Earticle

19세기 말엽부터 20세기 후반에 이르기까지 아시아 각국에서 실시된 설화의 채록․출판 작업은 아시아 공통의 문화적 현상이다. 이 연구는 그동안 발표된 연구성과를 바탕으로, 동남아와 동북아 주요 국가들의 설화 조사․연구 동향을 종합적으로 살피고, 앞으로의 연구 전망을 논의하였다. 동남아시아의 설화 조사ㆍ연구는 베트남, 필리핀, 인도네시아 순으로 외국인 그룹과 자국인 그룹의 조사ㆍ연구성과를 고찰하였다. 동북아시아의 설화 조사ㆍ연구는 중국, 대만, 일본, 한국 순으로 외국인 그룹과 자국인 그룹의 조사ㆍ연구성과를 고찰하였다. 아시아 설화 조사ㆍ연구에 대한 기대와 전망은 다음과 같다. 1) 아시아 설화는 문화소통의 매개체로써, 한국 사회의 문화적 다양성을 높이고 아시아 국가들의 문화소통을 활성화하는 데 기여할 것이다. 2) 문화자산으로서 아시아 설화를 좀 더 적극적으로 조사ㆍ발굴할 필요가 있다. 3) 한국문학 및 외국문학 연구자들이 전공 언어의 벽을 허물고, 연구자 간 협업과 공동연구를 통해 아시아 문학 연구의 주제를 발굴하고 활성화할 필요가 있다. 4) 현대구전설화[서사]의 연구가 필요하다.

A common cultural phenomenon in Asia is the recording and publishing of folktales, carried out in various Asian countries from the late 19th to the late 20th century. This study reviews the research results published to date. We comprehensively examine trends in folktale research in major countries in Southeast and Northeast Asia and discuss future research prospects. Regarding the survey and research on folktales in Southeast Asia, this study examined the research results for foreign and native groups in the following order: Vietnam, the Philippines, and Indonesia. That in Northeast Asia examined foreign and native groups in the order of China, Taiwan, Japan, and Korea. Prospects for research on Asian folktales are as follows. 1) Asian folktales, as a medium of cultural communication, will contribute to increasing cultural diversity in Korean society. 2) There is a need for more active research and discovery of Asian folktales as cultural assets. 3) Korean and foreign literature researchers need to overcome the language barrier of their majors and discover and revitalize topics for Asian literary research through collaboration and joint research. 4) Research on modern personal narratives (MPN) is necessary.

본 논문은 이선의 ｢임장군전｣과 송시열의 ｢임장군경업전｣이 쓰일 당시의 정치적 상황에 중점을 두고, 두 텍스트의 저술 배경과 부정적 인물 설정 과정을 살피기 위해 쓰였다. 이선은 송시열 문하에서 수학한 인물이다. 그는 송시열보다 먼저 임경업을 입전하였는데, 임경업 죽음의 과정에 대한 진상을 규명함으로써 임경업을 변호하기 위해 ｢임장군전｣을 저술하였다. 그는 ｢임장군전｣에서 임경업이 억울하게 죽었음을 밝히고, 임경업을 죽인 자로 김자점을 지목하였다. 이선은 ｢임장군전｣을 쓰기 전부터 억울한 일을 당한 이들에 대한 신원 노력을 꾸준히 해오고 있었다. 이러한 노력은 그의 ‘군주론’에 기인한다. 노산군 추복과 관련한 그의 상소문을 통해서 그가 가진 군주론을 파악할 수 있다. 이선은, 누명을 쓴 이들에 대한 변호와 명예 회복 노력은, 군주라면 마땅히 해야 할 일이라고 생각하고 있었다. 그의 이러한 생각은 김원량과 임경업에 대한 신원 노력으로까지 이어진다. 과거 김원량의 죽음에는 김자점이 깊이 개입해 있었다. 이러한 사실은 ｢임장군전｣을 읽는데 참고해야 할 중요한 계기로서 재평가될 필요가 있다. 김원량은 이선의 부친 이후원과 가까이 교류하던 인물이었는데, 이괄의 난에 얽혀 죽음을 당하게 되었다. 이 때 김원량의 죽음에 김자점이 깊이 개입해 있었던 것이다. 이선은 ｢임장군전｣에서 김자점을 임경업 살해의 주범으로 명확하게 지목하고 있는데, 지금까지는 이러한 영향을 고려하지 않았다. 송시열은 이선의 전이 나온 다음 해에 ｢임장군경업전｣을 써냈다. 그가 전을 찬술한 시기는 기사환국으로 제주도에 유배되어 죽음을 목전에 두었을 때였다. 이러한 상황에서의 임경업 입전은 춘추대의를 위해 대일통을 세우려는 시도의 일환으로 볼 수 있다. 송시열에게 있어서 ｢임장군경업전｣ 찬술은 도통을 춘추의리와 연결 짓는 사업으로서 중요성을 갖는 일이었다. 이러한 글쓰기는 그 자신이 정치적 정당성을 획득할 수 있는 작업이기도 했다. 사문을 지키고 정통에 속하는 이들이 명확해지면 사문과 정통에 속하지 않는, 즉 '이단'이 드러난다. 사문과 사문이 아닌 것, 정통과 이단을 구분하는 행위는 조선의 유학이라는 맥락 안에서 수행되기 때문에, 그의 글쓰기는 정치적 상황과 맞물리기 쉬웠다. 기존의 연구들에서는 임경업 서사에서 김자점이 악인화된 계기가 송시열의 ｢임장군경업전｣ 이었음을 전제로 하고 있다. 그러나 송시열이 ｢임장군경업전｣에서 가장 적극적으로 적대시하고 있는 인물은 윤휴이다. 송시열도 김자점에 대해 부정적인 입장이지만, 텍스트 내에서 ‘강조’하여 적대시하지는 않았다. 김자점이 임경업을 ‘살해’한 이유에 대해서도 구체적으로 기록하지 않은 반면, 윤휴는 주자를 언급해가면서까지 강조하여 적대시하고 있다. 이러한 점을 고려하면, '김자점 악인화'가 송시열에서 비롯되었다는 기존의 통념은 재고될 필요가 있다.

This paper was written to examine the background of the two texts and the process of setting negative characters, with a focus on the prevailing political situation when Lee Seon's “Imjanggunjeon” and Song Siyeol's “Imjanggungyeongupjeon” were written. Lee Seon studied under Song Siyeol and wrote a biography of Im Gyeong-up before Song Siyeol. Lee Seon wrote “Imjanggunjeon” to defend Im Gyeong-up by discovering the truth about Im Gyeong-up's death. In Imjanggunjeon, Lee Seon reveals that Im Gyeong-up died unfairly, identifying Kim Jajeom as his killer. Even before writing Imjanggunjeon, Lee Seon had been steadily trying to identify people who had been wronged. This effort is attributed to his idea of the king, which can be grasped through his writings to the king seeking to restore Nosan'gun's honor. Lee Seon thought that the defense and efforts to restore honor to those who were framed were the right thing for a king to do. His thoughts even lead to efforts to restore honor to Kim Wonryang and Im Gyeong-up. In the past, Kim Jajeom was deeply involved in Kim Wonryang's death. This fact should be reevaluated as an important moment to refer to in reading Imjanggunjeon. Kim Wonryang was friends with Lee Seon's father, Lee Huwon, but was entangled in Lee Gwal's insurrection and died. At this time, Kim Jajeom was deeply involved in Kim Wonryang's death. In Imjanggunjeon, Lee Seon clearly points out Kim Jajeom as the main culprit of Im Gyeong-up's murder. So far, this account has not considered. Song Siyol wrote “Imjanggungyeongeopjeon” the year after Lee Seon published his work, and while exiled to Jeju Island as Gisahwnguk and facing death. Writing about Im Gyeong-up in this situation can be seen as part of an attempt to establish Daeiltong (大一統: Great unification) for Chunchu-DaeEui (春秋大義: the Confucian thought of righteousness). Song Siyeol's writing of Imjanggungyongeopjeon was important as a project to connect Dotong (Daotong, 道 統 ) to Chunchu-DaeEui. This writing was also a work that allowed him to acquire political legitimacy. When Samun (斯文) is maintained and those who belong to the orthodoxy become clear, the ‘heretic’ — who does not belong to the orthodoxy — is revealed. Since the act of distinguishing between Samun and non-Samun, orthodoxy and heresy was carried out in the context of Joseon's Neo-Confucianism, his writing was easy to connect to the context of the prevailing political situation. Existing studies presuppose that Song Siyeol's “Imjanggungyongeopjeon” was the trigger for Kim Jajeom to become a villain in the Im Gyong-up narrative. However, Song Siyeol is actively antagonizing Yun Hyu in IImjanggungyeongeopjeon. Of course, Song Siyeol was also negative about Kim Jajeom, but did not antagonize him. While Kim Jajeom did not specifically record why he “killed” Im Gyeong-up, he strongly antagonizes Yun Hyu, citing Zhu Xi (朱熹). Considering these points, the existing idea that ‘Kim Jajeom’s villainization’ originated from Song Siyeol should be reconsidered.

이 논문은 숙명여대에 소장되어 있는 고소설 가운데 황해도 은율에서 필사된 12종 17책에서 발견되는 서지적 특성을 충실하게 정리하고 개별 작품에 대한 이 본적 특성도 간략하게 점검해 봄으로써, 은율 필사본 전체에 대한 연구를 위한 준 비를 하는 데에 목적이 있다. 은율 필사본은 <동국사기>, <사씨남정기>, <석화룡 전>, <소대성전>, <소윤전>, <신계후전>, <유백로전>, <이대봉전>, <장학사전>, <주대명전>, <진대방전>, <토공전> 등이다. 황해도 은율 필사본 12종 17책은 일반적으로 잘 알려져 있고 이본의 수도 많은 작품이 많지만, <동국사기>나 <주대명전>처럼 이본이 거의 없거나 이 논문을 통해 처음 소개되는 작품도 일부 포함하고 있다. 12종의 작품은 필사 장소가 황해도 은 율 신흥리로 동일하게 나타나고 필사된 서체도 동일하여 같은 필사자에 의해 필사 되었다고 볼 수 있다. 또한 면당 행수가 12행으로 고정되어 있고 필사의 형식도 동일하게 나타난다는 점 등에서 고소설 필사에 상당히 전문적인 능력을 가진 필사 자가 정성을 들여 필사했다는 사실도 알 수 있다. 이러한 특성은 상업적 유통본인 세책을 염두에 두고 필사한 것이 아닌가 추정할 수 있게 하지만, 책당 장수가 30 ∼51장으로 일정하지 않고, 필사체가 장평을 줄인 납작한 형태로 되어 있어 장수 나 책수를 늘리려는 의도가 보이지 않으며, 필사지인 은율군 신흥리가 상업적 유 통보다는 농업적 생산에 적합한 지역이라는 점에서는 기존에 알려진 세책과는 차 이를 보인다. 일부 작품에 대한 이본적 특성을 검토한 결과를 통해서도 세책이나 방각본과 같은 상업적 유통본과는 행문이 거의 일치하지 않고 내용이나 단락에서도 차이를 보이는 경우가 많아, 세책과 방각본을 대본으로 필사한 것은 아니고, 당시의 상업적 유통본들과 일정한 거리가 있는 것으로 추정된다. 이 논문에서 정리한 서지적 특성을 바탕으로 하면서, 은율 필사본과 밀접한 관 계에 있는 것으로 보이는 청풍백운동 필사본을 추가하고, 개별 작품들에 대한 보 다 면밀한 이본 연구를 보완하여 은율 필사본의 전체적인 성격을 파악하는 작업을 후속 과제로 남긴다.

Sookmyung Women’s University Library houses old Korean manuscripts of novels written by Hwanghae-do Eunnyul. These novels are available in seventeen volumes and are of twelve types: Dongguksa-gi, Sassinamjeong-gi, Seokhwaryong-jeon, Sodaiseong-jeon, Soyun-jeon, Singyeohu-jeon, Yubakno-jeon, Leedaibong-jeon, Janghaksa-jeon, Judaimyeong-jeon, Jindaibang-jeon, and Togong-jeon. These were written 1902–1905. The study of these texts revealed several facts. First, the Eunnyul manuscripts have been practically unexplored. Second, they were written down by a professional transcriber. Third, the characteristics of these manuscripts are different from woodblock-print texts or lending-library texts. Fourth, these manuscripts are actively engaged in dialogue and letters. This study affords us deeper insights regarding the original version of the manuscript of the novel.

본고는 『도문대작』이 허균의 미각 지형도임을 살피고 17세기 초 음식서로서의 위상을 밝히는 데에 목적이 있다. 『도문대작』 속 음식에 주목하여 그 의의를 확인한 결과는 다음과 같다. 첫째, 『도문대작』은 허균의 미각 지형도이다. 음식의 명칭과 비중, 그리고 경험의 기록은 허균의 미각이 전달하는 메시지이다. 음식의 명칭과 비중은 허균의 미식 취향과 그 이면에 감추어진 심리를 보여준다. 형태와 색, 맛을 가늠할 수 있는 구체적인 명칭에서는 허균의 고급스럽고 사치스러운 취향이 발견된다. 음식의 비중은 유배에 처한 허균의 심리와 연결된다. 심리적 고통과 불안은 원초적인 본능에 따라 단맛을 말하거나 고통을 자극하는 것을 회피한다. 경험의 기록은 허균의 행적과 연관된다. 삶을 회고하는 술회는 기억을 소환하면서 지난날에 대한 만족을 드러낸다. 이런 면에서 허균의 기억 속의 음식은 식도락적 의미가 두드러진다. 『도문대작』의 음식은 내용을 수반하지 않더라도 그가 전국을 다니며 경험했다는 점에서 식도락적 면모가 반영되었다고 본다. 한편, 미식 취향과 식도락적 면모는 허균이 지향하는 의식을 확인하는 실마리가 된다. 조선 중기의 통념적 의식과 다르게 자신만의 취향을 강조한 것은 전형적인 의식을 과감하게 깬 허균만의 특유의 기질이라 하겠다. 이 점은 예교의 속박에서 벗어나려는 의지와 함께 도교적 사유에서 안식을 찾고자 했던 의도로 해석될 수 있다. 둘째, 『도문대작』은 17세기 초에 새롭게 등장한 독창적인 음식서이다. 『도문대작』 속 음식은 허균의 경험적 측면을 배제하더라도 음식과 관련된 풍속, 속어, 어원이나 역사적 정보 등을 소개한다. 이런 면에서 필기와 유서(類書)의 성격을 모두 지닌 책이다. 15세기 이후 필기류에서 보인 민속학적 측면의 음식 기록이 17세기 이후는 박물학적 정보가 더해지면서 유서의 양상으로 이어진다. 허균은 이 흐름을 관통하며 개인의 경험, 주관적인 미각으로 입증된 바를 실증의 차원에서 서술하는 독자적인 행보를 보인 것이다. 따라서 17세기 이후 다양한 교양서가 저술될 때 『도문대작』은 개인의 경험에 충실한 독창적인 음식서로 등장한 것이라 하겠다.

This paper aims to examine Domundaejak (屠門大嚼) as a topography of Heo Gyun’s sense of taste and to reveal its status as a food book of the early 17th century. An analysis of the food in Domundaejak confirms its significance; the results are as follows. First, Domundaejak is Heo Gyun’s topographic map of gastronomy. The names and proportions of food and records of experiences convey Heo Gyun’s unique taste, showing his gourmet palate and the psychology behind them. Heo Gyun’s luxurious and extravagant taste can be seen in the specific names that allow us to estimate the food’s shape, color, and taste. The proportion of food is connected to the psychology of Heo Gyun in exile. Psychological pain and anxiety motivate us to talk about sweet tastes and avoid things that stimulate pain. This record of experiences is thus related to Heo Gyun’s actions. A drinking party that looks back on one’s life summons memories and reveals satisfaction with the past. In this respect, the food in Heo Gyun’s memories has a notable epicurean meaning. Even if the food in Domundaejak is not accompanied by explanations, it reflects his epicurean side and experiences while traveling around the country. Meanwhile, gourmet tastes and their gastronomic aspects serve to confirm the consciousness that Heo Gyun pursued. Unlike the conventional consciousness of the mid-Joseon Dynasty, the emphasis on his own tastes can be said to reflect his unique temperament, which boldly broke away from typical consciousness. This can be interpreted as an intention to find rest in Taoist thought along with a will to escape the shackles of Confucian ideology. Second, Domundaejak is unique among food books of the early 17th century. Even if the food in Domundaejak excludes Heo Gyun’s experiential aspects, it introduces customs, slang, etymology, and historical information related to food. In this respect, it is a book with the characteristics of both an essay and a Youseo (類書). The folkloristic aspects of food records shown in writings after the 15th century took on the aspect of Youseo with the addition of encyclopedic information after the 17th century. Heo Gyun started this trend and took the independent step of describing what was proven by personal experience and subjective sense of taste as empirical evidence. Therefore, even among the various cultural books written after the 17th century, Domundaejak emerges as an original food book that was faithful to individual experience.

본고는 아직 학계에 소개되지 않은 『時調集(女唱歌曲一帙集 平調及말時調各種時調集 幷附長短表示)』(연세대학교 국학자료실 소장)의 특성과 시가사(詩歌史)적 의미를 밝히는 것을 목적으로 한다. 『時調集』은 춘정(春汀) 유태섭(柳泰燮, 1886～?)이 1920년대 말～1950년대 사이에 편찬한 가집이다. 春汀은 간재 전우(艮齋 田愚, 1841～1922)의 문하에서 학맥을 이어받은 금재 최병심(欽齋 崔秉心, 1874～1957), 양재 권순명(陽齋 權純命, 1891～1974)과 교유관계에 있는 인물로, 전북 구례와 김제 등에서 활동하다가 1956년 이후에 사망했을 것으로 추정된다. 󰡔『時調集』에는 여창가곡 한바탕과 시조창 한바탕이 수록되어 있으나 시조창 사설의 비중이 높은 시조창 가집이다. 가곡창 사설 21수와 시조창 사설 152수가 들어있고 시조창에는 기존에 불리던 사설 뒤에 春汀의 창작 시조 67수가 기재되어 있다. 각 곡마다 사설에 장 구분, 박자 표시가 분명히 되어있어, 이 가집이 사설의 기록화와 가창 방식의 정형화를 위해 만들어졌음을 알 수 있다. 『時調集』은 호남 문화권을 기반으로 만들어진 『金聲玉振』, 『律譜(檀大本』), 『芳草錄』과 관련이 있고, 1920년대 이후에 산출된 시조창 가집들과 영향관계에 있을 것으로 추정된다. 가곡창에는 독립적으로 구성된 <태평가> 대신, 여창가곡을 마무리하는 곡으로 시조창 사설이 수록된 ‘平調淸時調’이 등장한다. 시조창에는 분화된 악곡 속에 새로운 사설들이 들어있다. 春汀의 창작 시조에는 부여에 대한 관심이 반영된 작품, 애국심을 무궁화와 단군으로 표상한 작품들이 있어 주목을 요한다. 『時調集』은 春汀으로 대표되는 남도 시조창 향유집단의 일면을 보여준다. 1920년대 이후 남도의 가곡창과 시조창이 어떻게 향유되고 분화되었는지 보여주는 자료로서 가치가 있다.

This paper examines the characteristics of the 時調集(女唱歌曲一帙集 平調及말時調 各種時調集 幷附長短表示) owned by Yonsei University, which has not yet been introduced to academia, and to highlight the value of this collection. 時調集 is a collection of songs compiled by Yoo Tae-seop (柳泰燮, 1886~?) between the late 1920s and 1950s. Yoo Tae-seop was a person who interacted with Geumjae and Yangjae, who studied under Ganjae. It is presumed that he lived in Gurye and Gimje, Jeollabukꠓdo and died after 1956. 時調集 is related to Geumseong Okjin, Yulbo, and Bangchorok, which were created based on the Honam cultural area. It is also related to the Sijochang collections created after the 1930s. 時調集 contains sijo created by Yoo Tae-seop as well as the lyrical poems that were popular in the Honam region at the time. His creative sijo shows contemporary trends, patriotism, and interest in Buyeo. In 時調集, divisions and time signatures are indicated so that everyone can sing the same song. It was an attempt to standardize the format. In particular, Taepyeongga (太平歌) is independent. It contains a musical piece called Pyeongjocheongsijo (平調淸時調), which shows how Sijochang was enjoyed in Honam after the 1920s. 時調集 is valuable as the material shows how songs and sijo were enjoyed and differentiated through exchanges with groups that enjoyed Honam sijo, especially those represented by patriotic Confucian scholars.

조선시대 승려와 유자의 교유 관점에서 19세기 초 울산 가지산을 중심으로 활동한 월하계오(月荷戒悟)의 교유 양상을 고찰하였다. 월하는 울산을 중심으로 경주와 김해 등 인근지역의 유자들과 시문을 매개로 교유하였는데, 이렇게 유자들과 교유한 행적에 대해 유학에 경도되었다고 평가하기도 했다. 그러나 월하는 유교와 불교가 다르지 않다는 유불회통의 입장이었던 것이고, 불자의 입장을 부정하는 이에 대해서는 강하게 반박하였다. 월하가 교유한 유자들의 불교에 대한 견해는 다양하다. 홍직필(洪直弼)을 비롯하여 불교에 비판적인 보수적 경향의 유자들이 있는가 하면, 경주의 유학자 최림(崔琳)은 중립적인 입장을 보여주었다. 나아가 불교에 친화적인 유자들도 있으니, 백련서사(白蓮書社)를 운영한 경주 유학자 최남복(崔南復)과 김해에서 유배 생활을 오래 한 이학규(李學逵)가 해당된다. 이학규는 월하의 시가 선종의 종지를 담은 듯하다며 칭찬했고 ‘돈오(頓悟)’에 대해 질문하기도 했다.

In terms of the relationship between Confucian scholars and monks, this study concerns Wolha Gyeoh who was active around Gajisan Mountain in Ulsan in the early 19th century. Wolha interacted with Confucian scholars in Gyeongju and Gimhae, centering on Ulsan. It is noteworthy that their views on Buddhism vary. Hong Jikpil (洪直弼) and others are critical of Buddhism, with Choi Rim (崔琳) — a Confucian scholar in Gyeongju — having displayed a neutral position. At the same time, it was said that Confucianism and Buddhism would eventually disappear, so Choi Rim's comments show the change in Confucianism. Buddhistꠓfriendly Confucian scholar include Choi Nambok (崔南復) — a Gyeongju Confucian scholar who ran the Baeklyeon Seosa (白蓮書社) — and Lee Hakgyu (李學逵) — who had been exiled to Gimhae. Lee Hakgyu praised Wolha's poem by saying that it seems to contain the end of Zen Buddhism, and asked questions about sudden enlightenment. In the case of Choi Nam-bok and Lee Hak-gyu, they seem to have become interested in Buddhism because Confucianism alone is not adequate in the face of adversity experienced throughout life. This ability to interact with various Confucian scholars reflects the spatiotemporal characteristics of Gyeongsang-do in the 19th century.

본 연구는 인터랙티브 콘텐츠 <청춘향전>(2021)의 내러티브 구현 양상을 살펴보는 것이 목적이다. 2020년대 이후 『춘향전』의 내러티브는 인터랙티브 콘텐츠로 재생산되면서 여전히 사람들과 정서적 공감대를 형성하고 있다. <청춘향전>은 시청자-플레이어의 선택으로 스토리가 전개되는 만큼, 선형적 방법으로 스토리를 전달하는 것과 달리 디지털 내러티브의 방식을 채택하고 있다. 이로써 시청자-플레이어는 매체 생산물의 단순한 수용자가 아닌 생산자의 지위를 경험하게 된다. 필자는 『춘향전』을 새롭게 경험할 수 있는 인터랙티브 콘텐츠의 내러티브 구현 양상에 주목하여 그 특징을 살피고자 했다. <청춘향전>의 전개 방식은 상호작용을 기반한 대화형 구조로 영화나 드라마와 같이 종결된 선형의 단일 플롯이 아닌 복수의 플롯에 기댄다. 따라서 매 순간 성춘향에게 부여된 상황의 선택지 결정에 따라서 다양한 엔딩이 펼쳐져 시청자-플레이어로 하여금 재미를 느끼게 한다. 인터랙티브 콘텐츠 <청춘향전>의 내러티브 구현 양상은 크게 세 가지 특징으로 살펴볼 수 있다. 첫째, 일상 에피소드의 추가와 공감이다. 󰡔춘향전󰡕의 주인공과 주변 인물을 현대판 청춘으로 변용한 만큼 일상적 소재나 에피소드를 추가하여 공감을 이끌었다. 일상 에피소드는 크게 연애, 진로, 학교, 신변의 네 가지 주제어로 구분되었다. 짝사랑, 사랑 고백, 이별, 동성애, 취업 준비, 자격지심, 집단 괴롭힘, 갑작스러운 사고 등 누구나 한 번쯤 경험해봤을 일들을 상황으로 설정한 덕분에 시청자-플레이어로 하여금 공감은 물론 몰입할 수 있게 하였다. 둘째, 내러티브의 비선형적 구조이다. 성춘향이 마주하게 되는 상황에 따른 선택지를 결정함으로써 내러티브가 변화하게 되는 구조이다. 성춘향이 선택할 수 있는 시간은 약 10초이다. 시청자-플레이어가 제한된 시간 동안 선택지를 결정하지 못하면 다시 전 단계로 돌아가게 된다. 또한 다른 결말을 보기 위해 전전 단계로 돌아가는 것은 불가능하게 되어있다. 다양한 결말을 한 번에 볼 수 없게 한 장치이다. 다중적인 상황 연출로 많은 이야기의 접점을 연결함으로써 어떠한 결말을 맞게 될지 알 수 없게 한 것이 특징이다. 셋째, 상황 선택지에 따른 9가지 멀티엔딩 구조이다. <청춘향전>의 비선형적 구조의 내러티브에 따라 결말은 총 9가지 형태로 구성된다. 선택지에 따라 그 결말이 다채롭다는 것이 특징이다. 1) 교통사고 당하는 성춘향, 2) 기억상실에 걸린 성춘향, 3) 속세를 떠나 부처님을 섬기는 성춘향, 4) 남원을 떠나는 이몽룡과 변학도, 5) 술주정 후 비트코인 최고가를 맞은 성춘향, 6) 지금까지 이몽룡과의 데이트 모두가 백일몽, 7) 이몽룡과 사랑을 이룬 성춘향, 8) 이몽룡과 이루어질 수 없게 된 성춘향, 9) 성춘향을 끝까지 기다린 성춘향이다. <청춘향전>의 내러티브 구현은 기존의 영화, 드라마, 코미디 ‘춘향전 콘텐츠’와 달리 고전 서사의 매체 전환의 발전 가능성을 보여주는 콘텐츠로 평가할 수 있다. 인터랙티브 방식을 통해 시청자-플레이어에게 다채로운 경험은 물론 새로운 ‘춘향전 콘텐츠’로서 견인 역할을 했기 때문이다. 오늘날 가상의 객체와 현실환경의 상호작용이 보편화되는 만큼 본 연구를 통하여 고전 서사와의 실시간 상호작용이 증대될 것으로 기대하는 바이다.

This study aims to investigate the narrative implementation of the interactive content of <Cheongchunhyangjeon> (2021). Since the 2020s, the narratives of Chunhyangjeon have been reproduced as interactive content and continue to form emotional empathy in people. Delivering the story in a non-linear manner, <Cheongchunhyangjeon> uses a digital narrative method, as the story unfolds according to the choices of viewers and players. This allows viewers-players to experience producer status rather than simple media production inmates. I would like to focus on the narration aspect of the interactive content that allows me to experience ≪Chunhyangjeon≫ and explore its characteristics. The development method of <Cheongchunhyangjeon> is an interactive structure based on interaction and relies on multiple plots rather than a single plot with a linear ending like a movie or drama. Therefore, at every moment, various endings take place depending on the choice of situation given to Sung Chun-hyang, entertaining viewers and players. The narration of the interactive contents of <Cheongchunhyangjeon> has three main characteristics. The first is the addition and empathy in everyday episodes. As the main and surrounding characters of Chunhyangjeon were transformed into modern youths, they added daily materials or episodes that lead to empathy. The daily episodes were divided into four main categories: love, career, school, and personal life. By setting things that anyone has experienced at least once, such as unrequited love, love confession, separation, homosexuality, job preparation, qualifications, bullying, and sudden accidents, viewers-players can empathize and immerse themselves. Second, the narrative has a nonlinear structure. In this structure, narratives change by determining options according to the situation that Sung Chun-hyang faces. Sung Chun-hyang has approximately 10 seconds to choose from the options. If the viewer-player fails to decide on a choice within a limited time, the player returns to the previous stage. It is also impossible to return to the pre-war stage to see a different ending. It is a device that prevents the user from seeing various endings simultaneously. It is characterized by not knowing the ending by connecting the contacts of many stories with multiple situational productions. Third, nine multi-ending structures depend on the situation choice. According to the narrative of the nonlinear structure of <Cheongchunhyangjeon>, the ending consists of a total of nine forms. It is characterized by a variety of endings depending on the choice. 1) Sung Chun-hyang in a Traffic Accident, 2) Sung Chun-hyang Suffering from Amnesia, 3) Sung Chun-hyang Left the World and Served the Buddha, 4) Lee Mong-ryong and Byun Hak-do Leaving Namwon, 5) Sung Chun-hyang Hit Bitcoin's Highest Price After Drinking, 6) Until Now, All the Dates with Lee Mongꠓryong were Daydreams, 7) Sung Chun-hyang Achieved Love with Lee Mong-ryong, 8) Sung Chun-hyang Can't Be Done with Lee Mong-ryong, 9) Sung Chun-hyang Waited Until the End for Sung Chun-Hyang. Unlike conventional movies, dramas, and comedy “Chunhyangjeon Contents,” the narrative implementation of <Cheongchunhyangjeon> can be evaluated as a kind of content that shows the possibility of media conversion by classical calligraphers. This is because it served as a driving force not only for viewers and players but also for new “Chunhyangjeon content” through interactive methods. As interaction between virtual objects and the real environment becomes more common, we expect this study to increase real-time interaction with classical narratives.