 난장이 연희자로, 이촌방이라 불리며 함께 호흡을 맞춘 파트너로 추정된다. 한봉산 일행은 중국인 단장 한풍산과 조선인 김원기가 함께한 공연단으로, 기술․곡예․마술을 내세워 일본 각지에서 흥행했다. 1920년대가 되면 대형 공연단을 꾸려 조선에 들어왔는데 대마술과 기예를 중심으로 60여 명 규모의 흥행을 벌였고, 여성 연기자들까지 동원한 대규모 쇼 형태였다. 근대 동아시아 공연문화에서는 조선인 연희자를 주변화한 것이 아니라, 오히려 그들의 기예를 통해 다국적 흥행의 완성도를 높인 사례로 해석된다. 본고에서 살펴본 공연문화의 혼종은 단순한 혼합이 아니라, 제국의 이동성․식민지적 시선․전통연희의 재구성이 한 무대에 겹쳐진 근대 공연문화의 특징으로 이해할 수 있다.

Modern East Asian performance culture was not neatly divided along national lines. Performers took the stage in joint productions that brought together Korean, Chinese, Japanese, and even British participants. The content of these performances, moreover, cannot be reduced to a single national tradition. Rather, they consisted of hybrid repertoires combining tightrope walking, aerial acrobatics, magic, and other types of circus feats. Japanese sources present the Korean tightrope acrobat Lee Bong-un as a “Korean master of technique” and a leading figure in “aerial acrobatics,” who captivated audiences with his performances. Meanwhile, Kim Won-gi, a Korean dwarf acrobat known in Japan as “Issun Hōshi,” demonstrated skills such as ball catching, tightrope walking, and magic. Another dwarf performer, Kang Jin-bu (known as “Nichōbō” in Japan), partnered with Kim Won-gi and coordinated with him in their performances. Additionally, a troupe led by Han Bong-san included Kim Won-gi along with Chinese impresario Han Fengshan. They toured various regions of Japan, staging shows that featured technical feats, acrobatics, and magic. By the 1920s, they had started touring Korea, presenting large-scale shows with casts of about 60 performers, including women. Thus, Korean performers were not marginalized in modern East Asian performance culture. Rather, they enhanced the quality of multinational productions with their skills. The hybridity observed in the performance culture examined in this study should not be understood as a mere mixture. Instead, it was a defining feature of modern performance culture, in which imperial mobility, colonial perspectives, and reconfigured traditional performance overlapped on a single stage.

코로나 19 감염병 팬데믹 시기 중국에서는 대량의 방역표어가 도시와 농촌 곳곳에 등장하였다. 본고는 이 시기 방역표어를 단순한 정책 선전 문구가 아니라, 민중의 생활세계 속에서 수용․변형․재구성된 문화적 실천의 산물로 파악하였다. 특히, 전통 신앙의 활용, 유머와 언어유희, 온라인 전파 과정에서의 반복적 가공과 구전적 변이에 주목함으로써, 방역표어가 어떻게 중국 민중의 생활 감각과 결합하며 새로운 민중 언어문화와 디지털 구전 양식을 형성하였는지를 세 가지 점에서 고찰하였다. 첫째, 농촌 지역에서 나타난 관공(關公) 분장(扮裝) 및 마을 지키기 사례를 통해, 코로나 19 시기의 방역 실천이 단순한 행정 통제를 넘어 전통 신앙과 결합한 공동체적 자기관리의 형태로 수행되었음을 살펴보았다. 이는 기층사회가 위기 상황 속에서 기존의 문화 관습을 활용하여 방역 규범의 정당성과 공동체 결속을 강화하고 있었음을 보여준다. 둘째, “홍문연(鴻門宴)”, “장쉐량(張學良)”, “정충보국(精忠報國)” 등의 역사․문화적 전고를 활용한 유머형 표어를 분석함으로써, 기층 민중이 국가의 방역 담론을 일상적 정서와 생활 감각 속에서 재번역하며 긴장과 불안을 완화하고 있었음을 검토하였다. 유머와 언어유희는 방역 규범을 생활세계의 언어로 전환시키는 중요한 문화적 매개로 기능하였다. 셋째, 온라인 플랫폼 속에서 동일한 표어 문구가 방언과 영상 형식으로 반복 변형되는 현상에 주목하여, 코로나 19 시기의 방역표어가 디지털 환경 속에서 새로운 구전 민속의 양상을 형성하고 있음을 살펴보았다. 이는 온라인 공간이 단순한 정보 전달의 장을 넘어 민중 언어문화의 재생산과 집단적 감정 공유가 이루어지는 새로운 구전적 소통 공간으로 기능하고 있음을 보여준다.

Many anti-pandemic slogans appeared throughout rural and urban China during the COVID-19 pandemic. This study examines these slogans not merely as official propaganda but as products of cultural practices repeatedly received, transformed, and reconstructed within the everyday lifeworld of grassroots society. Focusing on the use of traditional beliefs, humor, and linguistic play, as well as the repetitive circulation and variation of slogans across online platforms, this paper explores how anti-pandemic slogans combined with popular sensibilities to form new types of folk-language culture and digital orality. First, based on cases of villagers dressing as Guan Gong and guarding local communities, this study shows how anti-pandemic practices were combined with traditional beliefs and forms of communal self-management. Second, by analyzing humorous slogans employing historical and cultural allusions—such as “Hongmen Banquet,” “Zhang Xueliang,” and “Serve the Country with Utmost Loyalty”—this paper demonstrates how grassroots people retranslated official anti-pandemic discourse into the language of everyday life to relieve tension and anxiety during prolonged lockdowns. Third, this study examines how slogans were repeatedly modified through dialects, videos, drones, and loudspeaker broadcasts on digital platforms. These processes reveal that anti-pandemic slogans functioned as a new form of digital oral folklore that circulated and transformed online. Ultimately, the anti-pandemic slogans of the COVID-19 period should be understood not simply as state propaganda but as performative cultural practices through which grassroots communities conveyed their emotions, everyday experiences, and collective responses to public crisis in contemporary China.

新冠疫情期间，中国城乡各地出现了大量防疫标语。本文认为，这些防疫标语不仅是官方政策宣传语，更是在基层社会日常生活世界中不断被接受、改造与重构的文化实践产物。本文重点关注传统信仰的运用、幽默与语言游戏，以及网络传播过程中反复加工与口头化变异等现象，探讨防疫标语如何与民众的生活感受相结合，并形成新的民间语言文化与数字口头传播形态。 首先，通过农村地区“关公扮演”与“守护村庄”等案例，本文考察了疫情防控实践如何与传统信仰及共同体自我管理相结合。这表明，在公共危机情境之下，基层民众仍倾向于利用熟悉的象征体系与地方文化资源来强化防疫秩序与共同体凝聚力。 其次，本文分析了利用“鸿门宴”“张学良”“精忠报国”等历史文化典故所形成的幽默型防疫标语，指出基层民众通过日常化、生活化的语言重新翻译官方防疫话语，以缓解长期封控所带来的焦虑与紧张。幽默与语言游戏不仅增强了标语的传播效果，也使防疫规范更容易进入民众的生活世界。 再次，本文关注同一标语在网络平台中通过方言、短视频、无人机广播与扩音器宣传等方式不断被重复、变形与再传播的现象。研究发现，这些防疫标语已经不再是固定的文字文本，而是在数字媒介环境中不断流动、变异并被重新表演的新型数字口头民俗。 总体而言，新冠疫情时期的中国防疫标语并非国家权力单向传达的宣传文本，而是基层社会在公共危机中通过情感、生活经验与地方文化不断参与、改造与再生产的文化实践。尤其是网络平台中的重复传播与地域化变异，展现了数字时代民间语言文化与新型口头性的形成过程。

이 글은 국가무형유산이자 유네스코 인류무형유산인 연등회의 역사적 변화와 현대적 의미를 살핀 글이다. 먼저 연등과 관등, 제등의 의미를 규정하는데 연등이 등을 밝히는 의미라면, 관등과 제등은 연등의 활용 방법으로 관등은 등을 높이 걸어두고 감상하는 방법이고, 제등은 등을 직접 들고 행렬을 짓는 방식이다. 여러 문헌을 살피면 조선 후기까지는 관등이 곧 연등회였으나, 개화기와 일제강점기를 거치며 관등과 제등이 함께 존재하게 되었고, 현대에는 제등행렬이 연등회의 대표적 모습으로 자리 잡았다. 연등회가 국가 무형유산으로 지정되는 과정에서 관등과 제등의 유래를 두고 상당한 논쟁이 있어 연등회의 본질에 주목하지 못하였다. 관등보다 제등이 등을 직접 들고 행렬에 참가할 수 있어 공동체성을 드러내는 데 적절하고, 등을 들고 가는 사람들의 적극적인 참여를 유도할 수 있다. 연등회가 가지고 있는 행사성과 축제성을 드러내는 데 제등이 관등보다 효과적이어서 제등이 연등회의 중심이 되었다. 특히 다양한 형태의 등을 제작할 수 있으며 행렬 짓기를 통해 연등회 가지고 있는 공동체성과 축제성을 드러내기에 용이하다. 현재 연등회는 한국의 대표적인 축제가 되어 종교와 국적을 넘어서서 누구나 참여할 수 있는 행사가 되었다. 한국 무형유산 제도에 유네스코 체제가 들어오면서 공동체성과 현재성을 강조하게 되는데 연등회가 이러한 가치에 부합하게 된 것이다. 하지만 현재의 연등회를 바라보는 평가 기준은 국가 무형유산이나 인류무형유산이나 모두 의식 절차와 행사의 운영에 초점을 맞추고 있어 연등회의 본질을 드러내기에 적합하지 않다. 앞으로 연등회의 바람직한 방향 정립을 위해서라도 연등회를 바라보는 새로운 기준 정립이 필요하다. 관등과 제등이라는 형식에 주목하기보다 연등회가 가지고 있는 공동체성과 축제성을 살리는 방안을 찾아야 할 것이다.

This article examines the historical transformation and contemporary significance of Yeondeunghoe (the Lotus Lantern Festival), which is recognized as both a National Intangible Cultural Heritage event of Korea and a UNESCO Intangible Cultural Heritage event of humanity. First, it defines the meanings of yeondeung (lantern lighting), gwandung (lantern viewing), and jedung (lantern procession). While yeondeung refers to the act of illuminating lanterns, gwandung and jedung represent different ways of using lanterns. Gwandung involves hanging lanterns high for visual appreciation, whereas jedung involves carrying lanterns by hand and forming a procession. A review of historical documents shows that until the late Joseon period, gwandung was virtually synonymous with Yeondeunghoe. However, during the modernization period and Japanese colonial era, gwandung and jedung came to coexist. In contemporary times, the lantern procession (jedung haengnyeol) has become the most defining feature of Yeondeunghoe. In designating Yeondeunghoe as a National Intangible Cultural Heritage event, considerable debate arose over the origins of gwandung and jedung, which diverted attention from the essential nature of the festival itself. Compared with gwandung, jedung allows participants to carry lanterns and join the procession, making it more effective in expressing a sense of community and encouraging active participation. Because jedung better highlights the performative and festive aspects of Yeondeunghoe, it gradually became the festival’s central element. In particular, jedung facilitates the creation of lanterns in diverse forms and provides an effective means of expressing the communal and celebratory character of Yeondeunghoe through collective procession. Today, Yeondeunghoe has become one of Korea’s representative festivals, open to everyone regardless of religion or nationality. Since the incorporation of UNESCO’s heritage framework into Korea’s intangible heritage system, greater emphasis has been placed on community participation and contemporary relevance. Yeondeunghoe has come to embody these values. However, current evaluation criteria for both National and UNESCO Intangible Cultural Heritage primarily focus on ritual procedures and event management, making them inadequate for capturing the true essence of Yeondeunghoe. Therefore, establishing new criteria for understanding and evaluating Yeondeunghoe is necessary for guiding its future development. Rather than focusing solely on the formal distinctions between gwandung and jedung, greater attention should be given to preserving and enhancing the festival’s fundamental qualities of community spirit and festivity.

이 글은 명(明)나라 진사원(陳士元)이 찬집한 『몽점일지(夢占逸旨)』｢식의편(食衣篇)｣을 통해 음식/물(物)이 꿈의 화소로 등장한 꿈이 어떤 의미와 상징성을 가지고 있으며, 삶에서 어떤 작용을 했는지 살펴보는 데 목적이 있다. ｢식의편｣은 삶의 기본 요소인 ‘식(食)’과 ‘의(衣)’를 다루고 있는데, ‘식(食)’은 섭취 대상이 되는 ‘음식’과 먹는 ‘행위’를 모두 포함하는 용어이다. ‘식(食)’의 행위는 몸 가운데 외부와 내부의 경계이자, 내/외부를 연결하는 상징적 신체 기관인 ‘문(門)’의 역할을 하는 입으로 들어간다는 점에서 중요하다. 이 연구에서는 꿈속 ‘식’의 대상을 섭취 가능한 것(음식)과 불가능한 것(물(物))으로 나누어 살펴보았다. 섭취 가능한 꿈 화소로는 과일과 환약/약재, 식물, 자연물 등이 있으며, 섭취 불가능한 꿈 화소로는 책, 구슬, 효(爻), 구름 등이 있다. 섭취 가능한 것들을 먹는 꿈은 대체로 임신, 출산, 질병 치유 등 신체 내부에서 일어나는 변화, 능력 획득 등 신체 내부의 변화, 즉 ‘내적 변화’로 이어진다. 섭취 불가능한 것을 먹는 꿈은 대체로 몽자의 욕망과 깊이 연관되어 있으며, 이 가운데서도 지식, 문재(文才) 등을 상징하는 것을 먹는 꿈은 몽자의 ‘질적 변화’로 이어진다. 꿈속의 먹는 행위는 대부분 ‘삼킴(呑)’이라는 용어로 묘사되는데, 이는 온전한 소화와 흡수를 의미한다. 꿈의 세계에서 섭취 가능한 것과 불가능한 것을 먹는 것은 본질적으로 큰 차이를 가지지 않으며, 식(食)의 행위를 통해 몽자(夢者)의 내부로 들어간 음식/물(物)은 내적 변화라는 공통된 지향점을 가진다. 이는 ‘의(衣)’가 주로 명예, 사회적 지위 등 ‘외적 변화’로 이어지는 것과 대조적이다. 사람의 몸 안으로 들어온 것은 몽자의 ‘내적 변화’, 또는 ‘질적 변화’로 이어지며, 이는 음식/물 꿈의 가장 큰 특징이라고 할 수 있다.

This study aims to examine the meanings, symbolism, and practical implications of food and material objects functioning as dream motifs, focusing on the “Shiyi pian(食衣篇)” (Chapter on Food and Clothing) in Mengzhanyizhi(夢占逸旨) compiled by Chen Shi-yuan(陳士元) of the Ming dynasty. While the “Shiyi pian” addresses “food”(食) and “clothing” (衣) as the fundamental necessities of life, “food” here encompasses both the dietary substances ingested and the transgressive act of “eating” itself. The act of eating holds profound significance as it occurs through the mouth—a symbolic organ that serves as a “gate” delimiting and connecting the body’s internal and external realms. This paper categorizes the objects of dream-eating into two groups: ingestible substances (food) and non-ingestible items (material objects). Ingestible dream motifs include fruits, pills/medicinal herbs, plants, and natural elements, whereas non-ingestible motifs comprise books, pearls, hexagram lines (yao), and clouds. Dreams of consuming ingestible substances generally lead to “internal transformations,” such as bodily changes like pregnancy, childbirth, and healing, or the acquisition of new capabilities. Conversely, dreams of consuming non-ingestible items are deeply intertwined with the dreamer’s latent desires; among these, ingesting items symbolizing knowledge or literary talent triggers a “qualitative transformation” of the self. In these accounts, the act of eating in dreams is predominantly described through the term “swallowing”, which implies complete digestion and assimilation. Crucially, within the dreamscape, consuming the ingestible and the non-ingestible yields no intrinsic difference; regardless of the object, substances entering the dreamer’s interior through the act of eating share a common orientation toward internal transformation. This sharply contrasts with “clothing,” which primarily correlates with “external transformations” such as honor and social status. Ultimately, this study demonstrates that the internalization of external entities into the human body invariably manifests as the dreamer’s internal or qualitative transformation, which constitutes the most defining characteristic of dreams involving food and material objects.

본 논문은 중국의『항아분월(嫦娥奔月)』신화와 일본의 『다케토리 모노가타리(竹取物語)』에 나타난 여성 주인공의 승천 서사를 ‘공간의 젠더화’와 ‘수직적 월경’이라는 비평적 층위에서 비교 분석한다. 기존 연구가 주로 문헌학적 영향 관계 규명에 머물렀던 한계를 넘어, 본 연구는 당대의 남성 중심적 지배 담론이 이계(달)와 교감하려는 여성을 통제하기 위해 구축한 ‘달맞이 금기’와 ‘텍스트적 징벌’ 등의 억압 기제를 폭로한다. 분석 결과, 두 텍스트의 ‘지상’은 가부장적 소유욕과 온정주의가 결합된 형벌의 공간인 반면, ‘달’은 세속적 통제가 소거된 대안적 헤테로토피아로 기능한다. 항아가 불사약을 탈취하여 월궁으로 향한 것과 가구야 히메가 날개옷을 입고 지상의 정서적 애착마저 절단하며 승천한 행위는, 억압에 순응하는 희생자(친샹렌)나 체제에 편입된 대리 남성(화무란)이라는 전통적 여성상의 이분법을 거부하는 제3의 주체적 결단이다. 비록 이들의 ‘수직적 월경’이 현실과 단절된 뼛속 깊은 고독을 수반하는 당대 한계 내에서의 ‘가장 치열한 소극적 저항’일지라도, 여성 주체가 탈주한 텅 빈 지상에서 최고 권력자(예, 천황)의 권위가 철저히 파산하는 결말은 가부장제에 대한 강력한 비평적 전복을 의미한다. 본 연구는 두 고전 서사가 공유하는 트랜스 동아시아적 공간 상상력을 통해 여성 서사 연구의 새로운 미학적 지평을 제시하고자 한다.

Adopting the critical lenses of “gendered space” and “vertical border crossing,” this study comparatively analyzes the ascension narratives of female protagonists in the Chinese myth Chang’e Benyue and the Japanese tale Taketori Monogatari. Moving beyond conventional philological influence research, this work exposes the mechanisms of patriarchal oppression (e.g., “moon-viewing taboos” and “textual punishments”) constructed by male-centric discourses to control female subjects seeking communion with the lunar realm. The analysis shows that while the “earth” is represented as a punitive space of male greed and paternalistic control, the “moon” serves as an alternative heterotopia where secular regulation is eradicated. Chang’e’s seizure of the elixir and Kaguya-hime’s severance from earthly emotional attachments represent a “third way” of subjective autonomy, transcending the dichotomous female archetypes of the submissive victim (Qin Xianglian) or the surrogate male (Hua Mulan). Although the paradoxical price of this “vertical border crossing” is profound isolation, the bankruptcy of secular male authorities (Yi and the emperor) on the abandoned earth signifies a subversion of the patriarchal order. Through this analysis, this study proposes a new aesthetic horizon for examining female narratives within the shared trans–East Asian spatial imagination.

이시다 바이간(石田梅岩, 1685～1744) 사후 바이간 문인들의 과제는 바이간 심학을 어떻게 계승할 것인가에 있었다. 바이간 심학의 계승과 보급에 핵심적인 역할을 한 사람이 데지마 도안(手島堵庵, 1718～1786)이다. 도안은 바이간의 핵심 개념이 되는 ‘본성’을 ‘본심’으로 간주했다. ‘본성’ 보다는 ‘본심’이 이해하는데 쉽다고 판단했기 때문이다. 도안은 깨달음에 이르는 과정을 방법화하여 심학자가 되려는 자들을 위해 ‘초입돌’이라는 2단계의 과정을 만들었다. 또한 일반 서민들을 대상으로는 ‘심학도화’를 만들어 심학사들의 강석에 활용하도록 했다. 도안은 석문심학의 정통성을 확립하고 문인들의 조직화를 위한 <사약>의 제정과 <단서>의 발행, 선도인감 면허제의 실시, 심학강사 설립을 주도했다. 이러한 제도를 통해 문인들의 통제, 일관된 바이간 심학 내용의 확보, 심학사 양성이 가능해졌다. 도안은 자신의 심학을 새롭게 창조한 것은 아니다. 바이간에 의해 형성된 ‘특권화된 심학지’가 정점에 있고 그 아래 도안이 ‘바이간 심학의 전달자’로서 위치한다. 도안은 ‘바이간 심학의 전달자’로서의 역할을 충실히 수행했다. 도안의 노력으로 바이간 심학은 이후 ‘석문심학’으로 칭해지면서 18세기 후반기 ‘학문 세계’의 한 축을 담당했다. 이러한 점에서 석문심학은 도안에 의해 본격화되어 갔다고 할 수 있다.

After the death of Ishida Baigan (1685–1744), his disciples faced the task of carrying forward his philosophy of Shingaku. Among those who played a crucial role in disseminating Baigan’s teachings was Tejima Toan (1718–1786). Toan considered Baigan’s concept of “original nature” (honsei) difficult to understand and therefore reinterpreted it in terms of the more accessible concept of “original mind” (honshin). He then devised methods to communicate this idea to common people. Toan developed a two-stage method called Shonyūbanashi, thus systematizing the process of attaining enlightenment. This program was intended for practitioners who entered Shingaku training with the aim of becoming adherents. For the general populace, Toan also developed Shingaku Dōwa, which lecturers used for teaching. Toan additionally implemented several institutional measures to organize his followers and establish Sekimon Shingaku orthodoxy. These included establishing regulations, issuing certificates, introducing a licensing system for certified instructors, and founding Shingaku lecture institutions. Such measures made it possible to regulate disciples, ensure doctrinal consistency with Baigan’s teachings, and cultivate Shingaku instructors. Under the “privileged body of Shingaku knowledge” established by Baigan, Toan positioned himself as a “transmitter of Baigan’s Shingaku.” Through Toan’s fulfillment of this role, Sekimon Shingaku became a significant intellectual current in late-eighteenth-century scholarship.

이 글은 유학 전통에서 法象의 쓰임을 중심으로, 『주역』 ｢계사상｣과 徐幹의 『중론』 ｢법상｣편을 각각 분석하여 禮制 原理의 전개와 전환 양상을 고찰한 것이다. 기존 연구는 ｢계사상｣의 법상을 천지의 상을 본뜬 效法으로 이해하고, 이를 예제 원리의 근원적 사유로 해석하였다. 반면 본 연구는 ｢계사상｣의 법상이 나타난 문맥을 그 쓰임의 관점에서 해명한다. 그리하여 성인은 천지의 象을 본받아 예를 제작하였으며, 그 목적은 인민에게 利用되도록 하는 데 있었다. 따라서 ｢계사상｣의 법상은 일월성신과 천문 질서를 본뜬 우주론적 모형으로서, 구체적 禮制의 실증적 토대가 되는 禮儀의 원리였다. ｢법상｣편의 법상은 군자가 되기 위한 방도로서, 외적 몸가짐에서 내적 성정으로 수신을 확장하여 인의가 내면에 체현되고 성덕으로 드러나게 하는 규범이었다. 이에 선왕이 제작한 예를 ｢법상｣편의 열 가지 규범을 중심으로 분석하였다. 그 결과는 인간의 마음을 고려하고, 몸의 동작과 행동거지, 시선, 생각과 말, 기운, 감정 등을 통해 구현되는 인간학적 실천 규범으로 제작된 禮儀였다. 다만 規矩의 법칙은 역의 음양론을 원리 삼았고 俯仰과 動靜은 역의 우주론이 인간학적 규범으로 전환되거나 통합된 양상이었다. 나아가 서간의 ｢법상｣편은 『순자』 이후 한대 전반에 형성된 인간학적 실천 중심의 유학 사조와 긴밀하게 연결되어 있었다. 이러한 흐름에서 유학 전통의 예제 원리는 ｢계사상｣의 우주론적 모형에서 ｢법상｣편의 인간학적 실천 규범으로 전환되었고 동시에 양자가 통합된 형태로 전개되었음을 고찰하였다.

This article examines the development and transformation of ritual principles within the Confucian tradition through analyses of the “Xici Shang” (繫辭上) of the Zhouyi and the “Faxiang” (法象) chapter of Xu Gan’s (徐幹) Zhonglun (中論), focusing on the use of Faxiang. Existing studies understand Faxiang in the “Xici Shang” as a principle modeled after images of heaven and earth, regarding it as merely a foundational framework for ritual formation. By contrast, this study examines the contexts in which the term appears and argues that the sages emulated the natural cosmos to make ritual beneficial to the people. Accordingly, the Faxiang of the “Xici Shang” is a cosmological model based on the celestial order, providing an empirical basis for a concrete ritual system. In the “Faxiang” chapter, Faxiang serves as a method for becoming a junzi (君子) by extending self-cultivation from external comportment to inner moral disposition, thereby ensuring that benevolence and righteousness are embodied and manifested as virtue. By analyzing the ancient kings’ rituals through the chapter’s 10 normative categories, this study argues that they are constructed as embodied moral norms realized through bodily movement, deportment, gaze, thought, speech, vital energy, and emotion. Moreover, although the principle of compass and square (規矩) remains grounded in the Yin–Yang cosmology of the Changes, concepts such as lowering and raising (俯仰) and movement and stillness (動靜) show how the cosmology of the Changes is transformed into―or integrated with―embodied moral norms. Meanwhile, Xu Gan’s “Faxiang” chapter is connected to the Confucian current of embodied moral cultivation that emerged after Xunzi during the early Han period. In this intellectual context, ritual principles shifted from the cosmological model of the “Xici Shang” toward the embodied moral norms articulated in the “Faxiang” chapter while synthesizing both dimensions.

이글에서 살펴본 내용을 해원 및 상생과 관련해서 보면 다음과 같다. 첫째, 해원(解冤)과 관련해서 논의한 내용을 보면, 전체적으로 『춘향전』의 하인 방자와 몸종 향단 그리고 서자 홍길동을 작품의 제목 및 주인공으로 한 것은 강증산이 양반제도 하에서 한을 품어 온 천인(賤人)들을 우대하여 해원 시대를 열고자 했던 사상과 같이 한다. <방자전>과 <향단뎐> 두 작품에서 방자와 향단이 자유의지에 의한 주체적 덕성으로 자신의 인생을 개척해 나가는 모습은 기존 고전에서의 신분 차별로 억압된 등장인물이 아닌 천지 안에서 인권을 찾아 누리는 ‘인존(人尊)’의 전형성을 보여주고 있다. 향단이 여성으로서 이야기의 중심이 되며, 주체적 인격을 갖고 사회에서 자신의 소망을 성취해 가는 것은 강증산의 여성해원 공사와 연계해 이루어진 현대 고전문학 문화콘텐츠의 양상이라 할 수 있다. 이는 강증산이 단주(丹朱)를 비롯하여 차별받는 이들의 각종의 포원(抱冤)들을 풀어 상생의 후천선경을 이룩하려는 해원사상과 연관된다. 둘째, 상생(相生)과 관련해서 보면, 강증산은 인간에게 필요한 것이 타인에게 덕을 베푸는 것이 근본이 된다고 하였다. 이에 천지인의 대덕(大德)을 말하고 언덕(言德)을 중요하게 보았으며, 인간의 덕성(德性)이 원(冤)을 풀고 상생을 이루어가는 근본 원리라 하였다. 더 나아가 강증산은 남에게 억울한 원한을 짓지 말라고 하였으며, ‘무척(無慼)’을 통한 상호 간 상생의 원리를 밝혀주었다. 이는 새로운 작품들인 <방자전>, <향단뎐>, <역적>에 나타난 서사와 동궤를 그리고 있다. 강증산의 해원(解冤), 무척(無慼), 상생(相生)의 사상은 <방자전>, <향단뎐>, <역적> 작품에서 주체적으로 인격화되어 달라진 방자, 향단, 길동의 인물 서사와 그 맥을 같이 한다.

Based on this research, we summarize our findings in relation to the two central tenets of Kang Jeungsan's philosophy, haewon and sangsaeng, and present our conclusions as follows. First, regarding haewon (解冤,resolution of grievances), both Bangjajeon and Hyangdanjeon retain the binary opposition between good and evil. However, unlike their classical origins, both works convey the message that the characters embody worldly desire and han, bringing human desire to the forefront. The way in which the characters break free from institutional constraints and forge their own lives through free will exemplifies the archetypal figure of human nobility (人尊 injeon). They are no longer the suppressed, status-bound characters of the classical texts, but individuals who seek and enjoy their own human rights within the cosmos. This aligns with Kang Jeungsan's haewon philosophy, which seeks to resolve the grievances of Danzhu (丹朱) and the accumulated resentments of all beings, thereby realizing the Later World’s paradisiacal land of immortals (後天仙境) through mutual beneficence. Second, regarding sangsaeng (相生,mutual beneficence) in Bangjajeon, Bangja loves Hyangdan, as depicted in Hyangdanjeon, but develops into a character who respects her choices. Having evolved into a figure with his own life narrative, he becomes a human archetype who achieves mutual, equal coexistence with others in a changing modern society. In Hyangdanjeon, Hyangdan is no longer Chunhyang’s bondservant. She is reborn as a protagonist who drives the narrative while exploring her own identity. In Bangjajeon, she also expresses her personal desires openly. She appears as a character who lives a life of mutual beneficence with others through her own independent personhood in modern society. In this way, she matures into a figure capable of realizing the mutually beneficent coexistence with others that Kang Jeungsan advocated. In Rebel, Hong Gildong grows through the love and support of his family, whose positive influence is amplified as he stands in solidarity with the common people to pursue social reform while remaining within society. This portrays of Hong Gildong as a cultural figure who embodies social sangsaeng, with family serving as his guiding ethos. Furthermore, he achieves mutual beneficence with the world through a vision of reform that emphasizes the power of community. Accordingly, Kang Jeungsan’s philosophy of haewon, muchek (無慼, freedom from causing grief to others), and sangsaeng runs parallel to the transformed character narratives of Bangja, Hyangdan, and Gildong, who are reimagined as autonomous individuals in these works.