Earticle

예술 심리치료 분야에서의 문헌분석은 이전부터 수행되어왔지만, 일반적으로 그러한 연 구는 특정 주제를 대상으로 한 것이다. 이에 본 연구의 목적은 광범위한 키워드 네트워크 분석을 통하여 예술 심리치료에 대한 연구동향을 파악하고자 하였다. 이를 위해 1980년부터 2017년까지 ‘The Arts in Psychotherapy' 저널에 게재된 1,256편의 논문을 분석하였다. 키 워드는 연대별로 구분하여 추출하였으며 키워드 간의 관계는 NetMiner 4.3 프로그램을 사 용하여 시각화하였다. 본 연구의 결과로, 특정 연대에 따른 추출된 키워드의 추세와 키워드 간 연결패턴의 변화가 구조적으로 조사되었다. 그러한 결과는 사회정치적 변화 및 정신건강 정책과 밀접하게 관련되어 있음을 나타냈다. 본 연구는 예술심리치료 분야의 연구동향을 하 나의 출처로 정리하여 기술함으로써 지난 37년 동안 예술 심리치료 분야의 가장 많이 논의 된 주제에 관한 자세한 설명을 제공한다.

Although literature reviews in the field of arts psychotherapy have previously been conducted, such studies generally only targeted specific topics. Therefore, the aim of this study was to identify research trends in arts psychotherapy through extensive keyword network analysis. To this end, a total of 1,256 articles published in Journal of ‘The Arts in Psychotherapy’ from 1980 to 2017 were analyzed. Keywords were extracted depending on period of decade and the relationship between keywords was visualized using the NetMiner 4.3 program. As a result of this study, trends of appeared keywords and changing patterns of linkages between keywords were structurally examined in a specific decade. Findings indicated that trends were closely related to sociopolitical changes and mental health policy. This study delineates research trends in this field, collating them into a single source. Further, it relates to articles published in the journal over the previous 37 years, providing a detailed description of the most-discussed topics.

본 연구는 시설거주 경증치매노인에게 사이코사이버네틱 모델을 활용한 집단미술치료 (Psychocybernetic Model of Art Therapy: PMAT)를 실시하여 불안, 자아존중감, 자기표현 에 미치는 영향을 알아보고자 하였다. 연구대상은 경기도 p시의 노인요양시설에 거주하는 치매노인 중 20명으로, 실험집단과 통제집단 각각 10명씩 배정되었다. 실험집단에는 2014년 10월부터 11월까지 8주간 주 2회 총 16회 집단미술치료를 제공한 반면 통제집단에는 아무 런 처지도 하지 않았다. 미술치료 실시 전 후 상태불안(STAI-Y1)검사와 자아존중감 (RSES)을 실시하였는데 실험집단의 경우 상태불안, 자아존중감 점수에서 유의한 변화를 보 였다. 통제집단의 경우 상태불안, 자아존중감 점수에서 유의한 변화를 보이지 않았다. 또한 실험집단의 미술을 통한 자기표현 능력의 효과성을 보기위해 같은 기법을 사용한 4회기 작 품과 14회기 작품을 선정하여 4명의 평정자가 미술자기표현 평정척도(ASEA)를 실시하였고 미술자기표현 평정척도 점수에서 유의한 변화를 보였다. 본 연구는 PMAT에 근거한 집단 미술치료가 시설거주 경증치매노인의 심리적인 문제에 초점을 맞추어 구조화된 미술치료적 개입을 실행하고 효과성을 검증하였다는 점에서 본 연구의 의의가 있다.

The purpose of this study was to better understand how Group Art Psychotherapy based on Psychocybernetic Model of Art Therapy (PMAT) might affect anxiety, self-esteem, and self-express for the elderly mild dementia population residing in a nursing home. Participants were divided into two groups: 10 in the Experimental Group(EG) and 10 in the Control Group(CG). EG was provided with eight weeks at a frequency of two times per week from October 2014 to November 2014. Each session lasted 60 minutes. The structure of the art group therapy intervention was based on PMAT. CG was not provided with any session. Pre-and post intervention scores on two scales (STAI-Y1 and RSES) were calculated. For EG, images drawn by participants were selected from earlier part of the session and latter part of the session, They were evaluated for ASEA by four inter-raters. This study showed a significant decrease in STAI-Y1 and significant increases in RSES and ASEA Assessment. Findings of this study are meaningful because Group Art Therapy based on PMAT invention can help elderly population with mild dementia residing in a nursing home.

본 연구는 Bronfenbrenner의 생태학적 체계이론을 중심으로 경증 치매노인을 둘러싼 환 경과 상호작용을 포함하여 이들을 통합적으로 이해하고, 효과적인 치료적 중재로서 미술치 료를 고찰하는데 목적이 있다. 이를 위해 생태학적 체계이론의 미시체계, 중간체계, 외체계 개념을 기반으로 하여 치매노인에 관련된 지원 서비스 및 정책과 함께 치매노인 및 가족 돌봄자를 위한 미술치료를 살펴보았다. 이를 통해 각 체계들 간에 연계되어 있는 치매노인 의 환경과 서비스들 속에서 미시체계와 중간체계의 역할과 의미에서 그 중요성을 모색하였 다. 그리고 경증 치매노인 미술치료의 역할 및 치매노인과 가족 돌봄자의 삶의 질 향상을 위한 미술치료의 필요성을 맥락 속에서 확인하였다. 본 연구는 경증 치매노인의 개인과 환 경에 대한 맥락적 이해를 토대로 치매노인의 삶의 질 향상을 위한 효과적이고 체계적인 중 재로서의 미술치료 의미를 탐색하고, 미술치료가 치매노인을 위한 미술치료 현장에서 필수 프로그램으로 자리 잡기 위해서는 과학 기반의 연구를 활발하게 함으로써 그 효과를 검증 할 필요가 있음을 확인했다는 것에 의의가 있다.

The purpose of this study centered on the model of Bronfenbrenner's Ecological Systems Theory was to approach from the contextual point of view including environment and interaction surrounding elders with mild dementia to comprehensively understand elders with mild dementia and examine art therapy as an effective therapeutic intervention. For this purpose, this study focused on concepts of microsystem, mesosystem, and exosystem of the Ecological Systems Theory and explored support services and policies related to elders with dementia and art therapy for elders with dementia and family carers. In the meantime, this study sought the significance in the role and meaning of microsystems and mesosystems in the environment of elders with dementia and services connected between these systems. The role of art therapy for elders with mild dementia and the need for art therapy to improve the quality of life of elders with dementia and their family carers were confirmed. This study is meaningful in that it explores the meaning of art therapy as an effective and systematic intervention to improve the quality of life of the elders with dementia based on a contextual understanding of the individual and environment of elders with mild dementia, confirming that it is necessary to verify the effect by activating active science‐based research in order for art therapy to become a mandatory program in the field of art therapy for elders with dementia.

본 연구는 소년원학교 청소년이 무용동작치료를 통해 어떠한 경험을 하는지 이해하고 탐 구하여, 무용동작치료의 치료적 변화를 탐색하는데 그 목적이 있다. 연구대상은 2017년 5월 부터 12월까지 총 15회기 동안 무용동작치료에 참여한 16~19세의 소년원학교 남자 청소년 다섯 명이다. 본 연구는 소년원학교 남자 청소년들의 무용동작치료 경험을 개방형 인터뷰와 반 구조화된 면접을 통해 두 차례의 자료를 수집하였으며, 자료수집 기간은 2018년 1월 30 일부터 4월 16일이다. 수집된 면접 자료는 Stake(2000)의 질적 연구 분석방법에 따라 분석 하였다. 소년원학교 청소년의 무용동작치료 경험의 의미를 질적 연구방법으로 접근하여 자 료를 분석한 결과, 18개의 하위범주와 7개의 범주가 도출되어 1) 그룹원간 편견, 2) 무용동 작치료에 대한 인식부족, 3) 정서적 안정감, 4) 자기 인식의 확장, 5) 사회적 관계능력의 향 상, 6) 자기통제력 생성, 7) 지금, 여기에서의 변화가 나타났다. 본 연구결과를 통해 무용동 작치료의 부정적 또는 긍정적인 요인을 확인하였으며, 이러한 연구결과는 소년원학교 현장 에서 무용동작치료 실행에 대한 기초자료로써 제공되는데 의의가 있다.

The purpose of this study was to understand and explore dance movement therapy experience among youths in juvenile training schools. In this study, five male youths aged 16 to 19 who participated in 15 sessions of dance movement therapy from May 2017 to December 2017 were interviewed in depth twice. Data were collected from January 30th, 2018 to April 16th, 2018. Interview was conducted and analyzed using qualitative research method proposed by Stake (2000). The analysis of the data related to dance movement therapy experience among youths in juvenile training school identified 18 themes. Seven essential themes (Prejudice between group members; lack of awareness of dance therapy; emotional stability; expansion of self-awareness; improvement of social skills; development of self-control; and change here and now) were then found. Findings of this study identify such positive as well as negative aspects relating to dance movement therapy and can provide basic data for implementing it in juvenile training schools.

본 연구는 선행연구의 체계적 고찰을 통해 음악치료가 심리사회적 적응에 미치는 효과와 관련 요인의 영향을 밝혀 더욱 효과적인 치료 프로그램을 개발하고 적용하는 데 필요한 이 론적, 임상적 근거를 마련하고자 하였다. 이를 위하여 심리사회적 적응의 각 영역에서 음악 치료의 효과를 보고한 국내 학술지 논문 및 석·박사 학위 논문 52편을 대상으로 메타 분석 을 실시하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 전체 평균 효과 크기는 0.51로 학교적응, 문 화적응이 큰 효과크기를 나타냈으며, 가족 적응, 군 적응, 직업 적응을 포함하는 기타적응, 행동·발달적응 순으로 중간 정도의 효과크기를 보였다. 둘째, 연령별로는 중·고등학생에서, 특성별로는 장애 및 질병 군에서 가장 큰 효과크기를 나타냈다. 셋째, 중재 방법에서는 적 극적 방법이 혼합적 방법보다, 타 영역 이론을 적용한 결합적 기반 프로그램이 전통적 기반 프로그램보다, 회기 별로 여러 음악 치료 활동이 사용된 복합 음악활동 중심 유형이 단일 음악활동 유형보다 큰 효과크기를 나타냈다. 넷째, 심리사회적 적응 목적 한 가지만 설정하 여 진행한 단일 목적 유형에서, 총 9-15회기 시행된 경우, 회기당 50-60분간 시행한 경우 가장 큰 효과크기를 나타냈다. 결론적으로 음악치료는 다양한 대상과 유형의 심리사회적 적 응 향상에 있어 효과적인 중재가 될 수 있으며, 적응의 유형 및 대상, 중재 방법 및 프로그 램 특성과 관련된 다양한 요인들이 치료 효과에 유의미한 영향을 미칠 수 있다.

The purpose of this study was to analyze the existing research in a systematic way to evaluate the effect of music therapy on psychosocial adjustment and to present theoretical and practical basis for development and application of more effective therapeutic program. For this purpose, a meta-analysis was conducted on 52 domestic journals and theses that reported the effects of music therapy in the area of psychosocial adjustment. The results were as follows: First, the overall mean effect size was 0.51 with the fact that school adjustment and cultural adjustment showed a large effect size followed by other adjustments including family, military and job adjustment and adaptive behavior that showed a medium effect size. Second, in the age and characteristics of clients, middle and high school students disability/disease group showed the largest effect size. Third, in the types of interventional method, active techniques, single musical activity-centered protocol and the program with interdisciplinary theoretical basis showed bigger effect size than combined techniques, complex musical activities-centered protocol and the program with traditional theoretical basis. Forth, a larger effect size was showed in the case of setting a single goal, a total of 9 to 15 sessions, 50-60 minutes for each session. In conclusion, music therapy can be an effective intervention to improve psychosocial adjustment in various categories. At the same time, a variety of factors related to types and clients of adjustment, interventional methods, and characteristics of program can have a significant impact on therapeutic effects.

본 연구는 자크 라캉의 정신분석 미술치료에서 주체화의 한 방법론으로서 ‘예술 작품 감 상법’을 이론과 분석 실천적 측면에서 구명하고자 한 연구다. 연구의 목적을 위해 채택한 연구 방법은 문헌연구법으로, 구체적으로는 라캉의 예술론을 사용한다. 연구의 텍스트는 라캉의 『세미나 11권』과 『세미나 23권』, 그리고 『에크리(Écrits)』를 참조한다. 고야 의 작품은 검은 그림 가운데 세 점과 생애 후반기 두 점의 작품을 연구 범위로 한다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 라캉의 정신분석 미술치료의 목표는 주체화(subjectivation)다. 주체화는 소외, 분리, 환상의 횡단 이후 증상과의 동일시의 과정을 통해 이루어진다. 라캉 의 정신분석 미술치료에서 독자적인 텍스트가 되는 고야의 작품은 분석주체에게 응시(the gaze)로서 말을 건네는 대상이 되어 <사투르누스>와 <결투> 감상은 소외에서 분리로의 이행을, <개>와 <고야와 주치의 아리에타> 감상은 환상의 횡단 이후 증상과의 동일시를 촉진한다. 본 연구는 미술치료에서 예술 작품 감상으로서 예술의 역할 범위를 확대하고 분 석주체의 위치를 격상시키는 이론적 자료를 마련한다. 또한 분석 실천 장면과 우리의 삶에 서 고야의 작품의 정신분석적 활용 가치를 넓힌다. 본 연구가 분석주체의 삶, 더 확장적인 의미로는 우리 삶의 주체화에 이론적․실천적 기여를 할 수 있기를 희망한다.

This study will bring light on a psycho-analysis method by introducing Jacques Lacan’s theory and practice of subjectivation through appreciation of art works. The method of study is the literature research. Specifically Lacan's art theory is used. This study relies on Lacan's Literature texts, Seminar 11, Seminar 23, and Écrits. The Goya's works analyzed for this study are three works of ‘The Black Painting’ and two other works. The conclusion of this study is as follows. The goal of Lacan's psychoanalytic art therapy is the subjectivation which is realized through the transition from alienation to separation, the crossing of phantasy, and the identification of sinthome. The Goya's works is an independent text in Lacan’s psychoanalytic art therapy. It becomes the object of talk to the subject of as the gaze. The appreciation of Saturn Devouring One of his Children and Duel with Cudgels facilitates the subject make the transition from alienation to separation, The appreciation of The Dog and Goya’s Self Portrait with Dr. Arrieta facilitates the subject to realize the crossing of phantasy and the identification of sinthome. This study provides the theoretical data to expand the scope of role of the art part and upgrade the position of the subject as the appreciation of the art works in art therapy. In addition, the value of Goya's works expands in the psychoanalytic practice and our lives. This study can make theoretical and practical contribution to the subjectivation of our lives.

본 연구는 예술치료를 병행한 NLP 집단상담 프로그램이 저소득층 아동의 스트레스와 자기효능감에 미치는 영향을 검증하는데 목적이 있다. 연구대상은 전라북도 J군 소재 K 아동센터와 D아동센터를 이용하는 초등학교 3～6학년 저소득층 아동 20명을 선정하여 실 험집단과 통제집단 각 10명씩 무선배치했다. 실험집단은 NLP 집단상담 프로그램을 6주 동안 주 2회(1회기 60분), 총 12회기를 실시하였다. 통제집단에게는 아무런 처지를 하지 않았다. 수집된 자료는 독립표본 t-test 분석을 실시하여 동질성 검사를 했으며, 실험집단 과 통제집단의 스트레스와 자기효능감의 사전-사후 변화를 검증하기 위해 대응표본 t-test 분석을 실시했다. 주요한 연구결과는 첫째, 실험집단에 참여한 저소득층 아동의 스 트레스 전체와 그 하위영역 부모, 가정환경, 학업, 친구, 주변 환경, 교사 및 학교 영역 등 의 스트레스 등이 사전에 비해 사후에 감소되었다. 둘째, 실험집단에 참여한 저소득층 아 동의 자기효능감 전체와 그 하위영역 자기조절 효능감, 자신감, 과제난이도 선호 등이 사 전에 비해 사후에 증가되었다. 결국 본 예술치료를 병행한 NLP 집단상담 프로그램이 저소득층 아동의 스트레스 감소와 자기효능감을 향상시키는 효과가 있음이 제시되었다. 본 연구의 한계점과 향후 연구과제가 논의되었다.

The aim of the study was to examine the effects of NLP group counseling program using art therapy for stress and self-efficacy of children in low-income class. Twenty children of low-income class from the 3rd grade in an elementary school to 6th grade were selected in K childcare center and D childcare center located in J gun, Jeollabuk-do. These of 20 children, 10 children were in the experimental group and the other 10 were in the control group. The program was performed by two sessions for 60 minutes a week for, a total of six weeks. The study group received NLP group therapy program while the control group received no intervention. Normality check was done on the data using independent t-test analysis. Paired t-test was used to testify homogeneity of two groups in their stress and self-efficacy. Study results are as follow. First, there were significant decreases in overall children’s stress and subcategories such as parents, home environment, schoolwork, friend, circumstance, teacher and school property in the experimental group. Second, there were significant positive effects on their self-efficacy, including subcategories such as self-regulated efficacy, confidence, and preference for task difficulty in the experimental group. The results suggest that NLP group counseling program using art therapy can decrease stress and improve self-efficacy of children of low-income class. Limitations of this study and future tasks are also discussed.

본 연구는 외동아이 어머니의 미술치료 체험을 통한 경험의 본질과 그 의미를 탐색하는데 목적이 있다. 이를 위하여 Manen의 해석학적 현상학 연구 방법론을 활용하였다. 본 연구 참여자들은 한 명 의 자녀를 출산한 가임기 외동아이 어머니 5명이다. 자료 수집은 사전·사후 인터뷰를 포함해 개인별 미술치료를 주 1회, 2시간씩 총 12회기 진행하였다. 다양한 자료를 바탕으로 22개의 하위주제와 6가 지의 본질적 주제가 도출되었다. 본질적 주제는 <처음이자 마지막 엄마가 되기로 결심하다>, <외동 아이 엄마로 살아가다>, <혼자인 아이를 바라보다>, <나의 양육태도를 이해하다>, <미술치료가 어 머니를 안아주다>, <성숙한 어머니가 되어가다>로 나타났다. 위 본질적 주제들을 통한 외동아이 어 머니의 미술치료 체험의 결론은 다음과 같다. 첫째, 외동아이 어머니들에게 미술치료는 아이와 분리 되어 자신을 돌아보고 이해할 수 있는 시간을 가지게 해 주었다. 둘째, 미술치료는 3인 가족의 위태 로운 균형이 관계의 재조명을 통해 기능적인 3인 체제로 형성·유지될 수 있게 도움을 주었다. 셋째, 미술치료를 통해 자기 유한성을 인정할 수 있는 새로운 시각을 가지게 되었다. 이와 같이 외동아이 어머니들은 미술치료 체험을 통해 그녀 자신들의 삶을 객관적으로 탐색해보는 계기를 가지게 되었 고 성숙한 어머니가 되는 긍정적인 경험을 하게 되었다.

The purpose of this study was to explore the nature and significance of experience of art therapy of the mother of an only child. For this purpose, van Manen's methodology of hermeneutical phenomenology was utilized. The Participants of this study were five mothers of childbearing age who gave birth to one child. The data collection was carried out from October, 2016 to April, 2017, and for each participant, art therapy was performed 12 sessions. 22 sub-themes and 6 essential themes were derived based on the data. Essential themes were as follows: <making a decision to be the first and last mother>, <living as the mother of an only child>, <looking at the child growing up without a sibling>, <understanding my parenting attitude>, <art therapy embracing the mother>, and <becoming a mature mother>. The conclusions of the art therapy experience were as follows: First, for the participants, art therapy provided time to reflect on and understand themselves, separated from the child. Second, art therapy helped a family composed of three members in a state of treacherous, unstable balance to form and maintain functional three-person system through re-examination of the relationship between the family members. Third, through art therapy, the participants obtained a new perspective that allows them to accept their self limitation. The participants had an opportunity to objectively explore their own life, and had a positive experience to become a mature mother.

본 연구는 폭력 및 학대 생존자를 중심으로 위기 개입을 실시한 미술치료 프로그램의 연 구동향을 체계적으로 살펴보고 그에 따른 기초자료를 제공하여 향후 위기 개입 미술치료의 발전방향을 제시하고자 하였다. 총 154편의 위기 개입 미술치료 프로그램 연구를 선정하여 연구동향을 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 1996년 논문을 시작으로 위기 개입 미술치료 에 대한 연구가 지속된 것으로 나타났다. 둘째, 위기 개입 미술치료의 연구 대상으로는 아 동이 가장 높은 빈도로 나타났으며, 피해 유형으로는 가정폭력이 가장 많은 것으로 나타났 다. 셋째, 위기 개입 미술치료의 연구 방법은 단일사례 설계가 가장 높은 빈도로 나타났다. 넷째, 미술치료 프로그램의 구성을 분석한 결과 16회기 이상-20회기 이하의 회수로 주로 이루어졌고 회기별 소요시간은 60분 이하의 빈도가 가장 높았다. 끝으로 치료목표를 살펴보 면 첫 회기에서는 신뢰감 형성, 최종 회기에서는 대처능력향상, 초기, 중기, 후기의 치료목 표에서는 공통적으로 자기탐색이 가장 높게 나타났다. 이러한 연구결과를 토대로 폭력 및 학대 생존자들을 대상으로 하는 전문적인 미술치료 프로그램의 도입이 필요함을 논의하였 으며 위기 개입 미술치료 프로그램의 발전방향을 제시하였다.

The purpose of this study was to systematically investigate the research trends of crisis intervention art therapy programs, focusing on survivors of violence and abuse. Results of this study can provide basis data to suggest future direction of development. Subjects to be analyzed were 154 Korean research papers from 1996 to 2018. Results of this study are as follows. First, research on crisis intervention art therapy programs is ongoing since the 1996 paper. Second, subjects of the art therapy of crisis intervention showed the highest frequency of children and domestic violence was the most common type of damage. Third, the study of crisis intervention art therapy program showed the highest frequency of single case design. Fourth, as a result of analyzing the composition of the art therapy program, 16-20 sessions were mainly performed and the time required for each sessions was less than 60 minutes. In the first session, rapport formation was the most common treatment goal. In early, middle, and late session, self-exploration was the most common treatment goal. The improvement of coping ability was found to be the highest in treatment goals of the final session. Results of this study are meaningful in that they can be used as basic data for future art therapy for crisis intervention and professional art therapy programs for survivors of violence and abuse.

본 연구의 목적은 음악치료사가 전문가로 성장하기까지 어떠한 경험을 하였으며 그 경험 의 본질과 의미를 알아보고자 한 것이다. 대상은 동료추천방법을 통한 10명의 음악치료사이 며 그들의 경험을 현상학적 연구방법으로 분석하였다. 1) 음악치료사로 성장하기까지의 과 정에서의 경험은 총 3개의 범주와 8개의 하위범주, 20개의 의미단위로 2) 성장의 본질과 의 미에서는 2개의 하위범주와 9개의 의미단위가 도출되었다. 결과는 첫째, 각자의 독특한 필 요에 의해 ‘음악치료에 입문’하였으며 특히 ‘전공이나 취미’와 ‘삶의 태도’가 큰 영향을 미쳤 다. 둘째, ‘배움의 시간들’을 통해 ‘즐거움과 만족’이나 ‘어려움’, ‘도전과 극복’의 시간들을 경 험했다. 셋째, 졸업 이후 ‘임상 과정’에서 ‘소중한 경험들’을 통해 ‘치료사로서, 그리고 개인 적으로도 변화’의 시간을 갖게 되었다. ‘전문가로서의 성장’과 관련된 본질적인 필수 요소로 서 ‘음악기술의 성장’과 ‘대상자에 대한 이해’, ‘치료적 철학의 확립’, ‘세션에서의 유연성’, ‘제도적인 도움’을 제안했다. 또한 ‘전문가로서의 삶’이란 ‘소진의 극복’, ‘자기분석’, ‘배움에 대한 추구’, ‘직업에 대한 자부심’, ‘소명의식’이 바탕이 되어야 한다고 하며, 이것이 음악치 료 전문가로서의 삶의 본질이자 그 의미라고 제안했다.

The goal of this research is to examine what experiences music therapists have as they become experts and to investigate the essence and the significance of those experiences. Ten recommended music therapy experts were interviewed about their experiences and growth related to music therapy. Applying the phenomenological research method, we distinguished three categories, eight subcategories, and 20 semantic units from 1) the experiences during the process of becoming a music therapist, and two subcategories and nine semantic units from 2) the essence and the significance of that process. The results are as follows: First, music therapists "entered music therapy" for unique individual motives. In particular, their "major or hobby" and "attitude towards life" exerted great influence on their entrance into the field. Second, they experienced "joy and satisfaction," "difficulty," and "overcoming challenges" through "the hours of learning." Third, they underwent a time of "change as a therapist and as an individual" through "valuable experiences" during "the clinical course" after graduation. In addition to such experiences, music therapists also identified "growth in music skills," "understanding clients," "establishment of therapeutic philosophy," "flexibility during sessions," and "receiving systematic help" as essential requisites for "growing into an expert." They also stated that "life as a music therapy expert" should be founded on "overcoming exhaustion," "individual analysis," "pursuit of learning," "pride in one's job," and "a sense of calling to the vocation," and that these foundations comprise the essence and significance of life as a music therapy expert.

본 연구는 컬러심리를 활용한 집단미술치료가 대학생의 취업스트레스와 정서안정에 미치는 효과를 알아보기 위한 것이다. 연구대상은 A시의 B대학교 3∼4학년 남, 녀 재학생들 중 취업 을 준비하고 있고 프로그램에 참여를 희망한 자들로 총 18명을 선정하여 실험집단 9명과 통제 집단 9명으로 무선으로 배치하였다. 연구기간은 2017년 5월 31일부터 8월 2일까지 실험집단에 한해서 주 1∼2회 90분씩 총 12회기의 컬러심리를 활용한 집단미술치료가 진행되었다. 결과분 석을 위하여 취업스트레스 척도와 빗속의 사람 그림검사, 정서안정 척도를 사전, 사후로 측정 한 결과를 양적으로 분석하였다. 본 연구의 결과는 첫째, 컬러심리를 활용한 집단미술치료가 실험집단의 취업스트레스 변화에 통계적으로 유의미한 효과를 보였다. 취업스트레스의 빗속의 사람 그림검사를 양적으로 분석한 결과 스트레스, 대처자원, 대처능력에서 모두 통계적으로 유 의미한 효과를 보였다. 둘째, 컬러심리를 활용한 집단미술치료가 실험집단의 정서안정 변화에 통계적으로 유의미한 효과를 보였다. 따라서 컬러심리를 활용한 집단미술치료 프로그램은 대학 생의 취업스트레스와 정서안정에 효과가 있었다.

The objective of this study is to understand the effects of group art therapy using color psychology on the employment stress and emotional stability of university students. Selecting total 18 volunteers hoping to participate in the program as people seeking for employment among male & female students in their 3rd-4th year of B University in A City, they were randomly arranged like nine students in an experimental group and another nine students in a control group. From May 31st to August 2nd 2017, total 12 sessions of group art therapy using color psychology were provided to the experimental group for 90 minutes/each session and 1-2 times a week. For the analysis of results, the pre/post measurements of employment stress scale, Person In The Rain Test, and emotional stability scale were quantitatively/qualitatively analyzed. The results of this study are like below. First, the group art therapy using color psychology had statistically significant effects on changes in the employment stress of the experimental group. In the results of quantitatively/qualitatively analyzing Person In the Rain (PITR) Test of employment stress, all the stress, coping resource, and coping ability showed statistically significant effects. Second, the group art therapy using color psychology had statistically significant effects on changes in the emotional stability of the experimental group. Thus, the group art therapy using color psychology had effects on the decrease of employment stress and the improvement of emotional stability of university students.

본 연구는 통합예술치료 프로그램이 노년기 비문해 여성의 자아존중감과 자기표현력 향상 에 미치는 영향을 살펴보고자 한다. 본 연구대상은 G시에 위치한 S한글학교의 65세 이상 비 문해 여성 12명을 대상으로 구성되었다. 연구 기간은 2018년 4월 2일부터 5월 10일까지 주 2 회 사전·사후 검사를 제외한 총 12회기로 매 회기 60분 동안 진행하였다. 본 연구의 효과성을 검증하기 위해 자아존중감은 강종구(1986)의 한국판 척도를, 자기표현력은 김파근(1998)의 척 도를 사용하였고, 자료 분석은 t-test를 실시하였다. 또한 회기별 과정에 따른 내용을 기록하 여 분석하였다. 본 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 통합예술치료 프로그램이 노년기 비문해 여성의 자아존중감 향상에 긍정적인 영향을 미쳤음을 알 수 있었다. 둘째, 통합예술치료 프로 그램이 노년기 비문해 여성의 자기표현력 향상에 긍정적인 영향을 미친 것으로 나타났다. 따 라서 본 연구에서 비문해 여성의 자아존중감과 자기표현력 향상에 통합예술치료 프로그램이 효과가 있음을 입증하였다. 본 연구가 관련 임상현장에서 기초자료로서의 활용 가능성을 시사 하며, 향후 노년기 비문해 여성뿐만 아니라 비문해 소외계층 및 결혼이주여성들을 위한 연구 등도 활발히 진행되기를 바란다.

This study aims to investigate effects of integrative art therapy program on the enhancement of self-esteem and self-expression in old illiterate women. Study subjects were 12 illiteracy women over 65 years old in S Hangul School located in G City as single experiment group. The study period was from April 2nd, 2018 to May 10th, 2018. A total of 12 sessions (60 minute per session, twice a week, excluding pre- and post-tests) were conducted. To verify the effectiveness of this Study, the Korean version of self-esteem index by Gang JK (1986) and self-expression index by Kim PG (1998) were used, and t-test was performed for data analysis. In addition, changes in research subject to each session were observed and analyzed. Study results are as follows; First, integrative art therapy program positively influenced the improvement of self-esteem in old illiterate women. Second, integrative arts therapy program positively influenced the improvement of self-expression in old illiterate women. This study proved that integrative art therapy program could enhance self-esteem and self-expression in old illiterate women. Further studies are required not only with old illiteracy women, but also with illiteracy minors and immigrant women. Results, of this study are expected to provide basic data for further studies on this.

본 연구에서는 학교폭력대책자치위원회에 의뢰된 청소년의 미술치료 경험 과정을 현상학 을 이론적 기반으로 삼는 질적연구를 통하여 구체적으로 드러내 보고자 하였다. 연구에서 청소년의 전체 학교폭력대책자치위원회 경험과 미술치료 체험의 과정은 경험된 현상과 형 상화된 미술치료 작품을 통한 이야기로 기술되었다. 연구 결과로는 첫째, 학교폭력대책자치 위원회에 의뢰된 청소년은 ‘다른 학생들의 도발에 자주 걸려듦’이라는 주제와 ‘세상은 반은 나쁘지만 반은 좋은’ 처럼 교사, 학부모, 또래들의 지지와 배려는 긍정적인 강화요인으로써 또 다른 주제로 작용하였다. 둘째, 학교폭력대책자치위원회에 의뢰된 청소년에게 ‘미술치료 를 하는 시간은 그냥……. 시원해져요.’ ‘미술은 유일한 제 친구’에요. 저한테는 ‘이 시간 미 술이 최고죠.' '미술치료실에서 이야기를 하면 좀 편해져요.' 미술치료 시간에 이미지를 통 해 ‘자신의 학교폭력 트라우마를 극복하고, 보호받고 싶은 의지’를 드러내는 등 미술로 표현 하는 것에서 체험된 몸과 시간, 공간, 관계의 의미가 한데 엮어지며 의미를 만들어나가면서 치유에 통합되어 나갔다. 이 연구는 학교폭력대책자치위원회에 의뢰된 청소년의 미술치료에 대한 이해의 폭을 넓힐 수 있다는데 의의를 들 수 있다.

This study sought to elucidate a more specific process of lived-experience of art therapy of adolescents who were referred to autonomous committee for school violence countermeasure through qualitative research using phenomenology as the theoretical basis. Results of the study were as follows. First, adolescents who had been in the autonomous committee for school violence countermeasure, showed “Often caught in other students' provocations." “The world is half bad but half good.” Second, adolescents who were referred to the autonomous committee for school violence countermeasure said, “When I get the art therapy, I just feel refreshed!", “Art is the only friend of mine.", “This is the best time.", “When I talk about myself in the therapy room, I just get comfortable!". Through an image used in art therapy and with their expression saying they want to be protected and are willing to overcome their trauma from school violence, they integrated healing by making their body, time, space, and relationship that has been experienced from expressing through art meaningful. This study can be meaningful in that it can broaden the understanding of art therapy of adolescents referred to the autonomous committee for school violence countermeasure.

본 연구는 형태그리기(formen)의 미술치료적 기능을 탐구하는 데 그 목적이 있었다. 인 지학의 창시자인 Steiner는 인간을 3원적 구조(신체, 영혼, 정신)와 4개 지체(물질체, 에테르 체, 아스트랄체, 자아체)로 구성된 존재로 개념화했고, 건강한 개인을 이 세 구조가 서로 잘 소통되고 4개 지체가 균형을 이룬 상태로 정의하였다. 더 나아가, Steiner는 건강하고 조화 를 이룬 전체로서의 개인의 발달을 촉진하기 위해 영혼훈련(Seelenübung)을 제안하기도 하 였다. 이에 본 연구는 먼저 이 영혼훈련의 핵심을 이루는 방법인 formen이 미술치료 맥락 에서 왜 유용한지, 즉 formen의 치료적 수단으로서의 유용성에 대한 이론적 근거를 탐색하 였다. 특히 아동의 ‘감정’ 영역 계발을 위한 수단으로서의 formen의 기능에 대해 고찰하였 다. 다음으로, 연구는 미술치료 맥락에서 아동의 감정 계발을 위해 활용 가능한 formen을 추출하였다. 연구는 나선, 원, 변형, 반복이라는 4가지 formen을 추출하였고, 각 formen이 아동의 감정 영역 계발에 미치는 영향을 고찰하였다. 본 고찰 연구는 미술치료 현장에서의 formen의 활용, 특히 정서장애 아동과 정서 표현 및 통제 문제를 가진 아동을 위한 formen 활용에 대한 이론적 근거를 제공하고 있다는 점에서 그 의의를 찾을 수 있다.

The purpose of this study was to explore the function of formen as an important interventive means of art therapy. Steiner, a pioneering theorist of anthroposophy, conceptualized human beings as being composed of three different structures (body, soul, and spirit) and four materials (physical body, etheric body, astral body, and self body). Steiner has contended that a healthy individual is one whose three structures are well communicated and whose four materials are in a balanced state. Steiner further presented soul training method (Seelenübung) as a way to promote an individual’s development as a healthy, well-balanced whole. In this study, we first explored the theoretical bases of formen, a core method used in the soul training, as a therapeutic means in the context of art therapy, particularly as a way to develop children’s ‘feeling’ dimension. Next, we identified potential formen that could be applicable for use with children having issues with feelings. We identified four formens, (formens of spirals, circles, metamorphosis, and repetitions), and reviewed functions of each formen in the development of children’s feelings. This review provides theoretical foundations for the use of formen in art therapy, particularly for children with emotional and emotion-expression/emotion-regulation problems.