Earticle

근대 전환기를 맞아 고전서사는 ‘舊小說’이라는 다소 유폐적인 命名에도 불구하고 ‘근대’라는 낯설고 강력한 타자에 맞서 새로운 방식으로 생존의 길을 모색했다. 필사본 신작 고소설 <鄭氏福善錄>에서는 형식은 그대로 두고 새로운 내용을 수용하는 방식으 로 자주개화와 부국강병을 담을 수 있었으며, <병인양요>(1928), <녹두장 군>(1930), <이태왕실기>(1930) 등의 활자본 신작 역사소설에서는 당대의 문제인 쇄국정책을 비판하고 봉건정부의 무능과 부패, 외세의 침탈을 이야기로 만들어 나름대 로 ‘근대성’을 담고자 했다. 장르를 전환한 전래동화에서는 ‘동심천사주의’에 근거해 고소설의 풍부한 디테 일이 생략되어 현실의 구체적 모습을 온전히 형상화하지 못했기에 가치관이 전도 되는 현상이 일어났다. 매체를 전환한 영화의 경우 초창기부터 <춘향전>을 비롯한 고소설이 대거 활용되면서 조선영화의 판도를 주도했다. 무엇보다도 대중서사에 바탕을 둔 고소설의 익숙한 내러티브가 당시 사람들에게 호응을 주었기 때문이지 만 조선의 ‘이야기’에 조선 사람과 풍광이 등장함으로써 근대적 프레임 속에 비춰 진 자신들의 모습을 통해 조선의 정체성을 확인하기도 했다. 이처럼 다양한 모습으로 변개와 전환이 가능했던 것은 고전서사가 누구나 즐기 는 ‘대중서사’에 기반하고 있어서이다. 오랜 시간 모두에게 두루 통하는 ‘대중성’과 ‘통속성’을 지니고 있기에 근대화의 격랑 속에서도 대중들에게 널리 수용되어 굳건 하게 생존할 수 있었던 것이다.

이 논문은 민백순이 편찬한 『大東詩選』의 選詩 기준과 선시의 實際를 살피고 그것을 통해 『대동시선』의 詩史的 의의를 조망한 것이다. 안석경이 제안한 선시 의 기준과 그에 따른 선시의 실제는 다음과 같이 정리할 수 있다. 첫째, 溫柔敦厚에만 국한되지 말고 다양한 風格의 작품들을 선발해야 한다. 이 러한 기준에 의해 다소 개인적인 감정의 유로가 돈유돈후와 다소 거리가 있더라도 眞情을 드러낸 작품이면 적극적으로 선발하였다. 둘째, 道心에서 발하여 理에 부합한 시를 선발해야 한다. 이 기준을 따라 눈앞 의 경물에서 天理를 體認하고 거기서 발현된 理智的 흥취를 형상화한 작품들을 대거 선발하였다. 셋째, 중국인들의 唐詩 애호 취향만 따르지 말고 우리 선배들이 숭상한 宋風의 시도 선발해야 한다. 이 기준을 따라 정감을 중시하는 당풍의 시 외에도 정신적 각성과 철학적 사색을 의론적으로 형상화한 송풍의 시도 다수 선발되었다. 넷째, 한 가지 격식에 구애되지 말고 작가의 잘하는 바를 다양하게 선발해야 한 다. 이 기준에 의해 복고파의 당풍 일변도의 작품 선발을 지양하고 작가의 본색이 가장 잘 드러나는 작품, 그리고 작가의 개성이 다양하게 드러나는 작품들을 선발 하였다. 다섯째, 춘추의 의리가 표현된 작품을 선발해야 한다. 이 기준에 의해 강렬한 대명의리를 표출하고, 조선 문인의 강개한 기상이 잘 드러난 작품들이 다수 선발 되었다. 『대동시선』은 중국의 문사들에게 조선후기 한시의 정수를 선보임으로써 조선의 문화적 역량을 보이기 위해 기획, 편찬된 것으로, 이 시선집의 존재를 통해 우리는 조선후기 한시 쇄신의 방향과 실상을 확인할 수 있다는 점에서 부단히 연구되어야 할 귀중한 저술이라 할 것이다.

This paper examines the poetry selection standards and poetry selection reality as reflected in Daedong Siseon[大東詩選] edited by Min Baeksun and references the criteria and actual selections in a discussion of the poetic historical significance of Daedong Siseon. The poetry selection criteria Ahn Seok-kyung [安錫儆] proposed and the actual selection of poetry can be summarized as follows. First, selecting works with a variety of styles is necessary to avoid being limited to 溫柔敦厚. Based on this criterion, even if the channel of personal emotions is somewhat far from 溫柔敦厚, works that portray true emotions were actively selected. Second, we must select poems that originate from the 道心and conform to the principles [理]. Following this criterion, a large number of works that connect the 天理of the scene before one's eyes and embody the intellectual excitement expressed therein were selected. Third, in the interest of diversity, we should depart from the Chinese people's taste for Tang poetry [唐詩] and also select poems from the Song style [宋風] that our predecessors revered. According to this criterion, in addition to Tang Feng’s [唐 風] sentimental poems, a number of Song Feng’s [宋風] poems that theoretically embody spiritual awakening and philosophical contemplation were also selected. Fourth, we should not be limited to a single formality; rather, we should choose a variety of areas in which the writer has demonstrated skill. Based on this criterion, we avoided selecting works strictly based on Tang Feng’s [唐風] retro style in favor of selecting works that best reveal the author’s true character and personality in various ways. Fifth, works that express loyalty should be selected. Based on this criterion, a number of works that express strong loyalty to the Ming dynasty and clearly demonstrate Joseon writers’strong spirits were selected. Daedong Siseonwas planned and compiled to showcase Joseon’s cultural capabilities by presenting Chinese intellectuals with the essence of poetry in the late Joseon dynasty. This collection of poems confirms the direction and reality of the reform of poetry in the late Joseon dynasty, and it is therefore a valuable work that must be studied continuously.

본 논문은 <향산별곡>의 작품 분석과 타 작품과의 비교를 통해 <향산별곡>에 착종되어 있는 전통과 근대적 성격의 문제를 살펴본 글이다. 연구 대상으로는 동양 의 시가 문학 전통에서 중요한 『시경』 및 서구에서 문학의 근대적 단초를 마련한 것으로 평가받으며, 운문의 산문화 경향을 잘 보여주는 초서의 『캔터베리 이야기』 와 보카치오의 『데카메론』을 선정하였다. 아울러 근대계몽기 매체에 발표된 시가 작품들 일부도 함께 다루었다. 분석 결과로 도출한 특성을 정리하면 다음과 같다. 먼저 <향산별곡> 구성상의 특성은 옴니버스 방식이라는 점이다. 이는 현실비판과 고발이라는 작품의 주제를 지향하면서 작품의 단락별 향유가 가능하게 하는 요인이 다. 이러한 특성은 조선후기 가사의 산문화 경향과 연관성을 지니고 있으며, 옴니버스 구성인 『데카메론』이나 『캔터베리 이야기』와 유사한 측면을 지니고 있다. 둘째, <향산별곡>의 사건이 구현되는 공간을 포함한 대상은 화자를 기준삼아 화자 쪽으로 수렴해 들어오는 사건 대상의 점강화(漸降化)를 보인다는 점이다. 이는 <향산별곡>의 특성이면서 『시경』등 동양의 전통적 작품 구성법에서 영향을 받 았다고 할 수 있다. 셋째, 등장인물들이 각 단락의 주제에 알맞게 적절히 체번(替番)하는 추이를 보인다는 것이다. 또한 각 단락의 중심 제재에 적합한 실존 인물과 불특정한 인물이 함께 출현하여 각 단락의 소주제가 효과적으로 전체 주제를 향해 통합하고 있다. 넷째, <향산별곡>은 본사 말미와 결사에서 현실을 병든 상태에 비유하고, 그 추상적 치료법을 제시하고 있다. 이처럼 추상적 비유로 현실을 병든 상태로 진단하고, 우회적 처방을 제시하는 방식은 근대계몽기 시가 작품에서도 확인할 수 있는 것으로서 근대적 시가 양식의 성립에도 <향산별곡>과 같은 작품의 전통적 전형성 (典型性)이 일조하고 있음을 확인할 수 있다.

In this paper, we looked at the issues of tradition and modernity intertwined in <Hyangsanbyeolgok(香山別曲)> through analysis of the work and comparison with other works. The subjects of study were 『Sigyeong(詩經)』, which is important in Oriental literary tradition, and Chaucer's 『Canterbury Tales』 and Boccaccio's 『Decameron』, which are evaluated as having laid the foundation for modern literature in the West, and which succeed in demonstrating the prosaic tendency of verse. In addition, some of the poetic works published in modern media were also analyzed. The characteristics can be summarized as follows. First, the compositional characteristic of <Hyangsanbyeolgok(香山別曲)> is an omnibus structure. This is a factor that makes it possible to enjoy each paragraph of the work while pursuing its theme of criticism and indictment of reality. These characteristics are related to the tendency to become prose in the lyrics of the late Joseon(朝鮮) Dynasty and have similar aspects to the omnibus compositions 『Decameron』 and 『Canterbury Tales』. Second, the objects or spaces where the events of <Hyangsanbyeolgok(香山別曲)> converge toward the poetic speaker are typical. This is a gradual reduction of the event object and a characteristic of <Hyangsanbyeolgok(香山別曲)> that was influenced by the composition method of traditional Oriental works such as 『Sigyeong(詩經)』. Third, the characters are replaced appropriately according to the topic of each paragraph. In addition, real and unspecified characters appear together, effectively integrating the subtopics of each paragraph into the overall topic. Fourth, at the conclusion of the text, <Hyangsanbyeolgok(香山別曲)> likens reality to a diseased state and presents an abstract treatment for it. In this way, the method of diagnosing reality as a diseased state and suggesting indirect remedies through abstract metaphors can also be seen in modern poetic works. It appears that the traditional typicality of works such as <Hyangsanbyeolgok(香山別曲)> contributed to the establishment of the modern style of poetry.

이 글은 성해응(1760～1839)이 저술한 『연중잡록』을 초보적으로 이해하는 데 목적을 두었다. 성해응은 부연사행에 참여한 적이 없지만, 중원의 변동에 대비 하여 청나라를 심층적으로 이해하기 위해 『연중잡록』을 저술하였다. 이 텍스트에 는 여타 연행록에서 잘 확인되지 않는 새로운 내용이 대거 수록되어 있는데, 크게 청 황실의 전용 장소인 궁실 ‧ 원림 ‧ 행궁, 만주족의 역사와 주변 제 민족통치, 수 계와 치수, 청대 인물에 관한 내용이 주를 이룬다. 차기체 필기잡록의 형식으로 저술된 텍스트에 수록된 내용을 통해 청나라의 정치의 방향을 읽는 데 도움이 되 는 것을 중심으로 구성하고자 하였다. 텍스트를 이루는 내용은 대부분 중국의 문 헌, 그중에서 『건륭어제시집』과 『건륭어제문집』에 수록된 내용을 대거 발췌하여 정리한 것이다. 북경에 다녀온 경험이 없는 저자가 이를 참조할 수 있었던 배경에 는 규장각 검서관으로 재직한 이력 때문으로 보인다. 『연중잡록』은 차기체 방식으 로 저술된 텍스트로, 박문의 태도로 고증학을 중시여긴 성해응의 학문 태도가 그 대로 투영된 저서라 할 수 있다. 이는 체험에 바탕을 둔 연행록은 아니나 북경을 새롭게 이해하는 데 유용한 자료로 쓰이기를 의도했다고 할 수 있다.

This article aims to provide a preliminary understanding of Yeonjungjaprok written by Seong hae-eung (1760∼1839), who never visited Beijing but wrote the book in response to changes in China and to gain a deeper understanding of the Qing dynasty. The text contains a large amount of new content that cannot be seen clearly in other travel records of Beijing; this content mainly pertains to the exclusive venues of the Qing royal family, their palaces and gardens, the history of the Manchu people and the role of surrounding ethnic groups, the water in Beijing and water management in south-eastern China, and Qing dynasty characters. The author attempted to organize the content in the form of notes and miscellaneous records (筆記雜錄) to help clarify the Qing dynasty’s political trends. The majority of the text is based on Chinese literature, among which a large number of excerpts, including arrangements, were taken from the Collection of Poems by Emperor Qianlong (乾隆御製詩集). Authors without prior experience in Beijing can refer to this book possibly due to their experience as a geomseogwan at Kyujanggak. Yeonjungjaprok was written in the form of Chagi, which can be said to reflect Seong hae-eung’s academic attitude as someone who values textual research in the style of a blog. Although this is not an experiential Yeonhaengnok, it is evidently intended to be useful information in elucidating a new understanding of Beijing.

이 글은 근대문학 개념의 성립과 전통시가의 관련성을 고찰하면서, 전통시가의 가창성과 가창 공동체가 글쓰기와 글 읽기의 근대적 관계 속에 어떻게 내포되는가 하는 지점을 살핀다. 이는 전통시가를 근대문학의 발전론적 원인으로 보거나 혹은 근대문학과는 별개로 발전한 영역으로 보는 것이 아니라, 근대문학 개념이 지닌 민족적 주체와 개인적 주체의 형성이라는 이중적 과제를 통합하는 배후적 근원으 로 간주하는 것이다. 이를 통해 이 글은 전통시가를 문자주의의 배후에 있는 구조 적 원인으로서, 즉 문자를 위협하면서 동시에 문자에 내포되는 부재원인이자 구조 적 인과성으로서 규명하고자 한다. 이를 위해 이 글은 『소년』의 글쓰기에서 근대 적 주체와 시가의 관계를 살펴보고자 한다. 『소년』에 수록된 자연과학적 글이나 기행문 등에서 근대적 글쓰기의 주체는 ‘자 기’만의 시각을 확보하지 못하고 외재성, 즉 전통적인 가청적 세계에 의지하여 자 신을 구축하고 있는 것으로 보인다. 이러한 차원에서 가창의 구도는 글쓰기의 근 대적 주체의 성립 자체에 개입된다. 내면은 과거의 노래에 의탁하여 고백되는데 이 노래에 의거해서만 내면이 드러나기 때문이다. 또한 이는 그 노래를 아는 독자 와의 공감을 상정할 수 있다. 그럼으로써 개인이라는 문학적 주체는 노래 공동체 를 구성하는 집단적 주체를 자기의 목소리로써 반향하는 주체이자, 그러한 차원에 서 자기의 현재적 자리에 과거의 전통과 미래의 기획을 접합하는 ‘현재성’을 수행 한다. 즉 기행문의 서술자가 만들어내는 현재성은 경험적으로는 개인적이지만, 집 단적으로는 역사적인 이중 과제를 수행하게 되는 것이다. 이러한 차원에서 가창의 관계 즉 부르고-듣는 관계는 쓰고-읽는 관계에 내포된 다. 부르고-듣는 관계는 소리의 즉각성을 통해 상호적 관계를 구축하며, 이때 소 리는 곧 사라지지만 소리가 만들어낸 상호 관계는 사라지지 않는다. 이 관계는 쓰 고-읽는 관계, 즉 나의 글쓰기를 추동하는 것으로서 글쓰기의 주체로서의 ‘나’가 상정하는 독자와의 관계에 내포되는 것이기 때문이다.

This paper aims to examine the establishment of the concept of modern literature and its relation to traditional poetry. In particular, this paper focuses on how the song-like characteristics of traditional poetry and the singing community it has created are embedded in the modern writing–reading relationship. This is not to regard traditional poetry as the developmental cause of modern literature or as a field that developed independently from modern literature; rather, it is seen as a foundational background that integrates the twofold task of the modern literary concept of forming the national and individual subjects. In other words, it needs to be considered as a structural cause behind literalism, that is, as an absent cause and a structural cause that simultaneously endanger the text while being connoted within it. To this end, this paper examines the relationship between the modern subject and traditional poetry in Sonyeon. In scientific writing that emulates the question-and-answer style of writing from the Enlightenment period, the combination of that style with the traditional poems that are inserted recreates an imagined singing community. However, imaginative recreation reinforces the writing subject’s isolation, leading the writer to insert communal cultural codes into their writing to realize collectivity. The subject’s experiential perspective is abstracted in the form of past communal customs, and consequently, the modern writer fails to acquire their “own” perspective, relying instead on externality, that is, the traditional auditory world, to establish themselves. In this light, the composition of singing intervenes in establishing the modern writing subject. The inner self is expressed with the help of songs from the past, and only through these songs can the inner self be revealed. Accordingly, the empathy of readers who know the songs is confirmed through “singing.” The individual as a literary subject thus becomes one that uses their voice to evoke the collective subject that constitutes the singing community and, in this context, serves as the “contemporaneity” that connects past traditions and future plans in their current position. Although the contemporaneity a travel essay writer generates may seem personal because it is based on their experience, it can actually perform a historical dual task as a collective subject. In this light, the singing relationship, that is, the relationship between the singer and the listener, is embedded in the writer–reader relationship. The singer-listener relationship becomes mutual through the spontaneity of sounds, and although sounds may soon disappear, the mutual relationship it creates survives. This is because the writer-reader relationship inspires “my” writing and is embedded in a relationship with the readers that “I” forged as the writing subject.

이 논문은 ‘인간-동물’의 관계를 문화적 관점에서 고찰하려는 연구의 하나로, 연구 대상은 아이누의 곰 제의 및 곰 신화이다. 아이누의 곰 제의 및 곰 신화는 구조적 상동성(構造的 相同性)을 이루고 있어, 제의와 신화의 관계를 연구하는 분야, 인간 과 자연의 관계를 생태철학의 관점에서 연구하는 분야 등에 많은 시사점을 줄 수 있지만, 그 연구 필요성에 비해 심층적 연구는 미비한 편이다. 이에 필자는 아이누의 곰 제의 및 신화 자료가 나타내는 제의적이며 신화적인 의미를 1차적으로 검토한 후, 그 제의적이며 신화적 의미 및 ‘인간(아이누)-동물(곰)’의 관계 등에 내포된 신화철학적(神話哲學的) 함의(含意)는 무엇인지를 분석하였다. 분석 결과, 아이 누 사회에서 곰은 인간의 가족 제도에 들어올 수 있을 만큼 훌륭한 인격적 요소를 갖추고 있는 동물로 인식되었다는 점(즉, 가족의 범주를 자연계로 확장), 인간과 곰은 상호 평등과 존중에 바탕을 둔 교환관계 및 순환관계를 형성하고 있다는 점, 인간의 집단적 의사 표현행위인 제의(이오만테)와 1인칭 시점으로 발화(發話)되는 신의 자서(自敍)가 이러한 관계의 구속력(拘束力)을 지탱하고 있다는 점 등을 파악 할 수 있었다. 그리고 이런 제의적이며 신화적인 시스템이 잘 유지되어야 인간과 자연이 공생, 공존할 수 있다는 신화철학적 함의를 읽어낼 수 있었다.

This study examined the relationship between “humans and animals” from a cultural perspective, taking Ainu bear rituals and related mythology as the research subject. Ainu bear rituals and mythology have structural homology, which has many implications for studying the relationships between ritual and myth and between humans and nature from an ecological philosophy perspective. However, the extant in-depth research is insufficient to meet the need for such research. Accordingly, this study first examined the ritualistic and mythological meanings expressed via Ainu bear rituals and mythological materials and then examined those meanings’ implications in the relationship between “humans (Ainu) and animals (bears).” Finally, this study analyzed the myth-philosophical implications of that relationship. The results showed that, first, in Ainu society, bears were recognized as animals with personality elements perceived as sufficiently excellent to justify the bears’ admission to the Ainu human family system (i.e., extending the category of family to the natural world), and humans and bears were conceived of as sharing mutual equality and respect; second, humans and bears formed an exchange and circulation relationship based on that mutual equality and respect; and third, the ritual (Iomante), which is an act of human collective expression of opinion, combined with words spoken by the gods themselves, supports this relationship’s binding force. Finally, this study identified myth-philosophical implication that humans and nature can only coexist when this ritualistic and mythological system is well maintained.

『본조여사』는 1898년에 편찬된 우리나라 최초의 여성사이다. 편저자 김상집은 현모, 열녀부터 조선사회에서 가장 하위주체였던 첩, 여종, 기녀까지 대상의 신분 에 대한 스펙트럼을 넓게 잡았다. 편저자가 유교적 지식인이었음에도 불구하고 신분의 구애 없이 하위주체를 역사적 인물로 소환하여 공적으로 인정한 것은 주목할 만하다. 이에 본 연구는 하위주체 기녀에 대한 역사적 재현한 양상과 그 의의를 살펴보았다. 기녀는 기역을 담당하는 현장에서 정치적 감각을 익히고 안목을 키웠다. 그리고 자신의 생각을 소신껏 드러내고 비판적 언사도 서슴지 않았다. 사대부 남성과 탈성애적 만남을 통해 인정하는 관계를 형성하였다. 나아가 남성에게 받은 시첩을 상징 자본으로 만들어 생존 전략을 짜기도 하였다. 가부장적 가족 내로 편입하기 위해 윤리 규범을 따랐고 자신의 성적 자율권을 지키고 자유 의지를 실현하기 위해 노력하였다. 자신들에 게 허용된 언어를 통해 비주류로서의 삶을 반추하며 자의식을 드러냈다. 김상집은 기녀를 파편화된 주체로 접근하고 주변화된 하위주체 여성들의 목소리와 서사를 회복하고자 하였다. 이로 인해 기녀의 복합적 정체성을 확인할 수 있 으며 하위주체의 역사적 주체로서의 가능성을 발견할 수 있다. 『본조여사』속 기녀를 통해 전근대 기녀와 근대 기녀의 사회적 역할을 사적으로 조망할 수 있다.

『Bonjoyeosa』 is Korea's first women's history, compiled in 1898. Editor Kim Sang-jip covered a wide spectrum of subjects' status, from wise mothers and virtuous women to concubines, female servants, and gisaeng, who were the lowest subjects in Joseon society. Although the editor was a Confucian intellectual, it is noteworthy that he summoned lower-ranking subjects as historical figures and publicly recognized them without regard for status. Accordingly, this study examined the historical representation and significance of the lower-class gisaeng through his work. Gisaeng acquired political sense and developed insights into the field of government. She expressed her thoughts to the fullest and did not hesitate to make critical remarks. She formed an accepting relationship with a man through a post-sexual encounter and further developed her survival strategy by turning the concubines she received from men into symbolic capital. She followed her own ethical code to integrate into her patriarchal family and strived to preserve her own sexual autonomy and realize her free will. She revealed her self-consciousness by reflecting on her life as a non-mainstream person through the language allowed to her. Kim Sang-jip approached gisaeng as a fragmented subject and attempted to recover the voices and narratives of marginalized women. As a result, the complex identity of gisaeng can be confirmed and the possibility of being a subordinate subject as a historical subject can be discovered. Through the gisaeng in 『Bonjoyeosa』, we can get a personal look at the social roles of both pre-modern and modern gisaeng.

본고는 조선 후기 작자들의 논의와 작품을 직접 살핌으로써 조선 후기 변려문의 율격에 대한 이해를 증진하는 것을 목표로 한다. 선행연구를 통해 변려글쓰기 율 격의 면모가 상당 부분 밝혀졌으나, 이 과정에서 조선 후기 문인들이 율격에 대해 직접 논한 내용은 미처 다루어지지 않았다. 먼저, 조선 후기 작자들이 변려문 율격을 다룬 논의들을 검토하여 당대의 율격 과 ‘올바른 변려율격’에 대한 견해차를 살핀다. 이어, 그들이 든 예문을 통해 변려 문 율격 규칙들을 탐색한다. 작자와 독자들은 변려율격 규칙을 공유하고 있었으되 이를 직접적으로 설명한 문건은 없어 예문을 통한 재구성이 필요하다. 이를 그들 의 실제 작품에 적용하여 논의에 드러난 입장과 작품에서의 실천의 합치 여부를 살핀다. 대상 작가는 17세기 말의 남용익, 18∼19세기의 정약용‧홍길주와, 19세 기 후반∼20세기 초의 곽종석‧장석영이다.

Despite earlier accomplishments in reconstructing the metrics of parallel prose by examining well-known works, the voices of Joseon writers who discussed “proper” meters and practiced their thoughts in their works remained unheard. Accordingly, this study discusses the metrical thought and practices of Nam Yongik, Jeong Yakyong, Hong Gilgu, Gwak Jongseok, and Jang Seokyeong. We start by reviewing debates on “the proper meter.” Writers shared the conviction that the contemporary metrics of parallel prose had been simplified, but their reactions to it varied. Some thought that there was an “original correct form,” while others considered that metrics may and should differ according to the purpose of each. Next, we reconstruct their understanding of metrical rules by comparing those examples they gave as “metrically fine” and “metrically loose.” Lastly, we analyze the meters of their works by applying the metrical rules reconstructed from their discussions and examples. Unlike earlier studies, this directly examines the discussions by writers of late Joseon. Though some of these discussions have been examined, the details of each were not fully discussed, nor have the relationships among these discussions been studied before. It is hoped that this study will contribute to a fuller understanding of the prosody of parallel prose in the late Joseon period.

지금까지 정약용의 이황과 이이의 사단칠정설에 대한 해석을 연구한 논문이 있 었지만 정조의 질의와 정약용의 답변을 연구한 논문이 없었기 때문에 본고에서는 그것을 연구한다. 정조와 정약용은 이이가 기는 발동하고 그 원인은 리라고 주장 했던 관점에 근거하여 이황의 사단은 이발(理發)이고 칠정은 기발(氣發)이라는 주장을 비판적으로 보았던 것이 공통점이다. 왜냐하면 이황의 그 설은 리와 기를 분리시켰기 때문이다. 이러한 이황의 설은 주희의 설을 보완한 것이기 때문에 정 조의 비판은 주희의 설도 포함된다. 이에 대하여 정약용도 정조의 해석에 동의하 였으나 그는 리가 기에 의지한다고 여겨 이이의 이기설이 옳다고 여겼는데 그것은 천주교 선교사 이마두가 쓴 천주실의의 영향을 받았고, 선교사 이류사가 쓴 부 득이변의 영향을 받았을 것이라고 여겨진다. 더욱이 그것은 정약용에게 천주교 를 소개한 이벽의 이황과 이이에 대한 평론과 달랐다. 하지만 이이는 정약용과 같 이 리는 기에 의지한다고 말하지 않았고, 오히려 무위(無爲)인 리가 유위(有爲) 인 기를 주재한다고 주장하였다. 따라서 정약용의 이이의 이기개념에 대한 해석은 이이의 뜻과 달랐다. 정약용과 달리 정조는 이이의 입장에서 그의 이기설을 정확 하게 해석하였다. 만약 정약용의 이이 이기설 해석이 서학서의 영향을 받았다는 것을 알았다면 비판했을 것이다. 하지만 그러한 비판은 하지 않았고, 오히려 최고 라고 평가하였다. 왜냐하면 정약용의 그것이 이노춘을 비롯한 경사강의에 참여한 학자들의 답변과 성균관유생들의 답변서와 달리 창의적이라고 정조는 생각했기 때문이다.

Up to the present, research related to Jeong Yakyong’s review of Yi Hwang’s ideas about the mutual movement of liand qiand Yi I’s Four–Seven theory has focused on the movement of qiand liriding on qi. However, no research has addressed the debate between King Jeongjo and Jeong. This paper aims to fill that gap. In the debate, Jeongjo criticized Yi Hwang’s Four-Seven theory because he adhered to Yi I’s theory. Jeongjo regarded lias the principle of the movement of qi, which means that liand qicannot be separated, and he critiqued Yi Hwang’s theory on this basis. Jeong also agreed with Jeongjo’s view but regarded it as the dependence of lion qi.In this, Jeong was influenced by Matteo Ricci’s Tianzhu shiyiand possibly also by Ludovico Buglio’s Budeyi bian. A departure from Yi Byeok’s interpretation of Yi Hwang and Yi I is evident, although it was Byeok who introduced Jeong to Catholicism. Yi I’s and Jeong’s interpretations differ because Yi I claimed that the root of qicould be found in li. Jeong disagreed, but Jeongjo’s interpretation of Yi I is accurate. If Jeongjo knew that Jeong had been influenced by Tianzhu shiyi and Budeyi bian, he would have criticized him; however, Jeongjo was unaware, and he evaluated Jeong’s writing as the best because he considered Jeong to be a superior creative compared to Yi Nochun’s reply and that of Sungkyunkwan’s students.