Earticle

본 연구의 목적은 4차 산업혁명시대에 통합예술치료 전문가의 직업적 정체성과 가치를 재조명하고, 4차 산업혁명시대가 추구하는 새로운 패러다임으로 인공지능이 대체할 수 없는 인간 고유의 가치와 역량을 통해 창의융합 예술치료 전문가로 도약하기 위한 질적 연구이다. 이를 위해 통합예술치료 전문가 6명으로부터 심층면담을 2017년 7월25일 부터 2017년 8월30일까지 실시하여 자료를 수집 하였다. 수집된 자료를 분석한 결과 88개의 의미단위가 추출되었으며 5개의 상위 구성요소와 17개의 하위 구성요소로 구조화되었다. 4차 산업혁명시대에 적합한 통합예술치료 전문가로서 최종적으로 도출된 5개의 상위 구성요소는 다음과 같다. ‘내담자를 도우려는 공감과 이해의 마음’, ‘내담자에 대한 민감한 통찰과 직관’, ‘자신에 대한 성찰, 직업적 정체성과 윤리의식’, ‘어려움과 고뇌를 넘어 치료사의 길로’, ‘지속적인 탐구와 성장으로 함께하는 삶’으로 나타났다. 이러한 결과는 4차 산업혁명시대에 인공지능이 대체할 수 없는 인간 고유의 영역인 인간의 내면을 탐색하고 사회 정서적 감정을 섬세하게 치료하는데 있어서는 예술치료 전문가와 내담자가 대면관계에서 촉진적 상호 신뢰 관계를 통해 정신, 심리 사회적 건강을 증진시키는 목적을 달성하게 되는 것을 의미하는 것으로 나타났다.

The purpose of this study is to reexamine the professional identity and value of integrated art therapists and to develop a new paradigm pursued by the 4th Industrial Revolution era through artificial intelligence. It is a qualitative study to leap into an expert of creative fusion art therapy through artificial intelligence's unique value and ability that can not replace artificial intelligence with the new paradigm pursued by the fourth industrial revolution era. In order to do this, in-depth interviews were held from six arts experts on art therapy from July 25, 2017 to August 30, 2017. From the analysis of collected data, 88 semantic units were extracted and structured into 5 upper and 17 subcomponents. The top five components ultimately derived by virtue of integrated art therapy experts who are suitable for the 4th Industrial Revolution era are as follows. 'A long-term clinical experience, a professional identity and ethical consciousness', 'A path of a therapist beyond difficulties and agonies', 'Continuous inquiry', 'A sense of empathy and comprehension to help the client', 'Sensitive insights and intuitions about the client' And 'Life with growth.' These results suggest that in the fourth industrial revolution era, artificial intelligence can not replace human beings. In exploring human inner space, which is the domain of human being, and delicately treating social emotional feelings, art therapists and clients in the face-to-face relationship, through promotional mutual trust, get to achieve the purpose of promoting mental, psycho-social and health.

본 연구의 목적은 노래자서전 음악활동이 노인의 자아통합감에 어떠한 영향을 미치는가를 알아보는 것이다. 연구 참여자는 Y시에 소재한 노인복지관을 이용하는 65세 이상 노인 16명이며, 실험집단과 대기집단으로 각각 8명씩 무선배치 하였다. 본 연구의 종속변인은 노인의 자아통합감으로 현재 생활에 대한 만족, 지혜로운 삶, 생에 대한 태도, 지나온 일생에 대한 수용, 노령과 죽음에 대한 수용의 5개 하위영역으로 구성되었다. 실험집단에게는 노래자서전 음악활동을 구성하여 주 2회, 50분씩, 총 12회기로 진행하였다. 또한 대기집단에게는 동 시간대에 복지관에서 시행하는 자체 프로그램을 제공하였다. 집단 간 차이를 분석한 결과, 노래자서전 음악활동을 제공한 실험집단이 대기집단에 비해 자아통합감의 전반적인 영역에서 유의한 향상을 보였다. 이는 노래자서전 음악활동이 참여자들로 하여금 과거를 재조명하여 지금 여기에 최선을 다할 수 있도록 하고, 이들에게 미래에 대한 두려움을 극복할 수 있는 힘을 줌으로써, 자신의 삶 전체를 수용하는 데에 긍정적인 영향을 미쳤다는 것을 시사한다.

The purpose of this study is to investigate how song-autobiography activities influence on the sense of ego-integrity of the elderly. The participants were 16 (randomly assigned 8 in experiment group, 8 in wait-list control group) elderly people aged 65 years or older in the welfare center for the elderly in Y city. The dependent variables of the study are satisfaction of daily life, life with wisdom, attitude to the life, acceptance of past life, and acceptance of aging and death. The experiment group performed a total of twelve 50-minute sessions of song-autobiography activities for 6 weeks, twice a week, and the wait-list control group participated in the program provided by the welfare center during the same time period. As a result, for the differences between groups, the experiment group showed significant improvements in the overall categories of ego-integrity compared to the wait-list control group. This implies that song-autobiography activities enabled the participants to reaffirm the past and to focus on now and here, and exerted the positive impact on their acceptance of whole lives by providing them with the strength to overcome fear of the future.

현대 예술치료는 뉴 미디어를 저장, 기록의 소극적 수단이 아닌 적극적 치료 도구로 활용할 수 있다. 그러나 뉴 미디어와 가상환경은 기존 예술매체의 경우와는 다른 정서적, 감각적 성격을 발생시킨다. 본고는 뉴 미디어의 미학적 경험과 표현의 특성을 통해 예술 치료적 활용의 가능성을 고찰하고자 하였다. 뉴 미디어의 표현은 비물질적인 과정과 시스템을 다루는 것으로써, 관람자는 참여자로서 창작에 관여하며, 총체감각적 경험을 하게 된다. 이 때 미디어와 참여자간의 상호작용은 독특한 정서적 효과들을 생산하게 된다. 뉴 미디어의 예술행위는 가상공간에서 비물질적인 과정으로 존재하며 사용자의 얕은 감정적 거리와 깊은 투사라는 양가적인 정서적 효과를 생산한다. 예술치료에 사용되는 뉴 미디어는 자아 반영과 재구성을 가능하게 하는 안전한 가상의 표현 환경을 제공하며, 몰입적 정서 경험으로 소통과 표현을 증가시킨다. 뉴 미디어는 예술치료과정에서 다양한 예술 형식과 결합될 수 있으며, 다원적인 수행방식으로 활용될 수 있다. 치료사는 내담자의 특성과 증상에 따라 광범위한 영역을 포괄하는 뉴 미디어의 사용 범위와 방향을 설정하고 유도할 필요가 있다.

In modern art therapy, new media are not restricted to passive means of recording and storage but serve as active and virtual therapeutic tools which generate novel emotional and sensual features different from those of the existing art media. This study investigates the possibility of the art therapeutic application through the characteristics of aesthetic experiences and expressions of new media. Since new media present processes and systems in dematerialized fashions, spectators become participants involved in creation and obtain holistic sensory experiences. This type of interaction between media and participants produces unique emotional effects. In particular, new media in art therapy provide virtual environments where one can safely express, reflect, and reconstruct one’s own ego; therefore, immersive emotional behaviors such as communication and self-expression increase. Moreover, artistic acts in new media exist as dematerialized process in virtual space, bringing about an ambivalent emotional state, namely shallow emotional distance and deep projection. As such, new media can be combined with various forms of art for multiple therapeutic purposes. Therefore, therapists should understand the characteristics and symptoms of their clients and determine specific functions and directions of new media use.

이 연구의 목적은 상처 입은 치유자로서의 음악치료사 성장경험에 대해 고찰하는 것이다. 이를 위해 연구자는 음악치료 전문가 훈련 혹은 심리치료경험이 있는 아홉 명의 음악치료사에게 반 구조화된 질문지를 사용하여 심층면담을 실시하였고, 합의적 질적 연구방법으로 분석하였다. 그 결과 ‘상처인식 계기’, ‘상처치유 노력’, ‘치유과정에서의 어려움’, ‘치유과정에서의 개인적 성장’, 그리고 ‘치유과정에서의 전문적 성장’의 총 다섯 개 영역 및 스물 세 개의 하위범주가 음악치료사들의 상처 입은 치유자로서의 성장 경험과 관련된 것으로 나타났다. 연구 결과, 음악치료사들은 일반적으로 치료사 훈련과정에서 자신의 상처를 인식하였고, 이를 치유하기 위한 노력으로 전문적 훈련과정이나 심리치료를 선택하였다. 치유 과정에서 치료사들은 감정적인 혼란을 경험하기도 하였으나, 이를 통해 개인적 성장뿐만 아니라 치료사로서의 전문적 성장을 이루는 것으로 나타났다. 이 연구의 결과는 음악치료사들이 자신의 상처를 인식하고 회복하는 것이 치료사로서의 전문적인 성장뿐만 아니라 자신에 대한 통찰을 통해 개인적인 성장을 함께 경험한다는 것을 시사하며, 향후 음악치료 훈련과정 안에서 음악치료사의 상처 인식과 치유, 그리고 성장을 돕는 기초자료로 제공하고자 한다.

The purpose of this study was to investigate the music therapists' growth experience as a wounded healers. In order to address the research questions thoroughly, Consensual Qualitative Research (CQR) was used in analyzing a collection of interviews with 9 music therapists with professional training in music therapy or experience in psychotherapy. As a result, 5 domains, "Wound cognitive motive", "Efforts to heal wounds", "Difficulties in healing", "Personal growth during the healing process", and "Professional growth during the healing process" were derived, and 23 categories have been linked to the growth experiences of music therapists. Research has shown that music therapists generally recognize their injuries during therapist training and choose professional training courses or psychotherapy in their efforts to address them. Music therapists have experienced distress during healing, but have also experienced personal and professional growth through these processes. The results of this study show that music therapists not only recognize and recover their own injuries from professional growth as therapists but also experience personal growth through their own insights. And This research provides basic data to help a therapist’s Wound recognition, heal, and grow during music therapy training.

본 연구는 쉼터 청소년들의 새둥지화(BND) 수행 경험을 중심으로 그 의미를 알아보고자 van Manen의 해석학적 현상학적 방법을 적용하였다. 본 연구의 참여자는 청소년쉼터의 남녀 청소년 10명이다. 자료는 2015년 3월부터 5월까지 참여자가 수행한 BND와 면담에 의해 수집되었다. 전사한 자료를 읽으며 그들이 진술한 체험의 다양한 의미단위들(meaning units)을 기록하고, 반복되는 자료들을 묶어 의미구조(structure of meaning)를 파악하였다. 그 결과 5개의 본질적 주제와 13개의 하위 주제를 도출하였다. 본질적 주제는 <수행 거부 없이 그림을 그림>, <새둥지에서 살아가는 새들의 삶을 이야기 함>, <새들의 삶에서 현실의 나를 바라봄>, <내 역사의 아픈 한 조각을 드러냄>, <미래의 새로운 삶을 다짐함> 으로 나타났다. 본 연구를 통해 쉼터의 청소년들은 첫째, 부담 없이 BND를 그리고 이야기를 구성하였고, 둘째, BND 이야기 구성을 통하여 그들은 가족의 갈등, 부모의 이혼으로 인해 경험해야 했던 버려짐과 위험, 불안, 학대에 관한 주제를 드러냈으며, 셋째, 그들은 새둥지라는 공간을 자신의 생활공간과 연결시켰고, 넷째, 새둥지라는 주제에서 보호와, 안전, 보살핌에 대해 새롭게 인식하고 치유의 과정을 경험하고 있다는 것을 알 수 있었다.

This study aimed to investigate the meaning of the performance experience of the Bird's Nest Drawing(BND) in the shelter youths by applying the hermeneutic phenomenological method proposed by van Manen. The participants of this study were a total of 10 adolescents including boys and girls in a youth shelter. The data were collected from March to May, 2015, through the BND performed by the participants and the interviews. Various meaning units of their experiences stated by them were recorded, and repeated data were classified into groups by reading transcription data in order to identify the structure of meaning. As a result, 5 essential themes and 13 sub-themes were derived. The essential themes included 'drawing a picture without refusing to perform it,' 'talking about the life of the birds living in the bird's nest,' 'looking at me in real life through the life of birds,' 'revealing a painful piece of my history,' and 'making a commitment to live a new life in the future.' The results of this study are summarized as follows: First, the shelter youths created BND and constructed stories freely without inhibition. Second, through the BND constructed stories, they revealed the themes related to abandonment, danger, anxiety, and abuse that they had to experience due to the family conflict or parental divorce. Third, they linked a space called Bird's Nest with their living space, Fourth, study results indicated that the youths came to have a new perception about protection, safety, and care and were experiencing the process of healing through the theme of the bird's nest.

이 연구는 심리적 외상 경험자에 대한 표현예술치료 개입의 메타분석을 통해 그동안 이루어진 개별 치료개입의 효과성을 객관적으로 종합하여 효과성을 검토하고, 다양한 치료 개입의 여러 변인에 따른 특성을 파악하여 효과적인 표현예술치료 개입 전략을 수립하기 위한 이론적 근거를 마련하고자 하였다. 이를 위해 2003년부터 2017년 까지 발표된 실험연구 및 유사실험연구 논문 26편으로부터 61개의 자료를 추출하여 무선효과모형(random-effect model)으로 개별 효과크기와 평균 효과크기를 산출하였으며 Meta Anova로 조절효과분석을 실행하여 각 변인별 효과크기의 차이를 분석하였다. 그 결과 심리적 외상 경험자에 대한 표현예술치료 개입은 1.43으로 매우 큰 효과크기를 나타냈었다. 또한 효과크기의 이질성이 큰 것으로 나타나 이를 변인별로 분석한 결과 이질성에 영향을 주는 요소로 개입의 종류, 외상의 종류, 연령 등의 요인이 있었고 미술치료, 반복적 외상, 성인 군에서 가장 큰 효과크기를 나타냈다.

The purpose of the study was to explore the effectiveness of the expressive arts therapy interventions for traumatized victims through a Meta-Analysis, and to establish the basis for effective expression art therapy intervention strategies by analyzing the effects of variables of various treatment interventions. 61 data were extracted from 26 experimental and quasiexperimental studies published from 2003 to 2017, and random effect models were used to calculate individual effect sizes and average effect size. Meta Anova was used to analyze the moderating effect of each variable. As a result, average effect size of the expressive arts therapy interventions for traumatized victims was 1.43, which is respectively big. Also the heterogeneity of the effect sizes was found to be considerably big, so it was analyzed by variables. As a result, the elements which affected the effect size were the type of intervention, the type of trauma, and the age of the subjects, and the effect size was the biggest when it was art therapy intervention, Type I trauma, and on the adult groups.

본 연구는 영화음악을 활용한 노래심리치료가 저소득층 아동의 자아존중감과 자아탄력성에 미치는 영향을 살펴보고자 하였다. 노래심리치료 활동은 아동이 선호하는 영화음악을 적용하였으며 음악 감상, 노래 부르기, 가사 토의, 노래(가사 및 선율) 만들기 기법이 포함되었다. 연구의 대상자는 서울시 H지역아동센터를 이용하는 저소득층 아동으로, 14명을 유의표집한 뒤 실험집단 7명과 통제집단 7명으로 구분하여 무선배치한 후 전후 검사 통제집단 설계방식으로 노래심리치료를 시행하였다. SPSS 20.0 통계 프로그램을 이용하여 자료를 분석하였으며 순위 공변량분석, Mann-Whitney U 검정, Wilcoxon 대응 표본 부호순위검정을 시행하였다. 연구 결과 영화음악을 활용한 노래심리치료에 참여한 실험집단의 저소득층 아동은 자아존중감과 자아탄력성에 통계적으로 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 이는 노래심리치료가 저소득층 아동의 자아존중감과 자아탄력성을 향상시킬 수 있는 효과적인 음악치료 중재 방법이 될 수 있음을 시사하며, 아동이 선호하는 영화음악을 사용하여 노래심리치료에 적용되는 음악 자원의 폭을 확장했다는 점에서 의의를 갖는다.

The purpose of this study was to investigate the effects of song psychotherapy activity using movie soundtracks on self esteem and ego-resilience of children in low-income families. The song psychotherapy activity has been applied by the choice of the movie soundtracks preferred by the children and include technique such as listening, singing, discussing lyrics and writing a song(lyrics and melodies). The participants of this study were 14 children in low-income families from H community child center in Seoul. Out of 14 participants, 7 were randomly assigned into an experimental group and other 7 into a control group in order to execute song psychotherapy in Pretest-Posttest Control-Group Design method. The SPSS 20.0 program was utilized for data analysis of the result of following tests: Mann-Whitney U test, Ranked ANCOVA, and Wilcoxon matched-pairs signed-ranks. According to the study result, song psychotherapy activity using movie soundtracks has significantly improved the children's self-esteem and ego-resilience from low-income families. Also this study suggest that the song psychotherapy activity using movie soundtrack is an effective method to improve self-esteem and ego-resilience of children in low-income families. This study has contributed to expand the range of music resources that are applied to song psychotherapy which is substantial result.

이 연구는 음악치료사의 주관적 안녕감과 치료적 유대감의 관계를 알아보고 이들 사이에 인지적 정서조절 전략의 매개효과를 알아보고자 한 것이다. 음악치료전공 석사이상의 치료사 103명을 대상으로 치료적 유대감, 주관적 안녕감, 인지적 정서조절전략 및 일반적 특성을 측정하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 음악치료사의 일반적 특성에 따라 치료적 유대감 수준과 주관적 안녕감 수준은 차이가 있었다. 둘째, 주관적 안녕감과 치료적 유대감, 적응적 전략사이에는 정적 상관관계를 보였으며 부적응적 전략과 주관적 안녕감, 치료적 유대감사이에는 부적 상관관계를 보이는 것으로 나타났다. 셋째, 주관적 안녕감은 치료적 유대감, 적응적 전략에 정적영향을 미치는 반면, 부적응적 전략에는 부적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 적응적 전략은 치료적 유대감에 유의한 정적 영향을 미치는 것으로 나타난 반면, 부적응적 전략은 치료적 유대감에 유의한 부적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 인지적 정서조절 전략은 주관적 안녕감과 치료적 유대감 형성에 미치는 영향에서 부분매개 효과를 보이는 것으로 나타났다.

The purpose of this study is to investigate the relationship between the subjective well-being of music therapists and the formation of therapeutic bond, and to see the mediating effects of cognitive emotional regulation strategies. The subjects were 103 therapists who obtained a masters or a higher degree in music therapy, and we measured therapeutic bond, subjective well-being, cognitive emotional regulation strategies, and general characteristics. The results are as follows. First, depending on the general characteristics, there was a difference between the level of therapeutic bond and subjective well-being. Second, there was a positive correlation among subjective well-being, therapeutic bond, and adaptive strategies, whereas there was a negative correlation among maladaptive strategies, subjective well-being, and therapeutic bond. Third, subjective well-being had a statistically significant effect on therapeutic bond and adaptive strategies, whereas it negatively influenced maladaptive strategies. In addition, adaptive strategies showed a statistically significant effect on therapeutic bond, whereas maladaptive strategies had a significantly negative influence on therapeutic bond. Fourth, cognitive emotional regulation strategies showed partial mediating effect on subjective well-being and therapeutic bond formation.

본 연구는 자폐스펙트럼장애 아동 미술치료에서 미술치료사의 관계 맺기 경험을 이해하고자 하는 것이다. 치료경력 최소 3년 이상의 미술치료사 10명을 심층면담 후 Max van Manen의 해석학적 현상학적 연구방법으로 분석하여 5개의 본질적 주제와 19개의 하위주제들이 도출되었다. 도출된 본질적 주제로는 ‘아동들과의 눈맞춤이 되지 않는 것과 무반응에 두려움을 느끼게 됨’, ‘통제되지 않는 상황으로 인해 좌절을 느끼며, 느린 관계변화와 똑같은 패턴의 작업에서의 답답함을 경험함’, ‘끊임없이 소통하려는 노력과 미술작업을 매개로 차츰 긍정적 변화가 오며 상호작용이 일어나고 관계 맺기가 시작됨’, ‘자폐스펙트럼장애아동과의 관계 맺기에서 중요 요인들을 인식하게 됨’, ‘관계 맺기를 경험하며 내담자만 변화하는 것이 아닌 치료사 자신도 같이 발전하고 있음을 느낌’이다. 자폐스펙트럼장애아동과의 미술치료에서 치료사는 많은 좌절을 경험하지만 그들의 특성과 능력이 상이한 것을 인식하고 눈높이에 맞춰나가며, 특히 미술작업을 통한 상호작용에서 관계 맺기가 시작되는 것을 깨닫게 된다. 이 과정에서 치료사는 아동의 성장뿐 아니라 치료사 자신도 같이 성장함을 느끼게 된다. 이와 같은 연구결론을 토대로 자폐스펙트럼장애아동에 대한 보다 많은 이해와 미술치료 안에서의 관계형성에 실제적인 도움을 제공하고자 한다.

The purpose of this study is to understand the experiences of art therapists in the art therapy of children with autism spectrum disorder. In-depth interviews were conducted with 10 art therapists with at least three years of experience and were analyzed in the hermeneutic phenomenological study method presented by Max van Manen. Five essential themes and 19 sub themes were derived and the conclusions of the study are as follows. The essential themes derived as such are; ‘became feel fear due to the inability to make eye contact with the children and the unresponsiveness of the children’, ‘became to feel frustration due to uncontrollable situations and experienced stuffiness due to slow changes in relationship and work in the same pattern’, ‘positive changes were gradually brought about through unceasing efforts to communicate and through the mediation of artwork leading to interactions resulting in the beginning of making relationships’, ‘became to recognize important elements in making relationships with children with autism spectrum disorder’, ‘experienced making relationships and felt that not only the clients but also therapists themselves were changing.’ Based on the conclusions of this study is considered to be capable of helping better understanding of children with autism spectrum disorder and providing actual help in the formation of relationships in art therapy.

본 연구의 목적은 노래회상 음악치료가 호스피스 환자의 불안과 삶의 질에 어떠한 영향을 미치는지 알아보는 것이다. 연구 참여자는 B시와 Y시에 소재한 병동형 호스피스 기관에 입원한 40세 이상의 말기암 환자 총 3명이다. 이를 위해 노래회상 음악치료 중재 전·후 불안검사(STAI)와 삶의 질 검사를 실시하여 점수 차이를 분석하였다. 또한, 회기별 긍정적 혹은 부정적 언어와 비언어적 반응을 분석하였고, 삶의 질 척도의 하위영역인 신체적, 심리·정서적, 사회적, 영적 서술들을 범주화하였다. 연구 결과, 노래회상 음악치료는 호스피스 환자의 불안을 감소시키고, 삶의 질 하위범주 가운데 심리·정서적, 사회적, 영적 범주의 점수를 향상시키는 것으로 나타났다. 또한, 질적 분석을 통해 언어적, 비언어적 반응에서 긍정성은 증가하는 반면, 부정성은 감소하는 것으로 확인되었다. 특히, 노래회상 음악치료가 환자들의 심리적 안정감 증가와 불안감소를 도움으로써, 그들에게 영적 지지를 제공하고, 결과적으로 삶의 질을 향상하는 것으로 밝혀졌다. 이는 노래회상 음악치료가 호스피스 환자의 심리·정서적 안정감을 증진할 뿐 아니라 총체적 삶의 질 향상에도 긍정적인 영향을 줄 수 있다는 것을 시사한다.

The purpose of this study is to investigate the influence of singing reminiscence music therapy on hospice patient's anxiety and the quality of life. The participants of the study were three patients who are hospitalized in cities B and Y, aged over forty with terminal cancers. For this study, the researchers conducted the State-Trait Anxiety Inventory (STAI) test and the quality of life scale. The scores before and after singing reminiscence music therapy of both were compared. In addition, positive or negative narratives and non-verbal reactions per session were analyzed, and physical, emotional/psychological, social, and spiritual narratives were also categorized which are subcategories of the quality of life scale. The results showed that singing reminiscence music therapy palliated hospice patients’ anxiety. It also indicated that the scores of emotional and psychological, social, and spiritual subcategories of the quality of life were increased. Furthermore, positivity of verbal and non-verbal reactions increased while negativity of them decreased through the qualitative analysis. Especially, singing reminiscence music therapy provided the patients with spiritual supports and improved quality of life because it increased psychological stability of the patients and decreased anxiety. This implies that singing reminiscence music therapy can promote hospice patient’s psychological and emotional stability as well as can lead the improvement of patients’ overall quality of life.

본 연구는 회상중심 집단예술치료가 요양시설에 거주하는 치매노인의 자아통합감과 삶의 질 및 우울에 어떠한 영향을 미치는지 알아보기 위한 것이다. 연구의 대상자는 전라북도 소재 G시 노인 전문요양원에 거주하는 치매노인 50명 중 실험집단 20명, 통제집단 20명의 총 40명을 무선할당 하였다. 2016년 5월 넷째주부터 7월 둘째주까지 주 2회 80분씩 15회기 회상중심 집단예술치료 프로그램을 실시하였다. 인구사회학적 특성 및 임상적 특성을 조사하였으며 자아통합감 검사, 한국형 축약 노인 우울 척도, 치매노인 삶의 질 척도를 사용하여 평가하였다. 통제집단과 실험집단의 사전 동질성과 우울군과 비우울군 간의 심리학적 변인들의 차이를 비교하기 위해 독립 표본 t-test를 사용하였다. 삶의 질과 인구통계학적 및 정신사회적 요인들의 상관관계를 확인하기 위해 pearson correlation test를 시행하였으며, 치료에 따른 효과를 확인하기 위해 반복측정 변량분석(repeated-measures ANOVA)을 실시하였다. 연구 결과, 회상중심 집단예술치료는 요양시설에 거주하는 치매노인의 자아통합감과 삶의 질을 유의하게 향상시키고, 우울을 유의하게 감소시켰다. 이러한 결과는 회상중심 집단예술치료가 치매노인의 정신 건강을 위한 효과적인 프로그램으로 유용하게 적용될 수 있는 임상적 시사점을 제시한다.

This study aims to examine the effect of reminiscence-oriented group arts therapy of elderly patients with dementia in a nursing home. Selecting 50 elderly patients with dementia of a nursing home in G city of Jeollabuk-do, the final research subjects were total 40 people including 20 for the experimental group and another 20 for the control group. From the fourth week of May 2016 to the second week of July 2016, total 15 sessions of reminiscence-oriented group arts therapy program were conducted 80 minutes per session, twice a week. Researching the demographic characteristics of the subjects, the Ego Integrity Scale, Short Form of Geriatric Depression Scale-Korean(SGDS-K), and Geriatric Quality Of Life-Dementia(GQOL-D) were used for evaluation. To see the prior agreement of the control group and experimental group, the independent sampling t-test was conducted. In order to see the effects of therapy, the repeated-measures ANOVA was conducted to examine differences between groups, differences between measured times, and effect size of interactions between group and measured times. This study verified the reminiscence-oriented group arts therapy as an effective program to significantly decrease depression and also to improve the quality of life and ego integrity of elderly patients with dementia in a nursing home, which suggests the clinical implications that could be usefully applied in the future.