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최근 2030 청년층을 중심으로 외로움, 불안, 우울 등 정서 적 문제로 인한 정신건강 저하가 사회적 이슈로 대두되고 있 다. 이러한 맥락에서 감정 중심 디자인의 심리적 개입 가능성 이 주목받고 있으며, 특히 사용자가 돌봄과 감정적 유대를 경 험할 수 있는 디지털 인터랙션 형태가 새로운 설계 전략으로 부상하고 있다. 본 연구는 양육형 인터랙션 게임이 사용자 정 서에 미치는 영향을 실증적으로 분석함으로써, 감정 중심 유 엑스(UX, 이하 UX) 설계의 실천적 방향성을 제시하고자 한 다. 이를 위해 감정 유발과 정서 몰입을 유도하는 대표적 양 육형 게임인 다마고치(Tamagotchi)와 핀치(Finch)를 비교 사례로 선정하고, 혼합 연구 설계를 적용하였다. 1차 연구로 는 가상 사용 시나리오 기반의 온라인 설문조사를 통해 50명 의 응답자를 모집하였고, 2차 연구로는 실제 제품 사용을 7일 간 경험한 10명을 대상으로 반구조화 인터뷰를 실시하였다. 설문에서는 애착 형성, 자기결정성 이론(Self-Determination Theory, 이하 SDT)의 3요소(자율성·유능감·관계성), 정신적 웰빙 지표를 정량적으로 측정하였고, 인터뷰에서는 사용 중 경험한 정서 흐름과 감정의 양면성을 중심으로 감정 코드를 도출하였다. 분석 결과, 핀치(Finch) 사용자가 다마고치(Tam agotchi) 사용자보다 애착 수준, SDT 요소 충족도, 정신적 웰 빙에서 모두 유의미하게 높은 수치를 보였다. 또한 두 게임 모두 정서적 안정감을 유도하였으나, 일부 사용자에게는 피 로감·의무감·귀찮음 등 감정노동 유사 부담이 병행되었으며, 이는 몰입적 디자인이 때때로 사용자의 심리적 에너지를 소 모시킬 수 있음을 시사한다. 본 연구는 디지털 양육 경험이 긍정적 정서 형성뿐 아니라 부정적 감정 유발 가능성도 내포 함을 실증적으로 제시하며, 양육형 디자인의 효과를 총체적 으로 조망한 점에서 학술적 의의가 있다. 또한 향후 정서 중 심 UX 디자인 개발 시, 감정의 ‘지속 가능성’을 고려한 균형 있는 설계 전략이 필요함을 제안한다.

Amid growing mental health concerns among people in their 20s and 30s, emotion-centered design has gained attention for its potential psychological impact. This study investigates how nurturing-oriented interaction games affect users’ emotional well-being by analyzing two cases: Tamagotchi and Finch. A mixed-methods approach was applied, combining a scenario-based survey (n=50) and a 7-day real-use interview study (n=10). Results show that Finch users exhibited higher levels of attachment, satisfaction of self-determination theory (SDT) needs (autonomy, competence, relatedness), and overall well-being than Tamagotchi users. While both games promoted emotional stability, they also caused psychological fatigue and a sense of obligation, resembling emotional labor. These findings suggest that digital nurturing experiences may b ring both emotional bonding and burdens, offering practical insights for emotion-focused UX design.

현대 시장 환경에서 소비자는 제품 및 서비스의 품질뿐만 아니라 브랜드의 독창성에도 높은 가치를 둔다. 이에 따라 기 업들은 브랜드 정체성을 강화하고자 브랜드 및 제품 패키지 디자인을 지속적으로 개선하며 경쟁력을 유지·확대하려 한 다. 한국 토종 커피 브랜드인 카페베네는 동질화가 심화된 국 내 커피 시장에서 고유한 브랜드 이미지를 구축하고 시각적 인지도를 높이기 위해 패키지디자인 개선이 필요한 상황이 다. 본 연구는 한국 전통 시각 요소를 패키지디자인에 접목함 으로써 카페베네 브랜드의 한국적 정체성을 강화하고, 제품 의 매력도와 소비자 관심을 제고할 수 있는 방안을 고찰하는 것을 목적으로 한다. 연구는 ‘2025 브랜드 판단 지수’ 상위 10 대 커피 브랜드 중 오프라인 판매 채널을 보유한 6개 브랜드 의 컵커피 제품을 대상으로 하였으며, 문헌 고찰, 사례 분석, SWOT 분석을 통해 컵커피 패키지디자인의 현황과 특징을 분석하였다. 연구 내용으로는 한옥의 곡선미, 전통 문양, 한글 등 전통 시각 요소를 바탕으로 총 12개의 스케치를 도출하고, 오방색을 접목하여 최종 디자인 시안을 제시하였다. 이는 브 랜드의 감성적 개념을 시각화하여 전달하는 비주얼 브랜딩 전략으로 기능한다. 연구 결과, 전통 요소를 반영한 패키지디 자인은 카페베네 브랜드의 문화적 표현력과 시각적 차별성을 효과적으로 강화하였으며, 소비자 조사 결과 ‘역사적 건축 도 형’과 ‘전통 문양 디자인 도형’이 브랜드 호감도와 감성적 연 계성 향상에 특히 긍정적인 영향을 미친 것으로 나타났다.

In the modern marketplace, consumers place a high value not only on the quality of products and services, but also on the uniqueness of brands. As a result, companies are constantly improving their brand and product package designs to strengthen their brand identity and maintain and expand their competitive edge. Caffebene, an indigenous Korean coffee brand, needs to improve its package design to build a unique brand image and increase visual recognition in the highly homogenized domestic coffee market. This study aims to investigate how to strengthen the Korean identity of the Caffebene brand by incorporating traditional Korean visual elements into the package design and enhance the product's appeal and consumer interest. The study focused on the cup coffee products of six brands with offline sales channels among the top 10 coffee brands in the 2025 Brand Judgment Index, and analyzed the current status and characteristics of cup coffee package design through literature review, case analysis, and S WOT analysis. In the research, a total of 12 sketches were drawn based on traditional visual elements such as the curved beauty of hanok, traditional patterns, and Hangul, and the final design was presented by incorporating five colors. This serves as a visual branding strategy that visualizes and conveys the emotional concept of the brand. As a result of the study, the package design reflecting traditional elements effectively enhanced the cultural expression and visual differentiation of the Caffebene brand, and consumer research showed that 'historical architectural shapes' and 'traditional pattern design shapes' had a particularly positive impact on improving brand favorability and emotional connection.

코로나19 이후, 집 꾸미기 트렌드의 확산으로 홈 인테리어 시장이 성장하고, 이에 따라 수공예 리빙 제품에 대한 수요가 증가하였다. 이러한 변화는 비대면 쇼핑의 증가와 함께 국내 도자 브랜드의 인지도를 높이는 계기가 되었다. 국내 도자 브랜드의 지속적인 성장과 시장 확장을 위해서는 전략적인 브 랜드 관리가 요구되며, 특히 브랜드 아이덴티티의 강화를 통 한 차별화는 브랜드 전략에서 효과적인 시장 대응을 위한 주 요 전략으로 보여진다. 그중에서도 도자 제품의 브랜드 인식 을 형성하고 소지자와의 감성적 연결을 가능하게 하는 비주 얼 브랜드 아이덴티티의 중요성에 주목하여, 본 연구는 국내 도자 브랜드 '무자기'를 중심으로 온⦁오프라인에서 소비자 에게 공유되는 브랜드 VBI 이미지를 분석하고, 이를 기반으로 브랜드의 핵심 및 확장 아이덴티티를 도출하고자 하였다. 연구 방법으로는 선행 연구를 통해 브랜드 아이덴티티 구성 요소를 도출하고, 오프라인 매장과 온라인 플랫폼에서 수집 된 시각적 자료를 Google Cloud Vision을 활용한 라벨링 분 석을 수행하였다. 이후 Python을 활용한 정량적 분석을 통해 시각 요소의 빈도 및 특징을 도출하였으며, SNS에서 수집한 소비자 공유 콘텐츠 분석을 통해 브랜드에 대한 소비자 인식 과 정서적 반응, 그리고 제품이 사용되는 맥락을 다층적으로 분석하였다. 연구 결과, 무자기의 브랜드 아이덴티티는 온⦁ 오프라인에서 일관된 시각적 언어를 통해 형성되며, 소비자 경험과 결합하여 브랜드 정체성이 강화된다는 결과를 도출하 였다. 소비자는 무자기 제품을 단순한 식기류가 아닌 감성적 만족과 시각적 연출의 매개로 인식하고 있음을 확인하였다. 향후 연구에서는 브랜드의 감성적 특성을 반영한 시각적 구 성 요소에 대한 정교한 추가 분석이 필요할 것으로 보인다.

Since the COVID-19 pandemic, the expansion of the ho me decoration trend has led to the growth of the home interior market, resulting in increased demand for handcrafted living products. This shift, along with the rise of no n-face-to-face shopping, has provided an opportunity to enhance the visibility of domestic ceramic brands. For continued growth, strategic brand management is essential. In particular, differentiation through the reinforcement of brand identity has emerged as an effective approach to market responsiveness. This study highlights the importance of visual brand identity (VBI) in shaping brand perception and emotional connection, and analyzes the VBI images of the domestic ceramic brand "Mujagi" shared across online and offline platforms. Based on prior studies, the components of brand identity were first identified. Subse quently, visual data collected from offline stores and online platforms were analyzed using Google Cloud Vision for image labeling. Python-based quantitative analysis was then employed to extract the frequency and characteristic s of visual elements. In addition, consumer-generated content from social media was analyzed to explore consume r perception, emotional responses, and product use contexts. The results reveal that Mujagi's brand identity is consistently constructed through coherent visual language across both online and offline platforms, reinforcing brand identity through consumer experiences. It was also confirmed that consumers perceive Mujagi products not merely as tableware but as emotionally satisfying and visually expressive objects. Future research should further explore the brand’s emotional characteristics through detailed analysis of its visual components.

본 연구는 중국 전통 음료 브랜드인 구룡재(九龙斋)를 중 심으로, 전통문화 요소가 패키지 디자인에 시각적으로 적용 되는 방법을 통해 소비자에게 인식되는지를 분석하였다. 젊 은 소비자층의 감성적 공감과 시장 경쟁력 강화를 목표로, 전 통 음료의 현대적 해석 가능성과 브랜드 리뉴얼 전략을 문화 적 상징의 관점에서 탐색하였다. 우선 문화적 상징 요소의 분 석을 위한 네 가지 평가 기준(상징성, 전환력, 공명력, 아이덴 티티 링크)을 설정하였다. 이 네 가지 기준은 문화 상징의 기 능에 대한 선행연구와 브랜드 커뮤니케이션 구조에 기반하여 도출된 것으로, 패키지 디자인의 문화적 표현을 체계적으로 해석하기 위한 분석 프레임으로 활용되었다. 이후 중국 쏸메 이탕 상위 10대 브랜드 중 대표성 있는 9개 브랜드를 선정하 여, 각 브랜드 패키지를 색채, 그래픽, 브랜드 로고, 형태 등 시각 요소 중심으로 분석하였다. 이를 통해 문화적 상징 요소 가 어떻게 시각적으로 반영되고 있는지를 파악하였다. 다음 으로 구룡재 기존 패키지를 대상으로 시각 요소 분석과 SWO T 분석을 하여 디자인의 강점과 약점을 도출하고, 이를 바탕 으로 리뉴얼 디자인 방향성을 설정하였다. 이에 따라 총 12 개의 리뉴얼 디자인 스케치를 제안하였으며, 그중 2개 시안 을 선정하여 심화 디자인을 진행하고 소비자 선호도 조사를 하였다. 조사 결과, 전통성과 현대성이 조화를 이룬 시안이 가장 긍정적인 반응을 얻었으며, 이는 문화적 상징 요소의 전 략적 활용이 브랜드 이미지 제고 및 소비자 감성 공감에 효과 적임을 입증하였다. 본 연구는 전통 음료 패키지 리뉴얼 디자 인에 있어 문화 상징 요소의 실질적 활용 방안을 제시하였으 며, 향후 전통 브랜드의 경쟁력 제고와 문화 소비 시장 확장 에 기여할 수 있는 디자인 전략으로서의 가능성을 보여준다.

This study proposes a renewal design for the traditional packaging of Jiulongzhai (九龙斋), a representative Suanmeitang brand, in response to China’s expanding traditional beverage market and rising health awareness among young consumers. Four evaluation criteria o f cultural symbols (symbolism, transformability, resonance, and identity linkage) were established. Derived from prior research on cultural symbolism and brand communication theory, they serve as a framework for interpreting cultural expression in packaging. Nine brands were selected from China’s top ten Suanmeitang brands, and their packaging was analyzed in terms of color, graphics, brand logo, and form. This helped identify how cultural meaning is visually conveyed across different visual structures and symbolic elements. A S WOT analysis of Jiulongzhai’s existing packaging informed twelve redesign concepts. Two were refined and tested through a consumer preference survey, with the design blending tradition and modernity receiving the most positive feedback. Findings show that cultural symbols enhance brand image and emotional connection. This study presents a practical approach to revitalizing traditional beverage packaging and supporting traditional brand renewal and cultural consumption grow thin the modern market.

최근 생성형 인공지능(Generative AI)을 활용한 교육적 접근이 활발해지면서, 유아 및 초등 교육 현장에서도 그 적용 가능성과 교육적 효과에 대한 관심이 증대되고 있다. 특히 이 미지 생성 AI는 학령기 아동의 창의적 표현을 촉진하는 새로 운 수단으로 주목받고 있다. 본 연구는 AI 기반 교수전략이 학령기 아동의 창의성 발현에 미치는 영향을 탐색하고자, 국 내 유아교육과 초등교육 사례를 비교 분석했다. 문헌 비교 분 석을 통해 총 6편의 사례를 선정하고, 시각자료 활용은 Midj ourney, DALL·E 3 등 생성형 AI 도구를 활용한 이미지 생 성, 디지털 드로잉, 편집 활동 전반을 포괄하는 개념으로 정 의했다. 분석 기준은 AI 활용 방식, 교수전략, 창의성 발현 양 상이며, 창의성은 유창성, 융통성, 독창성을 중심으로 평가했 다. 유아교육 사례는 개방형 질문과 자유 탐색 중심의 교수전 략이 두드러졌으나, AI 활용의 심화 및 창의성 평가 체계화 측면에서는 보완이 필요한 것으로 나타났다. 반면, 초등교육 사례는 AI의 단계적 통합, 체계적인 교수전략, 정량적 평가 도구활용에서 높은효과를 보였다. 특히, 초등사례의 창작– 감상–비평을 유기적으로 통합한 접근은 유아교육에서의 적 용 가능성을 시사했다. 본 연구는 학령기 아동의 교육사례 분 석을 통해 AI 기반 시각자료 활용 미술활동 교수전략의 적용 현황과 창의성 교육에 대한 시사점을 제시했다. 향후, 유아교 육 현장에서는 발달 수준에 적합한 창의성 평가 도구 개발과 함께, AI 기반 교수전략 실행을 위한 교사 연수 및 전문성 고 도화가 요구된다. 본 연구는 AI 기반 창의성 교수전략이 학령 기 아동의 창의성 발현을 지원하는 데 교육적으로 활용될 수 있음을 탐색했다는 점에서 의의를 갖는다.

As generative AI technologies expand in education, their application in early childhood and elementary settings is drawing growing attention. This study explores the impact of AI-based instructional strategies using visual materials on the creativity of children in early childhood and elementary education by analyzing six domestic case studies. Visual materials were defined as AI-generated image s, digital drawings, and editing activities using tools such as Midjourney and DALL·E 3. The analysis focused on AI integration methods, instructional strategies, and aspects of creativity—specifically fluency, flexibility, and originality. Early childhood education cases featured open-end ed questioning and exploratory play, but lacked systemati c AI use and assessment frameworks. In contrast, elementary education cases demonstrated more structured integration of AI and consistent use of quantitative evaluation tools. The integrated approach of creation, appreciation, and critique in elementary education suggests applicability to early childhood settings. This study highlights the need for age-appropriate creativity assessment tools and enhanced teacher training for effective implementation, offering foundational direction for integrating AI into arts-based instruction.