Earticle

본 연구는 ADHD 경향성과 함께 임상적으로 유의한 수준의 위축/우울, 사회적 미성숙, 사고 문제를 보이는 8세 남아를 대상으로 실시된 미술치료 사례를 제시함으로써 미술치료의 과정과 유용성을 밝히고자 한다. 미술치료는 주 1회, 60분씩 총 21회기가 진행되었으며 정서행동문제 의 변화를 조사하기 위하여 미술치료 사전과 사후에 수집한 K-ADHDDS, K-CBCL, HTP와 LMT 그림을 비교･분석하였다. 그리고 만다라 꾸미기, 프로타주, 난화 이야기 만들기, 점토 활 동을 포함한 전체 미술치료 과정을 상세히 기술하였다. 연구 결과, 모든 정서행동문제가 정상 범위로 감소하였고 부주의, 과잉행동과 충동성도 크게 개선된 것으로 나타났다. 또한 미술치료 중재 전에는 작은 그림을 그리고 말로 설명하지 못하거나 빠르게 휘갈겨 그리고 색칠하며 산 만하게 풍경을 그려내었는데, 사후에는 적절한 크기의 활동적인 인물 그림을 그리고 말로 유창 하게 설명해낼 수 있었으며 전체적인 구성을 고려하면서 천천히 풍경을 그려낼 수 있었다. 본 연구는 미술치료의 과정을 상세히 제시함으로써 기존 문헌에 기여하며, 다양한 정서행동문제를 다루는 개별화된 접근의 중요성을 강조한다. 이상으로 본 연구의 의의와 제한점을 논의하였다.

This study aimed to illuminate the process and benefits of art therapy through a case study of an 8-year-old boy exhibiting typical ADHD characteristics and clinically significant levels of withdrawal/depression, socially immature, thought problems. Art therapy was conducted weekly over 21 sessions, each lasting 60 minutes. To evaluate changes in emotional and behavioral issues, pre- and post-therapy assessments were conducted using the K-ADHDDS, K-CBCL, and HTP and LMT drawings. The art therapy process, including activities such as mandala decorating, frottage, scribble & squiggle story making, and clay work, was meticulously documented. Results indicated a normalization in the emotional and behavioral challenges, with marked improvements in inattention, hyperactivity, and impulsivity. Initially, the child drew a small picture, and was unable to verbally articulate his thoughts, resorting to hasty scribbling and coloring to create confusing images. Post-therapy, he demonstrated the capability to draw active figures of appropriate size and to verbally explain these drawings fluently. Furthermore, he meticulously composed landscapes, considering the overall composition. This study contributes to existing literature by presenting specific art therapy strategies, highlighting the necessity of an individualized approach to address various emotional and behavioral issues. The significance and limitations of this study are also discussed.

본 연구는 노래중심 치료적 음악활동이 주간보호센터 노인의 고독감과 삶의 만족도에 미치 는 영향을 알아보는 것을 목적으로 시행되었다. 연구 대상은 주간보호센터를 이용하는 65세 이 상 노인 중 연구 참여에 동의하고 검사지 응답과 의사소통이 가능하며 청력에 이상이 없고 음 악치료 경험이 없는 노인으로 실험집단 17명, 통제집단 17명으로 무선배정하였다. 실험집단에 는 노래중심 치료적 음악 활동을 매주 1회 60분씩 총 8회 시행하였으며, 통제집단은 관련 중재 를 하지 않았다. 측정도구로 고독감은 Russell, Peplau와 Cutrona(1980)가 개발한 UCLA 고독 감 척도를 원형중(1994)이 수정한 것을 사용하였으며, 삶의 만족도는 Neugarten, Havighurst와 Tobin(1961)가 개발한 노인의 삶의 만족도 척도(Life Satisfaction Index-Z)를 이창은(1999)이 번역한 것을 사용하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 실험집단의 고독감 점수는 통제집 단에 비해 유의미한 감소를 보였다. 둘째, 실험집단의 삶의 만족도 점수는 통제집단에 비해 유 의미한 증진을 보였다. 본 연구결과를 통해 노래중심 치료적 음악활동이 주간보호센터 노인의 고독감 감소와 삶의 만족도 증진에 긍정적인 영향을 미친 것을 알 수 있었으며 이후 노인들의 특성에 맞는 심리, 정서 지원 프로그램 개발 및 적용을 위한 기초자료로써 의의가 있다.

This study investigates the effects of a song-based therapeutic music activities on loneliness and life satisfaction among elders in a day care center. The subjects were aged 65 years or older, agreed to participate, demonstrated effective communication and questionnaire response without hearing issues, and had no prior experience with music therapy. The experimental and control groups consisted of 17 subjects each. The experimental group received weekly 60-minute sessions of song-based therapeutic music activities for a total of eight sessions. Loneliness levels were assessed using the UCLA Loneliness scale, developed by Russell et al.(1980) and modified by Won(1994). Life satisfaction levels were measured using the Life Satisfaction Index-Z for the elderly, created by Neugarten, Havighurst, and Tobin(1961) and translated by Lee(1999). The results are that there were a significant difference in the loneliness scores and life satisfaction score between the experimental and control groups. Consequently, this study confirms the positive impact of song-based therapeutic music activities on loneliness and life satisfaction among elderly individuals in day care centers. These findings hold significance as a foundation for the development and implementation of psychological and emotional support programs tailored to elders.

본 연구는 학위논문 28편과 학술논문 13편을 조사하여 발달장애인 대상 통합예술치료의 국 내 연구 동향을 분석하였다. 첫째, 연도별 동향은 1999년에 국내 최초 연구 이후 한두 편씩 나 타나다가 2017년도부터 매해 평균 3편씩 유지되었다. 둘째, 연구 대상은 아동기가 가장 많았고, 참여방식은 2～6명 소그룹에 주1～2회씩 총 25회기 프로그램 구성이 가장 많았다. 셋째, 배경 이론은 2008년 이전에는 인지심리와 대상관계 이론이 주류였고, 그 이후 게슈탈트 이론 기반의 통합예술치료 모델들이 나타났다. 통합된 단일예술매체의 개수는 3개 이상이 대부분이었고, 미 술, 음악, 무용 순으로 많았으며 놀이, 문학, 연극, 영상, 요리 등도 있었다. 넷째, 연구 방법은 혼합연구가 가장 많았고, 집단대상이 단일사례보다 2배 이상 많았다. 분석 도구는 관찰일지 외 보호자 설문지, 기록영상 및 사진, 대상자의 자기 보고식 일기, 연구자의 반성적 저널 순으로 나왔다. 양적 검사 도구는 영역별로 진단, 언어, 행동, 정서, 사회성의 척도가 사용되었는데 예 술매체 검사 도구가 적어서 향후 개발의 필요성이 발견되었다. 다섯째, 연구들에서 언어, 행동, 정서, 사회성의 영역 전반에 개선 효과가 나타났다. 이는 발달장애인의 특수성을 고려한 통합 예술치료의 효용적 가치를 보여준다고 할 수 있다.

This study analyzed domestic research trends in integrated arts therapy for individuals with developmental disabilities by reviewing 28 theses and 13 academic journals. First, the annual trends showed that after the first domestic study in 1999, one or two studies appeared; since 2017, an average of three studies have been published each year. Second, most participants were children, typically in small groups of 2-6, with 1-2 weekly sessions over 25 total sessions. Third, early studies focused on cognitive psychology and object relations theory, but since 2008, Gestalt-based integrated arts therapy models have emerged. Most programs integrated three or more art forms, with visual arts, music, and dance being the most common, followed by play, literature, drama, film, and cooking. Fourth, mixed-method research was common, with group studies being more than twice as frequent as single-case studies. Analysis tools included observation logs, caregiver surveys, recorded videos and photos, self-reported diaries, and researchers' reflective journals. Quantitative tools included diagnostic, language, behavioral, emotional, and sociality scales, but the lack of art media tools highlighted the need for future development.. Fifth, the studies showed improvements in language, behavior, emotions, and sociality skills. This demonstrates the effectiveness of integrated arts therapy in addressing the specific needs of individuals with developmental disabilities.

본 연구는 사회적 치유가 필요한 대상자의 범위를 일반적인 사회적 폭력, 범죄, 중독 피해자 에서부터 국가적 차원의 자연재해와 인적 재난까지 포괄적인 관점에서 접근하였다. 연구는 이 들의 트라우마 치유가 개인적 차원을 넘어 사회적 차원의 치유적 개입과 접근이 필요하다는 전제하에, 개념도 연구 방법을 활용하여 사회적 예술치유에서의 치유적 개입 요인을 도출하는 것을 목표로 하였다. 이를 위해 예술치유 분야의 전문가 9명을 대상으로 인터뷰를 진행하였으 며, 다양한 사례로부터 치유적 개입요인을 추출하였다. 최종적으로 33개의 치유적 개입요인이 도출되었고, 유사성 분류와 중요도 평가를 거쳐 다차원척도분석과 위계적 군집분석을 통해 개 념도를 도출하였다. 연구 결과, 사회적 예술치유에서의 치유적 개입 요인은 개인적 차원과 사 회적 차원으로 구분되며, 각각 기획 단계에서의 고려 요인과 실행 개입 요인으로 구별되는 것 으로 나타나, 총 네 개의 군집으로 분류되었다. ‘기획 단계에서 개인적 차원의 치유적 개입 요 인’, ‘기획 단계에서 사회적 차원의 치유적 개입 요인’, ‘사회적 차원에서의 실행 개입 요인’, ‘개 인적 차원에서의 실행 개입 요인’ 등 군집별 차별성에 근거한 보다 정교한 치유적 개입이 필요 하다고 할 수 있다. 이러한 연구 결과를 바탕으로, 사회적 예술치유에서의 치유적 개입 요인에 대한 시사점을 논의하였다.

This study approached the scope of individuals in need of social healing from a comprehensive perspective, ranging from victims of general social violence, crime, and addiction to national-level natural disasters and human-made calamities. This study aimed to identify therapeutic intervention factors in social art healing using the concept mapping. To accomplish this, interviews were conducted with nine art therapy experts, and intervention factors were extracted from various case studies. Ultimately, 33 therapeutic intervention factors were identified, classified by similarity, and evaluated for importance. A concept map was generated through multidimensional scaling and hierarchical cluster analysis. The results indicate that therapeutic intervention factors in social art healing can be categorized into personal and social dimensions, with distinct factors emerging at the planning and implementation stages. These factors were grouped into four clusters: ‘therapeutic intervention factors at the personal level during the planning stage,’ ‘therapeutic intervention factors at the social level during the planning stage,’ ‘therapeutic intervention factors at the social level during the implementation stage,’ and ‘therapeutic intervention factors at the personal level during the implementation stage.’ The study suggests the need for more sophisticated therapeutic interventions based on the unique characteristics of each cluster. The implications of these therapeutic intervention factors in social art healing are discussed based on the study results.

본 연구는 암 생존자인 예술가의 예술을 통한 치유적 경험은 무엇이며 이러한 경험이 암 생 존자인 예술가의 삶에 어떠한 의미를 나타내는지 탐구하기 위하여 수행되었다. 연구 참여자는 자궁암 완치 후 재발하여 대장암 판정을 받고 수술과 항암 화학요법을 마치고 5년이 지난 50 대 암 생존자 여성이다. 2024년 5월～7월 총 3번의 개인 심층 면담을 진행하였으며 이 내용을 3차원적 내러티브 탐구의 틀로 분석해 도출한 결과는 다음과 같다. 첫째, 암 진단 전 예술에 대한 양가적인 감정을 느끼고 혼란의 과정을 거쳐 암 투병 이후에 예술가로서의 정체성이 더 공고해지고 새로운 목적과 의미가 생기며 예술은 삶을 변화시키는 중요한 동력이 되었다. 둘 째, 암과 예술과의 치유적인 관계를 통해 심리 정서적 변화가 일어났고 영감을 받으며 예술활 동 양상의 변화가 일어났다. 셋째, 예술은 연구 참여자에게 예술의 빛을 밝히는 공간이자 해방 감과 즐거움, 안전한 휴식의 공간과 더불어 치유의 공간이 되었다. 이러한 연구 결과를 바탕으 로 암 생존자인 예술가의 치유적 경험에 더 깊이 다가갈 수 있게 되었다. 본 연구의 의의는 예 술가인 암 생존자의 삶을 통하여 예술의 치유적 경험에 대한 의미를 새로운 관점으로 제시하고자 한다.

This study explores what healing experiences emerged through the art of artists who are cancer survivors and how these experiences affect the lives of artists who are cancer survivors. Participants in the study were cancer survivors in their 50s who recurred after a complete cure for uterine cancer, were diagnosed with colon cancer, and five years later after surgery and chemotherapy. A total of three in-depth personal interviews were conducted between May and July 2024, and the results derived by analyzing this content as a framework for three-dimensional narrative inquiry are as follows. First, in the passage of time, I felt ambivalent about art before cancer diagnosis, and after fighting cancer through the process of confusion, my identity as an artist became stronger and new purposes and meanings were created. Second, psycho-emotional changes occurred through the healing relationship between cancer and art, and inspired changes in artistic activity patterns occurred. Third, art was a space that lit up the light of art to the study participants, as well as a space for a sense of liberation, enjoyment, and safe rest. Based on these research results, it is possible to get a deeper look at the healing experiences of artists who are cancer survivors. The significance of this study is to present a new perspective on the meaning of art through the lives of cancer survivors who are artists in the future.

본 연구는 포커싱 아트 프로그램이 여고생의 진로장벽 인식과 수용을 돕는지 확인하는 데 목 적을 두었다. 참가자는 서울권 여자고등학교 17세-18세를 15명을 대상으로 했으며, Giorgi의 기 술현상학적 방법을 사용하여 녹취록과 보고서를 분석하였다. 자료는 5개의 회기 보고서, 실습 과정이 담긴 녹취록, 아트 작업물을 수집하였다. 분석결과는 3개의 구성요소, 6개의 하위 구성요 소, 12개의 의미단위가 구성되었다. 첫 번째 구성요소는 ‘진로장벽을 만날 안전한 장소 마련’으 로 하위 구성요소는 ‘여유감을 확보하면서 신체와 사고를 연결’, ‘진로장벽과 접촉하기 위한 준 비’이다. 두 번째 구성요소는 ‘집단 상호작용을 통해 필요했던 진로탐색을 경험’으로 하위 구성 요소는 ‘동료와의 아트작업을 통해 자기 알아가기’, 동료의 지지를 기반으로 자신의 감각에 민감 해질 용기를 얻음’이다. 세 번째 구성요소는 ‘진로장벽에 휩쓸리지 않는 방파제 마련’으로 하위 구성요소는 ‘진로에서 자신이 중요하게 대하는 것이 무엇인지 구체화’, ‘진로탐색의 애매모호함 을 수용’이다. 본 연구는 포커싱의 주변정리 작업과 무조건적 긍정적 존중을 기반으로 한 동료 와의 상호작용이 진로장벽을 수용하도록 돕는다는 것을 드러냈다는 점에서 의의가 있다.

The purpose of this study was to determine whether the FOACEP helps female high school students recognize and accept career barriers. The participants were 15 female high school students aged 17 to 18 from schools in the Seoul area. The transcripts and reports were analyzed using Giorgi's descriptive phenomenological method. The data consisted of five session reports, transcripts of the practical processes, and collected art works. The analysis resulted in three components, six sub-components, and 12 meaning units. The first main component is “Providing a Safe Space to Encounter Career Barriers” with sub-components being “Securing a sense of ease while connecting the body and mind” and “Preparing to Contact Career Barriers” The second main component is “Experiencing needed career exploration through group interactions” with sub-components being “Understanding oneself through art projects with peers” and “Gaining the courage to be sensitive to one's own senses based on the support of peers” The third main component is “Establishing a Breakwater Against Being Swept Away by Career Barriers” with sub-components being “Clarifying What Is Important to Oneself in Career” and “Accepting the Ambiguity of Career Exploration”. This study is significant in that it revealed how interactions with peers, based on focusing's clearing a space technique and unconditional positive regard, help in accepting career barriers.

본 연구는 미술치료사를 대상으로 자기자비 기반 집단미술치료를 실시한 후, 이에 따른 미 술치료사의 소진과 자기자비에 미치는 효과를 알아보고자 하였다. 집단미술치료는 주 1회, 90 분씩, 총 8회기 실시되었으며, 연구대상은 실험･통제집단으로 각각 7명씩 무선 배치하였다. 본 연구의 연구도구는 한국 상담자 소진 척도(K-CBI)와 자기자비 척도(SCS)이다. 수집한 자료는 SPSS 27.0으로 분석하였으며, 맨-휘트니 U 검정(Mann-Whitney U test)으로 각 집단의 동질 성을 확인하고, 윌콕슨 부호 순위 검정(Wilcoxon’s signed-rank test)으로 개입 효과성을 평가 하였다. 그 결과, 실험집단의 소진은 통계적으로 유의미하게 감소하였고, 자기자비 수준은 증가 하였다. 반면, 통제집단은 유의미한 차이를 보이지 않았다. 이에, 연구에서는 미술치료사의 소 진을 완화하고 자기자비를 향상시키는데 있어 자기자비 기반 집단미술치료가 효과가 있음을 입증하였다. 본 연구의 의의는 자기자비 기반 미술치료가 미술치료사의 심리적 건강을 증진시 키는 효과적인 전략임을 실증적으로 밝히고, 미술치료사의 소진 예방과 관리를 위한 새로운 방 향을 제시했다는 점이다.

The purpose of this study was to investigate the effects of self-compassion based group art therapy on art therapists' burnout and self-compassion after implementing the therapy. The therapy sessions were held once a week for 90 minutes, for a total of eight sessions. The study participants were randomly assigned to the experimental and control groups, with seven participants in each group. The research instruments included the Korean Counselor Burnout Inventory (K-CBI) and the Self-Compassion Scale (SCS). Data analysis was performed using SPSS 27.0. The collected data were analyzed using SPSS 27.0. The Mann–Whitney U test was used to assess group homogeneity, and Wilcoxon’s signed-rank test was conducted to evaluate intervention effectiveness. Results showed that burnout significantly decreased and self-compassion significantly increased in the experimental group, whereas no statistically significant changes were observed in the control group. These results validate that self-compassion based group art therapy is effective in alleviating burnout and enhancing self-compassion among art therapists. The significance of this study lies in its empirical validation of self-compassion based art therapy as an effective strategy for improving art therapists' psychological well-being, and presenting a new approach to preventing and managing burnout among art therapists.

본 연구는 자아존중감이 낮은 틱 증상 아동의 자기표현력에 미치는 미술치료 사례연구다.자 아존중감이 낮은 틱 증상 아동이 미술치료를 통해 자기표현력이 어떻게 변화하고, 이로 인해 틱 증상 변화에 어떤 영향을 미치는지를 조사하였다. 연구는 2021년 10월부터 12월까지 진행되 었으며, 주 1회씩 총 10회기에 걸쳐 진행되었으며, 대상은 S시 D초등학교 4학년에 재학 중인 틱 증상을 보이는 아동이다. 연구 도구로는 자기표현능력 척도, 자아존중감 척도, 한국어판 예 일 틱 증상 평가 척도, 그리고 집-나무-사람(HTP) 검사를 사용하였다. 연구 결과, 첫째 자아 존중감이 낮은 틱 증상 아동이 미술치료를 받는 과정에서 자기표현력이 점진적으로 향상되었 으며, 자기표현력 검사 점수가 사전 검사에서 39점이었던 것이 사후 검사에서 67점으로 유의미 하게 증가하였다. 말로 표현한 자기표현, 음성적 자기표현, 비언어적 자기표현의 모든 하위요인 에서 유의미한 증가가 나타났다. 둘째, 틱 증상은 YGYSS 평가 결과에서 가정평가용 총점이 사전 6점에서 사후 0점으로, 임상가용 총점이 사전 11점에서 사후 0점으로 유의미하게 감소하 였다. 본 연구는 자아존중감이 낮은 틱 증상 아동의 자기표현력 변화 과정과 그로 인한 틱 증 상 완화의 관계를 미술치료를 통해 탐구한 점에서 의의가 있다.

This study is a case study of art therapy on the self-expression of children with tic symptoms with low self-esteem. We investigated how children with tic symptoms with low self-esteem change their self-expression through art therapy and how this affects the change in tic symptoms. The study was conducted from October to December 2021, once a week for a total of 10 sessions, and the subjects were children with tic symptoms who are in the fourth grade of S city D Elementary School. The self-expression ability scale, the self-esteem scale, the Korean version of the Yale tic symptom evaluation scale, and the house-tree-person (HTP) test were used as research tools. As a result of the study, first, children with tic symptoms with low self-esteem gradually improved their self-expression during art therapy, and the self-expression test score was 39 points in the pre-test and significantly increased from 39 points in the post-test to 67 points in the post-test. Significant increases were found in all sub-factors of verbal self-expression, phonetic self-expression, and non-verbal self-expression. Second, tic symptoms significantly decreased from 6 points in advance to 0 points in the Yale Global Tic Severity Scale(YGYSS) evaluation result, and from 11 points in advance to 0 points in the clinical trial. This study is significant in that it explored the relationship between the process of changing self-expression of children with low self-esteem and the resulting alleviation of tic symptoms through art therapy.

본 연구는 장애대학생의 진로성숙도 수준에 따른 사과 따는 사람(PPAT) 그림검사의 반응특 성을 분석함으로써 장애대학생의 진로성숙도와 PPAT 그림검사와의 관계를 살펴보고 장애대 학생들의 진로성숙도 수준을 알아볼 수 있는 보조적 진단도구로서의 활용 가능성을 알아보는 데 목적이 있다. 연구대상은 대학교에 재학중인 장애대학생으로 총 139명에게 진로성숙도검사 와 PPAT 그림검사를 실시하였다. 이중 부실기재 2명을 제외한 137명의 자료를 수집하였다. 137명의 자료를 진로성숙도 상위 27%집단(37명)과 하위27%집단(37명)으로 나누어 분석하였으 며, 결과는 PPAT 그림검사의 형식척도(FEATS)와 내용척도(Contents Scale)를 사용하여 살펴 보았다. 분석된 자료 중 형식척도 반응특성은 독립표본 t검증으로, 내용척도 반응특성은 교차 분석(x2)을 실시해 알아보았다. 그 결과 형식척도 14개 항목 중 총6개 항목에서 통계적으로 유 의미한 차이를 보였으며, 내용척도 13개 항목 중 총5개 항목에서 통계적으로 유의미한 차이를 나타냈다. 결과적으로 PPAT 그림검사가 자기보고식 질문지검사를 보완해 줄 수 있는 도구로 서 활용 가능성을 시사한다고 볼 수 있다.

The purpose of this study is to examine the relationship between career maturity and PPAT picture tests of students with disabilities by analyzing the response characteristics of the PPAT picture test according to the level of career maturity of students with disabilities, and to investigate the possibility of using it as an auxiliary diagnostic tool to find out the level of career maturity of University Students with Disabilities. The subjects of this study were university students with disabilities, who conducted career maturity tests and PPAT picture tests on a total of 139 students. Of these, 137 data were collected excluding two poor entries. The data of 137 people were analyzed by dividing the data into the top 27% group (37 persons) and the bottom 27% group (37 persons), and the results were examined using the FEATS and Contents Scale of the PPAT picture test. Among the analyzed data, the formal scale response characteristics were independent sample t-test, and the content scale response characteristics were cross-analysis (x2). As a result, statistically significant differences were shown in a total of 6 items out of 14 items on the formal scale, and statistically significant differences were shown in a total of 5 items out of 13 items on the content scale. As a result, it can be seen that the PPAT picture test suggests the possibility of use as a tool that can supplement the self-report questionnaire test.

본 연구의 목적은 청소년상담사의 푸드표현예술치료를 통한 소진회복 과정을 이해하기 위함 이다. 연구의 목적을 위해 2021년 3월부터 2023년 12월까지 자료를 수집하고 교수 1인, 박사 2 인에게 연구에 대한 피드백을 받으며 연구를 진행하였다. 이에, 연구자의 주관적인 경험을 바 탕으로 자신의 시점에서 서술하고 자료를 수집 및 분석하는 개인 내부자적 관점을 강조하는 자문화기술지를 통해 소진과 회복경험을 이야기 하였다. 연구자는 성찰메모, 자기회상 자료, 푸 드작품 결과물 사진 등을 수집 분석하고 고백적-감성적 글쓰기를 통해 다음과 같은 결과를 얻 었다. 첫째, 다양한 이슈를 가지고 오는 청소년 내담자들을 대상으로 상담을 진행하면서 책임 감과 성장에 대한 강한 욕구 등으로 자존감 저하, 불안, 무력감 등으로 표현되는 상담사의 소 진을 경험하였다. 둘째, 셀프테라피의 방법으로 푸드표현예술치료를 선택해 자기돌봄을 경험하 고, 작품과의 만남을 통해 소진회복을 경험하게 되었다. 본 연구는 푸드표현예술치료가 청소년 상담사의 소진회복에 미치는 영향에 대해 밝히고자 한다. 이를 통해 푸드표현예술치료의 상담 학적 적용 범위를 넓히고 상담사의 소진과 회복과정에 도움을 줄 수 있는 구체적인 방법의 자 료를 제공하고자 한다.

The purpose of this study is to understand the burnout recovery process through food expressive arts therapy for youth counselors. For the purpose of the study, data were collected from March 2021 to December 2023 and the study was conducted with feedback from one professor and two doctors. The burnout and recovery experiences were discussed through autoethnography, which emphasizes the personal insider perspective of the researcher, who describes and collects and analyzes data from one’s own perspectives based on one’s subjective experiences. The researcher collected and analyzed reflective notes, self-recollection data and photos of food artwork products, and obtained the following results through confession-emotional writing. First, the researcher experienced burnout expressed as decreased self-esteem, anxiety and helplessness due to the responsibility and strong desire for growth while conducting counseling for youth clients with various issues. Second, the researcher selected Food Expressive Arts Therapy as a method of self-therapy and experienced self-care and burnout recovery through artworks. This study aims to reveal the effect of food expressive arts therapy on burnout recovery of youth counselors. Through this, it is intended to expand the scope of counseling application in food expressive arts therapy and provide data on specific methods that can help the counselor's burnout and recovery process.