Earticle

본 연구는 2005년 1월부터 2025년 12월까지 Web of Science 핵심 컬렉션(SCI, SSCI, ESCI) 에 등재된 국제학술지에 발표된 알코올, 약물, 다중중독 집단 대상 예술치료의 임상 효과를 체 계적 문헌고찰 및 메타분석을 통해 검토하였다. Web of Science 데이터베이스를 중심으로 총 1,159편의 논문이 1차 검색되었으며, PRISMA 기준에 따라 최종 17편이 분석에 포함되었다. 통 합 표준화 효과크기(g)는 -0.51(95% CI: -0.62∼-0.41, p<.001)로, 대조군 비교 연구 및 단일군 전후 비교 연구 모두에서 예술치료 개입 후 임상 및 심리사회적 지표의 유의한 개선이 관찰되 었다. 하위 분석에서는 정서/불안(g=-0.56, 95% CI: -0.69∼-0.43), 중독 증상(g=-0.48, 95% CI: -0.59∼-0.36) 요인에서 모두 임상적 개선이 나타났다. 개별 중재 유형별로는 미술치료 (g=-0.50, 95% CI: -0.67∼-0.32), 음악치료(g=-0.53, 95% CI: -0.71∼-0.35), 연극치료(g=-0.49, 95% CI: -0.62∼-0.35), 동작치료(g=-0.43, 95% CI: -0. 70∼-0.16) 모두 통계적으로 유의한 효 과를 보였다. 효과의 민감도 분석(전체: g=-0.51, 극단값 제외: g=-0.50, 질 낮은 연구 제외: g=-0.54), 출판편향 검증(Egger 회귀계수 p=0.21, Begg 순위상관 p=0.27) 결과에서도 일관성과 신뢰성이 확인되었다. 본 연구는 예술치료가 중독 집단에서 심리 사회적 회복을 촉진할 뿐 아 니라, 근거 기반 중독 치료 체계에서 예술치료 통합의 필요성을 시사한다.

This study presents a systematic review and meta-analysis of clinical trials evaluating arts-based interventions for individuals with alcohol, drug, or polysubstance use disorders, published between January 2005 and December 2025 in international journals indexed in the Web of Science Core Collection (SCI, SSCI, ESCI). A database search yielded 1,159 records, of which 17 studies met predefined eligibility criteria in accordance with PRISMA guidelines. The pooled standardized mean difference (Hedges’ g) was -0.51 (95% CI: -0.62 to -0.41, p<.001), indicating a moderate overall effect of arts therapies on clinical and psychosocial outcomes across randomized controlled trials and pre–post single-group designs. Subgroup analyses showed significant benefits for emotional and anxiety-related outcomes (g=-0.56, 95% CI: -0.69 to -0.43) and for addiction-related indicators such as substance use, craving, and relapse (g=-0.48, 95% CI: -0.59 to -0.36). When stratified by intervention modality, all examined approaches demonstrated statistically significant effects, including art therapy (g=-0.50, 95% CI: -0.67 to -0.32), music therapy (g=-0.53, 95% CI: -0.71 to -0.35), drama therapy (g=-0.49, 95% CI: -0.62 to -0.35), and movement-based therapy (g=-0.43, 95% CI: -0.70 to -0.16). Sensitivity analyses produced consistent estimates (g ranging from -0.50 to -0.54), and tests for publication bias (Egger’s regression p=0.21; Begg’s rank correlation p=0.27) did not indicate substantial small-study effects. Overall, these findings suggest that arts-based interventions support psychosocial recovery among individuals with substance use disorders and underscore the value of incorporating arts therapies into evidence-based addiction treatment.

본 연구는 그림책을 활용한 소그룹 미술치료가 만 3～4세 유아의 정서 및 행동조절 능력 향 상에 미치는 영향을 검증하는 데 목적이 있다. 연구 참여 유아를 대상으로 사전･사후 유아행동 평가척도 부모용(K-CBCL 1.5-5)과 교사용(C-TRF)을 실시하여 정서 및 행동변화를 측정하였 으며, 치료사의 회기별 행동평가를 통해 신뢰도를 높였다. 중재 프로그램은 그림책을 활용한 정서 인식, 감정 표현, 상징적 미술 활동 중심으로 구성되었다. 연구는 2025년 9월 10일부터 12 월 4일까지 진행되었으며, 사전검사(1회기), 중재 활동(11회기, 주 1회 60분), 사후검사(13회기) 로 총 13회기를 실시하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 그림책을 활용한 소그룹 미술치료 이후 유아의 정서조절 능력은 부모 설문 및 인터뷰를 통해 유의미한 향상을 보였다. 둘째, 유아의 내재화 및 외현화 문제행동 수준은 사전 검사에 비해 사후 검사에서 유 의미하게 감소하였다. 셋째, 치료사의 회기별 관찰과 영상 분석을 통해 유아의 활동 참여와 정 서 및 행동의 긍정적 변화가 확인되었다. 본 연구는 그림책을 활용한 소그룹 미술치료가 유아 의 정서 및 행동변화에 긍정적인 영향을 미쳤음을 시사하였다. 유아의 건강한 정서 발달과 긍 정적인 행동변화를 위한 현장 적용 가능한 예방적･교육적 치료개입으로 그림책 기반 소그룹 미술치료의 실천적 가능성을 제시한다.

This study examined the effects of small group art therapy using picture books on emotional and behavioral changes in 3- to 4-year-old children. Pre- and post-assessments were conducted using the K-CBCL 1.5–5 and C-TRF, supplemented by session-by-session behavioral evaluations by therapists. The intervention program focused on emotional recognition, emotional expression, and symbolic art activities using picture books. A total of 13 sessions were conducted from September 10 to December 4, 2025, including pre- and post-assessments and 11 weekly 60-minute intervention sessions. The results showed that children's emotional regulation abilities improved significantly, and both internalizing and externalizing problem behaviors decreased. Therapists' observations and video analyses also confirmed positive changes in activity participation, emotional responses, and behaviors. These findings suggest that small group art therapy using picture books is an effective intervention for promoting emotional development and positive behavioral change in young children.

본 연구의 목적은 노래 중심 집단음악치료가 초등학교 교사의 스트레스 반응과 심리적 소진 에 미치는 영향을 알아보는 것이다. 연구 대상은 경기도 소재 P초등학교 교사 20명을 판단표 집하여, 실험집단과 통제집단에 각 10명씩 무선 배치하였다. 음악치료는 실험집단을 대상으로 주 1회, 60분씩 총 10회기가 진행되었다. 음악치료의 효과 검증을 위해 사전, 사후 실험집단과 통제집단에 스트레스 반응 척도(The Stress Response Inventory, SRI)와 심리적 소진 척도 (Teacher Burnout Inventory, TBI)를 사용하여 데이터를 수집하였다. 자료 분석은 집단 간 동 질성 검증 및 사후 효과 검증을 위해 Mann-Whitney U 검정을, 집단 내 사전-사후 변화 검증 을 위해 Wilcoxon signed-rank 검정을 실시하였다. 연구 결과, 첫째, 실험집단은 통제집단과 비교했을 때 스트레스 반응 점수가 유의하게 감소하였다. 둘째, 실험집단은 통제집단과 비교했 을 때 심리적 소진 점수가 유의하게 감소하였다. 이러한 결과는 노래 중심 집단음악치료가 초 등학교 교사의 스트레스와 심리적 소진을 완화하는 효과적인 중재 방안이 될 수 있음을 시사 한다.

The purpose of this study is to investigate the effect of song-focused group music therapy on elementary school teachers' stress response and psychological burnout. The subjects of the study were 20 teachers from P Elementary School in Gyeonggi-do, recruited through purposive sampling, and 10 each were randomly assigned to the experimental group and the control group. The music therapy program was provided to the experimental group for a total of 10 sessions, once a week for 60 minutes. To verify the effect of the music therapy, data were collected from both the experimental and control groups before and after the program using the Stress Response Inventory (SRI) and the Teacher Burnout Inventory (TBI). For data analysis, the Mann-Whitney U test was conducted to verify between-group homogeneity and post-intervention effects, and the Wilcoxon signed-rank test was used to verify within-group pre-post changes. The results of this study are as follows. First, the experimental group showed a statistically significant decrease in stress response scores compared to the control group. Second, the experimental group showed a statistically significant decrease in psychological burnout scores compared to the control group. These results suggest that song-focused group music therapy can be an effective intervention for alleviating the stress and psychological burnout of elementary school teachers.

본 연구는 다문화 가정 아동을 대상으로 미술치료를 수행한 미술치료사의 경험을 근거이론 에 따라 탐색하고 이론적으로 구조화하였다. 이를 위해 다문화 가정 아동 미술치료 경험이 있 는 미술치료사 6명을 대상으로 개별 면담을 시행하고 근거이론 방법을 적용하여 분석한 결과 147개 개념, 47개 하위범주, 21개 범주가 도출되었다. 중심 현상은 ‘언어와 마음이 통하지 않는 가족’으로 확인되었으며, 인과적･맥락적･중재적 조건과 작용/상호작용 전략을 연결한 결과 핵 심 범주는 ‘회복과 성장을 향해 함께 나아가는 여정’으로 나타났다. 경험 과정은 ‘깜깜한 동굴 속’, ‘틈새로 비추는 한 조각 햇살’, ‘대답 없는 메아리’, ‘주문을 외워봐’, ‘햇살 쏟아지는 세상 밖 으로’의 5단계 과정으로 구조화되었다. 특히, 비언어적 매체를 활용한 소통, 정서･욕구의 시각 화, 치료적 지지와 신뢰 형성, 강점 기반 실천이 관계 회복과 정서적 안정, 자존감･표현력 증진 으로 이어졌으며 미술치료의 확장 가능성을 시사하였고 후속 연구를 제언하였다. 본 연구는 미 술치료사의 실제 경험을 토대로 다문화 가정 아동의 미술치료 경험 과정을 밝히고 이들의 미 술치료 경험 과정 모형을 단계별로 제시한 것에 의의가 있다.

This study explored and theoretically structured the experiences of art therapists who provided art therapy to children from multicultural families using grounded theory. To this end, 147 concepts, 47 subcategories, and 21 categories were derived as a result of conducting individual interviews with six art therapists who had experience in art therapy for children from multicultural families and analyzing them by applying the grounded theory method. The central phenomenon was identified as ‘a family disconnected in both language and emotion’, and as a result of linking causal, contextual, and intervening conditions and action/interaction strategies, the core category was found to be ‘a journey together toward recovery and growth’. The experiential process was structured into five stages: ‘in a dark cave’, ‘a piece of sunlight shining through the gap’, ‘an unanswered echo’, ‘chanting a spell’, and ‘out into a world filled with sunlight’. In particular, communication through non-verbal media, visualization of emotions and needs, therapeutic support and trust formation, and strength-based practice led to relationship recovery, emotional stability, and improvements in self-esteem and expressiveness, suggesting the possibility of expanding art therapy and suggesting directions for future research. This study is meaningful in that it reveals the experiential process of art therapists providing art therapy to children from multicultural families based on the actual experiences of art therapists and presents a stage-based model of this process.

본 연구의 목적은 뭉크의 생애와 주요 관계 경험을 대상관계이론의 관점에서 조망하며, 이러 한 경험이 그의 작품세계에서 어떻게 재현되고 변형되었는지를 고찰하는 데 있다. 이를 위해 뭉 크의 생애 자료와 주요 작품을 건트립(Guntrip)과 위니컷(Winnicott)의 이론에 근거하여 시기별, 주제별로 분석하였다. 분석 결과, 뭉크는 유년기의 상실 경험 이후 주요 관계에서 철회와 은둔 의 양상을 반복하였으며, 이는 건트립이 제시한 ‘퇴행적 자아(regressed ego)’ 개념을 통해 이해 될 수 있었다. 또한 위니컷의 ‘잠재적 공간(potential space)’ 개념을 적용하여 그의 예술작업 과 정을 고찰한 결과, 작품 속에서 죽음 불안, 친밀한 관계의 어려움, 홀로됨의 정서가 상징적으로 재현되고 변형되는 양상이 확인되었다. 나아가 초기 작품에서는 죽음 불안과 상실의 주제가 두 드러지게 나타난 반면, 후기 작품으로 갈수록 외부 세계에 대한 관심이 증가하고 보다 수용적인 태도로의 변화가 관찰되었다. 이러한 결과는 예술작업이 내적 대상관계를 상징적으로 표현하고 재구성하는 잠재적 공간이 될 수 있음을 시사한다. 또한 본 연구는 심리치료 장면에서 치료적 퇴행과 창조적 표현의 의미를 이해하는 데 기초 자료를 제공하며, 관계에서 철회하여 은둔 성향 을 보이는 내담자에 대한 이해를 확장하고 예술작업이 치료적 재생의 장으로 기능할 수 있는 가능성을 제시한다.

The purpose of this study was to examine Edvard Munch’s life and significant relational experiences through the lens of object relations theory and to explore how these experiences were represented and transformed in his artistic world. To this end, biographical materials and major works were analyzed based on the theoretical perspectives of Guntrip and Winnicott, with the analysis organized according to developmental periods and thematic patterns. The findings indicate that, following early experiences of loss in childhood, Munch repeatedly exhibited patterns of withdrawal and isolation in his significant relationships. These patterns can be understood through Guntrip’s concept of the regressed ego. Furthermore, by applying Winnicott’s concept of potential space, this study examined Munch’s artistic process and found that themes such as death anxiety, difficulties in intimate relationships, and the experience of aloneness were symbolically expressed and gradually transformed in his works. While Munch’s early works prominently conveyed themes of death anxiety and loss, his later works reflected an increasing engagement with the external world and a shift toward a more receptive attitude. These findings suggest that artistic creation may function as a potential space in which internal object relations are symbolically expressed and reorganized. In addition, this study provides a foundation for understanding therapeutic regression and creative expression in psychotherapy, deepens the understanding of clients who exhibit relational withdrawal, and highlights the potential of artistic activity as a space for therapeutic regeneration.

본 연구의 목적은 국내 KCI 등재 및 등재후보 학술지에 게재된 디지털 기반 예술치료 연구 를 대상으로, 연구의 축적 양상과 디지털 구현 특성, 그리고 디지털 환경이 치료 과정과 성과 에 제공하는 기능적 조건을 체계적으로 분석하는 데 있다. 이를 위해 관련 논문 34편을 선정하 여 스코핑 리뷰(scoping review)를 수행하였다. 연구는 연구지형도 분석, 디지털 기술의 전달체 계 및 매체･활동 차원 구현 방식 분석, 그리고 디지털 어포던스 분류체계 도출과 치료적 기제 및 성과지표 간의 연결 구조 분석의 세 단계로 진행되었다. 분석 결과, 국내 디지털 기반 예술 치료 연구는 2020년 이후 양적으로 증가하고 있으나, 연구유형 측면에서는 여전히 개념 탐색과 전달체계 전환 중심의 초기 확장 단계에 머물러 있는 것으로 나타났다. 디지털 기술은 주로 온 라인･원격 기반 전달체계 차원에서 구현되고 있었으며, 매체･활동 차원의 통합은 상대적으로 제한적이었다. 디지털 어포던스 분석에서는 접근성･확장성, 상호작용성, 다중양식적 표현이 높 은 빈도로 나타난 반면, 개인화･적응성 및 위험･취약성은 낮은 비중을 보였다. 또한 디지털 어 포던스는 치료 성과를 직접 산출하는 요인이라기보다 치료적 기제가 작동할 수 있도록 하는 조건적 구조로 제시되는 경향이 확인되었다. 이러한 결과는 향후 디지털 기반 예술치료 연구가 기술 적용 중심을 넘어 치료 기제 중심의 개념 정교화와 평가 체계 고도화로 확장될 필요가 있음을 시사한다.

The purpose of this study is to systematically examine the accumulation patterns, digital implementation characteristics, and functional conditions provided by digital environments to therapeutic processes and outcomes in digital-based arts therapy studies published in KCI-indexed and candidate journals in Korea. A total of 34 articles were selected and analyzed using a scoping review methodology. The analysis consisted of three stages: research landscape mapping, examination of digital implementation at the delivery system and media/activity levels, and derivation of a digital affordance framework with its structural links to therapeutic mechanisms and outcome indicators. Findings indicate that although research has increased since 2020, it remains in an early expansion phase focused on conceptual exploration and delivery system transition. Digital technologies were primarily implemented at the online and remote delivery level, while media/activity-level integration was limited. Accessibility/expandability, interactivity, and multimodal expressiveness were most frequently identified, whereas personalization/adaptability and risk/vulnerability were less emphasized. Digital affordances functioned not as direct determinants of outcomes but as structural conditions enabling therapeutic mechanisms. These findings suggest the need to shift from technology-centered applications toward mechanism-centered conceptual refinement and advanced evaluation frameworks in future research.

본 연구는 무용･동작치료가 아동의 자기표현과 또래 관계에 변화를 가져오는지 알아보는 것 을 목적으로 하였다. 연구대상은 C 시에 소재한 OS 초등학교 1학년 22명으로 무용･동작치료 선구자 마리안 체이스(Marian Chace)의 원형(circle)과 공감적 반영(mirroring)의 중재 기법과 피아제(Piaget)의 인지발달 이론의 주요 개념인 도식, 동화, 조절, 평형화의 4영역으로 프로그 램을 설정하였다. 실험군과 대조군은 각 11명이며 주 2회 80분씩 총 12회에 걸쳐 진행하였다. 무용･동작치료의 효과 검증은 자기표현 척도와 또래 관계 척도를 사용하여 실험군과 대조군의 사전, 사후를 비교하였으며 연구 결과의 효과성은 다음과 같은 결론을 내릴 수 있었다. 무용･ 동작치료가 초등학교 1학년 아동들의 자기표현과 또래 관계를 향상시켜 준 것을 알 수 있었다. 이러한 연구 결과를 통해 아동들의 자기표현과 긍정적 또래 관계 향상의 매개체가 될 수 있다 는 것에 연구의 의의를 가질 수 있다.

The purpose of this study was to determine whether dance and movement therapy could bring about changes in children’s self-expression and peer relationships. The subjects were 22 first-grade students at OS Elementary School in City C. The program was designed around the intervention techniques of Marian Chace, a pioneer in dance and movement therapy, including circles and empathic reflection, and the four core concepts of Piaget's cognitive development theory: schema, assimilation, accommodation, and equilibration. The experimental and control groups each comprised 11 students, with 12 sessions, twice a week for 80 minutes each. The effectiveness of dance and movement therapy was verified using the Self-Expression Scale and the Peer Relationship Scale. Pre- and post-test scores were compared between the experimental and control groups. The results indicated that regarding the effectiveness of dance and movement therapy: It was found that dance and movement therapy improved first-grade children’s self-expression and peer relationships. The significance of this study lies in its potential as a medium for improving children’s self-expression and positive peer relationships.

예술치료의 과학적 근거 부족에 대한 대안으로 최근 신경과학적 이해를 기반으로 하는 신경 예술 분야가 주목받고 있다. 하지만 아직 학문적 개념이 정립되지 않아 전문가 양성을 위한 실 제적인 교육체계의 학문적 정당성이 미흡한 실정이다. 예술 경험에 대한 신경생리적 이해를 기 반으로 하는 실험미학과 신경예술은 19세기 말 오스트리아 빈의 사회문화적 상황과 지식체계 에서 탄생한 신생 분야였다. 따라서 빈 모더니즘을 관통한 과학담론은 현재 신경예술의 학문적 개념 정립을 위한 출발점이라고 볼 수 있다. 당시 자연주의적 한계를 극복하기 위해 신체는 정 신을 이해하는 중요한 요소였으며 예술은 과학적 지식의 확장을 위한 강력한 계몽적 도구였다. 학문으로서 필수 요소인 자기목적성과 유용성은 인식적, 존재적 그리고 가치적 차원에서 신경 예술의 개념을 정립하는 핵심적인 기준이 된다. 신경예술은 예술의 신경적 경험에 대한 이해를 바탕으로 인간의 본질을 해석하는 자유로운 지식 활동이다. 동시에 실용적 측면에서 자칫 과학 적 도구나 치료 패키지로 전락할 가능성 역시 존재한다.

As an alternative to the lack of scientific evidence in art therapy, neuroarts field, grounded in recent neuroscientific understanding, has gained attention. However, as the academic concept remains unestablished, the academic legitimacy of the practical education system for expert training is inadequate. Experimental aesthetics and neuroarts, based on neurophysiological understanding, emerged as a new domain in late 19th-century Vienna, Austria, born from the socio-cultural context and epistemological framework of the time. Therefore the scientific discourse of Viennese Modernism can be seen as the starting point for establishing the academic concept of neuroarts today. At that time, the body was a crucial element for understanding the mental, to overcome the limitations of naturalism, and art was a powerful enlightening tool for expanding knowledge. Both self-purpose and utility, essential elements of scholarship, are core criteria for establishing the concept of neuroarts as an academic discipline at epistemological, ontological, and ethical levels. Neuroarts is an autonomous intellectual activity which interprets human essence based upon an understanding of the neural experience of art. Concurrently from a practical perspective, there exists the potential for it to be reduced to a mere scientific tool or therapeutic package.

본 연구는 암 환자 대상 예술치료 논문의 연구동향을 알아보는 데 그 목적이 있다. 이를 위 해 국내 석･박사 학위논문과 학술지에 게재된 예술치료 논문을 2002년부터 2025년까지 총 93 편을 선정하여 발표 연도 및 유형별, 연구 대상별, 연구 방법별, 연구 내용별로 분석하였다. 분 석 결과, 첫째, 암 환자 대상 예술치료에 대한 연도 및 유형별 연구는 2002년을 기점으로 2025 년 12월까지 해마다 증가하고 있으나, 암 환자 증가 추세 대비 연구 편수가 부족한 것으로 나 타났다. 연구 유형은 학위논문 66편, 학술지 27편으로 학위논문 중심이었으며, 치료 영역은 미 술치료 분야가 가장 높은 비중을 차지하였다. 둘째, 연구 대상의 일반적 특성은 여성을 대상으 로 한 연구가 가장 많았고, 참여 인원은 2∼5명, 연령은 성인이 높은 비중을 보였다. 임상적 특 성은 여러 암종을 혼합 구성한 연구와 추적 관찰 단계의 환자를 대상으로 한 연구가 가장 높 은 비중을 차지했다. 셋째, 연구 방법 분석결과 양적 연구의 비중이 높았으며, 연구 설계 유형 에서는 사례연구가 가장 많이 활용된 것으로 나타났다. 넷째, 연구 내용 분석결과 중재구조 중 진행 장소는 대학병원, 기간은 2개월 이상∼4개월 미만, 진행 회기는 1∼10회기, 중재 빈도는 주 1회, 진행 시간은 60분과 61∼90분이 가장 많은 비중을 차지했다. 종속 변인은 심리･정서적 요인을 목표로 하는 중재가 이루어졌다. 본 연구는 암 환자 예술치료 연구에 대한 기초 자료를 제공하고 향후, 암 환자 예술치료 연구의 발전을 위한 구체적인 방향과 방안을 제시하였다는 점에서 의의를 지닌다.

The purpose of this study was to examine research trends in art therapy studies targeting patients with cancer. A total of 93 domestic studies, including master’s and doctoral theses and journal articles published between 2002 and 2025, were analyzed according to publication year and type, research participants, research methods, and research content. The results are as follows. Research on art therapy for patients with cancer began with a single master’s thesis in 2002 and gradually increased through 2025; however, the overall number of studies remains insufficient relative to the growing population of cancer patients. Theses (66 studies) outnumbered journal articles (27 studies), indicating a predominance of degree-based research, with visual art therapy accounting for the largest proportion among therapeutic modalities. Regarding participant characteristics, studies most frequently focused on adult female patients with sample sizes of two to five participants, while research involving pediatric and adolescent patients was limited. Studies commonly included mixed cancer types and patients in the follow-up stage. Quantitative research was most prevalent, with case study designs most frequently employed. Interventions were typically conducted in university hospitals, lasted two to four months, consisted of one to ten sessions, were held once per week, and sessions most commonly lasted 60 minutes or 61–90 minutes, targeting psychological and emotional outcomes. This study provides foundational data on domestic art therapy research for patients with cancer and suggests directions for future research in this field.

오센틱무브먼트(Authentic Movement)는 융심리학에 토대를 둔 무용･동작치료의 한 방법론 으로, 움직임을 통해 수행되는 적극적 명상(Active imagination)의 실천 형태로 이해된다. 본 연구는 연구자의 오센틱무브먼트 체험에서 반복적으로 출현한 ‘우물’ 심상을 중심으로, 분석심 리학의 상징 확충(amplification) 방법을 적용한 이론적 고찰 연구이다. 연구의 목적은 우물 심 상의 분석심리학적 의미 구조를 규명하는 데 있다. 이를 위해 분석심리학 문헌을 비롯하여 역 사, 민속, 종교, 예술, 설화 및 민담 등의 상징 자료를 분석틀로 활용하여, 체험 속에 출현한 우 물 상(相)에 투사된 심리적 의미를 해석하였다. 연구 결과, 우물 상징은 표층에서 심층으로 이 르는 일곱 범주로 구조화되었다. 첫째, 공동체 중심으로서 우물은 현실 적응을 위한 집단의식 과 사회적 기능을 상징한다. 둘째, 우물가에서의 만남은 에로스의 원리와 감정과의 접촉을 나 타낸다. 셋째, 고갈된 우물은 병든 에로스와 리비도의 소진을 반영한다. 넷째, 정화와 치유의 우물은 재생과 회복력의 상징이다. 다섯째, 거울로서 우물은 성찰과 지혜의 원천으로 향하는 내면 탐구를 의미한다. 여섯째, 위험한 구멍으로서 우물은 집어삼키는 모성 원형의 파괴적 측 면을 드러낸다. 마지막으로 가장 심층의 우물은 죽음과 탄생의 변환이 이루어지는 심리적 자궁 이며, 창조의 공간으로 해석된다. 본 연구는 예술심리치료 장면에서 반복적으로 출현하는 심상 을 개인적 연상에 국한하지 않고, 집단적 무의식의 맥락에서 해석하는 분석심리학적 관점을 제 시함으로써, 상징 경험의 다층적 의미를 이해하기 위한 해석적 틀을 제안한다.

Authentic Movement, grounded in Jungian analytical psychology, is understood as an embodied form of Active Imagination. This study is a theoretical inquiry that applies symbolic amplification to the recurring image of the “well” emerging in the researcher’s Authentic Movement experience. Its aim is to clarify the analytical psychological meaning structure of this image. Drawing on analytical psychology and symbolic materials from history, folklore, religion, art, myths, and folktales, the study interprets the well as a multilayered symbol structured from surface to depth. Seven dimensions are identified: (1) the well as a center of community and adaptation to reality; (2) as a site of encounter representing Eros and feeling; (3) as depletion reflecting exhausted libido; (4) as purification symbolizing regeneration and resilience; (5) as a mirror of introspection and wisdom; (6) as a dangerous cavity embodying the destructive aspect of the maternal archetype; and (7) as a psychological womb where death and rebirth converge, enabling transformation and creativity. This study proposes an analytical psychological perspective that interprets recurrent images emerging in arts psychotherapy settings not as merely personal associations but within the context of the collective unconscious, thereby offering an interpretive framework for understanding the multilayered meanings of symbolic experience.

본 연구는 자폐스펙트럼장애(ASD) 아동과의 즉흥연주 음악치료에서 연구자가 경험한 역전 이 자각 과정을 탐색하고, 이것이 임상적 태도 및 상호작용에 미친 영향을 분석한 자기성찰적 사례연구이다. 연구 자료는 총 18회기의 세션 영상, 인덱싱 기록, 치료사 성찰 저널을 통해 수 집되었으며, 이를 ‘서술-해석-주제화’의 단계에 따라 주제 분석하였다. 임상적 전환이 뚜렷하게 관찰된 4, 8-10, 16-18회기를 핵심 분석하여 다음과 같은 결과를 도출하였다. 첫째, 임상 초기 연구자는 아동의 무반응 앞에서 무력감, 조급함, 비교 감정, 통제 욕구, 수치심 등 전형적인 역 전이 반응을 경험하며 음악을 자신의 불안을 방어하는 수단으로 사용하였다. 둘째, 지속적인 성찰과 슈퍼비전을 통해 이러한 내면 반응을 자각하며 ‘문제 중심’에서 ‘강점 중심’으로 인식을 변화시켰고, 아동을 있는 그대로 수용하며 기다리는 태도를 갖추게 되었다. 셋째, 이러한 연구 자의 관점 변화는 아동의 리듬에 세심하게 반응하는 수용적 연주로 이어졌으며, 결과적으로 아 동의 자발적 참여와 상호주관적 관계가 깊어지는 결과를 가져왔다. 본 연구는 역전이가 치료의 장애물이 아닌 관계의 본질을 이해하도록 돕는 치료적 자원임을 시사한다. 아동의 내재된 잠재 력을 발견하고 신뢰하게 된 과정은 치료사의 임상적 역량과 내면의 성장이 밀접하게 연관되어 있음을 보여준다. 본 사례는 치료사의 성찰적 경험이 치료의 질을 결정짓는 핵심 기제임을 밝 히고, 임상 현장에서 연구자의 자기성찰이 지니는 중요성을 확인했다는 점에서 학술적, 실천적 의의가 있다.

This self-reflective qualitative case study investigates countertransference awareness and its impact on clinical practice during improvisational music therapy for a child with Autism Spectrum Disorder(ASD). Data from 18 session videos, indexing records, and therapist’s journals were analyzed via thematic analysis across ‘description-interpretation-thematization’ stages. Focusing on key turning points (Sessions 4, 8–10, 16–18), the study found that: first, the researcher initially experienced typical countertransference reactions such as helplessness, urgency, and a desire for control, using music as a defensive mechanism. Second, reflection and supervision prompted a paradigm shift from a “problem-centered” to a “strength-centered” approach, fostering an attitude of “waiting” and “acceptance”. Third, this internal transformation resulted in a receptive musical style attuned to the child’s rhythm, which elicited voluntary participation and a qualitative expansion of interaction. The study suggests that countertransference awareness is a creative resource that deepens clinical insight and authenticity. The process of trusting the child's inherent potential demonstrates the vital link between a therapist’s existential growth and professional development. This case holds academic and practical significance as it identifies the therapist's reflective experience as a key mechanism determining the quality of therapy and confirms the importance of self-reflection in clinical settings.

본 연구는 국공립 어린이집에 근무하는 보육교사를 대상으로 집단미술치료가 직무스트레스, 회복탄력성 및 심리적안녕감에 미치는 영향을 검증하고자 수행되었다. 연구대상은 S시 소재 국공립 어린이집 보육교사 총 26명으로, 이들을 무선으로 실험집단과 통제집단 각 13명씩 배정 하였다. 실험집단에게는 주 2회, 회기당 50분씩 총 12회기의 집단미술치료 프로그램을 적용하 였다. 사전･사후 검사를 통해 직무스트레스, 회복탄력성, 심리적안녕감에 대한 변화를 측정하였 으며, 데이터 분석은 SPSS WIN 26.0을 이용하여 독립표본 t-검정 및 Mann-Whitney U, Wilcoxon 부호순위 검정을 실시하였다. 그 결과 통제집단에서는 모든 변인에 대해 유의미한 차이가 없었으나, 실험집단에서는 첫째로 직무스트레스가 유의하게 감소하였고, 둘째로 회복탄 력성이 유의하게 상승하였으며, 셋째로 심리적안녕감 역시 유의하게 향상된 것으로 나타났다. 이와 같은 결과는 집단미술치료가 국공립 어린이집 보육교사의 직무스트레스를 경감시키고 회 복탄력성 및 심리적안녕감을 증진시키는 데 유의미한 효과가 있음을 시사한다. 이에 본 연구는 집단미술치료를 보육현장 보육교사를 위한 치유 프로그램으로 활용할 수 있음을 제언한다.

This study is to verify the effect of group art therapy on job stress, resilience, and psychological well-being for childcare teachers at national and public daycare centers. The study wirelessly allocated 13 childcare teachers at national and public daycare centers located in S city to the experimental group and the control group, and a total of 12 sessions were conducted twice a week for 50 minutes each. Pre-post tests for job stress, psychological well-being, and resilience were conducted to verify the results. For result analysis, the pre-post independent sample t-test and Mann-Whitney's U, Wilcoxon code ranking test were conducted using the SPSS WIN 26.0 program. The results of the study are as follows. First, the pre-post job stress of the experimental group was significantly reduced, and the same level of effect as the pre-post change of the control group was found. Second, the pre-post recovery elasticity of the experimental group was significantly increased, and the same level of effect as the pre-post change of the control group was found. Third, the pre-post psychological well-being of the experimental group was significantly increased, and the effect of the same level as the pre-post change of the control group was found. Through this study, it is expected that the group art therapy program will be used as a more useful medium for healthy adaptation by restoring the sense of exhaustion of childcare teachers at national and public daycare centers, enhancing self-awareness through active self-exploration, and fostering active communication in relationships with others.

본 연구는 취업 준비 여학생의 심리적 지원을 위해 진로동기와 정서지능을 향상시키고 완벽 주의 성향을 감소하기 위한 음악치료 프로그램을 개발하고 그 효과를 알아보는 것이다. 연구는 프로그램 개발과 적용 총 2단계로 진행되었다. 프로그램 개발 단계에서는 분석, 설계, 개발, 실 행, 평가의 단계를 포함하는 ADDIE 모형을 적용하였고 프로그램 적용 단계에서는 취업 준비 생 18명을 대상으로 1단계에서 개발된 프로그램을 적용하고 효과를 알아보았다. 측정 도구는 진로동기 척도, 정서지능 척도, 그리고 완벽주의 성향 척도를 사용하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, ADDIE 모형 개발 방법을 통해 총 10회기, 회기 당 120분, 각 변인의 하위 항목을 중심으로 목표를 달성하기 위한 음악 기법을 적용한 프로그램을 개발하였다. 둘째, 프로그램 적용 결과 취업 준비 여학생의 진로동기, 정서지능은 향상되고 완벽주의 성향은 감소 됨을 알 수 있었다. 본 연구는 청년들의 취업 문제가 사회적 이슈로 되고 있는 현시점에서 취업 준비 여학생의 심리적 지원을 위한 음악치료 프로그램을 개발하고 적용하여 그 효과를 알아보았으 며 이러한 결과는 이후 청년들의 취업을 돕기 위한 사회적인 정책과 실질적인 방안 마련을 위 한 기초자료가 될 수 있음에 그 의의가 있다고 할 수 있다.

This study aimed to develop and evaluate a music therapy program designed to enhance career motivation and emotional intelligence while reducing perfectionistic tendencies among female students preparing for employment. The research proceeded in two stages: program development and application. In the development stage, the ADDIE model (analysis, design, development, implementation, and evaluation) was applied. In the application stage, the program was implemented with 18 participants, and its effectiveness was assessed using the Career Motivation Scale, Emotional Intelligence Scale, and Perfectionism Scale. The program consisted of 10 sessions of 120 minutes each, incorporating music techniques aligned with the subcategories of the study variables. Results indicated increased career motivation and emotional intelligence, along with decreased perfectionistic tendencies. This study highlights the potential of music therapy as psychological support for female job seekers and provides foundational evidence for social policies and practical measures addressing youth employment challenges.

본 연구는 클래식 음악을 기반으로 한 마음챙김 명상이 성인 학습자의 상태적 감성지능에 미치는 영향을 검증하고, 그 과정에서 마음챙김 자각과 정서조절의 순차적 매개효과를 분석하 였다. 연구대상은 경기도 김포시 상담센터 프로그램에 참여한 성인 80명으로, 실험집단 40명과 통제집단 40명으로 무선 배정하였다. 실험집단은 6주간(주 1회, 45분) 연구자가 개발한 클래식 음악 기반 마음챙김 프로그램에 참여하였으며, ‘호흡 자각–감정 관찰–음악 몰입–감정 기록’ 의 과정을 반복하였다. 자료분석은 SPSS 27.0과 PROCESS Macro 4.2(Model 6; Hayes, 2022) 를 사용하였다. 연구 결과, 클래식음악 명상 참여는 상태적 감성지능에 직접효과를 나타냈으며, 마음챙김 자각과 정서조절을 거치는 두 개의 단독 매개효과와 순차적 매개효과 모두가 통계적 으로 유의하였다. 이러한 결과는 마음챙김 기반 클래식 음악감상 프로그램이 주의적 자각과 정 서조절을 강화하는 경로를 통해 상태적 감성지능 향상에 기여할 수 있음을 시사한다. 또한, 음 악감상이라는 매체가 마음챙김 수행의 몰입과 정서적 안정에 보조적 환경을 제공할 가능성을 제기한다. 본 연구는 음악 기반 마음챙김의 심리적 작동기제를 규명함으로써 예술심리치료 및 정서중재 프로그램 개발의 실천적 활용 가능성을 제시하였다.

This study examined the effects of classical music-based mindfulness meditation on the state emotional intelligence of adult learners and analyzed the sequential mediating effects of mindful awareness and emotion regulation in this process. The participants consisted of 80 adults who participated in a counseling center program in Gimpo, Gyeonggi-do, and were randomly assigned to an experimental group (n = 40) and a control group (n = 40). The experimental group participated in a classical music-based mindfulness program developed by the researcher for six weeks (once a week, 45 minutes per session), repeatedly engaging in the process of breath awareness, emotion observation, musical immersion, and emotional recording. Data were analyzed using SPSS 27.0 and PROCESS Macro 4.2 (Model 6; Hayes, 2022). The results indicated that participation in the classical music-based mindfulness meditation had a significant direct effect on state emotional intelligence, and that both the individual mediating effects of mindful awareness and emotion regulation and their sequential mediating effect were statistically significant. These findings suggest that a mindfulness-based classical music listening program may contribute to enhancing state emotional intelligence through the strengthening of attentional awareness and emotion regulation. Furthermore, music listening may provide a supportive environment that facilitates immersion in mindfulness practice and emotional stabilization. By identifying the psychological mechanisms underlying music-based mindfulness, this study suggests practical implications for the development of art psychotherapy and emotional intervention programs.

본 연구는 통합미술치료 집단상담 프로그램이 위축 청소년의 자기표현 능력과 또래관계에 미치는 효과를 검증하는 데 목적이 있다. 이를 위해 J시 소재 중학생 중 K-YSR 위축 척도로 선별된 14명을 대상으로, 2023년 9월부터 11월까지 총 10회기의 프로그램을 실시하였다. 본 연 구의 주요 결과와 수정 보완된 사항은 다음과 같다. 첫째, 프로그램의 내용 타당성 확보를 위 해 전문가 3인의 자문을 거쳤으며, 표현예술치료의 표현심리치료 연속체(ETC) 이론에 근거한 ‘예술 간 전환’ 전략을 단계적으로 적용하여 위축 청소년의 신체적 경직과 심리적 방어를 완화 하였다. 둘째, SPSS 21.0을 활용한 대응표본 t-검정과 효과크기(Cohen's d) 를 산출하였다. 분 석 결과, 참여자의 자기표현 능력과 또래관계 수준 모두 통계적으로 유의미하게 향상되었으며 (p<.05), 탐색적 분석을 통해 성별에 따른 변화 양상의 차이를 확인하였다. 셋째, 질적 분석 절 차를 방법론에 체계화하여 전문가 검토 과정을 거친 질적 데이터를 병행 분석함으로써 참여자 들의 심층적 변화 과정을 규명하였다. 본 연구는 소규모 표본을 대상으로 한 탐색적 연구로서 위축 청소년을 위한 이론적 근거 기반의 실천적 중재 모델을 제시했다는 데 의의가 있다.

The purpose of this study is to verify the effects of an integrated art therapy group program on the self-expression and peer relationships of withdrawn adolescents. Fourteen middle school students in J city, screened via the K-YSR scale, participated in 10 sessions from September to November 2023. First, the program’s content validity was established through consultations with three experts with over 10 years of experience. A ‘multi-modal transition’ strategy based on the Expressive Therapies Continuum (ETC) was applied to alleviate physical rigidity and psychological defenses. Second, data were analyzed using paired t-tests and effect size (Cohen's d) calculations to confirm substantial changes. Results showed statistically significant improvements in self-expression and peer relationships (p < .05), with exploratory analysis revealing gender-specific patterns. Third, qualitative analysis procedures were systematized to examine the participants’ in-depth development through expert reviews. As an exploratory study with a small sample, this research holds academic value by proposing a theoretically grounded intervention model for withdrawn adolescents.

본 연구는 Tracey Emin의 자전적 예술을 중심으로, 트라우마 경험이 예술적 실천 속에서 어떠한 방식으로 구성되고 다루어지는지를 Lacan의 정신분석 이론, Herman의 트라우마 회복 단계, 그리고 미술치료 이론의 관점에서 통합적으로 고찰하고자 하였다. 이를 위해 질적 연구 방법에 기반하여 관련 문헌을 검토하고, 에민의 주요 작품을 대상으로 이미지, 반복적 형식, 매 체적 특성을 중심으로 분석을 진행하였다. 연구 결과, Lacan의 이론은 트라우마를 상징화되지 못한 실재의 잔여가 반복적으로 귀환하는 구조적 경험으로 이해할 수 있는 이론적 근거를 제 시하였고, Herman의 회복 단계는 외상 경험이 예술적 맥락 속에서 안전화와 기억화, 재구성의 과정을 거치며 다루어질 수 있음을 설명하는 참조 틀로 활용될 수 있었다. 또한 미술치료 이론 은 비언어적 표현과 반복적 행위가 트라우마 경험을 외현화하고 부분적으로 상징화하는 과정 과 연결될 가능성을 시사하였다. 에민의 작품은 파편화된 이미지와 반복적 형식을 통해 트라우 마 경험이 단일한 사건이 아니라 지속적으로 재현되고 재구성되는 과정으로 이해될 수 있음을 보여준다. 이러한 예술적 실천은 감정의 외현화와 거리두기, 상징화를 통해 경험을 안전하게 다루는 미술치료적 논의와도 연결되며, 예술적 실천이 트라우마 경험을 다루는 하나의 심리적･ 치유적 장으로 기능할 수 있는 가능성을 제시하였다.

This study, focusing on Tracey Emin’s autobiographical art, sought to comprehensively examine how traumatic experiences are constructed and addressed within artistic practice, drawing on the perspectives of Lacan’s psychoanalytic theory, Herman’s stages of trauma recovery, and art therapy theory. To this end, we reviewed relevant literature using qualitative research methods and analyzed Emin’s major works, focusing on imagery, repetitive forms, and media characteristics. The results revealed that Lacan’s theory provides a theoretical basis for understanding trauma as a structural experience characterized by the recurring remnants of unsymbolized realities. Herman’s stages of recovery can be utilized as a framework for explaining how traumatic experiences can be addressed through processes of stabilization, memory, and reconstruction within an artistic context. Furthermore, art therapy theory suggests that nonverbal expression and repetitive actions may be linked to the processes of externalizing and partially symbolizing traumatic experiences. Through fragmented images and repetitive forms, Emin’s work demonstrates that traumatic experiences can be understood not as a singular event but as a continuous process of representation and reconstruction. These artistic practices are also connected to art therapy discussions about safely dealing with experiences through externalization, distancing, and symbolization of emotions, and suggest the possibility that artistic practices can function as a psychological and healing space for dealing with traumatic experiences.

본 연구는 숙련 푸드표현상담사의 지각을 통해 어떤 요인이 푸드표현예술치료 과정에서 치 료적으로 작용하는지 알아보고자 수행되었다. 연구방법론으로는 특정 현상에 대한 관련자들의 개념적 구조를 시각적으로 보여주는 개념도를 적용하였다. 연구 참여자는 아이디어 추출에 20 명, 진술문 평정을 위해 17명이 참여하였다. 연구 결과, 푸드표현예술치료의 치료적 요인은 총 60개가 추출되었다. 치료적 요인의 구조는 ‘푸드 매체 요인-표현 활동 요인’과 ‘정서적 변화-인 지적 변화’ 2개 차원으로 나타났다. 치료적 요인에 대한 군집분석 결과는 ‘표현 활동을 통한 정 서적 해소’, ‘표현 과정에서의 알아차림’, ‘오감 자극 활동에 의한 인식 확장’, ‘푸드 매체의 표현 력 자극 특성’, ‘먹으며 표현하는 활동으로 생리 활성화’, ‘푸드 매체의 자연적 특성과 심리 연 결성’, ‘푸드 매체의 친숙성에 따른 라포 형성’ 7개로 분류되었다. 본 연구는 푸드표현예술치료 의 치료적 요인에 대한 근거를 마련하고 이론적 토대를 마련했으며, 치료적 과정에 대한 매커 니즘을 이해하는데 필요한 정보를 제공했다는 데 의의가 있다. 아울러 푸드표현상담사의 교육 및 역량강화 훈련에 반영해야 할 내용을 제공했다는 실제적 의의가 있다.

This study was conducted to investigate the therapeutic factors in food expressive arts therapy(FEAT) through the perceptions of experienced food expressive therapists. The research methodology employed a concept mapping research, which visually displays the conceptual structure of participants regarding a specific phenomenon. Twenty experienced therapists participated in the idea generation and 17 in the statement evaluation. The study identified a total of 60 therapeutic factors for FEAT. The structure of these therapeutic factors was divided into two dimensions: “food material factors - expressive activity factors” and “emotional change - cognitive change”. Cluster analysis of these therapeutic factors revealed seven clusters: “emotional relief through expressive activities”, “awareness during the expressive process”, “cognitive expansion through sensory stimulation”, “expressive stimulation characteristics of food materials”, “physiological activation through expressive eating activities”, “natural characteristics of food materials and psychological connectivity”, and “rapport building through familiarity with food materials”, This study is significant in that it provides a theoretical foundation and basis for the therapeutic factors of FEAT and provides information necessary to understand the mechanisms of the therapeutic process. Furthermore, it has practical significance in that it provides information that should be incorporated into the education and capacity-building training of food expressive arts therapists.