Earticle

본 연구는 랩 가사 만들기 음악치료 활동을 통해 청년 헤어 미용 종사자들의 감정노동 양상 과 내용을 심층적으로 알고자 실시되었다. 연구 대상은 20-30대 헤어 미용 종사자 6명으로 이 들은 연구자의 모집 공고를 보고 모인 집단이다. 랩 가사 만들기 작업은 50분씩 주 1회, 총 2 회기에 걸쳐 수정·보완된 McFerran의 작곡 과정에 따라 진행되었다. 완성된 청년 헤어 미용 종사자들의 랩 가사는 Braun과 Clarke의 주제 분석 과정에 따라 분석되었고, 분석 과정에서는 랩 가사의 외면적 의미와 맥락에서 오는 내면적 의미를 모두 포함시키기 위해서 Fiore의 내용 분석을 적용하였다. 분석 결과, 5개의 주제와 15개의 코드가 도출되었다. 가장 높은 출현 빈도 수를 보인 주제와 코드는 ‘부정적인 감정’(31.1%)과 ‘지친 마음’(17.9%)으로 나타났고, 가장 낮 은 출현 빈도수를 보인 주제와 코드는 ‘긍정적인 감정’(4.7%)과 ‘희생하는 마음’(0.9%)으로 나타 났다. 이러한 연구 결과는 앞으로 이루어질 청년 헤어 미용 종사자들을 위한 심리적 지원과 가 사 내용분석 연구의 기초 자료가 될 수 있음을 시사한다.

The purpose of this study was to find out how young hairstylists experience the emotional labor through writing rap lyrics as music therapy intervention. The subjects of this study were 6 hairstylists in their 20s and 30s, who voluntarily applied after seeing the recruitment announcement of the researchers. This program using McFerran’s composition process took place once a week, for 50 minutes by each session for twice in total. The young hairstylists’ rap lyrics were analyzed according to the theme analysis process. In the analysis process, Fiore’s deductive and inductive content analysis was used to include both the external meaning of the lyrics and the internal meaning from the context. As a result, 5 themes and 15 codes were derived. The themes and codes with the highest frequency of appearance were ‘negative emotion’(31.1%) and ‘exhausted heart’(17.9%). The themes and codes with the lowest frequency of appearance were ‘positive emotion’(4.7%) and ‘heart of sacrifice’(0.9%). These result suggest that it could be a basic data for the psychological support and the content analysis of lyrics for young hairstylists in the future.

본 연구는 감정노동자의 자아탄력성에 따른 나무검사의 반응특성을 알아보고, 감정노동자의 자아탄력성 수준을 알아볼 수 있는 지표로서의 가능성을 탐색하는데 그 목적을 두고 있다. 이 를 위해 경기도 A시 소재 감정노동자 직업군에 속하는 8개 직장인 164명을 대상으로 나무검 사와 자아탄력성 척도검사(KQR-53)를 하였다. 이중 자아탄력성 척도 점수를 기준으로 상위 30%이상을 상위 집단, 하위 30%이하를 하위 집단으로 구분하여 총 97명을 선별하였다. 자료 분석을 위해 점수의 상, 하위 집단을 빈도와 백분율로 나타내었고, 형식적, 내용적 분석에 따른 나무검사의 반응특성의 차이를 위해 교차분석을 시행하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 감정노동자의 자아탄력성 수준에 따른 상위 집단과 하위 집단 간 나무검사의 형식적 반 응특성은 나무검사의 지면선, 음영에서 유의미한 차이가 나타났으나 크기, 위치에서는 유의미 한 차이가 나타나지 않았다. 둘째, 감정노동자의 자아탄력성 수준에 따른 상위 집단과 하위 집 단 간 나무검사의 내용적 반응특성은 나무검사의 줄기, 가지, 수관에서 유의미한 차이가 나타 났으나 뿌리에서는 유의미한 차이가 나타나지 않았다. 결론적으로 나무검사는 감정노동자의 자 아탄력성 수준을 파악할 수 있는 도구로서의 활용 가능성을 시사한다고 볼 수 있다.

The purpose of this study is to find out the response characteristics of the Baum Test according to the emotional employees’ self-resilience, and to explore the potential as an index to determine the level of the emotional employees’ self-resilience. To this end, Baum Test and Korean Quotient of Resilience-53 (KQR-53) were performed on 164 emotional employees belonging to the emotional employee occupation group located in A city, Gyeonggi province. Among them, a total of 97 people were selected by dividing the upper 30% or higher into the upper group and the lower 30% or less into the lower group based on the score on the self-resilience scale. For data analysis, the upper and lower groups of the scores were expressed in terms of frequency and percentage, and cross-analysis was performed to determine the difference in response characteristics of the Baum Test according to formal and content analysis. The results of this study are as follows. First, the formal response characteristics of the Baum Test between the upper and lower groups according to the level of self-resilience of the emotional employees showed significant differences in the ground line and shade of the tree picture, but no significant differences in size and location. Second, the content response characteristics of the Baum Test between the upper and lower groups according to the level of self-resilience of the emotional employees showed significant differences in the stem, branch and waterways of the tree picture, but no significant differences were found in the roots. In conclusion, it suggests the possibility of use as a tool to identify tree drawings and the level of self-resilience of emotional employees.

본 연구의 목적은 지역사회 재활시설에서 사회복귀를 준비하는 만성 조현병 환자들에게 노 래부르기, 악기연주 등 다양한 음악경험으로 구성된 그룹 음악활동을 시행 후 이들의 대인관계 능력과 삶의 질 향상에 어떠한 영향을 미치는지 알아보는 것이었다. 연구 대상은 S지역 정신 재활시설 이용자 중 연구 참여에 동의한 54명으로 이 중 31명은 실험집단, 23명은 통제집단으 로 하였다. 사전검사를 실시한 후 실험집단은 회기별 45분씩 12회기로 구성된 그룹 음악활동 프로그램에 참여하였고 통제집단에는 관련 중재를 하지 않았으며 이후 다시 동일한 척도를 사 용하여 사후검사를 실시하였다. 음악활동 프로그램은 검사도구의 하위영역을 반영하여 목적과 단계를 구성하였다. 검사도구는 대인관계 능력을 측정하기 위해서 Schlein & Guerney(1977)가 개발한 도구를 전석균(1994)이 한국의 실정에 맞게 수정 및 보완한 대인관계 능력 척도(RCS) 를, 삶의 질을 측정하기 위해서 국승희(2001)가 개발한 정신질환자를 위한 삶의 질 척도 (Happy-QOL)를 사용하였다. 연구결과는 첫째, 실험집단의 대인관계 능력 점수는 전체 하위항 목에서 통제집단에 비해 유의미하게 증가하였다. 둘째, 실험집단의 삶의 질 점수는 전체 하위 항목에서 통제집단에 비해 유의미하게 증가하였다. 이러한 연구결과는 그룹 음악활동이 만성 정신질환자의 대인관계 능력과 삶의 질 향상에 긍정적인 영향을 주었음을 보여준다.

The purpose of this study was to investigate how group music activities had the effect of improving their interpersonal relationship ability and quality of life for chronic schizophrenia. The subjects of this study were 54 people who agreed to participate in the study among the users of mental rehabilitation facilities in the S area, of which 31 were the experimental group and 23 were the control group. The experimental group participated in 12 sessions of music activities consisting of 45 minutes per session. The test tool used the interpersonal Relationship Change Scale (RCS) to measure interpersonal relations skills and the Quality Of Life Scale (Happy-QOL) to measure quality of life. Both treatment group and control group were assessed before the experiment and after the experiment. The research results are as follows. First, the test group's relationship ability score increased significantly in all sub-items compared to the control group. Second, the quality of life score of the experimental group was significantly increased in all sub-items compared to the control group. These findings suggest that music activity has a significant effect on the interpersonal relations ability and quality of life of chronic schizophrenia.

본 연구는 살바도르 달리와 르네 마그리트의 작품 비교 분석을 통하여 무의식의 표현원리와 조형 언어를 비교하는 데 목적이 있다. 무의식의 표현을 근간으로 하는 초현실주의 작가인 달 리와 마그리트 작품에는 어린 시절에 억압되어 있던 무의식의 이미지가 반복적으로 표현되고 있다. 그 무의식의 표현을 작품의 내용과 양식, 작가가 살아가는 태도와 관련된 특성으로 비교 해 본 결과는 다음과 같았다. 첫째, 주제별로 살펴본 주요 작품들의 표현내용에서, 달리는 대상 에 대하여 공격적인 표현으로 적극성을 보인 반면, 마그리트는 관조하는 방식으로 무의식을 표 현하는 소극적인 면을 보이고 있다. 둘째, 구도와 색, 형태, 공간의 양식적 조형언어 분석에서 달리는 동적인 구도, 고채도의 난색, 곡선의 형태, 근경과 원경만의 강한 조형어법을 사용한 반 면, 마그리트는 정적인 구도, 저채도의 한색, 직선의 형태, 근경과 중경, 원경을 모두 공간표현 에 사용하고 있다. 셋째, 이러한 대비는 삶의 태도에서도 확인할 수 있다. 달리는 자기의 존재 가치와 능력을 과시하는 자기애적 발언과 태도를 보이지만, 마그리트는 우울과 관련된 태도를 보이면서 익명성을 추구하고 있다.

The purpose of this study is to compare and analyze the unconscious principles of expression and the formative language through comparison between Salvador Dali and Rene Magritte. The surrealist painter Dali and Magritte based on unconscious expression, repeatedly portrayed images of repressed unconsciousness in childhood. This study compared these unconscious expressions by characteristics of style and subject of works and related with their attitude to life. The result of this study is as follows. First, there is a difference between Dali having the gumption with aggressive expressions in works and Magritte expressing unconsciousness in a negative and contemplative manner after thematically examining the contents of their main works. Secondly, there is a difference between their formative languages such as color, composition, form, and space. Dali shows the dynamic composition, the saturated colors, the curved lines, and he only strictly uses close-range view and distant view. Otherwise Magritte shows static composition, depressed and cold colors, straight lines, and he uses near, medium and distant landscapes all in spatial expression. Third, this study confirmed a difference between them on their attitude to life. While Dali shows self-loving remarks and attitudes to show off his value and ability, Magritte pursues anonymity by showing an attitude related to depression.

본 연구는 미취학 자녀를 둔 양육모의 양육스트레스 해소와 양육태도 개선 목적의 예술매개 심리지원 프로그램 개발을 위한 실행연구이다. 연구는 2019년 6월부터 8월까지 총 8주 동안 매주 수요일 오전 9시 30분부터 12시 30분까지 서울시민청에서 미취학 자녀를 둔 양육모 9명 을 대상으로 예술 매개 심리치료 워크숍 시행에 대한 것이다. 선행연구로부터 주제를 도출하고 양육모의 개인적, 관계적, 공동체적 측면에서의 프로그램 계획과 실행, 관찰과 반성, 수정 절차 에 따라 연구자는 참여자와의 지속적인 논의 과정을 통해 프로그램의 내용을 구성하는 것으로 실행연구 방법을 따랐다. 연구 참여자들은 예술 매개 심리치료 프로그램을 통해 개인적 측면에 서 자아긍정감 회복과 스트레스 대처 자원을 획득하였으며, 관계적 측면에서 양육모와 원어머 니와의 관계, 아이와의 관계, 남편과의 관계로부터 문제 인식 및 양육행동 개선을 위한 다양한 실천방안을 획득한 것으로 나타났다. 공동체적 측면에서는 양육모의 양육스트레스 해소와 양육 태도 개선을 위한 지속가능한 양육공동체 형성을 위한 요건들을 확인하였다. 연구는 양육모들 과의 현장참여과정을 통해 양육환경으로부터 실질적인 필요를 파악하여 반영한 것으로 양육모 의 심리지원 프로그램 개발을 위한 실천적 방안을 탐색하였다는 것에 연구의 의미가 있다.

This is a action research for developing programs that can reduce the childcare stress of mothers who raise preschool children, improve their childcare attitude and create a childcare community that continues to be supportive. The research was conducted with subjects of 9 mothers, who all raised preschool children, who gathered up from 9:30 am to 12:30 pm every Wednesday for eight weeks’ duration from June to August of 2019. The program was performed using an action research method, by which the theme was drawn from the preliminary survey. Participants were examined in individual, interpersonal, and communal aspects, and constant communication and discussion were made between the researcher and the participants resulting in many changes of the procedures. Through this psychotherapy program by means of art, in an individual aspect, the participants claimed to have released childcare stress and restored self-esteem. In an interpersonal aspect, the participants experienced the positive change in their childcare attitude by analyzing the problems with their own mothers, children, and husbands, and by practicing the solution in real life. In a communal aspect, the participants agreed on the need for building a childcare community in which they could continue to seek help and support. This research makes practical suggestions for creating programs that can support mothers of preschool children.

본 연구의 목적은 베트남 유학생의 문화적응 스트레스 정도에 따른 ‘빗속의 사람(PITR)’ 그 림검사 반응 특성을 분석하여 빗속의 사람 그림검사가 베트남 유학생의 문화적응 스트레스를 평가하는 심리평가 도구로서의 활용가능성을 알아보는데 있다. 이를 위해 경기지역 A대학교의 베트남 유학생 206명을 대상으로 실시하였으며, 측정도구는 문화적응 스트레스 척도와 PITR그 림검사이다. 자료 분석을 위해 문화적응 스트레스 점수의 상, 하위 집단을 빈도와 백분율로 나 타내었고, 문화적응 스트레스 점수의 상, 하위 집단과 PITR그림검사의 스트레스와 대처자원 항목에서 반응특성이 차이가 있는지를 알아보기 위해 t-test를 실시하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 베트남 유학생의 문화적응 스트레스 정도에 따른 PITR그림검사의 스트레스 영역 의 반응특성에서는 비의 모양, 비와 구름의 접촉, 번개의 수, 웅덩이의 면적 항목에서 문화적응 스트레스 상, 하위 집단 수준에 따른 유의미한 차이가 나타났다. 둘째, 베트남 유학생의 문화적 응 스트레스 정도에 따른 PITR그림검사의 대처자원 영역의 반응특성에서는 간접 보호물의 적 절성과 얼굴모습 항목에서 문화적응 스트레스 상, 하위 집단 수준에 따른 유의미한 차이가 나 타났다. 결론적으로 PITR그림검사는 베트남 유학생의 문화적응 스트레스 정도를 파악할 수 있 는 도구로서의 활용 가능성을 시사한다.

The purpose of this study is to analyze the response characteristics of 'Person in the rain (PITR)' drawing test based on the acculturative stress of Vietnamese international students, to find out the applicability of the PITR drawing test as a psychological assessment tool in assessing the cultural adaptation stress of Vietnamese international students. For this purpose, 206 Vietnamese international students from A university in Gyeonggi province were surveyed, using acculturative stress scale and PITR drawing test as measurement tools. For data analysis, the upper and lower groups of acculturative stress score were presented as frequency and percentages, and t-test was conducted to see if there are differences in response characteristics in the stress and coping resource category of the PITR drawing test. The results of the study are as follows. First, the response characteristics of the stress area of the PITR drawing test based on the acculturative stress of Vietnamese international students, showed significant differences in the shape of rain, the contact between the rain and clouds, the number of lightning, and the area of puddles categories between the upper and lower groups of acculturative stress. Second, the response characteristics of the coping resource area of the PITR drawing test based on the degree of acculturative stress on Vietnamese international students showed significant differences in the appropriateness of indirect protective materials and facial feature categories between the upper and lower groups of acculturative stress. In conclusion, the study suggests the applicability of the PITR drawing test as a tool to identify the degree of acculturative stress of Vietnamese international students.

본 연구의 목적은 집단미술치료에서 경험하는 신체장애인들의 경험과 경험의 의미가 무엇인 지 탐색하는 것이다. 연구 참여자는 A 장애인 복지시설을 이용하는 뇌병변장애와 지체장애인 으로서 미술치료에 대한 경험이 전혀 없는, 연구 참여에 동의한 성인 남녀 신체장애인 9명이었 다. 그들은 2018년 9월부터 11월까지 8회기의 집단미술치료에 참여하였고, 수집된 전사 자료와 작품은 내러티브 방식으로 분석되었다. 이 과정에서 성인 신체장애인의 이야기 주제 ‘나의 아 픈 몸과 마음’, ‘불편한 타인들’, ‘미술로 표현하는 나’, ‘네 이야기속의 나’, ‘장애를 넘어’ 로 5가 지 경험이야기를 발견하였다. 성인 신체장애인의 집단미술치료 경험의 의미는 다음과 같다. 첫 째, 신체장애에 갇힌 나를 바라보다. 둘째, 미술, 어제와 다른 나를 그려내다. 셋째, 타인들 속 에서 나를 공감하다. 넷째, 장애에 넘어 미래를 바라보다. 이와 같이 신체장애인에게 집단미술 치료는 장애를 넘어 미술과 타인과의 관계 속에서 자기를 창의적으로 표현하고 자기, 타인, 세 상과 미래를 새로운 시각으로 볼 수 있는 자기실현을 향한 과정이 된다.

The purpose of this case study is to find out what the people with physical disabilities’ experience in the group art therapy process and the meaning of the experience is. Study participants were 9 adult men and women with physical disabilities that brain lesion and functional disorder, who had been using A disabled welfare facilities and had not experienced art therapy, and consented to participate in this study. The participants had 8 sessions of group art therapy from September to November, 2018, and transcripts and art works from the group art therapy were analyzed by using narrative inquiry. Through the process, I found their 5 stories of experiences, ‘My sick body and mind’, ‘Uncomfortable others’, ‘I express myself by art’, ‘Myself in your story’, ‘Beyond disability.’ The meaning of experiences as follows: First, I see myself got stuck in physical disabilities. Second, art draw myself who are different from yesterday. Third, I empathize with me in others. Fourth, I see the future beyond disabilities. Thus, group art therapy makes them express themselves creatively in the relationship with art and others beyond disabilities, and is the process of self-realization that can see oneself, others, the world and the future with a new perspective.

본 연구는 알코올 사용장애 환자의 삶의 의미에 따른 길 그림의 반응특성을 통하여 알코올 사용장애 환자의 삶의 의미를 파악할 수 있는 검사도구로 길 그림검사가 활용 가능한지 알아 보고자 하였다. 연구대상은 수도권에 소재한 알코올 치료 전문병원에 입원 중인 129명을 대상 으로 하였다. 연구도구는 길 그림검사, 삶의 의미 척도를 사용하였고, 자료분석은 교차분석을 하였다. 연구결과는 첫째, 알코올 사용장애 환자의 삶의 의미에 따른 길 그림검사의 그림지표 반응특성은 색채 사용, 세부 묘사, 전체 분위기, 길의 상태, 길의 경사, 길 향한 곳에서 유의미 한 차이를 보였다. 둘째, 삶의 의미에 따른 길 그림검사의 PDI지표 반응특성은 그림 제목, 그 림 속 시기, 그림 속 계절, 길의 느낌, 길의 방향에서 유의미한 차이를 나타냈다. 이러한 연구 결과를 통하여 길 그림검사가 알코올 사용장애 환자의 삶의 의미를 파악하는 검사도구로 활용 가능성이 있다는 것을 확인할 수 있었다.

The purpose of this study was to find out whether the Road Drawing Test can be used as a test tool to grasp the meaning of the life of an alcohol use disorder through the response characteristics of the road picture according to the meaning of the life of the patient with alcohol use disorder. The subjects of this study were 129 people in hospitals specialized in alcohol treatment in the metropolitan area. As a research tool, Road Drawing Test and a measure of meaning in life were used, and cross-analysis was performed for data analysis. The results of the study are as follows: First, the response characteristics of the picture indicators of the Road Drawing Test according to the meaning of life of patients with alcohol use showed significant differences in the number of colors used, detailed description, overall mood, state of the road, slope of the road, and direction of the road. Second, the response characteristics of the PDI indicators of the Road Drawing Test according to the meaning of life showed significant differences in the picture title, the time in the picture, the season in the picture, the feeling of the road, and the direction of the road. Through these research results, it was confirmed that the Road Drawing Test could be used as a test tool to grasp the meaning of life of patients with alcohol use disorder.

본 연구는 미술치료에서 애니메이션을 제작하는 활동을 통해 트랜스젠더 여성의 삶을 탐구 하고 애니메이션 작업이 지니는 치유적 의미를 질적으로 탐색하는 데 목적이 있다. 연구를 위 해 일상 속 경험에 담긴 이야기의 구조와 의미를 이해하기에 적절한 내러티브 탐구를 적용하 였다. 만 35세의 트랜스젠더 여성 ‘나나’(가명)가 연구에 참여하였으며, 미술치료는 평균 주 2회 씩 120분간 총 16회기에 걸쳐 진행되었다. 애니메이션을 통해 과거부터 현재까지 심층적으로 재구성한 참여자의 삶에 대한 경험은 ‘여자 줄에 서면 안돼?’, ‘너구나, 이상한 목소리가….’, ‘맞 지 않는 옷’, ‘이중생활의 시작’, ‘남자로 살려고 노력은 해보자’, ‘사랑의 페르소나’, ‘음지에서 양 지로’의 7가지 이야기로 생성되었으며, 이는 ‘트랜스젠더와 성별불쾌감’, ‘트랜스젠더와 그들의 목소리’, ‘트랜스젠더의 익숙한 외로움’, ‘트랜스젠더의 수치심’, ‘트랜스젠더의 소망’의 5개의 주 제로 다시 이야기되었다. 본 연구는 국내 성소수자로서 트랜스젠더의 삶을 보다 깊이 이해할 기회를 제공하였으며, 미술치료에서 애니메이션이라는 특징적인 매체가 가진 치유적인 측면에 대해 탐구할 수 있는 발판을 마련하였다는 데 의의가 있다.

The purpose of this study is to explore the life of a transgender woman through animation-making activity as a part of art therapy and to qualitatively investigate the therapeutic significance of animation as a tool. A narrative inquiry appropriate for understanding the structure and meaning of the story in everyday experiences was applied for this study. A 35-years-old transgender woman named Nana (alias) participated in the study. The art therapy was proceeded with two 120 minutes sessions a week over total of 16 sessions. The participant reconstructed her life in-depth, from the past to the present, in seven different short stories: <Why Can’t I be in the Women’s Line?>, <Oh, You’re the One with Weird Voice>, <Clothes that Don’t Fit>, <Start of a Dual Life>, <Attempt at a Life of a Man>, <Love Persona> and <From the Shade into the Light>. During the art therapy, the participant reproduced these stories into animations titled <Gender Dysphoria in Transgender>, <Transgender and their Voices>, <The familiar loneliness of the Transgender>, <Shame felt by Transgender>, and <Dream of a Transgender’s Future> with 5 separate topics. The research provides an opportunity to understand a life of a transgender woman, who is living as a sexual minority in the Korean society, and the implication of the study is that it builds a scaffolding for further investigations on the therapeutic aspects of animation as a tool in art therapy.

음악치료에서 치료적 관계는 치료 성과와 관련되는 중요한 변인이다. 본 연구는 문헌 검토 를 통해 치료적 관계에 영향을 미치는 주요 변인으로 음악치료사의 심리적 소진과 역전이 관 리능력을 탐색하였고, 마음챙김이 심리적 소진을 감소시키고, 역전이 관리능력을 향상시켜 치 료적 관계에 유익한 영향을 미칠 것으로 보고, 문헌 고찰에 기초하여 이론 모형을 설정하고 검 증하였다. 음악치료 전문가 163명을 대상으로 질문지를 통해 자료를 수집하고, 구조방정식 모 형검증을 실시하였다. 분석 결과, 음악치료사의 마음챙김이 심리적 소진과 역전이 관리능력의 완전이중매개를 통해 영향을 미치는 이론 모형이 가장 적절한 모형으로 채택되었다(χ²(df = 73, N = 163) = 145.81이었고(p < .001), CFI = .963, NFI = .929, TLI = .954, RESEA = .078(90% 신뢰구간, .060∼.097). 이는 음악치료사의 마음챙김 수준이 높을수록, 심리적 소진을 감소시켜 치료적 관계에 긍정적인 영향을 미치며, 다른 한편으로 마음챙김 수준이 높을수록, 역전이 관리능력이 증가되어 치료적 관계에 긍정적인 영향을 미친다는 것을 의미한다. 또한 음 악치료사 훈련 과정 또는 음악치료사의 자기돌봄에 마음챙김을 적용하는 것이 유익하다는 것을 시사한다.

In music therapy, the therapeutic relationship is the important variables related to the outcome of treatment. This study explored the psychological burn-out and countertransfrence management ability of music therapists as the main variables influencing the therapeutic relationship through literature review. mindfulness was considered to have a beneficial effect on the therapeutic relationship by improving countertransference management ability and by reducing psychological burn-out. Therefore, based on the literature review, we tried to establish and verify the theoretical model. First, data were collected through questionnaires for 163 music therapists, and conducted a structural equation model verification. As a result of analysis, The theoretical model that influenced the mindfulness of music therapist through full duplication of psychological burn-out and countertransference management ability was adopted as the most appropriate model(χ²(df = 73, N = 163) = 145.81 (p <.001 ), CFI = .963, NFI = .929, TLI = .954, RESEA = .078 (90% confidence interval, .060 ∼ .097). In other words, the higher the level of mindfulness of a music therapist, the less psychological burn-out it has, a positively affecting the therapeutic relationship. And the other side, the higher the level of mindfulness, the higher the countertransference management ability, which positively affects the therapeutic relationship. And, it also suggests that it is beneficial to apply mindfulness to music therapist training courses or to the self-care of music therapists.

본 연구는 통합예술치료가 장기요양시설거주 노인의 무력감과 생활만족도에 미치는 효과가 있는지 검증하고자 하였다. 연구대상은 장기요양시설에 거주하는 경도인지장애 노인 18명(실험 집단 9명, 통제집단 9명)을 대상으로 하였다. 통합예술치료는 실험집단을 대상으로 2018년 5월 25일부터 2018년 12월 5일까지 주 1회, 총 26회기 실시하였다. 연구도구는 무력감 척도와 생활 만족도 척도를 사용하였다. 자료분석은 실시시기와 집단에 따른 차이를 이원반복측정변량분석 방법으로 처리하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 통합예술치료가 장기요양시설거주 노인의 무력감 향상에 긍정적인 효과가 있었으며, 그 효과가 지속되는 것으로 나타났다. 특히 무력감 전체와 무력감 하위요인 중 정서적 반응, 일상활동참여, 학습참여에서 긍정적 효과가 있었다. 둘째, 통합예술치료가 장기요양시설거주 노인의 생활만족도 향상에 긍정적 효과가 있 었으며, 그 효과가 지속되는 것으로 나타났다. 특히 생활만족도 전체와 생활만족도 하위요인 중 과거생활만족도, 현재생활만족도, 미래생활만족도에서 긍정적 효과가 있었다. 이상의 결과로 볼 때 통합예술치료는 장기요양시설거주 노인의 무력감과 생활만족도를 향상시키는데 효과적임을 알 수 있다.

This study aims to verify whether integrated art therapy is effective in improving the powerlessness and life satisfaction of the elderly in a long-term care facility. The subjects were 18 elderly people (the experiment group consisted of 9 elderly people and the control group consisted of 9 elderly people) who lived in a long-term care facility. The experiment group was subjected to one integrated art therapy sessions a week, totaling 26 integrated art therapy sessions from May 25 through December 5, 2018. The tools of analysis include the powerlessness scale and the life satisfaction scale. Repeated measures two-way ANOVA was performed on differences by time and group. The results demonstrated that integrated art therapy had a positive effect on the improvement of powerlessness in the elderly in a long-term care facility, and the effect proved to be continuous. Second, integrated art therapy had a positive effect on the improvement of life satisfaction in the elderly in a long-term care facility, and the effect proved to be continuous. The results showed integrated art therapy is effective in improving the powerlessness and life satisfaction of the elderly in a long-term care facility.

본 탐구는 한 부모가정 청소년이 섬유퀼트 매체를 통한 미술치료 과정에서 어떻게 자신의 감정을 탐색하고 이해하고 내적인 성장과 변화 해 가는가에 대해 탐구하는 것이 목적이다. 연 구 참여자는 한 부모 가정의 자녀로 중학교 2학년 청소년이다. 본 연구는 약 3개월 매주 월, 수요일 학교 정규 수업을 마친 후, 15회기 진행을 하면서 자료수집이 진행되었다. 연구 참여자 에게 동의서를 받고 미술치료를 진행하면서 매회기 녹취, 관찰일지, 미술작품, 면접지 등을 하 였다. 탐구는 질적 연구 방법 중 내러티브 탐구의 방법으로 진행되었으며, 미술치료활동에 대 한 미술작품, 대화 자료, 연구자 일지, 현장 관찰, 면담에 대한 구성으로 연구자의 지각된 감정 을 기록하여 연구 참여자의 삶이 생생하게 드러날 수 있도록 내러티브 탐구를 진행하였다. 그 결과 4개의 경험의 이야기를 주제로 구성하였으며 그 주제는 ‘몸이 그 아이의 상황을 이야기 하다’, ‘미술치료에서 자신이 원하는 것 퀼트를 만나다’, ‘바늘과 실 그리고 천의 만남인 퀼트에 몰입하다’, ‘몰입이 마음을 자유하게 하다’이다. 본 탐구는 미술치료는 내담자의 선택을 존중한 것이 핵심이고, 미술치료사가 내담자를 수용하는 것이 치료의 시작이고 끝이라는 치료과정에서 내담자에 대한 치료의 기본의 중요함을 다시 한 번 깨닫는 과정이었다.

The purpose of this study is to explore how an adolescent in a single parent famolyexplore and understand their emotions and develop and change their inner feelings in the art therapy process through textile quilting media. A participant in the study is a child of a single parent family who in second grade of middle school. This study lasted about 3 months. After finishing regular school classes every Monday and Wednesday, 15 sessions were conducted to collect data. After receiving consent from the research participants, they performed recordings, observation journals, works of art, and interviews each time. Inquiry proceeded as a method of narrative inquiry among qualitative research methods. The researcher's perceived emotions were recorded by constructing works of art, conversation materials, research journals, field observations, and interviews on art therapy activities. The narrative exploration was carried out. As a result, the theme consists of four stories of experience, the theme of which is 'the body tells the child's situation', 'to meet the quilt of what he wants in art therapy', and 'quilt, the meeting of needle, thread and cloth'.Immerse yourself in ',' Immersion frees the mind. 'The results of the study were derived from the topics. This research was a process in which art therapy was the key to respecting the client's choice, and the art therapist realized the importance of the basic treatment of the client in the process of accommodating the client.

본 연구는 호스피스 완화의료 현장에서 미술치료사가 환자의 임종을 겪게 되면서 어떤 경험 을 하는지 탐구하고, 그 의미와 본질을 밝혀 그들의 경험을 심층적으로 이해하는 데 목적이 있 다. 이를 위해 Max van Manen의 해석학적 현상학 연구방법론을 적용하였고, 호스피스 완화의 료 현장에서 미술치료를 경험한 6명의 미술치료사를 연구참여자로 하였다. 자료의 분석 결과 5 개의 본질적 주제와 14개의 하위 주제를 도출하였고, 본질적 주제는 다음과 같다. ‘환자와 환자 가족의 마지막 추억을 공유함’, ‘삶의 끝에서 창작하는 환자의 증인이 됨’, ‘죽어가는 환자의 모 습이 충격적이고 두려움’, ‘의료진들 사이에서 미술치료사로서 개입태도에 대해 고민함’, ‘삶과 죽음에 관한 성찰을 하게 됨’이다. 이처럼 호스피스 완화의료 현장이라는 특수한 임상 장면에 서 환자의 임종을 겪은 미술치료사들은 당황스러움 속에서도 인생의 마지막 시간을 잘 보낼 수 있도록 돕고 싶어 애쓰고 환자와 가족 사이에서, 환자와 의료진 사이에서 갈등을 반복하며 삶과 죽음에 관한 성찰을 하는 미술치료사로 성장한다. 본 연구는 호스피스 완화의료 현장에서 환자의 임종을 겪게 된 미술치료사의 경험을 통해 앞으로 호스피스 완화의료 현장의 체계적이 고 전문적인 교육과 슈퍼비전이 필요함을 확인했다는 것에 의의가 있다.

This study explores the experiences of art therapists in hospice palliative care who observe patients on their deathbeds and identifies the meaning and essence of their experience to understand them in detail. To this end, Max van Manen’s hermeneutical phenomenological research method was employed. Participants in the study comprised six art therapists who experienced art therapy in hospice palliative care. Five essential themes and 14 sub-themes are derived from the data; the essential themes are as follows: “Sharing the last memories of patients and their families,”“Being witness to patients who attempt to create at the end of their lives,”“Shocked and fearful of patients dying,” “Worrying about when to intervene as an art therapist among medical staff,” and “Contemplating on life and death.” In the special clinical field of hospice palliative care, art therapists who stayed at patients’ deathbeds felt embarrassed but managed to help them in their final moments, wondering about their conflicting role between patients and families and between patients and medical staff and, thus, growing up as art therapists who contemplate on life and death. This study is meaningful in that the analysis of the experience of art therapies who observed patients on their deathbeds led to the conclusion that systematic and professional education and supervision are needed in the field of hospice palliative care.