Earticle

본 연구는 감정노동자의 자아강도 향상을 위한 미술치료프로그램을 개발하고 효과를 검증하 는 것이다. 연구대상은 대구지역 K유통업체에 근무하는 감정근로자 120명을 대상으로 심리검 사를 하여 그중 자아강도 점수(10-24점)가 낮은 21명(예비집단 7명, 실험집단 7명, 통제집단 7 명)을 자율의사에 따라 선별하였다. 프로그램은 실험집단을 대상으로 주1-2회, 60분씩 10회기 를 실시하였다. 연구도구는 자아강도 척도와 나무검사이다. 자료분석은 비모수 검증 중 Wilcoxon 부호순위검증(Wilcoxon signed-rank test)과 나무검사의 형식적･내용적 분석을 하였 고 회기별 내용을 분석하였다. 그 결과, 심리검사의 사전･사후 변화에서 양적분석은 음의 순위 합과 양의 순위합이 통제집단(Z=-1.190, p=.234)보다 실험집단(Z=-2.375, p=.018)이 유의미하게 나타났다. 나무검사에서 형식적분석은 참가자가 주로 표현한 나무의 위치, 크기, 필압, 기저선, 열매 등 표현방식이 불안정에서 안정적으로 변화되었고, 내용적분석은 부정표현에서 긍정표현 으로 변화되었다. 회기별 내용의 변화는 미술활동을 통하여 자아탐색과 인식, 자기와 타인을 이해하고 수용, 자아성찰을 하는 가운데 감정노동자의 자아강도는 향상이 되었다.

The purpose of this study is to develop an art therapy program to improve the ego strength of emotional workers and to verify their effectiveness. The subject of the study was a psychological test of 120 emotional workers working at a K distribution company in Daegu, and among them, 21 people (7 in the preliminary group, 7 in the experimental group, and 7 in the control group persons) with low ego strength scores (10-24 points) were selected according to their voluntary will. The program was conducted 1 to 2 times a week for the experimental group, 10 sessions of 60 minutes each. The research tools are the ego strength scale and the tree test. For data analysis, the formal and content analysis of the Wilcoxon Signed-Rank Test and the tree test were performed among nonparametric tests, and the contents of each session were analyzed. As a result, the quantitative analysis showed that the negative rank sum and the positive rank sum in the pre-post change of the psychological test were higher in the experimental group than in the control group was found to be significant. In the formal analysis of the tree test, the expression methods such as the location, size, pen pressure, baseline, and fruit expressed by the participants were changed from unstable to stable, and the content analysis was changed from negative to positive. As for the changes in the contents of each session, self-exploitation and recognition, understanding and acceptance of self and others, and self-reflection through art activities improved the emotional worker's ego strength.

본 연구의 목적은 고흐의 명화작품과 만난 미술치료사의 미술치료 과정에서 경험의 의미는 무엇인가를 알아보는 것이다. 본 연구는 질적 연구의 한 방법인 Clandinin과 Connelly(2000)의 ‘내러티브 탐구방법’을 활용하여 우선 연구자의 인생 주기별 행복감을 분석하고 그 행복감을 대표감정, 지배감정, 핵심감정으로 구분하였다. 그리고 연구자의 핵심감정과 가장 관련 있는 고 흐의 작품을 활용한 미술치료 활동을 통해 연구자의 성장 과정에서의 심리 장애를 치유하는 경험을 담고 있다. 본 연구 과정에서 도출된 고흐의 명화작품과 만난 미술치료사의 경험은 ‘큰 소리’, ‘가진 자의 추락’, ‘만학도의 길을 가다’, ‘꿈에 그리던 강단에 서다’로 구성되었다. 이러한 경험을 바탕으로 고흐의 명화작품과 만난 미술치료사의 경험 의미는 ‘타자폭력에 의한 심리 장 애를 겪다’, ‘자기 성취에 의한 만족감에 도취 되다’, ‘ 자기폭력에 의한 심리 장애에 빠지다’, ‘자기 존재에 대한 기쁨을 갈망하다’의 총 네 가지로 범주화되었다. 본 연구에서 명화의 작품과 만난 미술치료사의 경험 이야기는 연구자의 내면의 아이와 직면하여 심리 장애를 치유하는 중 요한 과정이었다. 본 연구가 연구자와 유사한 상황에 있는 미술치료사들에게 유용한 자료로 활 용되기를 기대한다.

The purpose of this study is to find out how the experience of an art therapist affects, who encountered Gogh's masterpieces in the art therapy activity. In this study, we use the narrative exploration of Clandinin and Connelly (2000) as a qualitative research method. By employing the narrative exploration, we analyze the happiness in the researcher’s life cycle and then subdivide it into representative, dominant, and core feelings. This study also entails the growth process of the researcher in the art therapy activity, which is based on Gogh’s work closely related to the core feeling. The experiences of the art therapist consist of ‘loud noise’, ‘the fall of the haves’, ‘late learner’, ‘going into teaching’. The implications based on the art therapist’s experience are categorized into four types: ‘psychological disorder caused by violence from other people’, ‘satisfaction from self-achievement’, ‘psychological disorder caused by self-violence’, ‘longing for pleasure of self-existence’. The experience narrative plays an important role in solving psychological problems and facing the inner child based on self-treatment. In this light, these findings provide precious insight into the narrative data for the art therapists under similar conditions.

본 연구는 공예활동중심 집단미술치료 프로그램이 지역아동센터 아동의 자아탄력성에 미치 는 효과를 알아보고 그 효과성을 검증하여 임상현장에 도움이 되는 기초자료를 제공하는데 그 목적이 있다. 연구대상은 A시 B구에 소재하고 있는 5곳의 지역아동센터를 이용하는 초등학교 1∼3학년 아동 16명을 연구대상으로 선정하였다. 선정된 16명을 실험집단과 통제집단에 각각 8 명씩 무선배치 하였으며, 실험집단 8명에게 주 1회, 회기 당 60분, 총 12회기의 공예활동중심 집단미술치료 프로그램을 실시하였으며, 통제집단 8명에게는 별도의 처치를 하지 않았다. 공예 활동중심 집단미술치료 프로그램의 효과를 검증하기 위해 양적분석 하였다. 수집된 검사 자료 를 처리하기 위해 SPSS/WIN 20.0을 사용하여 통계 분석하였으며, 질적 분석을 위하여 자아탄 력성검사의 하위요인과 관련된 언어 및 행동 변화가 있는지 살펴보았다. 연구결과 공예활동중 심 집단미술치료 프로그램이 지역아동센터 아동의 자아탄력성 증진에 유의미한 효과가 있었다. 또한 회기별 진행과정에서 긍정적인 언어와 행동의 변화 과정을 나타냈다. 따라서 본 연구는 공예활동중심 집단미술치료 프로그램이 지역아동센터 아동의 자아탄력성 증진에 긍정적인 효 과가 있음을 검증하였으며, 추후 지역아동센터 아동의 정서적 성장과 아동 관련 상담의 임상현 장에서 활용 가능성을 시사한다.

The purpose of this study is to find how a handicraft activity-centered group art therapy program affects self-resiliency of children in community child care center, to verify its effectiveness, and to provide a fundamental material helpful to a clinical setting. As study subjects, sixteen 1st to 3rd year elementary school children who used five community chid care centers in B-gu, A-si were selected. Among the sixteen children, eight were assigned to an experimental group and the other eight to a control group, randomly. The eight children of the experimental group had a handicraft activity-centered group art therapy program once a week. The program consisted of total of twelve sessions (one session: 60 minutes). The eight children of the control group had no separate treatment. A qualitative analysis was conducted to verify the effects of the program. The collected data was applied to SPSS/WIN 20.0 for statistical analysis. Qualitatively, their verbal and behavioral changes related to the sub-factors of self-resiliency were analyzed. As a result, the program significantly and positively affected their self-resiliency. In addition, their verbal and behavioral changes were positive in the session-by-session progress of the program. Therefore, this study revealed that the handicraft activity-centered group art therapy program positively influenced self-resilience of children in community child care center. It indicates that the program is applicable to a clinical setting of consultation related to emotional growth in community child care center.

본 연구는 라푼첼(Rapunzel) 민담의 상징을 통한 미술치유과정 속에서 치료사인 연구자 자 신의 자기 분석과정을 경험하고 치유과정과 치유적의미를 존재론적 관점에서 탐구하였다. 이에 민담의 미술상징을 통한 치유적의미를 ‘생명의 잉태와 나는 누구인가?’, ‘탑에 갇힌 라푼첼과 마녀’, ‘황금빛 머리가 잘려짐’, ‘치유의 눈물’, ‘황무지 생활’, ‘에로스의 통합과 자기실현’으로 기 술하였으며, 치유과정에 관한 연구자의 일기와 그림들을 분석의 자료로 사용하였다. 이를 통하 여 연구자의 심리적 여정을 탐구하고 상징을 통해 해석하였다. 이에 진정한 자아실현을 성찰해 나가는데 체험적인 의미를 두고자 한다. 따라서 본 연구는 라푼첼 민담의 상징을 통한 미술치 유과정을 탐구함으로써 연구자 자신의 존재론적 자기실현의 잠재성을 발견한 것에 치유적인 창조적 가치를 탐색해 보았다. 또한 본 연구는 라푼첼 민담에 관한 치유과정이나 상징에 관한 경험적인 자전적 탐구에 관한 연구로서 의미를 지닌다.

This study experienced the self-analysis process of the therapist himself in the process of art healing through the symbol of Rapunzel fairy tales, and explored the healing process and the healing meaning from an ontological perspective. Thus, the healing meaning through the art symbol of fairy tales is ‘The conception of life and who am I?’, ‘Rapunzel and the witch trapped in the tower’, ‘The golden hair is cut off’, ‘Tears of healing’, ‘The wasteland life’, ‘Integration and self-realization of eros’, and the researcher's diary and pictures on the healing process were used as data for analysis. Through this, the researcher's psychological journey was explored and interpreted through symbols. In this way, we try to put an experiential meaning in achieving true self-realization. Therefore, this study explored the healing creative value of discovering the potential of the researcher's own ontological self-realization by exploring art healing and sutra through symbols other than Rapunzel fairy tales. In addition, this study has significance as a study on the empirical autobiographical inquiry into the healing process or symbol of the Rapunzel fairy tales.

비접촉을 권장하는 COVID-19 의 상황은 미술치료의 접근성의 변화와 감각 형식적 확장을 가져왔다. 본 연구의 목적은 미디어 미술치료의 소통과 미술표현에 영향을 미치는 미디어 환경 의 정서와 감각경험의 특이성을 고찰하는 데 있다. 미디어를 통한 소통과 표현은 원격현전과 상호작용성이라는 요소를 통해 다각적으로 영향을 받는다. 현대 미디어란 사용자가 행위를 만 드는 주체가 되는 참여 시스템으로, 사용자는 시스템의 구조와 형식, 내용과 의미를 창조하는 적극적인 주체이다. 가상공간의 시공간적 경험은 상호작용성으로 조성된 가공되고 매개된 원격 현전의 경험으로, 분리된 동시에 연결된 이중적인 정서와 감정적 거리를 생산한다. 한편, 내담 자의 신체는 정념적 신체로서 총체 감각을 융합하는 가상공간의 모든 감각과 현전의 지각을 직접적으로 받아들이고 반응한다. 무감각과 몰입, 전능감과 무망감, 분열성과 통합성과 같은 가 상공간의 양가적 정서는 병리적 증상과 치료에 동시에 기여한다. 치료실로 기능하는 가상공간 의 가능성은 내담자의 심리내적인 양가적 요소를 수용하고 발현하며, 기존 재현 체계의 억압에 서 벗어난 변칙과 변용을 유희적 행위로서 포용하는 데 있다.

The situation of COVID-19, which encourages untact, has caused changes of accessibility and formal expansion of sense in art therapy. The purpose of this study is to examine unique features of emotional and sensory experiences in the media environment that affect communication and expression in media art therapy. Distinct elements of online media such as telepresence and interactivity have multi-dimensional influences on communication and expression. Modern media is a participatory system in which users carry out actions: they become the agents who create the structure, form, content and meaning of the system. Entailing artificial telepresence mediated by interactivity, the spatio-temporal experience in a virtual space produces ambivalent sense and emotional distance between connection and disconnection. Then, the client's affective body directly accepts and reacts to every perception of sense and presence in the virtual space where all senses conflate. The ambivalent emotions in a virtual space such as insensibility-immersion, omnipotence-hopelessness, and divisionintegration contribute both to pathological symptoms and treatment. The advantage of the virtual space as a therapy room is that clients can accept and express their psychological ambivalence and embrace as playful acts anomalies and transformations against the suppression of the existing representation system.

본 연구의 목적은 사회성 관련 변인 집단미술치료 연구의 전반적인 동향을 분석하는 것이 다. 이러한 목적에 따라 2000년부터 2020년까지의 사회성 관련 변인 집단미술치료 연구를 분석 함으로써 연구 대상별, 연구 유형별, 연구 내용별 연구 흐름을 파악하고자 하였다. 국내 학위논 문 및 학술지 논문 총 200편을 대상으로 선정하였으며 분석 결과는 다음과 같다. 연구 대상에 서 연령별 분석은 아동이 가장 높은 빈도로 나타났으며 연구 대상은 환경적 변인이 높은 비중 을 차지하였고, 연구 대상의 참여 인원은 4∼8명이 높은 빈도로 분석되었다. 연구유형에서 연 구 방법은 통합 분석이 가장 많았으며 치료 총회기는 9∼16회기, 회기별 치료시간은 60분 이상 이 높은 빈도로 나타났다. 검사 도구별 분석에서 양적 평가 검사 도구는 사회성 검사, 질적 평 가 검사 도구는 개인별 회기 기록, 투사 검사 도구는 동적 학교 생활화(KSD)가 높은 빈도로 나타났다. 연구 내용에서 연구주제는 다중 변인이 많았으며. 프로그램 유형은 다중 프로그램이 가장 많이 분석되었다. 본 연구는 사회성 관련 변인 중심 집단미술치료의 연구 흐름을 파악하 여 사용된 연구 도구, 프로그램 세부 분석을 살펴보았으며 사회성 관련 검사도구의 재정립과 연구 대상의 연령층 확대의 필요성을 고찰하였다는데 의의가 있다. 이를 바탕으로 사회성 관련 집단미술치료 연구의 기반으로써 앞으로의 후속 연구와 임상현장의 기초자료가 되기를 기대한다.

This study analyzes the overall trend of group art therapy research on sociality-related variables. For this purpose, based on analyzing the topic from 2000 to 2020, the author attempted to understand the research flow by subject, method, and content. First, according to the analysis by age of the study subjects, children were found to have the highest frequency, and environmental variables accounted for a large proportion. The number of participants with the highest frequency was four to eight. Second, according to the examining the type of study in the research method, integrated analysis was the most frequent, and the total treatment sessions were nine to 16 sessions, the treatment time for each session was 60 minutes or more. In the analysis by assessment, the sociability test for the quantitative assessment, the individual session record for the qualitative assessment, and the Kinetic School Drawing (KSD) for the projective test showed the highest frequency. This study is meaningful in that it examines the necessity of expanding the age group of the study subjects, and detailed analysis of the research tools and programs used in identifying the research flow of group art therapy focusing on sociality-related variables. With this as the basis, it is expected to serve as the foundation for sociality-related group art therapy research and provide basic data for future research in the clinical field.

본 질적 사례연구는 양육미혼모가 미술치료 참여 과정에서 어떠한 경험을 하고, 그 경험의 의미는 무엇인지 살펴보는 데 목적이 있다. 이를 위해 양육미혼모의 자립을 돕는 단체인 A기 관을 통해 연구 참여자를 모집하였다. 미술치료 회기는 총 22회기로, 참여자의 심리적 변화에 따라 반구조화 된 방식으로 진행되었다. 자료 수집은 회기별 녹취와 축어록, 관찰일지, 사전 사 후 면담자료, 모든 회기의 미술작업 참여 과정에 나타난 참여자의 언어, 행동관찰, 미술작품을 통해 이루어졌으며 반복적 비교 분석법을 적용해서 양육미혼모의 자기 탐색을 위한 미술치료 경험과 의미를 탐색하였다. 그 결과, 양육미혼모의 경험은 ‘버거운 삶으로 무너져 버린 자아’, ‘한 발 가다가도 다시 주저앉게 되는 관계의 고립’, ‘미술 작업을 통해 나의 과거와 마주함’, ‘잃 어버렸던 삶의 의미 찾아가기’, ‘소중한 아이, 소중한 나의 삶’으로 총 5개의 상위범주와 15개의 하위 범주가 도출되었다. 본 연구는 미술치료 경험을 통해 양육미혼모가 심리적 안정감을 찾아 갈 수 있었으며, 자신의 과거와 현재를 탐색하고 수용하였다. 이 과정으로 인해 자신이 선택한 삶을 책임감 있게 받아들이고 삶의 의미를 찾게 되었다. 또한 미래를 기대하며 소망하는 긍정 적인 시각을 갖게 되었다. 본 연구를 통해 양육미혼모의 삶을 이해하고 그들을 위한 미술치료 개발의 기초자료로 제공되었다는 점에 의의가 있다.

The purpose of this qualitative case study is to examine what kind of experiences that unmarried mother have in the process of participating in art therapy and what the meaning of those experiences is. To this end, research participants were recruited through Institution A, an organization that helps unmarried mother become independent. The art therapy session was a total of 22 sessions, and was conducted in a semi-structured manner according to the psychological changes of the participants. The data collection was done through recordings and spoken words for each session, observation diaries, in-depth interview data, and works of art, and repeated comparative analysis was applied to explore the experiences and meanings of art therapy for self-exploration of unmarried mother raising children. As a result, the experience of single parenting resulted in a total of five top categories and 15 lower categories with "ego that has collapsed into a heavy life," "isolation of relationships," "facing my past through art work," "lost meaning of life," and "precious child, precious life." In this study, unmarried mother were able to find psychological stability through art therapy experience, and explored and accepted their past and present. Through this process, they accepted the life they chose responsibly and found the meaning of life. The participants also had a positive view of the future, hoping for it. Through this study, it is meaningful that it was provided as basic data for understanding the lives of unmarried mother raising children and for developing art therapy for them.

본 연구는 국내 학술지에 게재된 유･아동, 청소년을 대상으로 한 투사 그림검사의 동향을 분석하여 기존 연구의 흐름을 파악하고 추후의 연구 방향을 제시하는 것에 그 목적이 있다. 이 에 2010-2020년도까지 국내 학술지에 게재된 논문 중 청소년을 대상으로 한 투사 그림검사 관 련 연구 140편을 수집 및 선별하여 연구연도, 연구출처, 연구방법, 주제에 따른 정신병리적 특 성, 그림검사 사용설계에 따라 분석하였다. 연구 결과, 기간 전체적으로 매해 HTP, KFD, KSD 연구가 가장 많이 이루어졌다. 예술관련 치료 계열에서 연구가 가장 많이 이루어지고 있으나 다양한 분야에서 활용되고 있음을 알 수 있으며, 연구 장소의 대부분이 교육기관이었다. 초등 학생, 중학생을 대상으로 한 연구가 많고, 고등학생을 대상으로 한 연구가 저조하며, 정신병리 적 특성 주제는 자기관련변인과 정서관련변인이 가장 높은 빈도를 보였다. 연구방법은 성과연 구가 가장 많으며, 그 중 단일 사례 사전 사후 분석 연구가 주를 이루고 있고, 문헌연구, 과정 연구는 연구가 저조한 실정이다. HTP, KFD, KSD를 활용한 사전-사후 설계 빈도가 가장 높 았고, 이와 같은 결과를 토대로 투사 그림검사의 연구, 분석, 개발 및 후속연구에 대한 제언을 제안하였다.

The purpose of this study is to analyze the research trend of projective drawing tests for young childrens and adolescents published in Korean journals to understand the flow of existing research and to suggest a direction of the future research. For this, 140 dissertations published in Korean journals from 2010-2020 were collected and the year of the research, research sources, research subjects, research methods, research topic of psychopathological characteristics and study designs of drawing tests were analyzed. As a result, HTP, KFD and KSD studies were most conducted annually throughout the period. It is most often used in the field of art therapy and is used in various fields, and it is that most of the research sites were educational institutions. The highest number of researches was targeted on elementary and middle school in terms of age organization and the lowest number of researches was targeted on high school students. And for the trend of research topic of psychopathological characteristics have been a lot of research on variables of emotional and self. For the trend of research methods, outcome research was most common, and ex-post analysis of single case study was dominated, and analsis of literature review and process research studies have not been well studied. The ex-post design frequency using HTP, KFD and KSD was the highes, and based on these results, we propose sugeestion for the research, analysis, development and follow-up studieds of projective drawing tests.

본 연구는 일상에서 자가 심리관리 프로그램으로서 음악활용 가능성을 알아보기 위한 것으 로 일반 성인들을 대상으로 일상에서의 음악생활과 음악의 기능 그리고 심리치유 기능으로서 음악을 사용한 정서조절 전략을 조사한 것이다. 20세 이상 성인들을 대상으로 설문조사를 실시 하였으며 총 370명의 자료를 분석하였다. 측정도구는 음악생활, 음악의 기능, 그리고 음악을 사 용한 정서조절 전략 설문지였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 일반 성인들은 음악감상을 가 장 선호하고, 또한 많이 하고 있었으며, 연령, 직업분류에 따라 차이가 있었다. 둘째, 음악은 일 상에서 정서적 기능으로 가장 많이 적용되고 있었으며, 연령, 직업분류에 따라 차이가 있었다. 셋째, 일반 성인들은 음악을 통해 즐거움 전략을 가장 많이 적용하고 있었으며, 연령, 직업분류 에 따라 차이가 있었다. 넷째, 텍스트 마이닝 분석 결과, 음악이 편안함과 안정감을 제공하는 것과 관련된 단어를 가장 많이 언급하였다. 본 연구는 일반 성인들의 개인별 특성에 따라 음악 생활, 음악의 기능, 그리고 음악을 사용한 정서조절 전략에 차이가 있음을 보여주고 있다. 또한 팬데믹 같은 상황에서 일상에서 개인별 특성을 고려하는 자가 심리관리 음악프로그램 개발을 위한 기초자료를 제공하였다는 점에서 의의가 있다고 할 수 있겠다.

The purpose of this study is to investigate of musical life, music function, and emotional regulation strategies as healing using music in everyday life, in oder to find out the possibility of using music as a self-psychological management program. A total of 370 data were analyzed by conducting a survey on those in their 20s or older. The survey tools were the music life, the function of music, and the emotional regulation strategy questionnaire using music. The research results are as follows. First, the general public prefer listening music the most, and there are differences according to age and occupational classification. Second, music was most often applied as an emotional function in everyday life, and there are differences according to age and occupational classification. Third, the general public applied the most enjoyment strategy through music, and there was a difference according to age and occupational classification. Fourth, as a result of text mining analysis of open responses, many words related to comfort and stability were mentioned for the meaning of music. This study shows that there are differences in musical activities, music function, and emotion regulation strategies using music according to each individual's characteristics. In addition, it can be said that it is meaningful in that it provided basic data for developing of a psychological management music program which considers individualized characteristics in daily life in situations such as a pandemic.

본 연구는 미술치료 석사과정생이 장애를 진단받은 형제자매가 있는 비장애 아동의 현장실 습 경험과 그 경험의 의미와 본질을 밝히는 데 목적이 있다. 이를 위해 본 연구에서는 Max van Manen의 해석학적 현상학적 연구방법에 근거하여 장애를 가진 형제자매가 있는 비장애 아동과 미술치료 실습을 경험한 석사과정생 6명을 참여자로 선정하였다. 이후 수집된 자료들은 van Manen의 분석과정을 거쳐 본질적 주제 7개와 하위 주제 19개로 도출되었다. 이에 따른 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 석사과정생들은 비장애 아동과의 미술치료 현장실습에서 장애아동의 가족체계 내에서 아동과 부모를 이해하는 동시에, 아동을 독립된 존재로 바라보려 는 노력을 하였다. 둘째, 석사과정생들은 장애형제가 있는 비장애 아동과의 미술치료에서 미술 로 깊숙한 내면 표현을 촉진하였을 뿐만 아니라, 그 안에서 미술 활동과 이미지가 지닌 치유적 의미를 발견하였다. 셋째, 석사과정생은 장애형제가 있는 비장애 아동과의 실습에서 자신에게 올라오는 감정과 생각을 지속적으로 탐색함으로써, 미술치료사가 반드시 갖추어야 할 자기각성 을 실천하였다. 본 연구는 장애형제가 있는 비장애 아동과의 미술치료 실습에 대한 석사과정생 의 경험을 분석하여 실제적인 이해를 제공함으로써 장애형제가 있는 비장애 아동 미술치료 현 장에서 활용할 수 있는 기초자료를 마련했다는 데 의의가 있다.

This study aims to conduct onsite practice and experiences with non-disabled children who have disabled siblings and identify the meaning and essence of the experience. To achieve these aims, this study selected six master’s course students who have experienced with non-disabled children with disabled siblings through art therapy based on hermeneutic phenomenological methods of Max van Manen. Afterwards, the collected data led to the derivation of seven themes and 19 sub-themes through the analytic method of van Manen. The results of this study are as follows: First, the master’s course students tried to see children as independent persons while understanding children and parents within the family system with disabled children on the site of art therapy given to non-disabled children. Second, the master’s course students not only promoted in-depth internal expressions through art in art therapy for non-disabled children with disabled siblings but also discovered the meaning of healing rather than art activities and images. Third, the master’s course students practiced self-awakening that must be held by art therapists by continually exploring the emotions and thoughts that occurred to them during practice with non-disabled children with disabled siblings. This study is meaningful in that it has provided basic data that can be used on the site of art therapy for non-disabled children with disabled siblings by analyzing the experiences of the master’s course students and providing practical understanding.

본 연구는 비대면 온라인 노인 음악중재의 경험과 의미를 질적으로 탐구하는 데 목적을 둔 다. 코로나19로 심리적 지원이 요구되는 3명의 여성 노인을 대상으로 한 온라인 음악중재를 위 해 2020년 8월부터 10월까지 초기 전화면담, 실시간/비실시간 온라인 음악중재, 사후 전화면담 이 진행되었다. Giorgi의 현상학 연구방법을 적용하여 자료를 분석한 결과, 3개의 구성요소와 10개의 하위구성요소가 도출되었다. 주요 구성요소로 온라인 세션의 심리적 부담, 온라인 세션 에 적응하기, 온라인 음악중재의 심리치료 효용성이 분석되었다. 이러한 결과를 토대로 체계적 인 온라인 음악중재를 위한 다각적인 실행 전략이 제시되었다. 결론적으로 본 연구는 온라인 노인 음악중재에서 경험할 수 있는 의미와 대안, 음악을 활용한 심리치료의 가능성을 고찰함으 로써 심리적 지원의 형태로 적용 가능한 비대면 음악치료의 방향성을 제안한 것에 의의가 있다.

This study aimed to explore the experiences and meanings of the online music therapy for the elderly in the COVID-19 era. The on-line music therapy sessions comprising mobile interviews, Youtube sessions and Zoom platform sessions (live synchronous video conferencing system) were conducted for 3 elderly women requiring psychological support from August 2020 to October 2020. Using a phenomenological methodology of Giorgi, 3 categories and 10 sub-categories were analyzed. The results showed there were initial psychological burdens due to unfamiliar online sessions, trials and errors during online sessions and its managements, and therapeutic effects and benefits of online music therapy sessions and tasks towards future music therapy sessions. Based on the findings, various therapeutic strategies were determined. This indicates that online music therapy could be a viable intervention in supporting psychological health of elderly.