Earticle

감정부조화는 혹실드의 텍스트 원문에서는 ‘emotive dissonance’로 모리스와 펠드만의 텍스 트 원문에서는 ‘emotional dissonance’로 표기되고 있다. 이 상이한 표기 사이에 의미상의 차이 가 있는가? 본 논문에서는 이에 대한 확인을 위한 첫 단계로 혹실드의 연구의 문헌학적 검토 를 통해 혹실드가 말하는 감정부조화의 의미를 살펴보았다. 본 연구의 결과는 다음과 같이 요 약할 수 있다. 첫째, 감정부조화는 감정교환의 3가지 요소, 즉 감정법칙feeling rules, 표면행위 surface acting, 내면행위deeping acting 사이의 역동이 만들어내는 불편감, 즉 3요소의 조합으 로 발생하는 4가지 형태의 부조화들을 통틀어 의미하는 것이다. 둘째, 감정부조화와 인지부조 화는 근본적인 차이가 있다. 따라서 감정부조화가 주는 불편감을 줄이기 위한 노력의 일환으로 인지의 변환을 유도하는 것은 효율성에 있어 한계가 있다. 셋째 감정부조화는 감정노동이 인간 의 마음에 끼치는 아픔의 정도를 파악하기 위한 핵심적인 기준이다. 감정부조화가 빚어내는 존 재에 대한 현상적 폐해는 소외와 소진이다. 현대사회에서 인간이 겪는 가장 심각한 아픔인 소 외 증상과 소진 증상은 예술치료의 구체적인 치료대상이다. 감정부조화가 만들어내는 소진과 소외같이 우리의 정서적 에너지를 급감시키는 이런 부정적 결과들과 더불어 살기 위해서는 우 리는 끊임없이 정서적 에너지를 보충해야 한다. 예술치료의 가장 중요한 역할은 바로 이 정서 적 에너지를 보충하는 일이 되어야 한다.

Are there any significant differences between Hochschild’s 'emotive dissonance' and Morris & Feldman’s 'emotional dissonance'? In this paper, as a first step to find the answer, we analyzed Hochschild’s texts concerning the concept. The results of this study on emotional labor focused on the concept of emotive dissonance of Hochschild can be summarized as follows: First, the emotive dissonance refers to all four forms of dissonance that cause discomfort among the three elements of emotional exchange: feeling rules, surface acting, and deep acting. Second, there is a fundamental difference in the process of organizing emotive dissonance and cognitive dissonance, just as cognitive and emotional systems do not work in the same way. Therefore, the efficiency is limited in inducing the transformation of cognition as part of efforts to reduce the emotive dissonance. Finally, emotive dissonance is a key criterion for measuring the extent of the pain caused by the emotional labor. The phenomenal harm to the existence of emotive dissonance is alienation and burn out ; the most serious emotional pain in modern society. In order to live with these negative consequences, we must constantly supplement our emotional energy. That is the most important role of art-therapy.

본 연구는 그리스 처녀 여신들을 통한 미술치료사의 정체성 탐구에 관한 자문화기술지이다. Jean Shinoda Bolen의 저서인 ‘우리 속에 있는 여신들’ 에서 나오는 처녀 여신들의 원형을 심 리학적 관점에서 살펴보고 미술치료사로서의 역할과 통찰을 통한 정체성 탐구의 과정을 기술 하였다. 처녀 여신인 아르테미스, 아테나, 헤스티아의 원형의 다양한 특징들을 탐색하고 연구자 의 삶에 원형들을 반영하는 경험을 통해 미술치료사로서 역할과 통찰에 관해 살펴보았다. 연구 의 목적을 위해 2020년부터 1년 동안 기억자료, 자기성찰, 꿈, 그림들을 연대기적 순서에 따라 수집하였다. 미술치료수련감독 전문가의 연구에 대한 피드백을 받으며 개인분석을 통한 꿈에 대한 분석을 진행하였다. 본 연구의 결과는 첫째, 연구자는 아르테미스와 아테나 처녀 여신들 을 통해 미술치료사로서 목표 지향적이며 이성적이던 삶이 감정에 취약할 수 있음을 알아차리 게 하였다. 이러한 경험은 불완전성을 수용하며 스스로를 돌볼 수 있어야 비로써 자유로워질 수 있음을 알게 해주었다. 둘째, 연구자는 헤스티아 여신을 통해 미술치료사로서의 정체성 탐 구는 인간적인 성숙을 바탕으로 한 내부적인 자질이 뒷받침되어야 함을 자각하게 되었다. 그리 스 처녀 여신들을 통해 통합적으로 수용하는 자세는 성숙한 삶의 목적과 방향성을 모색할 수 있으며, 자기의 인식과 성찰적 태도는 미술치료사의 정체성 탐구를 도와 전문가로서 성장하기 위한 초석이 될 수 있음을 깨닫게 해주었다.

This study is an autoethnography on the exploration of identity of art therapist through Greek virginal goddesses. This study examined the original form of virginal goddesses shown in a book ‘Goddesses in Every Woman’ by psychoanalyst Jean Shinoda Bolen, and described the process of exploring the identity through roles and insight as an art therapist. Through the experiences of exploring various characteristics of original forms of virginal goddesses such as Artemis, Athena, and Hestia, and reflecting the original forms into the researcher’s life, this study examined the roles and insight as an art therapist. For the purpose of the study, memory, introspection, dreams, and paintings were collected in chronological order for one year from 2020. An analysis of dreams through personal analysis was conducted while receiving feedback on the research of the art therapy training supervisor. In the results of this study, first, through the virginal goddesses such as Artemis and Athena, the researcher realized that the goal-oriented and rational life as an art therapist could be vulnerable to emotions. From this experience, the researcher realized that it would be possible to get free only when oneself could be looked after by accepting the incompleteness. Second, through the goddess Hestia, the researcher realized that the exploration on the identity as an art therapist should be supported by internal qualifications based on humane maturity. The researcher explored the process of establishing the identity as an art therapist by seeking for the purpose and direction of mature life based on such experiences.

본 연구는 미술치료연구에 대한 근거중심임상(Evidence Based Practice: EBP)을 실천하기 위해 가장 높은 수준의 근거수준으로 분류되는 메타분석을 수행한 미술치료연구에 대한 체계 적 고찰이다. 포함 및 배제기준에 따라 총 24편의 메타분석을 수행한 미술치료연구를 연구대상 문헌으로 선정하였고 연도별 발행추이, 연구대상의 특징, 포함된 연구의 수, 포함된 연구 설계, 포함된 문헌의 종류와 메타분석의 결과를 분류하여 정리하였다 연구대상의 특징은 아동 및 청소년에 대한 연구가 두드러지게 높게 나타났고 포함된 연구의 수는 14편에서 223편까지 다양하게 나타났다. 포함된 연구의 설계는 실험･통제집단 사전･사후 검사 설계로 한정한 연구가 약 80%로 높은 비중을 차지하였다. 메타분석 결과, 미술치료 중재 효과크기ES(g)는 0.52에서 2.485까지 분포하였고 연구대상 논문 중 17편의 평균효과크기가 Cohen(1988)의 기준으로 큰 효과크기로 나타났다. 즉 미술치료 중재의 효과가 상당히 크다는 것을 알 수 있었다. 본 연구는 미술치료영역에서 대규모 임상연구나 장기적 연구, 유지효과를 알 수 있는 추적관찰 연구가 이루어 질 수 있도록 미술치료 전반에 걸친 효과의 상세보고를 제시하였다는데 의의가 있다.

This study is a systematic review of art therapy research that has performed meta-analysis classified as the highest level of evidence in order to practice Evidence Based Practice (EBP) for art therapy research. A total of 24 papers were selected as study objects according to the inclusion and exclusion criteria. This study was organized by being classified into the publication trends by year, the characteristics of the study objects, the number of included study, the design of the included study, the type of included literature, and the results of meta-analysis. In terms of the characteristics of study objects, studies on children and adolescents appeared remarkably high. The number of included studies for meta-analysis varied from 14 to 223 papers. In the design of the included study, the studies limited to the design of the pre- and post-tests for experimental and control groups were 80%, accounting for the high proportion. As a result of meta-analysis, the art therapy intervention effect size ES(g) was distributed from 0.52 to 2.485, and the average effect size of 17 articles among the study subjects was found to be a large effect size based on Cohen (1988). In other words, it was found that the effect of art therapy intervention was quite large. This study is meaningful in that it presents a detailed report of the overall effect of art therapy so that large-scale clinical studies, long-term studies, and follow-up studies that can know the maintenance effect can be conducted in the field of art therapy.

본 연구는 개념도 연구 방법을 사용하여 미술치료 기획자와 운영자의 미술치료 정체성 인식 을 탐색하고자 하였다. 이를 위해 미술치료 기획자 9명과 미술치료 운영자 9명을 대상으로 비 대면 심층 면접을 실시하였다. 그 결과 미술치료 정체성 인식은 미술치료 기획자 그룹에서 2차 원의 군집 4개 요소와 진술문 57개, 미술치료 운영자 그룹에서 2차원의 군집 5개 요소와 진술 문 53개로 분류되었다. 미술치료의 정체성 인식에 대해 기획자 그룹의 인식은 치료사-내담자 차원과 도구-효과의 두 차원으로 각각 미술치료 전문성 요소, 미술치료 유용성 요소, 미술치료 대상 요소, 미술 매체 요소라는 4가지 군집으로 분류되었다. 이에 비해 운영자 그룹의 인식은 치료자-효과성 차원과 미술치료의 외적 요인-내적 요인의 두 차원으로, 미술치료 전문성 요소, 미술치료 차별성 요소, 미술 매체 요소, 미술치료 유용성 요소, 미술치료 대상 요소라는 5가지 군집으로 분류되었다. 본 연구는 임상 현장에서 미술치료 기획자와 운영자가 인식하는 미술치 료 정체성에 차이가 있음을 확인하였으며, 전문성 요소가 미술치료 정체성 인식에 가장 중요한 의미를 지닌다는 것을 알 수 있었다.

The purpose of this study is to analyze in the perception of art therapy identity, between art therapy managers and therapists using concept mapping method. In the process, we conducted in-depth online interview of nine art therapy managers and nine art therapy operators. The perception of art therapy identity was categorized into two-dimensional groups of four factors and 57 statements within the group of managers, and categorized into two-dimensional groups of five factors and 53 statements within the group of therapists. As regards the identity of art therapy, the art therapy manager group was classified, on the two levels of therapist-client and tool-effectiveness, into four respective clusters: the professionalism factor of art therapy, the effectiveness factor of art therapy, the client factor of art therapy, and the factor of the art medium. In comparison, the art therapists group was classified, on the two levels of client-effectiveness and external elements-internal elements, into five clusters: the professionalism factor of art therapy, the differentiation factor of art therapy, the factor of the art medium, the effectiveness factor of art therapy, the client factor of art therapy. This study was able to establish that there is a difference in the perception of art therapy identity, between art therapy program managers within a clinical setting and art therapists who actually carry out the programs. The study results showed that professionalism is the most important factor in the perception of an art therapy identity.

본 연구는 연구자가 살아온 삶을 되돌아보며 자신의 모성정체성이 무엇인지를 경험하고 그 의미를 찾아가는 데 목적이 있다. 연구는 연구자가 체험하는 삶의 이야기를 진실되게 드러낼 수 있는 내러티브 방법으로 조망하였다. 연구 자료는 연구자의 자기분석과 집단미술치료, 슈퍼 비전, 자전적 저널, 그림 작업, 시 쓰기 등의 다양한 표현방법을 활용하였다. 또한 모자의 관계 회복을 위해 두 자녀와 1년간 미술작업 시간을 가졌고 어머니와도 미술작업을 하였다. 탐구의 여정에서 6개의 플롯이 구성되었으며, 이 주제들을 통해 발견한 모성정체성의 탐구 의미는 다 음과 같다. 첫째, 탐구의 여정은 ‘관계 속의 나’를 알아가는 소중한 시간이었다. 둘째, 나의 내 면아이는 타인들의 또 다른 엄마가 되어 인정욕구를 채웠음을 알게 되었다. 셋째, 내가 힘겹고 지칠 때마다 그림은 나에게 엄마의 품이 되어 내 감정과 욕구를 수용하고 위로해 주었음을 알 게 되었다. 넷째, 좋은 엄마 됨은 세상이 원하는 완벽한 엄마가 아니라 나 자신이 되는 것임을 알게 되었다. 모성정체성의 탐구는 두 아이의 엄마이자 미술치료사로서 과거, 현재, 미래의 나 를 통합하여 모성정체성을 확립해 나가는 의미 있는 과정이 되었다. 또한 자전적 탐구는 자기 를 이해함으로 나와 관계하는 타자를 새롭게 바라보는 지평이 되어 나와 내 삶을 변화해 나갈 수 있었다.

The purpose of this study was to understand the researcher's maternal identity through experience and find out its meanings by looking back on her life. The research is viewed as a narrative method that can truly reveal the story of life experienced by the researcher. My research process was conducted with self-analysis and group art therapy, and carried out under supervision. In addition, various ways of expression, such as painting work and autobiographical journal writing, were also employed in parallel. I engaged in creating artwork with my two children for a year to restore the mother-child relationship with them, and I also created artwork with my mother. The journey of inquiry was reconstructed into six plots and I discovered five meanings of the inquiry of maternal identity through these subjects. First, the process of getting to understand me through relationships with people. Second, my inner child led me to become another mother of others to satisfy the desire for recognition. Third, every time I was struggling with a trouble and felt exhausted, paintings served as a comfort like the mother's warm embrace, accommodating my feelings and desires and comforting me. Fourth, my strong maternal desire to be a good mother made me try to be a perfect mother. I realized that the way for me to be a good mother is to be myself. The autobiographical inquiry was a process of establishing my maternal identity by integrating my past, present and future life as the mother of two children and an art therapist. And it provided a perspective that allowed me to look at the others who are related to me From a new viewpoint by understanding myself, enabling me to change myself and my life.

본 연구에서는 2001년～2020년까지 발달장애성인의 미술치료에 대한 국내 학위 및 학술지 논문을 분석하고 연구의 흐름과 변화를 살펴보았다. ‘발달장애’, ‘지적장애’, ‘자폐장애’를 검색하 였고 ‘성인 미술치료’를 변인으로 한 논문 49편을 분석하였다. 발표연도, 연구대상, 연구주제, 연구방법, 프로그램 내용 영역으로 나누어 빈도와 백분율을 구하였다. 연구결과 첫째, 발표유형 에 따른 동향은 학위논문 36편, 학술지논문 13편으로 2004년～2011년까지 1～2편 발표되다가 2012년 이후 3～9편으로 꾸준한 연구가 이루어졌다. 둘째, 연구대상의 장애유형은 지적장애가 43편으로 가장 많았고, 성별에서는 남녀 혼합 연구가 32편으로 가장 많았으며, 대상인원은 5～ 10명으로 구성된 집단 연구가 가장 많았다. 셋째, 연구주제는 정서 및 심리 관련 연구가 33편 으로 가장 많았으며, 넷째, 연구방법 유형에서는 양적연구가 21편으로 가장 높게 나타났다. 연 구설계에서는 단일집단실험연구가 가장 높은 분포를 보였으며, 치료회기는 11∼20회기, 주당 회기 수는 1회, 시간은 60분이 가장 많은 것으로 나타났다. 다섯째, 프로그램의 내용별 유형은 미술치료기법만으로 진행한 연구가 36편으로 가장 많았으며, 프로그램 진행에 사용된 매체는 다양한 미술재료를 사용한 혼합매체 연구가 가장 많이 나타났다. 이상의 결과를 바탕으로 향후 발달장애성인의 미술치료 연구 방향성에 도움이 되고자 한다.

This study is to compare and analyze domestic degrees and academic papers on art therapy for adults with developmental disabilities and examine the flow of research and research changes, from 2001 to 2020. For the subject, "Developmental Disorder", "Intellectual disability", and "Autism Disorder" were searched, and 49 research papers with "Art Therapy" were divided by year of presentation, research subject, research method, program content, frequency and percentage were obtained using technology statistics and frequency analysis. The results of research are: first, the trends according to the type of presentation were 36 dissertations and 13 academic papers. And One or two were published between 2004 and 2011, and then since 2012 three to nine studies have been conducted steadily. Second, in the type of disability of the study subjects, intellectual disability was the most with 43 pieces, and in gender, the male and female mixed study was the most with 32 pieces, and the most group studies consisting of 5 to 10 people were found to be the report showed. Third, the research topic was 33 emotional and psychological studies. Fourth, 21 quantitative studies were the highest in the type of research methods, in the study design, single-group experimental studies showed the highest distribution, with 11-20 sessions of treatment, one session per week, and 60 minutes of time. Fifth, the most type of program was 36 studies conducted solely on art therapy techniques, and the media used showed the largest number of mixed media studies using various art materials. Based on the above results, it will be helped the direction of future art therapy research for adults with developmental disabilities.

본 연구는 2000년부터 2020년까지 국내에서 발표된 색채심리 관련 실험연구 학위 논문 33 편, KCI 등재지 18편, 총 51편의 연구동향을 분석하였다. 이를 통해 더욱 효과적이고 체계적인 색채심리 연구의 방향성을 제시하고자 한다. 분석은 연구시기 동향, 연구대상 동향, 연구주제 동향, 연구방법 동향으로 나누었으며 기술통계를 이용하여 백분율과 빈도를 분석하였다. 그 결 과는 다음과 같다. 첫째, 색채심리 관련 실험연구는 지속적으로 연구가 진행되고 있으나 2014 년 이후에는 연구 발표수가 증가하지 않았다. 둘째, 연구대상은 아동이 가장 많았으며, 실험집 단원 수는 5∼10명이 가장 많았다. 셋째, 연구내용은 심리건강 회복이 가장 많았으며 자아성장 순으로 나타났다. 프로그램은 색채를 활용한 미술치료 논문이 가장 많았다. 넷째, 연구방법은 통합적 연구가 많았으며 연구설계는 실험･통제집단이 가장 많이 사용된 것으로 나타났다. 주당 회기는 주 1회가 많았으며 회기 당 시간은 51∼60분이 가장 많은 것으로 나타났다. 앞으로 색 채심리 관련 실험연구의 연구대상, 연구주제 및 연구방법이 확대되기를 기대해 본다.

This study analyzes research trend of 33 dissertations and 18 KCI registered journals, total of 51, related color psychology from 2000 to 2020 in Korea. This study suggests more systemic and effective ways of color psychology. The analysis looks for a trend by classifying them into year, objects, topic, methods. And the research methods were analysis standard and reported descriptive statistics by percentile. The results are as follow. First, case studies related to color psychology are continuously being studied, but the number of research publications has not increased since 2014. Second, for study subject, children were the most preferred group, and with regard to the size of experimental groups, the size of 5-10 participants were the most frequent. Third, for topics of research, mental health recovery, self-growth were the most discussed ones. As for the program, art therapy papers using colors were the most. Fourth, integrated research method was the most frequently adopted, and experimental/control groups design were the most preferred. The most frequent sessions per week were once a week, and 51-60 minutes per session was the most. The analysis of study topics and objects, extends of research methods of experiment studies related to color psychology are now expected in the future research.

본 연구는 암 치료를 받는 여성이 회복탄력성 증진을 위한 집단미술치료를 통해 어떠한 경 험을 하고, 그 의미는 무엇인지 살펴보는 데 목적이 있다. 본 연구를 위해 연구자는 A시 B대 학 요양병원에서 암 재활치료를 받는 여성을 연구 참여자로 선정하여, 2020년 7월 2일부터 2020년 7월 31일까지 주 2회, 90분간 총 8회기의 집단미술치료 사례를 진행하였다. 본 연구의 결과를 바탕으로 도출된 결론은 첫째, 연구 참여자들은 암 치료과정의 디스트레스를 미술로 표 현하고 해소하며 감정의 정화를 이루었고, 자신을 이해하는 경험을 통해 부정적 감정들을 탐색 하고 표현하여 자기조절능력이 향상되었다. 둘째, 참여자들은 집단미술치료에서 다른 참여자들 과 상호작용을 하는 사회적 지지의 경험을 통해 외적 지지체계를 구축할 수 있게 되었다. 셋 째, 참여자들은 미술 활동 안에서 긍정적 정서의 경험을 통해 현재를 수용하였으며 자신의 강 점을 발견하고 앞으로의 삶에 대한 희망과 의지를 얻게 되었다. 이에 본 연구는 회복탄력성 증 진을 위한 집단미술치료가 암 치료를 받는 여성의 디스트레스를 안전하게 탐색하여 표현하고, 긍정적 자아개념을 바탕으로 의료적 치료과정을 탄력적으로 극복할 힘과 앞으로의 삶에 대한 의지와 희망을 품은 것에 치료적 의의를 확인할 수 있었다.

The purpose of this study is to examine the experiences women undergoing cancer therapy receive from group art therapy aimed at encouraging resilience and explore the significance of it. For this study, the researcher selected women undergoing cancer rehabilitation therapy at B University Nursing Hospital in A city. The researcher conducted group art therapy sessions from July 2, 2020, to July 31, 2020. A total of 8 group art therapy sessions, with 90 minutes each, were held twice a week. This study's results drawn the following conclusions: Firstly, the study participants expressed and released the destress of the cancer treatment process in art, thereby purifying the emotions. Through an experience of understanding themselves, they explored and expressed the negative emotions and improved self-control. Secondly, by experiencing social support from interactions with other participants during the group art therapy, the participants established an external support system. Thirdly, the participants accepted the present by experiencing positive emotions within art activities and finding their strengths. Therefore, this study aims to improve resilience of women who receive cancer treatment by group art therapy to safely explore and express the distress. It was possible to confirm the therapeutic significance of having will and hope

본 연구의 목적은 어머니의 심리적 통제로 연구자가 어떠한 경험을 하였는지를 이해하고 푸드표현예술치료 과정에서 심리적 통제를 극복해 가는지를 이해하기 위함이다. 연구의 목적을 달성하기 위해 연구자는 인터뷰자료, 자기회상 자료, 푸드 작품 등을 수집분석하고 고백적-감 성적 글쓰기를 통해 다음과 같은 결과를 얻었다. 첫째, 어머니의 심리적 통제로 인해 연구자가 겪은 경험은 선행 연구에서 제시한 많은 부분과 일치함이 확인이 되었고. 둘째, 회복과정을 심 리내적 측면을 중점적으로 살펴 정서적 어려움과 대인관계 회복을 위해 노력했던 청소년기를 일대기 형식으로 만나게 되었다. 셋째, 푸드표현예술치료 과정에서 푸드 작품에 억압된 정서를 표현하고, 작품과의 대화를 통해 온전한 자기치유를 경험하게 되었다. 본 연구는 심리내적 측 면을 중점적으로 살펴보았으나 심리적 통제는 다양한 관계적 측면에서의 어려움을 가져올 수 도 있기에 관계적 측면을 중심으로 하여 살펴보는 것도 필요할 것이다.

The purpose of this study was to understand the researcher’s experience of maternal psychological control, and how she overcame the control via Food Expressive Art Therapy. The researcher collected and analyzed interview, autoethnography and food arts, achieved following results via consequential confesso-emotional writing. First, remarkable correspondence was found between the researcher’s experience and precedent researches. Secondly, the researcher could retrospect her times of adolescence in terms of biography, in which she strived to recover from emotional challenge and to restore interpersonal relationships. Thirdly, in the process of Food Expressive Arts Therapy, the suppressed emotions were expressed in food arts, and through dialogued with the food arts, she experienced complete self-therapy. The recovery process was observed mainly focusing on inside psychology. As Psychological control can trigger challenges in various relational aspects, those aspects should be considered also.

본 연구는 음악치료 인턴 수퍼바이저의 역할 수행에 대해 이해하고 탐구하기 위한 목적으로 실행되었다. 이를 위하여 연구의 참여자들은 모두 6명으로 음악치료 인턴 수퍼바이저 경력이 5 년 이상이며, 인턴과 함께 임상현장에서 음악치료사로서 근무하고 있는 수퍼바이저들로 구성되 었다. 2020년 5월 13일부터 6월 11일까지 각각의 연구 참여자들에게 두 차례 전화 심층면담을 시행하여 자료를 수집하였다. Giorgi의 현상학적 분석절차에 따라 연구한 결과, 도출된 의미단 위는 67개이고 이를 바탕으로 공통적인 경험의 본질이라고 판단되는 19개의 하위구성요소와 5 개의 구성요소가 도출되었다. 5개의 구성요소는 ‘인턴 수퍼바이저의 역할’, ‘인턴 수퍼바이저로 서 느끼는 어려움’, ‘인턴 성장을 위한 노력’, ‘인턴 수퍼바이저로서 느끼는 보람과 성장’, ‘좋은 수퍼비전 관계’로 나타났다. 본 연구는 음악치료 인턴 수퍼바이저의 역할 수행에 대한 실제를 탐구하여 수퍼바이저에게 필요한 역량을 고찰하는 데 의의가 있다. 본 연구 결과를 통하여 인 턴 수퍼바이저의 역할을 이해하고 수퍼바이저의 교육과 훈련을 위한 기초 자료로 제공되기를 기대한다.

The purpose of this study was to understand and explore the role performance of music therapy intern supervisors. All six participants in the study were supervisors who had more than 5 years of experience as a music therapy intern supervisor, and who worked as a music therapist in the clinical field together with the intern. Data was collected by conducting two in-depth telephone interviews with each study participant from May 13 to June 11, 2020. As a result of the study according to Giorgi's phenomenological analysis procedure, the derived semantic units were 67, and based on this, 19 sub-elements and 5 constituents that were judged to be the essence of a common experience were derived. The five components were ‘the role of an intern supervisor’, ‘difficulties as an intern supervisor’, ‘working for the growth of an intern’, ‘the reward and growth as an intern supervisor’, and ‘a good supervision relationship.’ This study is meaningful in examining the supervisor's competency by exploring the role performance of the music therapy intern supervisor. In addition, through the results of this study, it is meaningful to understand the role of intern supervisors and to provide basic data for supervisor education and training.

본 연구의 목적은 음악치료사의 성인애착 수준, 사회적 지지, 내담자와의 정서적 유대 간의 관계를 알아보고, 성인애착 수준과 정서적 유대 간의 관계에서 사회적 지지의 조절효과를 알아 보고자 하였다. 임상에서 활동하고 있는 음악치료사 120명을 대상으로 자료를 분석하였으며 연 구 대상자 중 여자는 113명(94.2%), 남자는 7명(5.8%)이었으며, 연령은 30～39세 집단이 76명 (61.7%)으로 가장 많았다. 최종학력은 석사 학위 집단이 100명(83.3%)이며, 파트타임으로 근무 하는 치료사가 93명(77.5%)이었다. 본 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 음악치료사의 연령에 따 라 정서적 유대에 차이가 있었고, 근무 기관에 따라 사회적 지지에 차이가 있었다. 둘째, 음악 치료사의 성인애착 수준과 정서적 유대, 사회적 지지는 부적 상관관계, 정서적 유대와 사회적 지지는 정적 상관관계를 보였다. 셋째, 음악치료사의 성인애착 수준은 내담자와 정서적 유대에 유의미한 부적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 음악치료사의 사회적 지지는 성인애착과 내담자와 정서적 유대 간의 관계를 조절하는 것으로 나타났다. 본 연구를 통해 음악치료사의 성인애착 수준과 내담자와의 정서적 유대에서 사회적 지지의 조절효과를 확인할 수 있었으며 본 연구의 결과는 내담자와의 정서적 유대에 영향을 미치는 사회적 지지에 대한 이해를 돕고 내담자와 정서적 유대를 강화할 수 있는 방안을 제안한다는 점에서 의의가 있다.

The purpose of this study is to examine the adult attachment level of music therapist, social support, and relationship of emotional bond with clients, and to verify the moderating effect of social support in the influence of music therapist's adult attachment level on clients and emotional bond. The subjects of the study are 120 music therapists who are clinically active. Among those studied were 113(94.2%) women and 7(5.8%) men. The largest groups were the 30-39 age group(76 people, 61.7%), the master's degree group(100 people, 83.3%) and the part-time group(93 people, 77.5%). The results of the study are as follows: First, There were differences in emotional bonds depending on the "age" of the music therapist, and social support depending on the 'Working institution'. Second, music therapists' adult attachment levels, emotional bonds, and social support are negative correlations, emotional bonds and social support are positive correlations. Third, The level of adult attachment of music therapists has an negative effect on emotional bonds with the client. Forth, The social support of music therapists moderates the relationship between adult attachment and emotional bond with client. The results of this study help to understand the social support that affects emotional bond with client. In addition, music therapists suggest ways to strengthen emotional bond with client.

본 연구는 인지행동 미술치료 연구동향을 분석하여 연구의 흐름을 살펴보고 앞으로의 연구 방향을 제시하는 데 목적이 있다. 이를 위해 2005-2020년까지 국내 학술지에 게재된 논문 총 55편을 수집하여 연구연도, 연구대상, 연구방법, 연구내용으로 분석하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 연구연도 동향은 2015년에서 연구논문이 비중이 높았지만 꾸준히 발행되고 있다. 둘째, 연구대상 특성별 동향에서 구성별 연령은 청소년에 대한 연구가 많았으며, 연구대상자 동향에서 문제행동이 가장 많았다. 셋째, 연구방법의 동향에서 투사검사는 HTP, K-HTP검사 가 가장 많았으며, 객관적 검사는 정서 영역이 가장 많은 측정도구로 사용되고 있었다. 넷째, 연구내용은 집단미술치료가 많았으며, 회기 및 시간은 10회기 이상과 70분 이상에서 가장 많은 연구가 되고 있었다. 또한 목표 및 기대효과는 자기이해를 다루는 연구가 많이 되고 있었으며, 미술표현방법은 그리기 영역 중 크레파스, 오일파스텔 등 손쉽게 사용할 수 있는 도구가 많이 활용되고 있었다. 본 연구는 인지행동 미술치료의 발전 방향을 위한 기초자료로 활용될 수 있 다는 데 의의가 있다.

The purpose of this study is to analyze the research trend of cognitive behavioral art therapy in order to explore the research flow and suggest a direction of the research. For this, 55 dissertations published in domestic journals throughout the year 2005 up until 2020 were collected and the year of the research, research subjects, research methods, and research contents were analyzed. The results are as follows. First, while the trend of the year of the research was the highest for research dissertations in 2015, dissertations are being published steadily. Second, for the trend of the characteristics in each of the research subjects, the highest number of researches was targeted on teenagers in terms of age organization and problematic behaviors appeared the most as the trend of the research subjects. Third, for the trend of the research methods, HTP and K-HTP were most common as the projective test and objective test is being used as the measurement tool with the highest ratio of cognitive domain. Fourth, there were many collective art therapy, and sessions and times were the most studied in more than 10 sessions and 70 minutes. In addition, goals and expected effects have been a lot of research on self-understanding, and art expression methods have been used a lot of easily available tools such as crayons and oil pastels in the drawing area. This study is meaningful that it can be used as a basic data for the development of cognitive behavioral art therapy.

본 연구의 목적은 집단미술치료를 실시하여 아이들의 사회성과 공감능력의 향상을 검증하는 것이다. 연구 대상은 또래관계에 어려움을 겪는 초등학교 2학년 12명이었다. 본 연구의 기간은 2020년 1월 2일부터 3월 12일까지로 주 2회씩 총 9주에 걸쳐 총 16회기로 집단미술치료 프로 그램을 진행하였다. 본 연구 참여자 12명은 실험군 6명과 비교군 6명에 무작위로 배정됐으며, 연구 도구는 초등학생용 사회성 검사 측정 도구, 공감 능력 측정도구, 학교생활화(KSD) 검사 로 구성됐다. 데이터 분석은 SPSS 24.0을 사용하였다. 실험집단과 비교집단 간 사전 동질성 검증을 위해 독립 표본 Mann-Whitney U 순위합 비모수 검증을 실시하였다. 두 집단 간 미술 치료 프로그램을 실시한 전후 공감 능력의 변화를 살펴보기 위해 Wilcoxon 대응 표본 부호 순 위 비모수 검증을 실시하여 비교 분석하였다. 본 연구에서 통계적 검증을 위한 유의 수준은 α =.05이다. 실험 군의 경우 평균 사회성 점수가 2.99점에서 3.65점으로 통계적으로 유의미하게 상승한 것으로 나타났다. 평균 공감 점수 역시 2.92점에서 3.42점으로 유의미하게 상승하였다. 위와 같은 연구 결과를 통해 실험집단 아동의 사회성과 공감능력 척도가 향상되었으며 통계 적으로 유의미한 차이가 나타나므로 긍정적인 변화가 있었다. 본 연구는 집단미술치료가 또래 관계에서 어려움을 호소하는 초등학생의 사회성, 공감능력 향상에 영향을 줄 수 있는 프로그램 으로 활용될 수 있는 가능성을 제시하는데 의의가 있다.

The purpose of this study is to conduct group art therapy to verify the improvement of children's sociality and empathy. The research subjects were 12 second-grade elementary school children with difficulties in peer relationships. This study was conducted twice a week. The selected 12 people were randomly assigned to six experimental groups and six waiting groups, with a total of 16 sessions. The research instruments consisted of the sociality test scale, the empathic ability test scale, and the school life test. Data analysis used SPSS 24.0, Mann-Whitney U ranking test was conducted to determine whether the experimental group and the waiting group were homogeneous at the onset of the experiment. To identify the difference in sociability and empathy of the two groups at the conclusion of the experiment, nonparametric Wilcoxon paired signed-ranking tests were conducted along with the qualitative examination of the process of sociality and empathy. The results indicated that in the case of experimental group the mean sociality score significantly increased from 2.99 points to 3.65 points. The mean empathy score also significantly increased from 2.92 points to 3.42 points. Therefore, this study is meaningful in suggesting the possibility that it can be used as an effective program on the sociality and empathy of elementary school students complaining of difficulties in peer relationships.

본 연구는 최근 10년 동안 발표된 국내외 청소년 미술치료 연구동향을 살피고 비교 분석하 는 것에 목적이 있다. 이에 따라 2010년부터 2019년에 발표된 KCI, SCIE, SSCI, ESCI, A&HCI 등재 학술지 172편을 연도별 & 연구 영역별, 연구대상별, 연구방법별, 연구내용별로 분석하였다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 국내의 연구 빈도수는 2015년에 가장 높았으며 해외 는 비슷한 빈도를 유지하였다. 또한, 연구 영역에서는 국내외 모두 미술치료 과정 및 성과 연 구가 가장 많이 연구되었다. 둘째, 연구대상은 국내외 모두 10명에서 29명 사이의 집단으로 이 루어져 있는 경우가 가장 많았으며 국내는 문제행동, 해외는 외상 경험이 있는 내담자를 대상 으로 한 연구가 많은 것으로 나타났다. 셋째, 연구방법 분석결과, 국내는 혼합연구가, 해외는 경험적 연구가 많았으며, 주당 치료 회기와 회기당 치료시간, 치료 총회기는 각각 국내는 주 1 회, 60분, 10에서 19회기, 해외는 주 1회, 90분, 1에서 9회기 진행이 많은 것으로 나타났다. 국 내외 모두 객관검사를 측정도구로써 많이 사용하였으며, 심리 정서와 관련된 주제를 다룰 때 가장 많이 사용된 것으로 나타났다. 또한, 자료 내용분석과 독립표본 t 검정을 자료분석 방법 으로 주로 사용하였다. 넷째, 연구내용에서 국내는 자기 관련 변인, 해외는 심리 정서 변인을 주로 다뤘으며, 국내외 모두 단일프로그램보다 다른 중재를 접목한 프로그램을 개인과 집단치 료에서 주로 사용하였다. 이상의 결과를 바탕으로 청소년을 대상으로 한 향후 미술치료 연구의 방향에 대해 논의하고 제언하였다.

The purpose of this study is to examine and compare the research trends of adolescent art therapy published in Korea and abroad over the last 10 years. 172 papers published in indexed journals from 2010 to 2019 were analyzed by year & type of research, objects of study, study method, study content. The results are as follows: First, the frequency of domestic research was the highest in 2015 while overseas was maintained at the similar rate. Also, the art therapy process/results contents examined the most in both at home and abroad. Second, research subjects composed as groups of 10 to 29 in both domestic and overseas the most. Also, domestic had subjects with problem behavior while overseas had subjects with trauma experience the most. Third, domestic frequently used mixed-methods studies while overseas used empirical studies in analysis of research methods. Also, most treatment in domestic conducted once a week for 60 minute within 10 to 19 sessions, while treatment in aboard conducted once a week for 90 minute within 1 to 9 sessions. Both domestic and abroad used objective tests as a measurement tools and most of them were used with topics related to psychological emotion. In addition, data content analysis and independent sample t tests were frequently used as data analysis methods in domestic and abroad. Fourth, domestic studied self-related variables the most while overseas studied psychological emotions variables the most. Based on the results, this paper discussed and suggested to proposed the future direction of adolescent art therapy.

본 연구에서는 취재기자의 심리적 외상 경험수준과 직무열의 간에 빗속의 사람 그림검사 반 응특성 차이와 판별력을 규명하는 데 목적이 있다. S시, D시 및 K지역에 소재한 종합일간지, 경제지 및 방송사 취재기자 143명을 대상으로 자서전적 외상 기억 질문지, 직무열의 척도, 빗 속의 사람 그림검사를 사용하여 설문조사 및 그림검사를 실시하였다. 본 연구에서 밝혀진 결과 를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 취재기자의 심리적 외상 경험수준 상･하위집단 간에 빗속의 사람 그림검사의 반응특성 차이를 검증한 결과, 총 스트레스, 비의 양, 비와 구름의 접촉, 구름 의 수, 구름의 면적에서 유의한 차이가 검증되었다. 둘째, 취재기자의 직무열의 수준 상･하위집 단 간에 빗속의 사람 그림검사의 반응특성 차이를 검증한 결과, 총 대처자원, 얼굴 모습에서 유의한 차이가 검증되었다. 셋째, 취재기자의 심리적 외상 경험수준과 직무열의 수준에 따른 군집 간의 빗속의 사람 그림검사의 반응특성 차이를 검증한 결과, 총 스트레스, 비와 구름의 접촉, 구름의 수, 구름의 면적, 전체 보호물의 수, 얼굴 표정에서 유의한 차이가 검증되었고 전 체 판별력은 50.4%로 나타났다. 이를 통해 취재기자의 심리적 외상 경험수준과 직무열의를 측 정할 수 있는 진단도구로서 빗속의 사람 그림검사의 활용 가능성을 검증하였다.

This study is to find the differences in the characteristics of responses to Draw-A-Person-in-the-Rain(DAPR) and discriminatory power between journalists' experience level of psychological trauma and work engagement. The research subjects were 143 journalists in daily newspapers, economic journals, and broadcasting companies located in S-city, D-city and G-regions. A survey was conducted on the journalists using ATMQ, UWES, and DAPR. First, this study verified the difference in the response characteristics of DAPR between the upper and lower groups of the journalists' experience level of psychological trauma, which showed significant differences in total stress level, amount of rain, contact with rain and clouds and number and area of clouds. Second, this study verified the difference in the response characteristics of DAPR between the upper and lower groups of journalists' work engagement level, which showed significant differences in total coping resources level and their facial appearance. Third, this study verified the difference in the response characteristics of DAPR between clusters as per the journalists' experience level of psychological trauma and work engagement, which showed significant differences in total stress level, the contact with rain and cloud, the number and area of clouds, the total number of protectors, and facial expressions, and the overall discriminatory power was 50.4%. So, this study identified the usability of DAPR test as a diagnostic tool to measure the journalists' experience level of psychological trauma and work engagement.

본 연구는 학교부적응청소년을 대상으로 한 미술치료 프로그램의 효과성을 살펴보고, 미술 치료 프로그램의 여러 변인에 따른 특성을 파악하여 보다 효과적인 학교부적응청소년을 위한 미술치료 프로그램을 개발하기 위한 이론적 근거를 마련하고자 하였다. 이를 위해 2000년부터 2020년 6월까지 국내에서 발표된 논문 18편을 추출하여 무선효과모형 분석(random-effect model)을 실시한 결과 학교부적응청소년을 위한 미술치료 프로그램의 효과크기는 1.335로 매우 큰 효과크기를 나타냈다. 또한, 학교부적응청소년을 위한 미술치료 프로그램 구성요소별 하위 집단분석과 조절효과분석을 실시하였다. 하위집단분석 결과 출판형태를 제외한 학급별, 매체선 정기준에 따른 효과크기에는 차이가 있었으며, 조절효과분석을 통해 프로그램의 참여자수, 회 기 수, 회기별 시간, 주별 회기 수는 학교부적응청소년을 위한 미술치료 프로그램 효과에 영향 을 미치지 않는 것으로 나타났다.

This study examines the effectiveness of art therapy programs for school maladjusted adolescents and establishes the theoretical basis for developing more effective art therapy programs for school maladjusted adolescents by identifying the characteristics of various variables of the art therapy program. For this study, 18 papers published in Korea from 2000 to June 2020 were extracted and a wireless effect model analysis was conducted. As a result, the effect size of the art therapy program for school maladjusted youth was 1.335, indicating a very large effect size. In addition, subgroup analysis and moderation effect analysis for each component of the art value program were conducted to understand the cause of the heterogeneity of effect size and the background. As a result of subgroup analysis, there was a difference in the size of the effect according to the criteria for selecting a class and media, excluding the publication type, and the number of participants, the number of sessions, the number of sessions, and the number of sessions per week through the moderation effect analysis were fine art for maladapted youth. It did not appear to affect the effectiveness of the treatment program.