Earticle

본 연구의 목적은 우울한 20대 남자 취업준비생이 ‘포커싱 미술치료’를 경험하면서 어떻게 자신의 감정과 삶을 통찰하고 변화시켜 가는가에 관해 탐구하는 것이다. 본 연구는 2019년 4월 부터 2019년 10월까지 주 1회 50분씩 26회기 진행되었고, 수집된 자료는 내러티브 방식으로 분 석되었다. 그 결과, 경험 이야기로는 ‘모범적인 취업준비생’, ‘싸움은 나쁜 것이다.’, ‘가까운 사 람에게 맞춰주면서 자신을 억압하다.’, ‘감각 느낌을 느끼면서 진짜 내 감정을 확인하다.’, ‘눌러 두었던 분노라는 이름을 박살내다.’, ‘필요한 것과 원하는 것을 찾다.’ 가 있다. 이에 따른 경험 의 의미로는 ‘감정의 표현과 수용의 경험을 하다.’ ‘부정적 감정에 빠져있지 않고 나를 조절하 다.’ ‘내 모습을 객관적으로 바라보고 스스로 변화하다.’가 있다. 본 탐구에서 마음 챙김 포커싱 미술치료는 감각 느낌을 느끼고, 수용하며 변화시켰고 자신을 인식하도록 도왔다. 이 과정은 생활에서 감정을 표현하고, 공감 받을 수 있는 바탕이 되어 내담자의 감정을 조절하고 부정적 감정을 변화시켰다. 마음챙김을 기반으로 한 스트레스 감소 프로그램으로서 마음챙김 포커싱 미술치료는 감각느낌을 느끼고 수용하는 과정을 통해 부정적 사고를 긍정적으로 전환시키는 계기가 되었다.

The purpose of this case study is to find out how he gained feelings and his life which a male job seeker in his twenties with depressive tendencies, experienced during ’mindfulness-focusing art therapy’. This study was conducted from April to October of 2019, over a course of 26 sessions that were 50 minutes and collected data were analyzed by using narrative inquiry. Results showed that experience stories were ‘exemplary job seeker," "fighting is bad," "suppressing one’s self while adapting to someone close," "identifying my true feelings while feeling felt sense," "destroying the name of suppressed anger," and "finding what is needed and what is desired." ‘Mindfulness-focusing art therapy’ in this study allowed to feel, accept, and change sensations and emotions and to realize themselves. This process provided a basis for him to express emotions and receive empathy in life, which in turn allowed him to control emotions and it also changed negative emotions. As a stress reduction program based on mindfulness, mindfulness focusing art therapy served as an opportunity to positively transform negative thinking through the process of feeling and accepting felt sense.

본 연구의 목적은 포커스 그룹 인터뷰를 통해 간호관리자의 감정노동 스트레스 완화를 위한 미술치료 프로그램의 참여 경험과 의미를 밝히고 향후 미술치료를 통한 간호사의 심리적 중재 가능성을 점검하는 것이다. 이를 위해 자화상을 활용한 총 6회기의 미술치료 프로그램에 참가 했던 9명의 간호관리자가 연구에 참여했다. 연구결과, ‘애매한 경계로 인해 미술치료에 집중하 기 힘듦’, ‘자신을 표현하는 것에 부담을 느낌’, ‘프로그램 구조를 통해 몰입을 경험함’, ‘미술을 통해 자신을 새롭게 인식함’이 간호관리자의 미술치료 경험의 의미로 나타났다. 이를 바탕으로 업무와 치료의 공간적 분리, 집단구성원 간의 심리적 거리 그리고 프로그램의 세밀한 구조화가 간호관리자의 감정노동 스트레스의 치료적 중재를 위한 필수적 요소임을 확인할 수 있었다. 본 연구는 간호관리자와 같은 감정노동자의 스트레스에 관한 심리적 중재가 미진한 상황에서 후 속 연구를 위한 기초자료를 제공하고 미술치료 프로그램의 방향성을 제시했다는 데 그 의의가 있다.

The purpose of this study is to explore the experiences and meaning of art therapy programs to relieve the emotional labor stress of nurse managers through focus group interviews and to examine possibilities for the psychological intervention of nurses through future art therapy. For this, nine nurse managers who had participated in a total of six sessions in art therapy programs utilizing self-portraits participated in the study. Research results showed that the meaning of art therapy experiences for nurse managers were ‘have difficulty concentrating on art therapy due to vague boundaries’, ‘feel burdened expressing myself’, ‘experience immersion through program structure’, and ‘newly become aware of myself through art’. Based on this, it could be verified that the spatial separation of work and therapy, psychological distance among group members, and the detailed structuration of programs are essential elements for therapeutic intervention. This study is significant in that it provides base material for future studies and presents direction in a state where there is an unsatisfactory amount of psychological intervention regarding the stress of emotional labors like nurse managers.

코로나19 팬데믹으로 콜센터 상담원들은 열악한 근무환경에 놓이게 되었다. 본 연구에서는 게슈탈트 집단미술치료가 코로나19로 달라진 업무환경에서 오는 상담원의 스트레스를 경감시 키고 삶의 의미를 찾는데 도움이 될 수 있는지 알아보았다. 연구대상은 서울시에 소재한 콜센 터에서 근무하는 상담원이며, 실험집단(9명)에게는 12주간 게슈탈트 집단미술프로그램을 실시 하였으며, 통제집단(9명)에게는 일상적인 업무를 보게 하였다. 모든 참여자에게 근로자 스트레 스 반응척도와 빗속의 사람(Lack 방식 채점) 스트레스 검사 그리고 삶의 의미 척도를 사전과 사후로 나누어 측정하였다. 실험집단과 통제집단 간에 사전 동질성 검증은 Mann-Whitney U- 검정으로 하였으며, 집단내 사전-사후 결과 비교는 Wilcoxon signed-rank 검정으로, 검사척도 들 사이에 상관관계는 Pearson correlation 분석으로 하였다. 연구결과를 요약하면 다음과 같 다. 실험집단에서 미술치료 후에 스트레스 반응척도와 빗속의 사람 검사의 스트레스 지수가 감 소하였으며, 삶의 의미 지수는 상승하였다. 스트레스 반응 지수는 빗속의 사람 검사의 지수와 정적 상관관계를, 삶의 의미 발견 지수와 부적 상간관계를 보였다. 이러한 연구결과는 게슈탈 트 집단미술치료가 콜센터 상담원들에게서 코로나19 팬데믹 시기에 증가한 스트레스를 완화시 키고, 삶의 의미에 대한 긍정적 사고를 함양시켜주는 효과가 있음을 시사한다.

Telemarketing counselors have worked under a stressful environment due to COVID-19 outbreak. We here examined the effects of Gestalt group art therapy on job stress and meaning-in-life in telemarketing counselors who should keep working in tight quarantine. Subjects were the counselors working at a telemarketing service center in Seoul. Volunteers (9 persons) at the experimental group were subjected to Gestalt group art therapy for 12 weeks, whereas those (9) at the control group were not. Before and after art therapy, all subjects were tested with Workers’ Stress Response Inventory (WSRI), Meaning-In-Life Questionnaire (MLQ), and Person In The Rain (PITR, Lack’s scoring). The homogeneity between two groups were assessed by analyzing pre-test results with Mann-Whitney U-test, and the intra-group changes between pre-test and post-test results were evaluated using Wilcoxon Signed-Ranks test. To assess the correlations among the tests examined, Pearson correlation analysis was performed. The results are as follows. In the experimental group, the stress response index and the Lack’s stress score both were reduced significantly and also the index for meaning-in-life was enhanced after art therapy. The score of WSRI positively correlates with that of PITR, but negatively with that of MLQ. These results suggest that Gestalt group art therapy does not only release job stress but also gives rise to the positive alteration of meaning-in-life.

본 연구는 1996년부터 2020년 12월까지 국내에서 발표된 석･박사학위 논문 29편과 학술지 논문 24편, 총 53편의 연구동향을 분석하였다. 분석기준에 따라 발행연도, 연구참여자, 연구내 용, 연구방법별로 분류하였으며 기술통계를 이용하였다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 학대피 해 아동 미술치료 연구는 1996년 학술지 논문 1편을 시작으로 2004년까지는 1∼2편으로 적었 지만, 2005년부터 2020년 12월까지 발표된 논문은 석사학위논문 25편, 박사학위논문 1편, 학술 지 논문 19편으로 연구가 꾸준히 증가함을 알 수 있었다. 둘째, 연구참여자의 연령은 초등학생 이 가장 많았으며, 연구참여자수는 1명인 경우가 가장 많은 것으로 나타났다. 셋째, 학대유형으 로는 방임이 가장 높은 비중을 차지하였으며, 측정도구로는 K-CBCL, 자기효능감 척도, 그림 검사는 HTP, KFD가 가장 많이 사용되었다. 주 사용 미술매체는 종이･바탕매체의 비중이 가 장 높게 나타났다. 넷째, 단일사례연구의 비율이 가장 높았다. 주당 시행횟수는 주 1회를 적용 한 연구가 가장 높은 비율로 나타났으며, 주 2회, 주 1∼2회, 주 3회 순으로 나타났다. 회기당 시행시간은 60∼89분을 적용한 연구의 비율이 높았으며, 40∼59분, 90～120분 순으로 나타났다. 본 연구는 국내 학대피해 아동의 미술치료프로그램 효과를 연구참여자와 연구내용, 연구방법별 로 동향을 분석함으로써 학대피해 아동을 위한 미술치료프로그램 운영과 개발을 위한 기초자 료를 제시하였다는 점에서 의의가 있다고 할 수 있다.

This study drew the following conclusions with a total of 53 research materials on abused children, 29 master's & doctorate thesis and 24 papers published in Korea from 1996 to December 2020. First, research on art therapy for abused children started with one paper in 1996 and published one or two papers until 2004. The number of thesis published from 2005 to December 2020 was 25 master's thesis, one doctoral thesis, and 19 papers, indicating that research is steadily increasing. Second, elementary school students occupied the highest proportion among the abused children’s age, the number of group members was found to be the largest with one person. Third, neglect accounted for the highest proportion of child abuse types, and K-CBCL, self-efficiency scale, picture inspection HTP and KFD were used the most as measurement tools. As for the main art media, the proportion of using paper and background media was the highest. Fourth, the proportion of single case studies was the highest. The number of trials per week was the highest in studies that applied one sessions per week, followed by twice a week, once or twice a week, and three times a week. The rate of study applying 60-89 minutes per session was high, followed by 40-59 minutes and 90-120 minutes. This study presented basic data for the operation and development of art therapy programs by analyzing trends, by research subject, research content, and research method on the effects of art therapy programs for abused children in Korea.

본 연구는 국내외 미술치료 슈퍼비전 연구동향을 분석해 슈퍼비전에 대한 관심을 환기시키 고 향후 연구 방향을 제시하는데 목적이 있다. 국내･외 색인DB를 이용해 등재학술지 및 박사 학위 논문 총 55편을 선정했으며, 한국, 미국, 영국, 호주, 이스라엘 논문이 포함 되었다. 이후 기초사항, 슈퍼비전 연구방법, 슈퍼비전 운영형태, 슈퍼비전 변인요인으로 범주화해 비교분석하 였다. 연구 결과 첫째, 기초사항 연도는 교육기관에서의 미술치료 전문 인력 양성 시점과 관련 있으며, 논문 발행수를 통해 COVID-19와 같은 시대적 상황도 확인되었다. 둘째, 슈퍼비전 연 구방법은 국내는 슈퍼바이지 측면, 해외는 슈퍼바이저･슈퍼바이지 상호 발달적 측면에서의 접 근이 두드러졌다. 셋째, 슈퍼비전 운영형태를 통해 국내는 집단의 구조성, 해외는 상호 즉시성 에 중점을 두는 차이를 확인하였다. 이와 함께 미술기반 미술치료 슈퍼비전에 따른 개방적･자 주적인 슈퍼바이저로서의 역할 변화, 해외의 제공영역에 따른 슈퍼비전의 구분이 확인된다. 넷 째, 슈퍼비전 변인요인에서는 국내외 문화적 차이에서 기인한 결과가 반복적으로 확인된다. 이 를 통해 본 연구는 미술치료사 전문역량 강화를 위해 필수적인 미술치료 슈퍼비전의 중요성을 확인하고, 미술치료 슈퍼비전 연구 발전을 위한 기초자료 제공과 나아갈 방향을 제시하는데 있 어 의의를 가진다.

The purpose of this study is to arouse interest in supervision by analyzing domestic and foreign art therapy supervision research trends and to suggest future research directions. A total of 55 academic journals and doctoral dissertations were selected using domestic and foreign index databases, and theses were included in Korea, USA, UK, Australia, and Israel. Afterwards, they were categorized into basics, supervision research method, supervision operation type, and supervision variable factors and comparatively analyzed. Research Results First, the basic year is related to the timing of nurturing art therapy specialists in educational institutions, and the historical situation such as COVID-19 was also confirmed through the number of papers issued. Second, the supervisory research method stood out from the perspective of supervisor in Korea and the mutual development of supervisor/supervisor overseas. Third, the difference was confirmed by focusing on group structure in Korea and mutual immediacy in foreign countries through the supervisory operation form. At the same time, changes in roles as open and independent supervisors according to art-based art therapy supervision, and the division of supervision according to overseas provision areas are confirmed. Fourth, in the supervision variable factors, the results resulting from domestic and foreign cultural differences are repeatedly confirmed. Through this, this study has significance in confirming the importance of art therapy supervision, which is essential for strengthening the professional competency of art therapists, and providing basic data for the development of art therapy supervision research and suggesting a future direction.

본 연구는 우울한 성인여성이 미술치료를 통해 경험하는 자신의 이해와 통찰에 대하여 그림 에 나타난 상징이 어떠한 변화와 의미를 보이는지 탐구하고자 하였다. 본 연구는 총 26회기로 진행되었으며 전 과정을 융의 심리치료 4단계인 고백 단계, 명료화 단계, 교육단계, 변화의 단 계로 구분하여 상징의 변화와 그 의미에 대해 살펴보았다. 그림에 나타난 상징은 곧 인간 본연 의 마음에 존재하는 무의식적 힘의 원천인 원형의 시각물이자 의식적인 언어로, 단순하고 명료 하게 정의를 내리는 것은 매우 어려운 일이다. 이에 창조적 에너지인 내면의 무의식적 역동이, 연구 참여자의 그림 작업에서 나타나는 상징성을 분석심리학적 관점으로 고찰하여, 변화 가능 성을 이해하는 근거로 삼았다. 그 결과 연구 참여자는 그림을 그리면서 자신의 내면과 관계를 맺고 소통, 표출함으로써 자가 치유적인 효과에 이를 수 있었다. 이는 연구 참여자의 그림에 의한 내적 소통과 그림의 상징에 대한 확충으로 무의식의 창조적인 기능을 자극하여 형태와 색채로 발현되면서 잠재된 창의성의 실현과 함께 우울을 완화 시키는 역할을 하였다.

This study explored the changes and meanings of the symbols shown in the paintings about the understanding and insights that depressed woman experience through art therapy. The study was conducted in a total of 26 sessions dividing the entire process into four stages of Jung's psychotherapy: confessional, clarifying, educational, and change.And the researchers observed the changes of symbols and their meanings. The symbolism shown in the picture is a prototypical visual thing, a source of unconscious power that exists in the mind of man, and it is very difficult to give simple and clear definitions in conscious language. Accordingly through the analytic psychologic perspective. It could be understood that the inner unconscious dynamics have the possibility of changing symbols that appears in the voluntary painting work of the study participants. As a result, the study participants were able to achieve self-healing effects by communicating and establishing relationships with their inner–self during painting. This means that the internal communication by the painting of the participants stimulates the creative functions of the unconsciousness to expression of colors and forms and play a role of alleviation of the depression with realization of the potential creativity.

본 연구의 목적은 COVID-19 상황에서 실시간 화상수업에서의 미술심리치료 수업이 대학생 의 대인관계, 의사소통 및 우울감에 어떠한 영향을 미치는지를 알아보고자 하는 데 있다. 연구 대상은 S시에 위치한 H대학교 대학생 128명을 실험집단으로로 선정하여 2021년 3주 1회 90분 총13회기 프로그램을 진행 하였다. 연구도구는 대인관계능력은 Warner(2007)가 개발하고 국내 의 (주)PSI컨설팅이 번안하여 활용하고 정태영(2010)이 연구에 적용한 것과 허경호(2003)가 Rubin(1991)의 의사소통 구성요소에 대한 선행연구를 바탕으로 제작한 포괄적 대인의사소통능 력척도(GlobalInterpersonal Communication Competence Scale: GICC)를 사용하였고 우울은 Beck(1961)이 개발한 Beck Depression Inventory(BDI)를 송종용 등(1991)이 번역한 도구를 이 용하여 측정하였다. 본 연구는 프로그램 구성을 적용한 뒤 검사를 활용하여 연구참여자의 대인 관계, 의사소통, 우울감에 미치는 영향에 대한 사전, 사후 변화과정을 살펴보았다. 또한 프로그 램 회기별 변화에 대하여 셀프저널로 확인하였다. 연구결과는 실시간 화상수업에서의 미술심리 치료 수업이 대학생의 대인관계, 의사소통 및 우울감에 긍정적인 영향을 주었으며 미술치료 프로그램이 집단그룹의 치료적인 효과가 나타남을 확인하였다. 본 연구는 비대면으로 실시된 온라인 화상수업 방식을 통한 미술심리치료수업의 효과성에 대한 실증적인 검증을 시도하였 다는데 그 의의가 있다.

The purpose of this study is to find out how art psychotherapy classes in real-time video classes affect college students' interpersonal relationships, communication, and depression in COVID-19 situations. The subjects of the study were 128 college students from H University located in S-city as experimental groups, and a total of 13 programs were conducted once every three weeks in 2021 for 90 minutes. The research tool was developed by Warner (2007) and used by PSI Consulting Co., Ltd. in Korea, and applied to the study by Jeong Tae-young (2010), and Heo Kyung-ho (2003) used the Global Communication Competition Scale (1961). This study examined the pre- and post-change processes on the effects of research participants on interpersonal relationships, communication, and depression by applying the program composition and using tests. In addition, the change by program session was confirmed through a self-journal. The results of the study confirmed that art psychotherapy classes in real-time video classes had a positive effect on college students' interpersonal relationships, communication, and depression, and that art therapy programs had the therapeutic effect of group groups. This study is meaningful in that it attempted to empirically verify the effectiveness of art psychotherapy classes through the online video class method conducted non-face-to-face.

본 연구는 두 가지 이상의 예술매체를 사용하고 있는 예술심리치료 실험연구의 중재동향에 대한 연구로 증거기반실제 기반 마련에 연구 목적이 있다. 이를 위해 2010년에서 2020년 한국 예술심리치료학회에서 발표된 총 21편의 연구를 분석 논문으로 선정하여 중재특징과 질적 평 가지표에 근거하여 빈도와 충족률, 평균점수로 분석하였다. 연구결과는 첫째 연구 주제관련 특 성에서 사용된 용어는 ‘통합예술치료’ 용어가 가장 많이 사용되었고, 연구대상자에 대한 예술 매체 사용 특성으로는 대상자별 통합적 매체 사용 빈도가 높았고, 회기별 중재범주 및 전략 특 징은 인지중심 중재가 128회기(42.67%)로 가장 많았다. 연구개입 특성으로는 10회기 초과 20회 기 이하, 1회 제공시간은 50분 초과 70분 이하, 중재기간은 9주 초과 12주 이하가 가장 높게 나타났고, 중재 장소가 제시된 연구는 12편(57.14%)로 분석되었다. 종속변인은 ‘자아’가 13편 (35.14%)으로 가장 높은 빈도로 나타났다. 둘째, 질적 지표 분석영역 10개 지표를 모두 충족한 논문은 없었으며 가장 높은 충족률을 나타낸 영역은 ‘결과분석’이 95.24%로 나타났고, ‘중재제 공자’ 제시 영역은 4.76%로 가장 낮은 충족률로 분석되었다. 충족여부의 평균 점수는 ‘연구 참 여에 대한 기술’에서 평균 1.66, ‘중재실행과 통제집단’에 평균은 1.81, ‘성과 측정’ 평균은 1.64, ‘자료분석’ 평균은 2.90으로 분석되었다. 연구결과를 중심으로 후속연구에 대한 제언 점을 제시 하였다.

The purpose of this study is to lay the foundation for evidence-based experiments on intervention trends in art psychotherapy that uses two or more art media. In order to do so, 21 studies published by the Korean Academy of Arts Psychotherapy from 2010 to 2020 were selected and analyzed for frequency, satisfaction rate, and average score based on intervention characteristics and qualitative evaluation indicators. It was found that the term "integrated art therapy" was used the most as a keyword referring to characteristics related to the research theme; the frequency of integrated media use by subject was the greatest in terms of the usage characteristics of art media on research subjects; and cognitive-centered intervention was the most common(42.67%, 128 sessions) for intervention category and strategic characteristic of each session. As for the characteristics of the study intervention, the following frequencies were found: more than 10 sessions and less than 20 sessions, time given per session was more than 50 minutes and less than 70 minutes, and the arbitration period was more than 9 weeks and less than 12 weeks, and 12 studies (57.14%) showed the location of arbitration. As for the dependent variable, “self” had the highest frequency with 13 articles (35.14%). Second, there were no papers that satisfied all 10 indicators in the qualitative index analysis area, and the following results were found: the area with the highest satisfaction rate was “result analysis” at 95.24%, and the one with the lowest satisfaction rate (4.76%) was "arbitration provider." The average scores of satisfaction were as follows: an average of 1.66 in “technique for participation in research,” 1.81 in “arbitration execution and control group,” 1.64 in “performance measurement” and 2.90 in “data analysis.” Suggestions for follow-up studies are presented based on the research results.

본 연구는 2000∼2020년에 수행된 주요 미술매체를 활용한 국내 집단미술치료 연구에 대한 체계적 문헌고찰을 하였다. PRISMA Flow Diagram에 근거해 선정한 184개 문헌의 동향을 분 석하고 주요 미술매체를 활용한 연구의 효과에 대해 고찰한 결과는 다음과 같다. 연구된 주요 미술매체는 9가지이며 종이류, 수채화 매체, 한국화 매체, 사진, 콜라주, 점토 및 점성매체, 자 연물, 섬유, 멀티미디어다. 2000∼2010년보다 2011∼2020년에 연구 발행 수가 증가했으며 석사 학위 논문, 유사실험설계, 아동을 대상으로 한 연구가 가장 많았다. 10∼19회의 치료 회기, 60 분의 치료시간, 10∼19명을 전체 집단원으로 설정한 연구가 가장 많았다. 연구의 효과를 고찰 한 결과 수채화 매체, 콜라주를 주요 미술매체로 활용한 연구에서는 정서관련 변인이, 한국화 매체, 사진, 자연물을 활용한 연구에서는 자아관련 변인이, 점토 및 점성 매체와 멀티미디어를 활용한 연구에서는 특성 관련 변인이 가장 높은 빈도를 나타냈다. 섬유 매체를 활용한 연구에 서는 스트레스 관련 변인이, 종이류를 활용한 연구에서는 삶의 질 관련 변인이 가장 높은 빈도 를 보였다. 본 연구는 주요 미술매체를 활용한 집단미술치료 연구 전체를 개괄하고 연구의 효 과를 고찰함으로 기초자료를 도출하고 후속연구에 대한 방향성을 제시했다는 데 의의가 있다.

This study has conducted a systematic review of the effectiveness of group art therapy researches focused on major art medium. 184 documents of the researches conducted between 2000 and 2020 were selected from the PRISMA Flow Diagram. The findings are as follows. There were nine art medium that have been conducted and the number of the studies from 2011 to 2020 has increased from from 2000 to 2010. The proportion of the master's thesises, quasi-experimental designs and researches on children were the largest. The frequency of 10-19 treatment sessions 60-minute period and with) 10-19 people in a group were the highest. As the result of examining the effectiveness of group art therapy, in studies using watercolor medium and collage as major art medium show the highest frequency on emotion-related variables Korean painting medium photograph and natural medium on self-related variables; clay and viscous medium and multimedia on character-related variables; fiber medium on stress-related variables; and paper medium on quality of life-related variables. This specific thesis holds that the research has compiled and outlined group art therapy studies that verify the effects with the major medium in Korea offering primary data for subsequent studies.

본 연구의 목적은 집단미술치료 프로그램을 적용함으로써 학령기 자녀를 둔 어머니의 가족 건강성과 양육효능감에 미치는 영향은 어떠한지 사전–사후검증을 살펴보고, 이를 통해 가족건 강성과 양육효능감간의 관계를 규명하는데 있다. 연구의 대상은 S시 소재 종합사회복지시설을 이용하는 부모와 지역주민 학령기아동 어머니 10명을 대상으로 실시하였다. 집단미술치료 프로 그램은 2019년 9월 10일부터 2019년 10월 29일까지 종합사회복지관에서 주 1회, 회기당 150분 정도로 총 7회기에 걸쳐 진행되었다. 연구도구는 PASW18.0 프로그램을 활용하여 가족건강성 과 양육효능감의 사전-사후에 유의한 차이가 있는지 검증하기 위해 Paired t-test를 사용하였 고, 가족건강성과 양육효능감의 관계를 분석하기 위해 상관분석을 실시하였다. 연구결과는 다 음과 같다. 첫째, 가족건강성 점수에 대한 사전-사후점수의 차이검증에 따르면 전체점수와 하 위요인 점수 모두 증가하는 추세를 보이는 것으로 나타났다. 둘째, 양육효능감 점수가 프로그 램 참여 후 유의하게 증가하였는지 확인에 따르면 전체점수 및 하위요인 점수 모두 증가하는 양상을 보여줬으며 그 중에서도 전반적인 양육능력과 의사소통능력 점수는 통계적으로 유의한 증가양상을 보여주었다. 셋째, 가족건강성과 양육효능감간의 관계를 알아보기 위해 상관분석 결과에 따르면 가족건강성 전체점수와 양육효능감의 전체점수는 높은 정적상관 관계를 보여주 는 것으로 나타났다. 본 연구의 의의는 집단미술치료 프로그램이 학령기 아동을 둔 어머니의 가족건강성과 양육효능감의 증가와 가족건강성과 양육효능감간의 관계에 긍정적인 영향을 미 치고 있음을 보여 주었다.

The purpose of this study is to examine the pre- and post-validation of how applying the group art therapy program affects family health and parenting effectiveness of mothers with school-age children, and to identify the relationship between family health and parenting effectiveness. The subjects of the study were parents who use comprehensive social welfare facilities in S city and 10 mothers of school-age children residing in the local area. The group art therapy program was held once a week from September 10, 2019, to October 29, 2019, for a total of seven sessions, one session lasting 150 minutes. Using the PASW 18.0 program, Paired t-test was used to verify that there were significant differences between family health and child-rearing effectiveness before and after, and correlation was conducted to analyze the relationship between family health and child-rearing efficiency. The results of the study are as follows. First, the difference between pre- and post-scores for family health scores shows that both overall and sub-factor scores tend to increase. Second, the confirmation on the significant increase in parenting efficacy scores after participation in the program showed an increase in both overall and subfactor scores, among which overall parenting effectiveness and communication skills scores showed statistically significant increases. Third, according to the correlation analysis results, the overall scores of family health and parenting effectiveness show a high static correlation. The significance of this study was that the group art therapy program increased family health and parenting efficacy, and that it had a positive effect on the relationship between family health and parenting efficacy of mothers of school-age children.

본 연구는 지역사회에서 치매노인을 대상으로 돌봄을 제공하고 있는 성인들을 대상으로 지 역사회 내의 통합을 목적으로 진행된 음악활동 참여경험에서의 의미와 본질을 알아보고자 하 는 질적연구이다. 총 15회기 음악활동에 참여한 9명을 대상으로 참여 경험에 대한 심층면접을 진행하였으며 이 내용을 Moutakas(1994)의 분석방법을 적용하여 분석하였다. 연구결과는 다음 과 같다. 참여자의 경험은 어떠한가에 대한 탐색결과, 첫 번째 주제는 ‘개인의 내적변화’와 ‘확 장된 관계의 변화’가 도출되었다. 개인의 내적 변화에는 ‘정서적 변화’, ‘신체적 변화’, ‘자아의 변화’가, 확장된 관계의 변화에서는 ‘타인을 이해’, ‘고인과의 관계의 변화’, ‘가족관계의 변화’, ‘공동체에서의 변화’가 도출되었다. 두 번째 음악적 경험의 의미는 어떠한가에 대해서는 ‘음악 은 변화와 확대’라는 주제가 도출되었으며 ‘감정을 치유’, ‘내면아이를 만남’, ‘공동체로 연결’이 도출되었다. 본 연구결과는 지역사회에서 음악 활동 참여자들의 경험을 탐색함으로 국내 지역 사회의 음악활동 관련 프로그램 개발을 위한 기초자료로서의 의의가 있다.

This is a qualitative study aiming to find out the meaning and essence of what participants experienced in music activities focused on local community for the purpose of integration within the local community for adults who are providing care for the elderly with dementia. In-depth interviews were conducted with 9 people who participated in music activities for a total of 15 sessions, this was analyzed by applying the analysis method of Moutakas(1994). In the research process, questions were first constructed through an open-ended questionnaire, and then experiences were described in detail through in-depth interviews. The results are as follows. First, what they experienced was ‘internal change in individuals’ and ‘changes in extended relationships’. ‘Internal change in individuals’ was shown as ‘emotional change’, ‘physical change’, and ‘self change’. And ‘change in expanded relationships’ was shown as ‘understanding of others’, ‘change of relationship with the deceased’, ‘change of family relationship’ and ‘change in the community’. Second, as for the meaning of musical experience, it is change and Expansion: ‘healing emotions’, ‘meeting the inner child’, and ‘connecting to the community’. The result of this study is meaningful as basic data for the development of various program related to music activities in local community in Korea by understanding the experience of participants in music activities focused on local community

본 연구의 목적은 콜라주 집단미술치료가 독거 남성노인의 자아통합감에 어떤 효과를 미치 는지를 알아보는데 있다. 연구대상은 A시의 B노인복지관을 이용하는 독거 남성노인 14명으로 실험집단 7명, 통제집단 7명이다. 연구대상에게 콜라주 집단미술치료를 2019년 2월 26일∼6월 25일 까지 주 1회 110분 18회기 실시하였으며, 측정도구로는 노인 자아통합감 척도를 프로그램 사전･사후에 실시하였다. 자료처리는 실험집단과 통제집단의 사후 자아통합감 점수를 독립표 본 t-검정 하였으며, 회기별 기록지를 통해 수퍼바이저 1인과 일치하는 유의미한 자아통합감 변화를 회기별 기록에 제시하였다. 연구결과는 첫째, 연구대상에게 콜라주 집단미술치료를 실 시한 결과 자아통합감이 유의미하게 상승하였다. 둘째, 회기별 자아통합감 변화에서도 연구대 상은 지나온 인생에 만족감을 느끼고, 노년의 인생과 죽음을 수용하며, 집단 내와 일상에서 원 만하고 포용적인 대인관계를 하는 등 자아통합감이 향상된 모습을 볼 수 있다. 따라서 콜라주 집단미술치료가 독거 남성노인의 자아통합감 향상에 효과적임을 말할 수 있으며, 임상현장에 기초자료를 제공 하였다는데 그 의의가 있다.

The purpose of this study was to investigate how collage group art therapy affects self-integration of the elderly males living alone. The subjects of the study were 14 elderly males living alone using the welfare center of A city, and 7 experimental groups and 7 control groups. Collage group art therapy was conducted to the subjects from February 26 to June 25, 2019, once a week for 110 minutes and 18 sessions. As a measurement tool, the elderly self-integration scale was pre- and post-programmed. For data processing, an independent sample t-test was performed on the post self-integration scores of the experimental groups and the control groups. Significant changes in the sense of self-integration consistent with one supervisor were presented in the records for each session. The results of the study were as follows: First, as a result of collage group art therapy on the study subjects, there was a significant change in self-integration. Second, in the change of self-integration by session, the subjects of the study showed improved self-integration, such as feeling satisfied with their past life, accepted life and death in old age, and had an amicable and inclusive interpersonal relationship within the group and in daily life. Therefore, collage group art therapy is effective in improving the sense of self-integration of the elderly males living alone, and it is meaningful that it provides basic data to the clinical field.

본 연구는 상담자 전문성 발달에 있어 중요한 요소인 자기성찰 작업을 위한 포커싱 시화 작 업 프로그램에 참가한 상담자 경험의 본질을 파악하고자 한다. 10명의 상담자를 대상으로 하여 현상학적 방법을 사용하고, 심층 면접과 개인 작업물을 바탕으로 분석했다. 연구참여자들의 진 술 내용을 분석한 결과 나타나는 의미있는 진술을 토대로 6개의 하위구성요소와 3개의 중심주 제가 도출되었다. 중심주제는 ‘자기수용’, ‘공감받기’, ‘자신에게 필요한 것을 알아차림’ 총 3가지 영역으로 구성된다. 하위구성요소는 ‘보고 싶지 않은 것도 직면’, ‘자신에 대한 다양한 면을 정 리’, ‘누군가와 함께 한다는 느낌’, ‘오롯이 나에게 집중할 수 있는 경험’, ‘표현하여 확인하기’, ‘필요한 것 알아차리기’가 있다. 본 연구에서 포커싱 시화 작업이 있는 그대로 자신을 수용, 공 감하고 알아차림으로써 상담자의 자기성찰 능력을 발달시키는 데 도움이 된다는 결과가 나타 났다. 본 연구는 포커싱 체험치료에 관심이 있는 상담자를 대상으로 진행됐기에, 후속연구로 다른 접근법에 관심 있는 상담자를 모집하여 포커싱 시화 작업 경험을 알아보는 것을 제안한다.

This study intended to understand the nature of counselors' experiences who participated focusing poetry-picture making program for self-reflection which is an important factor for the counselors’ professional development. Using phenomenological method, in-depth interview and personal records of 10 counselors were analyzed. Based on the meaningful statements obtained from the analysis of the participants’ statements, six sub-components and three central themes were derived. Central themes were consisted of three areas: ‘Self acceptance’, ‘Received empathy’, and ‘Able to know what one needs’ and sub-components were ‘Confronting uncomfortable parts’, ‘Able to organize various parts’, ‘Feeling companionship’, ‘Able to focus on oneself’, ‘Confirmation by expressing’, ‘Aware one’s needs’. The results of this study showed that the focusing poetry-picture making work enhanced the self-reflection of counselors by accepting oneself as he/she is, able to empathize and have awareness. Since this study was conducted for counselors who are interested in focusing experiential therapy, follow-up study of experiences of counselors who are interested in different approach of focusing poetry-picture making work is suggested.

본 연구는 해바라기 그림을 통해 빈센트 반 고흐와 폴 고갱의 관계와 심리적 갈등을 고찰하 는데 목적을 두고 있다. 고흐와 고갱의 첫 만남은 고흐의 파리 시기에 그려진 해바라기 그림으 로 시작됐고 그들의 공동작업실은 고흐의 아를시기에 그려진 해바라기 그림으로 장식되었다. 귀 절단사건과 갈등은 고갱의 ‘해바라기를 그리는 고흐’로 촉발되었으며 결렬되었던 관계의 회 복은 고갱이 고흐에게 해바라기 그림을 주문하면서 이루어졌다. 이러한 관계와 갈등으로 만들 어진 해바라기 그림을 제작태도, 상징표현의 의미, 제작기법으로 비교해 보았다. 고흐의 제작태 도는 대상의 관찰을 통하여 내면을 표현했다면, 고갱은 기억과 상상에 의한 환상의 세계를 표 현하고자 하였다. 상징표현에서는 고흐가 해바라기를 태양과 그리스도, 사랑의 의미로 상징화 시켰다면, 고갱은 대극적인 대비를 통합시키고자 하는 시도로 고흐와 자신, 문명과 원시, 성스 러움과 속된 것의 대립으로 상징화시키고 있다. 제작기법에서는 고흐가 파란색과 노란색의 대 비를 속필로 인한 격렬한 임파스토 기법으로 표현하고 있다면 고갱은 원시를 대변하는 원색을 최대한 얇게 평면화시키고 선을 사용하는 계획적이고 종합주의적 기법을 사용하고 있다. 이러 한 다름이 공동생활의 심리적 갈등이었지만 결과적으로는 그들의 특성이고 창작의 원천이었다.

The purpose of this study is to examine the relationship and psychological conflict between Vincent van Gogh and Paul Gauguin through sunflower paintings. Van Gogh and Gauguin's first meeting began with a sunflower painting of Van Gogh's Paris period, and their studio sharing together was decorated with Van Gogh's sunflower paintings of Arles period. Conflicts between them and ear incident triggered by Gauguin's ‘Van Gogh Painting Sunflowers’, and the broken relationship was restored when Gauguin ordered Van Gogh to paint sunflowers. The sunflower paintings created by these relationships and conflicts were compared in terms of production attitude, meanings of symbolic expression, and production technique. While Van Gogh's production attitude expressed the inner world through the observation of objects, Gauguin tried to express the fantasy world through memory and imagination. In the symbolic expressions, while Van Gogh symbolized the sunflower as the meaning of the sun, Christ, and love, Gauguin used sunflowers as an attempt to unify a dramatic contrast like Van Gogh and himself, civilization and primitiveness, and the sacred and profane. In the production technique, while Van Gogh expresses the contrast between blue and yellow with the intense impasto technique by short brush strokes, Gauguin uses a style of Synthetism and planned technique of flattening as thin as possible the primary colors representing pristine nature with drawing line. Although these differences were psychological conflicts in their communal life, in the end, they were their characteristics and the source of their creativity.