This study examines the characteristics and literary significance of Kim Oh-nam’s sijo (時調), which was composed within the realm of daily life as a medium for self-confession and the resolution of jeonghan (情恨, emotional sorrow) during the period when sijo was establishing its status as modern Korean poetry. As the younger sister of the renowned poet Kim Sang-yong (pen name Wolpa, 月坡), Kim began her creative career in the 1930s—a pivotal era marked by the Sijo Revival Movement and Innovation Movement. This period witnessed a paradigm shift from sijo as a musical song to sijo as a literary text, a discourse that Kim was highly likely aware of given historical contexts. Having authored over 400 sijo poems, Kim’s defining characteristic lies in her unreserved self-revelation. She candidly projected her inner conflicts stemming from financial hardships into her poetry, thereby sublimating the resulting agony and angst through her creative process. Despite her affluent upbringing and a wide range of social activities for a woman of her time—including studying in Japan, working as an English teacher, and debuting as a writer—Kim harbored deep internal struggles. Notably, she grappled with a sense of loss regarding her hometown, yearning for community solidarity and the simplicity of mountain villages. Based on these findings, this paper reevaluates the profound meaning of composing sijo as an everyday practice during the transitional phase into modern sijo.
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본고는 시조의 위상이 조선시로서 정립되던 시기에, 일상의 영역에서 자기고백과 정한의 해소를 위해 시조를 창작한 김오남 시조의 특징과 의미에 대해 논의하였다. 김오남은 시인 월파 김상용의 여동생이며 1930년대에 시조 창작을 시작했다. 이 시기는 시조부흥운동과 혁신운동이 진행되던 때이다. 이 과정에서 노래로서 시조에서 문학으로서 시조로의 전환이 모색되었다. 여러 자료를 통해서 생각할 때, 김오남도 이와 같은 시조 담론과 흐름을 충분히 인지했을 가능성이 높다. 김오남은 400수 이상의 시조를 창작했는데, 가장 큰 특징은 자신을 숨기지 않고 드러낸다는 점을 생각할 수 있다. 이를테면 경제적인 어려움으로 인해 내적 갈등을 겪지만 이를 시조에 솔직하게 표현한다. 그리고 시조 창작을 통해 이로부터 파생되는 괴로움과 번민을 승화시킨다. 그는 비교적 유복한 집안에서 성장했으며, 일본 유학, 영어 교사, 작가 등단 등 당시 여성으로서는 사회활동 반경이 넓은 편에 속했다. 표면적으로는 평탄한 삶을 살았을지라도 내면에는 일정한 고민이 있었다. 이를테면 고향의 상실감인데, 그는 시조를 통해서 공동체 연대의식과 산촌의 순박함에 대한 그리움을 노래했다. 이러한 사실을 토대로 본고에서는 근대 시조로의 전환기에 시조를 일상적으로 창작한다는 것의 의미를 고찰해 보았다.
목차
【국문초록】 1. 들어가며 2. 시조 창작의 일상화 3. 시조를 통한 자기고백과 정한의 해소 4. 나가며 참고문헌 Abstract