Earticle

20세기 초 다송(茶松) 금명보정(錦溟寶鼎)은 대체로 전통적 방식의 문집을 남겼고, 석전(石顚) 영호정호(映湖鼎鎬)는 근대 매체를 활용한 글쓰기와 전통적인 방식의 글쓰기를 병행했다. 이 둘의 문집에서 공통으로 보이는 문체의 변화를 규명한다. 대개 승려문집에서 비석 건립에 관해서 서문이나 행장, 부록에 비를 건립했다는 사실을 적시한 경우가 대부분이고, 비문 관련 기문이나 비명은 문집마다 1편 정도가 전할 뿐이다. 그런데 『다송문고』에는 ‘立石’이나 ‘立碑’를 표제로 한 기문이 상당수 보인다. 『다송문고』에 비음기(碑陰記)와 입비제문(立碑祭文), 입석축(立石祝) 등이 보일 뿐 비명(碑銘)이나 탑명(塔銘)은 보이지 않는 데 비하여 석전이 쓴 글에는 비명과 탑명이 여러 편 보인다. 이는 승려의 사회적 위상이 높아진 변화와 관련된다. 비명과 유사하게 승려문집에 타인의 행장은 그다지 보이지 않는 게 일반적인데 이와 달리 금명과 석전의 문집에는 타인의 행장이 다수 수록되어 있다.『다송문고』의 경우 ‘행장초(行狀草)’가 3편, ‘행장’이 2편 있는데 행장초와 행장의 차이를 발견하기 어렵다. 『석전문초』에는 ‘행략(行略)’이라는 제명의 글이 3편 있다. 다른 문집의 경우를 보면 행략은 대개 행장초와 유사하게 자신의 일가친척에 관한 기술일 때 사용되었다. 그러나 『석전문초』에서는 행략을 구별하기보다 그저 행장의 의미로 사용한 것 같다. 고려시대에는 종종 법호와 법명을 줄여서 삼자명(三字名)으로 표기하기도 했다. 조선시대 승려문집에서 승려는 대개 법호로 지칭된다. 그런데 석전의 문집에는 법호와 법명을 3자로 줄이는 표기법이 자주 등장한다. 법호 대신에 사찰명이나 지명을 쓰기도 했다. 다송과 석전의 글에는 속성에 법호를 붙여서 3자로 지칭한 경우도 있다. 이러한 표기는 이전에 없던 방식이므로 20세기 불교계 문화의 변화상에 해당하는데 현재도 불교 이외의 문헌에서 속인들과 함께 거명할 때 더러 사용된다. 승려의 사회적 정체성이 변화함에 따라 승명의 표기 방식에 변화가 일어난 것이다.

In the early twentieth century, Dasong(茶松) Geum-myeong Bo-jeong (錦溟寶鼎) compiled literary collections in the traditional format, whereas Seokjeon(石顚) Yeong-ho Jeong-ho(映湖鼎鎬) made use of modern media while maintaining conventional modes of writing. This study examines the shifts in literary genres manifest in the collections of these two figures. In general, references to stele construction in monks' collected works are confined to prefaces, haengjang(行狀), or appendices, and most collections include only a single commemorative record(gi, 記) or inscription(bimyeong, 碑銘) for such events. By contrast, the Dasong Mungo(茶松文稿) contains a substantial number of texts titled "Ipseok"(立石, erecting a stone) or "Ipbi"(立碑, erecting a stele). Although it includes back-side inscriptions(bieumgi, 碑陰記) and sacrificial prayers for stele erection(ipbi jemun, 立碑祭文), it notably lacks poetic stele inscriptions(bimyeong) and pagoda inscriptions(tammyeong, 塔銘). Seokjeon's writings, on the other hand, contain several bimyeong and tammyeong, reflecting the rising social status of monks during this period. It is also uncommon for a monk's literary collection to include records of conduct (haengjang) concerning other individuals. Nevertheless, both the Dasong Mungo and the Seokjeon Muncho(石顚文鈔) contain numerous such biographical accounts. The Dasong Mungo includes three pieces titled "Haengjang-cho"(行狀草, draft records of conduct) and two titled "Haengjang," with little practical distinction between them. The Seokjeon Muncho, meanwhile, contains three works labeled "Haengryak"(行略, brief records). In traditional collections, haengryak typically referred to accounts of one's own relatives, functioning similarly to haengjang-cho; however, in Seokjeon's work, the term appears to be used interchangeably with the broader meaning of haengjang. With regard to naming conventions, during the Goryeo dynasty, Dharma titles and names were occasionally abbreviated into three-character forms. In the Joseon dynasty, monks were predominantly identified by their Dharma titles(beopho, 法號). In Seokjeon's collection, however, abbreviated three-character forms of Dharma titles and names appear frequently, and temple names or regional identifiers are sometimes used in place of Dharma titles. Both Dasong and Seokjeon also employed a method of combining a secular surname with a Dharma title to create three-character designations. As these practices were previously unprecedented, they represent a significant cultural shift in twentieth-century Korean Buddhism. This naming convention continues to appear in modern non-Buddhist literature, particularly when monks are mentioned alongside secular figures.

본 연구는 대구 개인소장 ≪구운몽도8폭병풍≫을 대상으로 장면 선택과 화면 구성을 분석하여, 소설 『구운몽』의 서사가 회화에서 어떻게 시각적으로 재구성되었는지를 고찰하였다. 이를 위해 현전하는 ≪구운몽도≫를 환몽구조의 구현 양상에 따라 교훈적 구성, 절충적 구성, 현실 지향적 구성의 세 가지 유형으로 분류·검토했다. 분석 결과, 대구 개인소장본은 환몽구조를 부분적으로 유지하면서도 양소유의 현세적 삶을 중심으로 서사를 재편한 절충적 구성에 해당했다. 특히 <풍도지옥>과 <탄생> 장면을 연속 배치하여 성진에서 양소유로 이어지는 환생의 인과관계(因果關係)를 보완하고, 양소유와 여인들의 결연 장면에서는 도상을 독자적으로 변용하여 인물 간의 적극적인 상호 교감을 부각하였다. 또한 <남해태자와의 전투> 장면에서는 수중 세계와 ‘연화도량’을 결합한 독창적인 화면 구성을 통해 초월적 공간을 현세적 성취를 위한 시각적 장치로 활용하였다. 이는 원작을 단순히 재현한 것이 아니라 회화적 목적과 당대의 수용 환경에 맞추어 서사를 능동적으로 재해석한 결과이다. 나아가 이러한 화면 구성은 조선 후기 『구운몽』의 통속적 향유 양상과 맞물리며, 종교적 깨달음보다 세속적 성공과 현세적 구복을 지향했던 당대 향유층의 인식을 반영한 것으로 이해된다.

This study examines the Guunmongdo 8-panel folding screen in a private collection in Daegu, focusing on its selection of scenes and compositional structure to investigate how the narrative of the novel The Cloud Dream of the Nine (Guunmong) is visually reconfigured in painting. For this purpose, extant Guunmongdo works are classified and analyzed into three types—didactic composition, eclectic composition, and reality-oriented composition—according to the ways in which they embody the dream-and-reality structure of the original novel. The analysis reveals that the Daegu privately owned work belongs to the eclectic type, in which the narrative is reorganized with a partial retention of the dream-and-reality structure while foregrounding the worldly life of the protagonist Yang Soyu. Notably, by sequentially arranging the scenes of Pungdo-jigok (The Flaming Hell) and Tanseng (The Birth), the artwork reinforces the narrative causality of the reincarnation process from Seongjin to Yang Soyu. Furthermore, in the scenes depicting Yang Soyu’s unions with various women, the iconography is uniquely altered to emphasize the active and intimate mutual interaction between characters. In addition, the scene of The Battle with the Crown Prince of the South Sea utilizes a highly original screen composition that fuses the underwater world with the Yeonhwa-doryang (Lotus Realm), thereby transforming even a transcendental space into a visual device that fulfills secular achievement. These features demonstrate that the artwork did not merely replicate the original text but actively reinterpreted the narrative to suit pictorial purposes and the contemporary reception environment. Moreover, this specific screen composition aligns with the popular and secularized consumption of Guunmong during the late Joseon Dynasty, reflecting the contemporary audience's shared outlook, which leaned toward secular success and worldly blessings rather than religious enlightenment.

이 글의 목적은 시조 형성기로 추정되는 15세기 말∼16세기 초 시조 작자들의 네트워크와 문헌 기록을 바탕으로 시조 향유의 문화적 맥락을 재구(再構)하는 데 있다. 당대 작자층의 네트워크를 분석한 결과, 시조 형성 초기의 주요 작자들은 홍문관(弘文館)·독서당(讀書堂)과 긴밀하게 연결되어 있었으며, 이들을 중심으로 시조 향유 문화가 형성되고 확산되었음을 확인할 수 있었다. 성종(成宗, 재위 1470∼1495) 대 정치적 필요에 따라 확대·정비된 홍문관에서는 관원들에게 주악(酒樂)이 자주 내려졌고, 이를 바탕으로 궁중 연회 문화와 밀접한 연행 문화가 발달하였다. 이 과정에서 궁중 속악(俗樂)에 익숙했던 사림(士林)들은 기존 악곡의 선율을 활용하여 새로운 노래 형식을 모색하였고, 이러한 과정 속에서 시조가 형성·정착되었던 것이다. 시조는 속악 계열 음악에서 엽(葉)이 분화되는 과정 속에서 성립된 노래 형식으로 볼 수 있다. 대표적인 가곡인 <만대엽(慢大葉)>이 <진작(眞勺)>의 대엽 부분에서 비롯되었다는 점을 고려하면, 시조 역시 속악 계열 음악과 긴밀한 관련 속에서 형성된 것으로 이해된다. 특히 홍문관에서 <한림별곡(翰林別曲)>과 같은 속악이 향유되었다는 점은 시조 형성의 문화적 조건을 설명하는 중요한 단서를 제공한다. 기존 속악은 길이가 길고 악장(樂章)의 가사를 자유롭게 바꾸기 어려웠기 때문에, 사림들은 자신들이 익숙한 악곡의 선율에 새로운 노랫말을 얹어 부르며 창작 욕구를 충족하였고, 그 과정에서 시조 형식이 정착되었다. 또한 16세기 전반 영남 지역에서 시조 창작이 특히 활발하게 이루어진 것은 성종∼중종(中宗, 재위 1506∼1544) 대 홍문관 구성원의 상당수가 김종직(金宗直, 1431∼1492)의 문인 계열이자 영남 사림의 핵심 인물이었다는 점과 밀접하게 관련된다. 홍문관을 중심으로 형성된 시조 향유 문화는 사화 이후 낙향한 사림들의 교유 관계와 지역 네트워크를 통해 영남 지역으로 확산되었으며, 이후 16세기 시조 문화의 토대를 이루었다. 이 글은 시조 형성기의 작자 네트워크와 문화적 기반을 재구함으로써, 시조의 초기 향유 주체와 전파 경로를 해명하기 위한 하나의 분석적 틀을 제시한다.

This article aims to reconstruct the cultural context of early sijo enjoyment by examining the networks of sijo authors and related documentary records from the late fifteenth to early sixteenth century, a period presumed to correspond to the formative stage of sijo. Analysis of the authorial network reveals that the major early sijo writers were closely connected to the Hongmungwan (Office of Special Advisors) and the Dokseodang (Hall of Worthies Reading Retreat), and that sijo culture was formed and disseminated around these institutions. During the reign of King Seongjong (r. 1470–1495), the Hongmungwan was expanded and reorganized for political purposes, and court-sponsored banquets and musical entertainment were frequently granted to its officials. Within this environment, a performative culture closely tied to courtly banquet traditions emerged. Familiar with courtly sogak (vernacular court music), sarim literati sought new song forms by adapting the melodies of existing musical pieces, and through this process sijo appears to have been formed and established as a distinct genre. Sijo may thus be understood as a song form that emerged through the differentiation of yeop (葉) within the musical tradition of sogak. Considering that the representative vocal piece Mandayeop (慢大葉) originated from the daeyeop (大葉) section of Jinjak (眞勺), sijo likewise seems to have developed in close relation to the musical traditions of court entertainment. In particular, the fact that songs such as Hallimbyeolgok (翰林別曲) were enjoyed within the Hongmungwan provides an important clue for understanding the cultural conditions underlying the formation of sijo. Because existing sogak pieces were lengthy and their lyrics difficult to alter freely, sarim literati attempted to satisfy their creative and expressive desires by attaching new lyrics to familiar melodies. Through this process, the sijo form gradually became established. The particularly active production of sijo in the Yeongnam region during the early sixteenth century is also closely related to the composition of the Hongmungwan during the reigns of Seongjong and Jungjong (r. 1506–1544). A significant number of Hongmungwan officials belonged to the scholarly lineage of Kim Jong-jik (1431–1492) and later became leading figures of the Yeongnam sarim faction. The sijo culture formed in the capital subsequently spread to regional society through the social networks of sarim literati who returned to their native regions after the political purges. In this way, it laid the foundation for sixteenth-century sijo culture. Ultimately, this study proposes an analytical framework for understanding the cultural foundations, social networks, and principal agents that shaped the formation and spread of sijo during its formative stage.

본고는 시조의 위상이 조선시로서 정립되던 시기에, 일상의 영역에서 자기고백과 정한의 해소를 위해 시조를 창작한 김오남 시조의 특징과 의미에 대해 논의하였다. 김오남은 시인 월파 김상용의 여동생이며 1930년대에 시조 창작을 시작했다. 이 시기는 시조부흥운동과 혁신운동이 진행되던 때이다. 이 과정에서 노래로서 시조에서 문학으로서 시조로의 전환이 모색되었다. 여러 자료를 통해서 생각할 때, 김오남도 이와 같은 시조 담론과 흐름을 충분히 인지했을 가능성이 높다. 김오남은 400수 이상의 시조를 창작했는데, 가장 큰 특징은 자신을 숨기지 않고 드러낸다는 점을 생각할 수 있다. 이를테면 경제적인 어려움으로 인해 내적 갈등을 겪지만 이를 시조에 솔직하게 표현한다. 그리고 시조 창작을 통해 이로부터 파생되는 괴로움과 번민을 승화시킨다. 그는 비교적 유복한 집안에서 성장했으며, 일본 유학, 영어 교사, 작가 등단 등 당시 여성으로서는 사회활동 반경이 넓은 편에 속했다. 표면적으로는 평탄한 삶을 살았을지라도 내면에는 일정한 고민이 있었다. 이를테면 고향의 상실감인데, 그는 시조를 통해서 공동체 연대의식과 산촌의 순박함에 대한 그리움을 노래했다. 이러한 사실을 토대로 본고에서는 근대 시조로의 전환기에 시조를 일상적으로 창작한다는 것의 의미를 고찰해 보았다.

This study examines the characteristics and literary significance of Kim Oh-nam’s sijo (時調), which was composed within the realm of daily life as a medium for self-confession and the resolution of jeonghan (情恨, emotional sorrow) during the period when sijo was establishing its status as modern Korean poetry. As the younger sister of the renowned poet Kim Sang-yong (pen name Wolpa, 月坡), Kim began her creative career in the 1930s—a pivotal era marked by the Sijo Revival Movement and Innovation Movement. This period witnessed a paradigm shift from sijo as a musical song to sijo as a literary text, a discourse that Kim was highly likely aware of given historical contexts. Having authored over 400 sijo poems, Kim’s defining characteristic lies in her unreserved self-revelation. She candidly projected her inner conflicts stemming from financial hardships into her poetry, thereby sublimating the resulting agony and angst through her creative process. Despite her affluent upbringing and a wide range of social activities for a woman of her time—including studying in Japan, working as an English teacher, and debuting as a writer—Kim harbored deep internal struggles. Notably, she grappled with a sense of loss regarding her hometown, yearning for community solidarity and the simplicity of mountain villages. Based on these findings, this paper reevaluates the profound meaning of composing sijo as an everyday practice during the transitional phase into modern sijo.

본고는 능호관(凌壺觀) 이인상(李麟祥)과 단릉(丹陵) 이윤영(李胤永)이 상대와의 교유를 어떻게 기억하고 재구성하는지 고찰하고, 이를 통해 두 사람이 공유하는 자질과 그 위에서 달라지는 각자의 성향을 확인하는 것을 목표로 한다. 이인상과 이윤영은 이른바 ‘단호(丹壺) 그룹’의 핵심 구성원으로 그들의 문예 활동은 이념성과 심미성을 두 축으로 삼고 있다. 이때 유의할 점은 두 사람이 이념성과 심미성을 공유하면서도 어디에 더 무게를 두고 있는지에 따라 성향의 차이를 보인다는 점이다. 이인상의 ｢제이윤지문(祭李胤之文)｣과 이윤영의 ｢초혼사(招魂辭)｣는 일종의 교유사(交遊史)이다. ｢제이윤지문｣은 의리를 관건으로 삼아 교유를 정리했고, ｢초혼사｣는 상대적으로 서화고동의 예술적 측면을 강조하였다. 이러한 차이가 우연이 아니라는 사실은 두 글이 서로 초점을 달리하는 교유사를 구성하기 위해 각기 다른 교유 공간을 지목한다는 데서 알 수 있다. ｢초혼사｣가 주목한 서지는 연꽃을 매개로 한 예술적 흥취가 넘쳐나는 공간이었고, ｢제이윤지문｣이 지목한 지리산은 의리를 지키기 위한 이념적 실천의 공간이었다. 이에 더해 단양은 교유사의 초점을 어디에 두든 중요한 의미를 가지는 공간이었다. 본고는 이인상과 이윤영이 이처럼 이념성과 심미성 사이에서 서로 다른 성향을 보인 것이 곧 단호 그룹이 고유의 문예적 성취를 산출할 수 있었던 동력이라고 생각한다. 이에 이인상과 이윤영의 개성에 대한 균형 잡힌 평가가 요구되며 나아가 단호 그룹의 다른 구성원들에 대한 연구도 필요할 것이다.

This paper aims to examine how Neunghogwan Lee In-sang and Danreung Lee Yun-yeong remembered and reconstructed their fellowship, thereby identifying their shared attributes as well as their distinct individual dispositions. As core members of the so-called Danho Group, Lee In-sang and Lee Yun-yeong anchored their literary and artistic activities on two main pillars: ideology and aesthetics. Lee In-sang reconstructed their relationship through the lens of ideology, whereas Lee Yun-yeong placed greater emphasis on the artistic aspects. This divergence is by no means accidental, as evidenced by the fact that they designated different spaces of fellowship to shape their respective narratives. This paper proposes that the varying dispositions of Lee In-sang and Lee Yun-yeong within the spectrum of ideology and aesthetics served as the driving force that allowed the Danho Group to achieve its unique literary and artistic accomplishments. Consequently, this calls for a balanced evaluation of the individualities of both figures, and suggests the need for further research on other members of the Danho Group.

이 논문은 『규화명선』에 수록된 응제문 가운데 응제시를 중심으로, 동일한 어제(御題)에 대한 창작 양상과 비교 제술(比較製述)의 실제를 고찰한 연구이다. 『규화명선』은 정조가 초계문신 제도를 운영하는 과정에서 작성된 응제문 중 우수 작품을 선별하여 수록한 과문 선집으로, 정조대 문체 정책과 문예 인식을 다각도로 살필 수 있는 자료이다. 지금까지의 연구는 초계문신 제도의 운영이나 정조의 문체 정책, 『규화명선』의 편찬 경위나 체제에 관한 검토에 주류를 이루었고, 수록 작품의 현황과 동일 어제에 대한 응제 양상, 개별 응제문의 창작 특징과 문체별 수록 양상에 대한 구체적인 분석은 상대적으로 미진한 편이다. 이에 본고에서는 『규화명선』 ｢신축선｣과 ｢계묘선｣에 수록된 응제문의 현황을 정리하고, 동일한 어제로 다수의 문신이 응제한 시와 비교 제술을 통해 선발된 작품을 중심으로 분석하고자 하였다. 우선 『규화명선』에 수록된 문체와 작품 수를 검토하여, 시가 전체 제술 문체 가운데 가장 큰 비중을 차지하고 있음을 확인하였다. 이를 통해 응제시가 초계문신 제도 안에서 문예적 역량과 작품 우열을 평가하는 문체로 주로 활용되었음을 알 수 있었다. 또한 ｢신축선｣과 ｢계묘선｣의 응제시 수록 현황을 비교한 결과, ｢신축선｣에는 ｢구성봉래의(九成鳳來儀)｣·｢공북루(拱北樓)｣ 등 동일 어제의 응제시가 반복적으로 수록된 반면, ｢계묘선｣은 특정 어제에 집중되지 않고 비교적 고르게 분포하는 특징을 보였다. 이는 초계문신 제도의 운영 과정에서 응제시의 선별 기준과 문체 활용 양상이 변화하였음을 나타낸다. 아울러 『내각일력(內閣日曆)』과의 비교, 대조를 통해 실제 응제자와 『규화명선』수록 작품 사이에 차이가 존재함을 확인하고, 수록 여부가 성적 순위만으로 결정되지 않았음을 밝혔다. 나아가 ｢현학금(玄鶴琴)｣·｢추월양명휘(秋月揚明輝)｣와 같은 비교 제술 응제시를 검토하여, 정조대 응제시에서는 어제(御題)의 전고를 정확히 활용하고, 시상의 흐름과 대우를 정연하게 구성한 점이 선취에 영향을 미쳤음을 알 수 있었다. 또한 동일 어제에 응제한 작품 사이에서도 고사 활용의 적절성, 시상의 전개 방식, 표현의 정제 여부 등에 따라 평가가 달라졌음을 확인하였다.

This study examines the compositional patterns of examination poetry(eungjesi, 應製詩) on identical royal examination topics(eoje, 御題) and the practice of comparative composition(bigyo jesul, 比較製述) as represented in Gyuhwamyeongseon(奎華名選). Gyuhwamyeongseon is a collection of examination writings compiled under King Jeongjo, containing selected exemplary works produced by Chogye Munshin(抄啓文臣) officials during the operation of the Chogye Munshin system. As such, it provides valuable material for understanding the literary policies and literary consciousness of Jeongjo’s reign from a different perspective. Previous studies have primarily focused on the institutional operation of the Chogye Munshin system, Jeongjo’s literary policies, and the compilation process and structure of Gyuhwamyeongseon. In contrast, relatively little attention has been paid to the distribution of the included works, the compositional patterns associated with identical royal topics, and the literary characteristics of individual examination writings. Accordingly, this study surveys the examination poems included in the Sinchuk Selection(辛丑選) and the Gyemyo Selection(癸卯選) of Gyuhwamyeongseon and analyzes poems composed by multiple officials on identical topics, together with works selected through comparative composition. First, an examination of the genres and number of works included in the anthology reveals that poetry constitutes the largest proportion of all composition genres. This finding suggests that examination poetry functioned as a principal medium through which the literary abilities of Chogye Munshin officials and the relative merit of their writings were assessed. A comparison of the examination poems contained in the Sinchuk Selection and the Gyemyo Selection further shows that the former repeatedly includes poems written on identical topics such as Guseong Bongnaeui(九成鳳來儀) and Gongbukru(拱北樓), whereas the latter displays a relatively even distribution across different topics. This difference indicates that the selection criteria and the use of literary genres in examination poetry evolved over the course of the Chogye Munshin system. Furthermore, a comparison with Naegak Illyeok(內閣日曆) reveals discrepancies between the actual examination participants and the works included in Gyuhwamyeongseon, demonstrating that inclusion was not determined solely by examination rankings. An analysis of comparative composition poems such as Hyeonhakgeum(玄鶴琴) and Chuwol Yangmyeonghwi(秋月揚明輝) shows that the effective use of classical allusions associated with the royal topic, the coherent development of poetic imagery, and the balanced construction of parallelism were important factors in the selection process. Even among works composed on the same topic, evaluations varied according to the appropriateness of allusive references, the organization of poetic imagery, and the refinement of expression. These findings demonstrate that examination poetry during the reign of King Jeongjo was evaluated not merely on rhetorical elegance but also on the writer’s ability to understand the sources of the royal topic accurately and to develop its meaning in a coherent and well-structured manner.