Earticle

본 연구는 음악적 주의조절훈련(Musical Attention Control Training, MACT) 기반 악기연주 중심 집단 음악치료가 성인 지적장애인의 주의력, 자기조절력 및 자기효능감에 미치는 영향을 검증하는 데 목적이 있다. 이를 위해 경기도 소재 복지시설을 이용하는 성인 지적장애인 41명(실험집단 20명, 통제집단 21명)을 대상으로 비동등성 통제집단 사전-사후 검사 설계를 적용하였다. 실험집단에는 주 1회 45분씩 총 16회기의 MACT 기반 프로그램을 실시하였고, 통제집단은 일상적인 시설 프로그램을 유지하였다. 수집된 자료는 SPSS를 활용하여 사전 동질성 검증, 대응표본 t-검정 및 공분산분석(ANCOVA)을 실시하였다. 연구 결과, 첫째, 실험집단은 프로그램 참여 후 주의력, 자기조절력, 자기효능감의 모든 변인에서 통계적으로 유의미한 향상을 보였다. 둘째, 통제집단은 사전-사후 검사에서 주의력, 자기조절력, 자기효능감 전 변인에서 유의미한 변화가 나타나지 않았다. 셋째, 사전 점수를 공변인으로 통제한 공분산분석 결과, 실험집단은 통제집단에 비해 모든 종속변인에서 유의하게 높은 점수를 나타내어 집단 간 처치 효과가 뚜렷하게 나타났다. 본 연구는 MACT 기반 악기연주가 성인 지적장애인의 인지적 토대인 주의력을 강화하고, 이를 통해 행동적 자기조절과 심리적 자기효능감을 통합적으로 증진시킴을 입증하였다. 이는 학령기 이후 서비스 절벽을 경험하는 성인 지적장애인에게 음악치료가 실질적인 자립 지원을 위한 효과적인 근거 기반(Evidence-based) 재활 모델이 될 수 있음을 시사한다.

This study investigated the effects of Musical Attention Control Training (MACT)-based instrument-playing group music therapy on attention, self-regulation, and self-efficacy in adults with intellectual disabilities. A non-equivalent control group pretest-posttest design was applied to 41 adults with intellectual disabilities attending a welfare facility in Gyeonggi-do (experimental = 20, control = 21). The experimental group received 16 weekly 45-minute sessions of the MACT program, while the control group maintained routine facility activities. Data were analyzed using baseline homogeneity tests (independent t-tests), paired t-tests, and ANCOVA via SPSS. After the intervention, the experimental group showed significant improvements in all variables—attention, self-regulation, and self-efficacy— whereas the control group showed no significant changes. ANCOVA confirmed significant treatment effects favoring the experimental group on all measures after controlling for pretest scores. Findings demonstrate that MACT-based instrument playing strengthens foundational attention, thereby enhancing behavioral self-regulation and psychological self-efficacy. This suggests that music therapy can serve as an effective evidence-based rehabilitation model to provide practical support for the independence of adults with intellectual disabilities experiencing the post-school service cliff.

본 연구는 게슈탈트 심리이론을 바탕으로 미술감상의 치료적 기제를 탐색하는데 목적이 있다. 이론적 배경에서는 감상영역의 치료적 중요성을 제시하기 위해, 예술영역 중 최초로 감상영역의 치료적 체계를 만든 음악감상 중심 심리치료 모델(GIM)을 살펴보았다, 연구방법으로 게슈탈트 심리이론을 제시하며 이 이론의 핵심원리가 미술작품의 감상에 어떻게 적용되는지 알아보았다. 게슈탈트 핵심개념은 전체성, 전경과 배경, 미해결과제, 알아차림과 접촉으로 설정했으며, 각 개념을 잘 반영하는 작품으로 몬드리안, 에셔, 마그리트, 뭉크, 고흐의 작품을 선정하여 작품감상 과정에서 게슈탈트 핵심개념이 어떻게 적용될 수 있는지 살펴보았다. 결론적으로 게슈탈트 심리이론에 기반한 미술감상은 감상자에게 자연스러운 게슈탈트의 순환과정을 이끌어 내며 치료적 변화가 일어날 수 있다는 것을 확인할 수 있었다. 그러므로 본 연구를 통해 미술감상 영역이 예술치료의 접근으로 활용될 가능성을 제시하였다.

This study aims to explore the therapeutic mechanisms of art appreciation based on Gestalt psychological theory. In the theoretical background section, to present the therapeutic importance of the appreciation domain, we examined the Music in the Making (GIM) psychotherapy model, which was the first in the arts to establish a therapeutic framework for the appreciation domain. As a research method, we proposed Gestalt psychology theory and explored how the core principles of this theory are applied to the appreciation of artworks. The core concepts of Gestalt were defined as wholeness, foreground and background, unresolved tasks, and awareness and contact, and works that best reflect each concept were selected from Mondrian, Escher, Magritte, Munch, and Van Gogh, so that during the appreciation process we examined how the core concepts of Gestalt could be applied. In conclusion, art appreciation based on Gestalt psychology theory was able to elicit a natural Gestalt cycle in the viewer and confirm that therapeutic changes could occur. Therefore, through this study, we suggested the possibility of using the field of art appreciation as an approach to art therapy.

본 연구의 목적은 국내외에서 진행된 여성 대상 음악치료 연구를 종합하여 그 효과를 알아보는 것이다. 석･박사 학위논문과 학술지 논문 중 연구 목적에 부합하는 국내 연구 33편, 국외연구 12편, 총 45편의 대상으로 전체 효과크기와 연구 대상의 특성, 연구 목적, 연구 방법 등에 따라 효과크기를 분석하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 총 104개의 효과크기가 도출되었으며, 전체 효과크기는 중간수준으로 통계적으로 유의미하였다. 둘째, 대상 연령에 따라 음악치료 효과크기에 유의미한 차이가 있었으며, 특히 성인 여성 대상 연구에서 큰 효과크기를 보였다. 셋째, 증상에 따라 음악치료 효과크기는 유의미한 차이를 보였는데 특히 신체적 증상 및 임산부 증상에서 큰 효과크기를 보였다. 넷째, 목적에 따라 음악치료 효과는 유의미한 차이를 보였는데 특히 심리･정서적 목적에서 큰 효과크기를 보였다. 다섯째, 중재방법에 따라 음악치료 효과는 유의미한 차이를 보였는데 음악감상 같은 수용적 방법이 큰 효과크기를 보였다. 마지막으로, 세션형태에 따라 음악치료는 유의미한 차이를 보였는데 특히 5회기 이상 10회기 미만, 30분 이상 60분 미만 세션에서 큰 효과크기를 보였다. 본 연구결과는 음악치료가 여성들을 위해 심리･사회적 목적 등 다양한 목적에서 효과적인 중재가 될 수 있음을 시사하며, 향후 여성의 특수한 요구에 맞는 음악치료 접근 방법의 개발과 다양한 분야에서의 연구 및 프로그램 개발을 위한 기초자료로서 의의가 있다.

This study conducted a meta-analysis to examine the effects of music therapy on women in domestic and international contexts. A total of 45 studies (33 domestic and 12 international) were analyzed, yielding 104 effect sizes. The overall effect size was moderate and statistically significant. Results showed greater effects for adult women, particularly for those with physical or pregnancy-related symptoms. Music therapy also proved highly effective for psychological and emotional outcomes. Receptive methods such as music listening showed larger effects than other techniques, and optimal outcomes were observed in 5–10 sessions of 30–60 minutes each. These findings demonstrate that music therapy is an effective intervention for women and highlight the need for therapeutic approaches tailored to women’s specific needs while providing useful insights for clinical practice.

본 연구는 내재화장애군의 대인관계문제 유형 및 수준을 분류하고, 각 집단이 DAS(Draw-A-Story) 검사에서 어떤 반응 특성을 보이는지 확인하고자 하였다. 이를 위해 2020년부터 2025년까지 경기도 소재 정신건강의학과에서 종합심리평가를 받은 만 18세 이상 성인 환자 중 심리평가보고서의 진단적 인상이 내재화장애 범주에 해당하는 140명의 자료를 후향적으로 분석하였다. MMPI-2-RF 대인관계 척도(FML, IPP, SAV, SHY, DSF)를 지표로 잠재프로 파일분석(Latent Profile Analysis: LPA)을 실시하고, 도출된 집단 간 DAS 정서내용 및 자아상 점수의 차이를 DU3STEP 방식의 Wald χ² 검증으로 확인하였다. 분석 결과, 대인관계 문제비상승형(51.4%), 대인관계 문제-낮은 수동형(30.0%), 대인관계 문제-높은 수동형(18.6%)의 3개 잠재프로파일이 도출되었다. 높은 수동형은 비상승형에 비해 DAS에서 유의하게 더 부정적인 정서내용과 자아상을 보인 반면, 낮은 수동형은 두 집단 어느 쪽과도 유의한 차이를 보이지 않았다. 이러한 결과는 내재화장애군의 대인관계 문제가 개인에 따라 이질적으로 나타나며, 비주장적･수동적 대인관계 양식이 집단 간 차이를 형성하는 핵심 차원임을 시사한다. 본 연구는 자기보고 검사인 MMPI-2-RF와 투사적 그림검사인 DAS가 내재화장애군의 대인관계 및 정서특성 이해에 상호보완적 정보를 제공할 가능성을 확인하였다는 점에서 의의가 있다.

This study classified the types and levels of interpersonal problems in patients with internalizing disorders and examined how the derived subgroups differ in DAS responses. We retrospectively analyzed 140 adult patients aged 18 years or older with internalizing-spectrum diagnostic impressions who underwent comprehensive psychological assessments at a psychiatric clinic in Gyeonggi-do, Korea, from 2020 to 2025. A latent profile analysis of the MMPI-2-RF interpersonal scales (FML, IPP, SAV, SHY, DSF) yielded three profiles: Non-Elevated Interpersonal Problems (51.4%), Interpersonal Problems-Low Passivity (30.0%), and Interpersonal Problems-High Passivity (18.6%). Group differences in DAS Emotional Content and Self-Image scores were tested with DU3STEP Wald chi-square tests. The High Passivity group showed significantly more negative emotional content and self-images than the Non-Elevated group, whereas the Low Passivity group did not differ significantly from either group. These findings indicate that interpersonal problems in this population vary across individuals and that a nonassertive-passive interpersonal style is a key dimension differentiating them. This study is significant in confirming the potential of the self-report MMPI-2-RF and the projective drawing test DAS to provide complementary information about these patients' interpersonal and emotional characteristics.

본 연구는 내전을 경험한 개발도상국 청소년을 대상으로 랩 음악치료(rap music therapy)의 적용 가능성을 탐색하기 위한 질적연구로 수행되었다. 미얀마 Y시 J 한국어학원에 재학 중인청소년 3명을 대상으로, 2024년 3월 18일부터 3월 22일까지 총 5회기, 하루 3시간씩 진행하였다. 수집 자료는 랩 가사, 표적 집단 면담(FGI) 그리고 활동 후기 설문지로 구성되었다. 수집된 자료는 질적 주제 분석 방법을 활용하여 공통된 의미를 도출하고 범주화하였다. 연구 결과 첫째, 대상자들은 랩 음악치료를 통해 억압된 감정을 표출하고 심리적 무력감을 극복하여 주체성을 회복하는 역동적 변화를 경험하였다. 둘째, 랩 음악치료는 단순한 감정 배출을 넘어 자신의 고통을 새롭게 해석하는 인지적 재구조화로 기능하였다. 셋째, 대상자들이 타인의 행복을 지향하는 이타적 태도를 드러낸 현상은 외상 후 성장(PTG) 이론이 설명하는 긍정적 변화의 궤적과 맞닿아 있음을 확인하였다. 이러한 결과는 랩 음악치료가 내전 경험 청소년의 심리･정서 재활을 지원하는 의미 있는 접근이 될 수 있음을 시사한다.

This qualitative study aimed to explore the applicability of rap music therapy for adolescents who experienced civil war in developing countries. Three youths attending J Korean Language Institute in Y City, Myanmar, participated in a five-day rap music therapy program held from March 18 to 22, 2024. The collected data—lyrics, focus group interviews (FGI), and post-program self-report surveys—were analyzed using qualitative thematic analysis to derive common meanings, which were subsequently validated through the triangulation of multiple data sources. Results showed, first, that through rap music therapy, participants expressed repressed emotions and experienced dynamic changes, overcoming psychological helplessness and recovering their subjectivity. Second, rap music therapy functioned as a process of cognitive restructuring, moving beyond mere emotional discharge to allow participants to reinterpret their pain. Third, participants' articulation of altruistic attitudes directed toward the happiness of others aligned with the trajectory of positive change conceptualized by post-traumatic growth (PTG) theory. These findings suggest that rap music therapy can be a meaningful approach to supporting the psycho-emotional rehabilitation of adolescents affected by civil war.

본 연구의 목적은 학교부적응 청소년을 대상으로 미디어아트를 활용한 미술치료가 학교적응, 자아존중감, 우울에 미치는 영향을 검증하고, 학교 현장에서 적용 가능한 예술치료 기반 중재의 가능성을 탐색하는 데 있다. 이를 위해 서울 소재 중학교 1학년 학생 중 학교적응에 어려 움을 경험하는 청소년을 대상으로 실험군 9명과 대조군 7명을 구성하였다. 실험군은 미디어를 활용한 미술치료 프로그램에 참여하였으며, 학교적응, 자아존중감, 우울을 사전･사후 검사하였다. 수집된 자료는 SPSS 27을 활용하여 신뢰도 분석, 독립표본 t-검정, 대응표본 t-검정을 실시하였으며, 효과크기를 산출하였다. 연구 결과, 실험군은 학교적응과 자아존중감이 유의하게 향상되었고, 우울은 유의하게 감소하였다. 집단 간 변화량 비교에서도 학교적응과 우울에서 유의한 차이가 나타났으며, 자아존중감 역시 향상되는 경향을 보였다. 다만 우울 점수는 유의하게 감소하였음에도 개입 후에도 여전히 임상적 고위험 수준에 머물러, 통계적 개선과 임상적 회복 간의 간극을 시사하였다. 또한 효과크기는 세 변인 모두 큰 수준으로 나타나 프로그램의 교육적･치료적 가능성을 확인하였다. 이러한 결과는 미디어를 활용한 미술치료적 장치가 청소년의 정서 경험을 안전하게 외현화하고 자기 인식을 재구성하는 치료적 환경으로 기능할 수 있음을 시사한다. 본 연구는 디지털 기술을 미술치료적 장치로 개념화하고, 학교 기반 예술치료 프로그램의 예방적 활용 가능성을 제시하였다는 점에서 학술적･실천적 의의를 갖는다.

The purpose of this study was to examine the effects of media art–based art therapy on school adjustment, self-esteem, and depression among adolescents with school maladjustment and to explore the potential of an arts therapy intervention applicable in school settings. Participants were 16 first-year middle school students from a middle school in Seoul who were experiencing difficulties with school adjustment. They were assigned to an experimental group (n = 9) and a control group (n = 7). The experimental group participated in a media art–based art therapy program, while school adjustment, self-esteem, and depression were assessed before and after the intervention. Data were analyzed using IBM SPSS Statistics 27. Reliability analysis, independent-samples t-tests, paired-samples t-tests, and effect size analyses were conducted. The results indicated that the experimental group showed significant improvements in school adjustment and self-esteem, along with a significant reduction in depression. Comparisons of change scores between the two groups revealed significant differences in school adjustment and depression, while self-esteem also demonstrated a positive improvement trend. However, despite this significant reduction, post-intervention depression scores remained within the clinically severe range, indicating a gap between statistical improvement and clinical recovery. Furthermore, large effect sizes were observed for all three outcome variables, supporting the educational and therapeutic potential of the intervention. These findings suggest that media art –based art therapy can function as a therapeutic environment that facilitates the safe externalization of emotional experiences and the reconstruction of self-awareness among adolescents. This study contributes to the literature by conceptualizing digital technology as a therapeutic medium within art therapy and by demonstrating the preventive potential of school-based arts-based therapeutic interventions.

본 연구는 미술치료 그림분석에서 운동성의 개념적 범위와 분석 수준을 검토하고, 완성작 기반의 그림분석을 위한 이론적 개념으로 ‘표현적 운동성’을 제안하는 데 목적이 있다. 이를 위해 조형･시지각 이론, 체화된 인지와 신경미학, 운동학 및 그래포노믹스, 미술치료의 형식 요소 평가와 표현치료연속체 관련 문헌을 개념적으로 비교･종합하였다. 그 결과 운동성을 과정적 운동성, 흔적 기반 운동성, 지각된 시각적 역동성의 세 층위로 구분하고, 이 가운데 완성작에서 관찰･지각되는 후자의 두 층위를 포괄하는 이론적 구성개념으로 표현적 운동성을 제안하였다. 그 구성요소는 선질･강도감, 방향･흐름, 리듬･반복, 공간･긴장으로 도출되었다. 또한 임상적 활용을 위해 형식적 특징의 기술, 공동 탐색, 대안적 설명 요인의 검토, 잠정적 가설 형성 및 확인･수정으로 이어지는 순환적 해석 절차를 제시하였다. 표현적 운동성은 심리 상태를 판정하는 진단 지표가 아니라, 완성작의 형식적 특징을 제작 행위의 시각적 흔적과 지각된 역동성의 관계 속에서 기술하고 내담자의 표현 경험에 관한 치료적 탐색을 확장하기 위한 보완적 그림분석 관점으로서 의의가 있다.

This study aimed to examine the conceptual scope and levels of movement in art therapy image analysis and to propose “expressive dynamism” as a theoretical construct for analyzing completed artworks. Literature on visual form and perception, embodied cognition and neuroaesthetics, kinesiology and graphonomics, formal element assessment in art therapy, and the Expressive Therapies Continuum was conceptually compared and synthesized. Movement was classified into three levels: process-based movement, trace-based movement, and perceived visual dynamism. Expressive dynamism was proposed as a theoretical construct encompassing the latter two levels, which are observed and perceived in completed artworks. Four components of expressive dynamism were identified: line quality and intensity, direction and flow, rhythm and repetition, and space and tension. For clinical application, a cyclical interpretive process was proposed, consisting of describing formal features, collaboratively exploring them with the client, considering alternative explanations, formulating tentative clinical hypotheses, and confirming and revising them in subsequent sessions. Expressive dynamism is not intended as a diagnostic indicator for determining psychological states; rather, it is a complementary perspective in image analysis that describes formal features in relation to visual traces of art-making actions and perceived visual dynamism, thereby broadening the therapeutic exploration of clients’ expressive experiences.

본 연구는 중년여성을 대상으로 민담 「손 없는 처녀」를 활용한 집단미술치료 과정에서 연구참여자들이 경험한 여성성 회복의 의미와 상징적 변화 과정을 탐색하는 데 목적이 있다. 연구참여자는 중년여성 5명이며, 2024년 8월부터 10월까지 총 6회기, 회기당 3시간의 집단미술치료 프로그램에 참여하였다. 자료는 회기별 작품 이미지, 참여자의 작품 설명과 집단 나눔, 회기 후 자기성찰 저널, 연구자의 관찰기록을 통해 수집하였다. 자료분석은 Stake의 도구적 사례연구 관점과 von Franz의 민담 해석 관점을 참고하여 민담의 서사 구조와 작품 이미지에 나타난 상징적 변화 과정을 함께 검토하였다. 연구 결과, 도입에서는 잘린 손, 눈물, 원과 결계 등의 상징을 통해 무력감, 상실, 순응과 관계적 방어가 확인되었다. 전개에서는 금빛 배, 달과 강, 화분, 은손, 동굴 등의 상징을 통해 생존 의지, 선택의 힘, 내면 자원과 자기수용 과정이 탐색되었다. 마무리 단계에서는 새로 자라난 손, 문, 손수건, 드레스, 새와 빛, 나의 민담 등의 상징을 통해 감정과 욕구의 인식, 관계적 경계, 자기결정성, 돌봄의 재해석 및 창조적 자기서사가 통합되는 변화가 나타났다. 본 연구는 민담의 상징이 중년여성의 생애 경험과 결합하여 여성성 회복의 심리적 여정을 이미지화할 수 있음을 보여주었으며, 집단미술치료 과정이 이러한 경험을 공유하고 재해석하는 치료적 장으로 기능하였음을 시사한다.

This study explored the meaning of restoring the feminine and symbolic transformation among middle-aged women in group art therapy using the folktale The Handless Maiden. Five women attended six three-hour sessions from August to October 2024. Session artworks, descriptions and group sharing, self-reflective journals, and researcher observations were analyzed using Stake’s instrumental case study and von Franz’s folktale interpretation, considering narrative structure and symbolic changes. Initially, severed hands, tears, circles, and protective boundaries expressed helplessness, loss, compliance, and relational defenses. In the middle phase, a golden pear, the moon and a river, a flowerpot, a silver hand, and a cave signified survival, choice, inner resources, and self-acceptance. Finally, regrown hands, doors, a handkerchief, a dress, a bird and light, and participants’ own folktales indicated emotional and need awareness, relational boundaries, self-determination, reinterpreted care, and integrated creative self-narratives. Reconfigured through life experiences and artmaking, these symbols visualized varied processes of restoring the feminine, while the group enabled therapeutic sharing and reinterpretation.

본 연구는 비행청소년의 충동성에 따른 발테그 그림검사(Wartegg Zeichen Test: WZT) 반응특성의 차이를 분석하고, 충동성과 발테그 그림검사(WZT)와의 구조적 지표를 탐색하였다. 이를 통해 발테그 그림검사(WZT)가 비행청소년의 충동성을 이해하는 투사적 평가 도구로 활용될 수 있는 가능성을 검증하고자 하였다. 연구대상은 G시 직업훈련소년원에 수용 중인 남자비행청소년 202명이며, 한국판 Barratt 충동성 검사(K-BIS-11)와 발테그 그림검사(WZT)를 실시하였다. 수집된 자료는 SPSS 29.0 프로그램을 사용하여 교차분석, 상관분석을 실시하였다. 연구 결과, 충동성 수준에 따른 발테그 그림검사(WZT) 반응특성에서 수용여부, 착상유형, 필압, 그림 완성순서에서 집단 간 유의한 차이가 나타났다. 또한 충동성과 발테그 그림검사(WZT)의 구조적 지표 간의 상관분석 결과, 강한 필압 개수가 충동성과 가장 높은 정적 상관을 보였으며, 비수용 개수 역시 충동성과 유의한 정적 상관을 나타냈다. 이러한 결과는 발테그 그림검사(WZT)가 비행청소년의 충동성을 이해하기 위한 보조적 평가 자료로서 활용될 수 있는 가능성을 보여주었으며, 특히 필압과 그림 완성순서가 충동성을 반영하는 핵심적인 구조적 지표로서의 가능성을 지닌다는 점에서 의의가 있다.

This study aimed to analyze differences in Wartegg Zeichen Test (WZT) response characteristics according to the level of impulsivity among delinquent adolescents, and to explore structural indicators of the WZT in relation to impulsivity. Through this, the study sought to verify the potential of the WZT as a projective assessment tool for understanding impulsivity in delinquent adolescents. The participants were 202 male delinquent adolescents housed in a vocational training juvenile correctional facility in G city. The Korean version of the Barratt Impulsiveness Scale (K-BIS-11) and the WZT were administered. The collected data were analyzed using cross-tabulation analysis and correlation analysis with SPSS 29.0. The results showed that, according to impulsivity level, significant group differences emerged in WZT response characteristics with respect to acceptance/rejection of stimuli, elaboration type, pressure, and the order of drawing completion. In addition, correlation analysis between impulsivity and WZT structural indicators revealed that the number of strong-pressure drawings showed the highest positive correlation with impulsivity, and the number of rejected drawings also showed a significant positive correlation with impulsivity. These findings suggest that the WZT has potential as a supplementary assessment tool for understanding impulsivity in delinquent adolescents, and are meaningful in that line pressure and tdrawing completion order, in particular, show promise as core structural indicators reflecting impulsivity.

본 연구의 목적은 사회적 고립을 경험한 성인모색기 자녀와 어머니가 모-자 미술치료 과정에서 어떠한 관계 경험을 하는지 탐색하고, 그 관계 경험 속에서 모-자의 관계 인식이 어떻게 변화하는지를 이해하는 데 있다. 연구 참여자는 사회적 고립을 경험한 만 28세의 성인모색기 자녀와 만 58세 어머니로 구성된 모-자 1쌍이며, 주 1회 80분씩 총 12회기의 미술치료 프로그램에 참여하였다. 미술치료 프로그램은 모-자 공동 창작 활동을 기반으로 관계적 상호작용과 정서 경험을 탐색하고 재구성하도록 설계되었으며, Dyadic 미술치료의 원리와 경험적 가족치료 관점을 통합하여 구성하였다. 연구 참여자의 미술 작품, 회기별 녹음 및 축어록, 관찰 기록 등 수집된 자료를 Creswell의 사례연구 분석 방법에 따라 분석한 결과, 총 3개의 상위 주제와 6개의 하위주제가 도출되었다. 연구 결과, 성인모색기 자녀와 어머니는 모-자 미술치료 과정에서 공동의 미술 경험을 통해 관계를 새롭게 인식하고 상호작용의 변화를 나타냈다. 이러한 관계 경험 속에서 어머니는 자녀를 통제와 보호의 대상으로 바라보던 기존의 인식에서 벗어나, 자녀를 독립된 주체로 이해하고 상호적 관계를 형성해 가는 방향으로 관계 인식을 재구성하였다. 이는 정서 경험의 재구성과 의사소통 및 정서적 거리감의 변화를 통해 모-자 관계가 지속적으로 조율되는 역동적인 과정임을 보여준다. 이를 바탕으로 사회적 고립을 경험한 성인모색기 자녀와 어머니를 위한 미술치료의 임상적 의의와 후속 연구를 위한 제언을 제시하였다.

This study explored the relational experiences of a mother and her emerging adult child who had experienced social isolation during mother-child art therapy, and examined how the mother and child's relational perceptions changed within this relationship. Participants were a mother-child dyad—a 28-year-old emerging adult child and his 58-year-old mother—who took part in a 12-session art therapy program (80 minutes weekly), designed to explore and reconstruct relational interaction and emotional experience through joint creative activities, integrating dyadic art therapy principles with an experiential family therapy perspective. Data—including artworks, session recordings and transcripts, and observation records—were analyzed following Creswell's case study procedure, yielding three overarching themes and six sub-themes. Through shared artistic experiences, the child and mother developed a renewed understanding of their relationship and changes in their interaction; both the mother and child moved toward understanding each other as independent subjects rather than objects of control or dependence, forming a more reciprocal relationship. This reflects a dynamic process in which the relationship is continuously renegotiated through reconstructed emotional experience and shifts in communication and emotional distance. Clinical implications and suggestions for future research are discussed.

본 연구는 생성형 AI 챗봇의 확산이 정신건강에 미치는 이중적 영향(치료적 도구로서의 잠재력과 새로운 심리적 위험)을 문헌 고찰을 통해 검토한다. 최근 해외 학계에서는 챗봇과의 상호작용이 취약한 이용자의 망상 사고를 강화하거나 정신증적 증상을 악화시킬 수 있다는 우려 가 제기되며, 이를 ‘이른바 AI 정신증’이라는 잠정적 용어로 논의하고 있다. 다만 이 개념은 아직 정신의학적 진단 범주로 확립되지 않아, 본 연구는 그 논쟁적 성격을 신중하게 다루면서 아첨성, 의인화, 사회적 대체, 현실검증력 저하 등 위험 발생 기제를 정리하고, 기존의 기술적･언어적 개입이 지닌 한계를 논의한다. 이어 미술치료가 지닌 비언어적 표현, 상징화, 정서조절, 치료적 관계라는 기제가 이러한 위험 요인에 어떻게 대응할 수 있는지를 이론적으로 논증하고, 위험요인과 보호요인, 미술치료의 역할을 연결하는 개념적 틀을 시론적으로 제시한다. 다만 이는 실증 데이터에 기반한 검증 연구가 아닌 이론적･문헌 기반 탐색이라는 한계를 지니므로, 향후 임상 사례연구 및 파일럿 프로그램 개발을 통한 후속 검증이 필요하다. 그럼에도 본 연구는 이러한 논의가 아직 이루어지지 않은 국내 미술치료학계에 개념적 출발점을 제공한다는 점에서 의의를 지닌다.

This study examines, through a theoretical literature review, the dual impact of the proliferation of generative AI chatbots on mental health: their potential as therapeutic tools, and their emergence as a novel psychological risk factor. Recent international scholarship has raised concerns that interactions with chatbots may reinforce delusional thinking or exacerbate psychotic symptoms in vulnerable users, a phenomenon discussed under the provisional term "so-called AI psychosis." However, as this concept has not yet been established as a formal psychiatric diagnostic category, the present study treats its contested nature with caution while organizing the mechanisms underlying such risks—sycophancy, anthropomorphism, social substitution, and impaired reality testing—and discussing the limitations of existing technical safeguards and the automatic, confirmatory response patterns of AI-based interactions. The study then theoretically examines how the mechanisms inherent to art therapy—nonverbal expression, symbolization, emotion regulation, and the therapeutic relationship—may address these risk factors, and proposes, as a preliminary conceptual framework, a set of linkages connecting risk factors, protective factors, and the role of art therapy. As this is a theoretical and literature-based exploration rather than an empirically validated study, it carries the limitation that its claims have not been tested against empirical data, underscoring the need for future clinical case studies and pilot program development for further verification. Nonetheless, by proposing this framework, the study offers a conceptual starting point for a discussion that has yet to take place within Korean art therapy scholarship.

본 연구의 목적은 신경과학적 지표를 활용한 미술치료 연구의 국내외 동향을 체계적으로 분석하여 연구의 특성과 현황을 파악하고 향후 발전 방향을 제시하는 데 있다. 이를 위해 1990년부터 2025년까지 발표된 국내 연구 14편과 해외 연구 14편, 총 28편을 분석하였다. 분석 항목은 연구의 일반적 특성, 연구 대상, 연구 설계, 신경과학적 측정 지표, 미술치료 프로그램의 특성 및 연구 결과로 구성하였다. 연구 결과, 국내 연구는 임상 현장을 중심으로 EEG를 가장 많이 활용하였다. 해외 연구는 EEG뿐 아니라 fMRI 등 첨단 기계를 활용한 다양한 신경과학적 방법론을 적용하였고, 비임상 성인을 대상으로 한 연구와 다학제적 협력이 활발하게 이루어지고 있었다. 국내외 연구 모두 미술치료가 정서 안정, 스트레스 완화 및 인지 기능 향상 등에 긍정적인 효과를 보고하였으며, EEG, HRV, 타액 코르티솔 등 다양한 비침습적 신경과학적 지표를 활용하여 이러한 효과를 객관적으로 검증하고자 하였다. 본 연구는 신경과학적 지표를 활용한 미술치료 연구의 국내외 동향을 종합적으로 분석 및 비교함으로써 연구의 특성과 차이를 확인하고, 향후 다양한 신경과학 측정 도구의 활용과 학제 간 협력을 통한 근거 기반 미술치료 연구의 확대 필요성을 제시하였다는 점에서 의의가 있다.

The purpose of this study is to systematically analyze domestic and international trends in art therapy research utilizing neuroscientific indicators, in order to identify the characteristics and current status of such research and to suggest directions for future development. To this end, a total of 28 studies published between 1990 and 2025 were analyzed, comprising 14 domestic and 14 international studies. The analysis categories consisted of the general characteristics of the studies, research participants, research design, neuroscientific measurement indicators, characteristics of the art therapy programs, and research findings. The results showed that domestic studies most frequently utilized EEG, primarily within clinical settings. International studies applied a broader range of neuroscientific methodologies, employing not only EEG but also advanced technologies such as fMRI, and were actively conducted with non-clinical adult populations alongside active interdisciplinary collaboration. Both domestic and international studies reported positive effects of art therapy on emotional stability, stress reduction, and cognitive function improvement, and sought to objectively verify these effects using various non-invasive neuroscientific indicators such as EEG, HRV, and salivary cortisol. This study is significant in that it comprehensively analyzed and compared domestic and international trends in art therapy research using neuroscientific indicators, identified the characteristics and differences between them, and highlighted the need to expand evidence-based art therapy research through the future use of diverse neuroscientific measurement tools and interdisciplinary collaboration.

본 연구는 완화의료 기관의 프로그램 운영 실무자를 대상으로 음악치료 시행 여부 및 체험유형, 개인의 음악적 배경(성장기 음악 경험, 음악 교육 및 활동 경험, 음악적 태도)이 음악치료 인식과 어떠한 관련성을 가지는지 살펴보았다. 보건복지부 지정 입원형 호스피스･완화의료 전문기관의 간호사와 사회복지사 63명을 대상으로 온라인 설문조사를 실시하였으며, 자료는 기술통계, 독립표본 t-검정, 일원분산분석, Scheffé 사후검정 및 Pearson 상관분석을 사용하여 분석하였다. 연구 결과, 소속 기관의 음악치료 시행 여부에 따른 인식 차이는 유의하지 않았다. 반면 음악치료를 직접 체험한 집단은 신체적･영적 효과와 프로그램 활성화 필요성을 더 높게 인식하였다. 성장기 음악 경험은 정서적･영적 효과 인식과 정적 상관을 보였으며, 음악 교육 및 활동 경험 유무에 따른 차이는 나타나지 않았다. 음악적 태도는 음악치료의 정서적･신체적･영적 효과와 프로그램 활성화 필요성 및 권장 의향과 유의한 정적 상관을 나타냈다. 이러한 결과는 음악치료 프로그램의 단순한 시행 여부나 음악 경험의 유무보다, 음악치료를 직접 체험한 경험과 음악을 정서적 자원으로 받아들이는 태도가 음악치료 인식과 더 밀접하게 관련됨을 보여준다. 이에 완화의료 현장에서 음악치료의 이해와 활용을 높이기 위해 실무자 대상의 체험 및 임상 사례 중심 교육이 필요함을 제안한다.

This study examined relationships between institutional music therapy provision, type of music therapy experience, personal musical background (early musical experience, music education and activity experience, and musical attitudes), and perceptions of music therapy among 63 hospice and palliative care practitioners in South Korea. Survey data were analyzed using descriptive statistics, independent-samples t-tests, one-way ANOVA with Scheffé post hoc tests, and Pearson correlations. Results showed no differences in participants’ perceptions by institutional provision. Participants with direct experience perceived greater physical and spiritual effects and a stronger need for program expansion. Early musical experience was positively associated with emotional and spiritual effects, whereas music education or activity experience showed no group differences. Musical attitudes correlated positively with emotional, physical, and spiritual effects, the need for program expansion, and willingness to recommend music therapy. Direct experience and a positive attitude toward music as an emotional resource may be more closely related to perceptions than institutional provision or education/activity experience, supporting experiential and clinical case-based education for palliative care practitioners.

본 연구는 아로마와 요가 움직임 중심의 통합예술치료 프로그램이 공공의료기관 종사자의 직무스트레스와 인지적 정서조절 전략에 미치는 영향을 알아보고자 하였다. 연구대상은 부산의료원 종사자 12명이며, 주 1회 90분씩 총 12회기의 프로그램을 실시하였다. 프로그램 효과는 직무스트레스(KOSS-S)와 인지적 정서조절 전략(K-CERQ)의 사전･사후 검사 결과를 대응표본 t-검정과 윌콕슨 부호순위 검정을 통해 분석하였다. 연구결과, 직무스트레스는 사전(M=2.64)보다 사후(M=2.46)에 유의하게 감소하였다(t=-3.98, p=.002). 인지적 정서조절 전략의 적응적 전략 점수는 사전(M=68.67) 대비 사후(M=76.58)에 유의미하게 증가하였으며(t=4.64, p<.001), 수용, 긍정적 재조명, 해결 중심적 사고, 긍정적 재평가, 균형 있게 바라보기의 하위요인 모두에서 유의미한 향상을 도출하였다. 반면 부적응적 전략은 유의한 변화가 나타나지 않았다(t=0.65, p=.532). 프로그램 만족도는 전반적으로 높게 나타났으며, 자유기술 응답에서는 신체적 이완과 정서적 안정, 자기인식 및 긍정적 변화와 관련된 참여경험이 나타났다. 이상의 결과는 프로그램 참여 후 공공의료기관 종사자의 직무스트레스가 감소하고 적응적 정서조절 전략이 증가하는 변화가 나타났음을 보여주며, 아로마와 요가 움직임 중심 통합예술치료 프로그램이 공공의료기관 종사자의 심신 회복과 정신건강 증진을 위한 예술기반 중재 프로그램으로 활용될 가능성을 시사한다.

This study examined the effects of an integrated arts therapy program based on aromatherapy and yoga movement on job stress and cognitive emotion regulation strategies among public healthcare workers. Twelve Busan Medical Center employees participated in 12 weekly 90-minute sessions. Preand post-test scores on the Korean Occupational Stress Scale (KOSS-S) and Cognitive Emotion Regulation Questionnaire (K-CERQ) were analyzed using paired t-tests and Wilcoxon signed-rank tests. Job stress significantly decreased from pre-test (M=2.64) to post-test (M=2.46) (t=-3.98, p=.002). Adaptive cognitive emotion regulation strategies significantly increased from pre-test (M=68.67) to post-test (M=76.58) (t=4.64, p<.001), with significant improvements in acceptance, positive refocusing, refocus on planning, positive reappraisal, and putting into perspective. Maladaptive strategies showed no significant change (t=0.65, p=.532). Overall program satisfaction was high, and open-ended responses reflected participants’ experiences of physical relaxation, emotional stability, self-awareness, and positive changes. These findings indicate that job stress decreased and adaptive cognitive emotion regulation strategies increased following participation in the program, suggesting its potential as an arts-based intervention for mind-body recovery and mental health promotion among public healthcare workers.