Earticle

화성지역 문화유산의 고른 발전을 도모하고, 새로운 콘텐츠 개발의 소재를 확장하며, 화성지역 문화의 다양성을 보완하기 위한 기초작업으로서 MBC 『한국민요대전전』의 원본자료에 수록된 경기도 화성군 47개 파일 67곡의 민요에 대해 고찰한 결과는 다음과 같다. 농업노동요(농요)의 비중이 가장 높으며, 이 중 특히 논매는소리는 얼카덩어리, 방아타령, 상사소리, 두울레소리, 몬들(먼들)소리, 면생이 등 다양하고 풍부한 양상을 보인다. 지역적으로는 팔탄면의 농요가 가장 풍부하다. 그 외 논둑가래질소리, 모심는소리, 밭가는소리, 용두레질소리 등이 있다. 농요 외 노젓는소리, 집터다지는소리, 나무하는소리, 자장가, 아이어르는소리, 실잣는소리 등이 있다. 세시의례요에는 축원, 액맥이가 있으며, 장례요인 상여소리와 무덤다지는소리가 상당히 발달해있다. 동요에는 두꺼비노래, 잠자리잡기노래, 다리세기노래가, 유흥요에는 각설이타령, 범벅타령, 담바구타령, 육자배기, 산염불, 베틀노래 등이 있다. 음조직 중 메나리조가 가장 많으며, 동탄면과 팔탄면에 특히 많다. 다음으로 창부타령조는 송산읍과 향남면에 많다. 오돌또기조는 팔탄면과 송산읍에 모두 5곡 있으며, 육자배기조 2곡은 송산읍과 향남면에, 베틀가조는 팔탄면에 1곡 있다. 그 외 구령조 3곡과 2음음계 1곡이 있다. 메나리조에 창부타령조의 핵음변이, 창부타령조에 메나리조의 구성음변이, 메나리조와 오돌또기조에 창부타령조의 구성음변이를 보이는 곡이 각 1곡씩 있다. 3분박 4박자가 가장 많으며, 느리고 신축적인 불규칙박자가 모두 9곡, 그리고 3분박 3박자, 3분박 2박자, 2분박 4박자 등이 있다. 메기고받는방식이 가장 많으며, 그 외 독창, 교환창, 제창, 제창 후 메기고받는방식 등이 있다. 화성 민요의 다양한 갈래와 음조직, 그리고 음조직 상호영향에 의한 변이 등 다채로운 양상은 향후 화성의 문화유산으로서, 또 새로운 지역 콘텐츠 개발의 소재로서, 나아가 화성지역 문화의 다양성을 보완할 씨앗으로서 의미 있는 잠재성을 보여준다.

This study examines 67 folk songs from 47 recordings collected in Hwaseong, Gyeonggi Province, as part of the original recordings of MBC (Munhwa Broadcasting Corporation)’s Korean Traditional Folk Songs. The findings are as follows. The most common type of folk song is farming songs, with songs for weeding a rice paddy being particularly diverse and abundant. These include Eolkadeong’eori, Bang’a-taryeong, Sangsa-sori, Dulle-sori, Mondeul (Meondeul)-sori, and Myeonsaeng’i. Regionally, Paltan-myeon has the richest collection of farming songs. Other notable farming-related songs include those for leveling a rice paddy bank with a big spade, transplanting rice seedlings, plowing a field, and irrigating a rice paddy by scooping water. Beyond farming songs, there are also one rowing chanty, songs for hardening the ground of a house site, one song for cutting wood, one lullaby, songs for dandling a baby, and one song for spinning cotton. Seasonal festival songs include ritual songs for good fortune, while funeral songs, such as songs for carrying a bier and songs for hardening a grave, are well developed. Children’s songs include The Toad Song (Building a Sand House), Catching a Dragonfly, and Counting Legs. Entertainment songs feature Beggar’s Song, Beombeok-Taryeong, Dambagu-Taryeong, Yukja-Baegi, San (Mountain)-Yeombul, and Loom Song. Regarding tonal systems, Menari-jo is the most common, with a particularly high concentration of Menari-jo songs in Dongtan-myeon and Paltan-myeon. The next most prevalent is Changbutaryeong-jo, especially in Songsan-eup and Hyangnam-myeon. Additionally, Paltan-myeon and Songsan-eup have five songs in Odolttogi-jo, while Songsan-eup and Hyangnam-myeon contain two songs in Yukjabaegi-jo. There is also one song in Bettlga-jo from Paltan-myeon. Other noteworthy discoveries include three songs in a shouting style and one utilizing a two-note scale. Some songs exhibit mixed tonal systems, such as a combination of Menari-jo and Changbutaryeong-jo, or Odolttogi-jo and Changbutaryeong-jo. The most common time signature is 4/♩., with additional occurrences of irregular slow and flexible rhythms, as well as 3/♩. and 2/♩., and 4/4 time. The predominant singing style is call and response, though other methods include solo singing, give-and-take exchanges, unison singing, and call and response following unison singing. The rich variety of folk songs in Hwaseong - including their diverse types, tonal systems, and the mutual influences between tonal structures - demonstrates their cultural significance. These songs hold great potential as a future cultural heritage of Hwaseong, as material for developing new regional content, and as a means of enriching the cultural diversity of the Hwaseong region.

이 글은 화성 지역에서 전승되는 설화를 바탕으로 전승 양상을 확인하고, 지역적 특성을 구명하는 데에 목적이 있다. 이를 위하여 화성 지역에서 전승되고 있는 설화를 대상으로 유형을 분류하고, 지도에 기호화하였다. 그 결과 화성 지역의 설화는 지리적 특성이 반영되어 전승되고 있는 것을 확인할 수 있었다. 그 특징으로는 첫째, 해안지역과 내륙지역으로 대별되어 각각의 특징이 반영되어 전승되고 있었다. 여서낭 신화의 경우 해안이라는 지역적 특징이 반영되면서, 다른 해안 지역과 마찬가지로 서낭신앙이 전설로 전승되고 있었다. 하지만 다른 지역과 달리 여서낭이면서 처녀의 혼을 숭상하고 있으나 신격화 되는 과정은 전승되지 않고 직능만이 전승되고 있었다. 둘째, 효․열설화의 경우 주로 내륙지역에서 나타나고 있는 특징으로, 실제적인 정려문을 중심으로 효행이 모티프가 되는 설화들이 전승되었다. 효행 모티프는 지배 이데올로기적 관념이 반영되어 전승되지만 화성 지역의 경우는 일방적인 희생을 다루는 추상적인 윤리관이 아닌 자신의 상황에 직면하고, 주체적으로 행동하였던 주인공들이 회자되면서 지배 이데올로기의 관념이 변용되어 전승되고 있는 것을 확인하였다. 셋째, 화성지역의 설화는 중앙과 인접한 지정학적 위치가 반영되어 전승되고 있었다. 특히 인물전설이 미약한 것이 특징이라고 할 수 있는데, 그 인물전설이 초인담으로 전승되고 있으나 비극적 인물로 전승되고 있었다. 이는 중앙의 인접지역이라는 특징으로 인하여 지배층의 이데올로기를 그대로 반영하여 전승되고 있기 때문인 것으로 보인다. 때문에 아기장수 설화 또한 영웅적 비범성이 왕권을 위협하는 요소로 작용하여 부모가 자신의 아이를 비극적인 죽음에 이르게 하는 ‘날개형’이 전승되어 이에 대한 영향을 받은 것으로 해명하였다. 넷째, 화성지역은 중앙과 인접한 지정학적 위치로, 별서(別墅)의 역할을 하였던 곳이다. 이에 자연스럽게 윤리적 교화의 가능성을 확인할 수 있는데, 본고가 주목한 이야기는 도깨비 설화이다. 도깨비 설화는 신이담(神異譚)에 해당하는 이야기이다. 하지만 화성 지역에서는 도깨비 설화가 속신어로 변용되어 교육적 기능을 하면서 전승되는 특징이 있다. 그 교육적 기능은 여성과 관련된 ‘금기’를 담고 있어 봉건사회의 질서를 내면화하고 있는 것을 확인하였다.

This study analyzes the tales of the Martian region to identify the patterns of transmission and regional characteristics. To achieve this, we categorized the tales from the Martian region and represented them on a map. The study found that the tales in the Hwaseong region were passed down according to geographical characteristics. First, the tales were divided into coastal and inland regions, each reflecting distinct characteristics. For example, in the case of village myths, the maiden myth was passed down as a legend reflecting unique characteristics of the regional coast. However, unlike other regions, the souls of maidens were venerated; however, except for their powers, the process of deification was not passed down. Second, the tales about filial piety and virtuous women were mainly characterized by inland regions, stories with filial piety motifs were passed down, emphasizing a practical moral code. While the filial piety motif is transmitted as a reflection of the dominant ideology, in the case of the Hwaseong region, we found that this ideology was transformed when protagonists who acted independently were recounted. Third, the tales of the Hwaseong region were transmitted as a reflection of geographical proximity to the center. In particular, the region is characterized by a low number of character legends. Most characters were described as superhuman legends, though they were also depicted as tragic figures. This is likely because it was passed down as a reflection of the ruling class ideology, owing to its proximity to the center of the country. Therefore, the baby general tale was also influenced by the transmission of the “winged type” where parents tragically caused their child’s death owing to perceiving its heroic extraordinariness as a threat to the kingship. Fourth, the Hwaseong region was a geopolitical region adjacent to the country’s center, which served as a 별서(別墅). This suggests the possibility of ethical edification, with our focus on the goblin stories. The Goblin stories are equivalent to mythological tales. However, in the Hwaseong region, Goblin stories are characterized by their transformation into slang and are passed down with an educational function. The educational function of the tales are in perpetuating “taboos” related to women, reinforcing the internalization of the feudal social order.

오늘날 경기도 화성군 송곡리 출신인 이동안(1906～1995)은 전통사회 수원‧화성에 있었던, 이른바 ‘광대집단’인 ‘화성재인청’ 계통 사람이다. 그동안 줄타기, 춤, 발탈 등 그의 기예 및 예능은 대체로 알려져 왔다. 그러나 그의 정초 지신밟기 풍물에 대해서는 풍물 관계자들의 이와 관련된 활동들만 있어 왔을 뿐 이에 대한 학문적인 논의는 거의 없었다. 그러나 풍물도 광대집단 곧 광대들의 주요 활용 영역 중 하나였다. 전통사회 관(官)에 대해 악공ㆍ광대집단으로 당시 공식적인 민속예능 집단이었던 광대들은 적어도 고려 정종 6년(1040)경부터 한일병탄으로 지방관아들까지 없어진 1910년까지 거의 천년 가까운 세월 동안 중앙과 지방에 걸쳐 매년 전국의 관아들에서 연말 나례(儺禮) 행사를 해 왔다. 그리고 정초가 되면 이의 연장으로 민간에서 흔히 ‘매구’라고 하는 정초 집돌이 풍물을 해 왔다. 우리나라 풍물의 시원(始原)은 농민들의 두레농악에 있겠지만, 오늘날과 같이 발달된 풍물에는 이러한 천년 가까운 광대들의 정초 집돌이 풍물이 주요한 한 역할을 해 왔다. 이러한 광대집단 계통의 정초 집돌이 풍물은 근ㆍ현대사회에 와서도 어느 정도 이어졌는데, 그 중 하나가 이동안이 상쇠가 되어 했던 이른바 화성재인청 계통 정초 지신밟기다. 이동안의 정초 지신밟기는 1933년경에는 분명히 있었다. 그리고 1976~1992년경에는 그의 후배들에 의해 이어져 그러한 화성재인청 계통 정초 지신밟기는 수원‧화성 지역 전체에 걸쳐 거의 한 달 동안 매년 이뤄졌고, 그 수입도 상당하였다. 1993년 이후에는 종래와 같은 고사소리를 할 수 있는 상쇠가 없어 종래 이동안 계통의 정초 지신밟기 풍물은 사실상 사라졌다고 볼 수 있다. 그러나 이때에도 이동안의 후배들에 해당할 만한 사람들이 있어 그 풍물이 어느 정도 부분적으로 전승되었다. 그러다 그러한 후배들마저도 사망 등으로 사라져 2006년 이후에는 사실상 완전히 사라졌다 할 수 있다. 오늘날 이동안과 관계되는 화성재인청 정초 지신밟기는 이동안의 ‘발탈’(국가 중요무형문화재 제79호)에 고사소리가 거의 온전하게 남아 있고, ‘터벌림’(국가지정 무형문화재 제92호 ‘태평무’의 반주 장단), ‘진쇠’, ‘당악’ 등 다른 풍물에는 없는 수준 높은 장단들과 양반의 상대역으로의 큰에미, 작은에미, 낚시도사, 박수무당 등의 특이한 잡색들의 형태로 남아 있다. 이러한 근ㆍ현대 기간의 이동안의 화성재인청 계통의 정초 지신밟기 풍물은 천년 가까운 광대집단 계통의 풍물을 이해하고 인정하는데 주요한 한 풍물 단위가 된다. 또한 오늘날 경기도 화성의 문화예술적 자산으로서도 중요한 한 내용이 된다. 과거 이러한 이동안의 정초 집돌이 풍물과 관계된 사람들이 그래도 어느 정도 남아 있고, ‘경기도당굿’(국가지정 무형문화재 제98호)을 통해 여전히 이동안의 후배들로 볼 만한 무부(巫夫)들이 있으므로, 이러한 근ㆍ현대 기간 이동안의 이른바 정초 화성재인청 지신밟기는 지금에라도 제대로 복원되어 전승될 수 있는 여지가 어느 정도 있다 할 수 있다. 오늘날 경기도 화성의 문화예술 관계자분들이 이 일을 하기를 바란다.

Lee Dong-an (이동안, 1906-1995), born in Songgok-ri, Hwaseong-gun, Gyeonggi-do, was a member of the Hwaseong Jaein-cheong lineage in Suwon, part of the Gwangdae group in traditional society. Renowned for his skills in tightrope walking, dance, and bal-tal (발탈, "Foot Play"), his New Year’s Jisin-bapgi Pungmul (정초 지신밟기 풍물), has received little academic attention, despite its significance. While Pungmul has primarily been associated with nongak (농악, farmers' music), it was also a major activity of the Gwangdae, the state-sponsored entertainers who performed year-end ceremonies for officials from at least 1040 (the sixth year of King Jeongjong’s reign, Goryeo) until 1910, when Japan’s annexation led to the dissolution of local governments. As an extension of these traditions, Gwangdae performed New Year’s home-blessing Pungmul, commonly called Maegu (매구), which)’. While Korean Pungmul originated from farmers’ Dure Nongak (두레농악), the New Year’s home-blessing performed by Gwangdae (clowns) for nearly a thousand years significantly influenced its evolution into its modern form. This New Year’s Pungmul tradition persisted into modern times, particularly in the Hwaseong Jaein-cheong lineage. Lee Dong-an, as sangsoe (상쇠, lead musician), performed New Year’s Jisin-bapgi from around 1933 until 1992, covering the Suwon area for nearly a month each year, generating significant income. However, after 1993, the lack of successors who could sing the traditional Gosa-sori (고사소리) led to its decline, and with the passing of his juniors, the tradition virtually disappeared by 2006. Today, elements of Lee Dong-an’s Jisin-bapgi survive within his bal-tal performance (designated as National Important Intangible Cultural Property No. 79), preserving the original vocal style. His Pungmul also featured unique rhythmic patterns such as Teobeolim (터벌림), used in Taepyeongmu (태평무, National Intangible Cultural Property No. 92), Jinsoe (진쇠), and Dangak (당악). Additionally, it incorporated distinctive dramatic roles, including the nobleman’s big and small aunts, a fishing Taoist (도사), and a male shaman. Lee Dong-an’s New Year's Jisin-bapgi Pungmul, rooted in the Hwaseong Jaein-cheong lineage, serves as a key reference for understanding the Pungmul traditions which has existed for nearly a thousand years. It also holds a significant cultural and artistic value as an intangible heritage of Hwaseong, Gyeonggi-do. Some individuals who participated in this tradition still survive, and potential successors continue to exist through Gyeonggi-dodanggut’ (경기도당굿, National Intangible Cultural Property No. 98). Therefore, it is possible to partially restore and transmit this tradition.. It is hoped that contemporary cultural and artistic figures in Hwaseong, Gyeonggi-do, will engage in its preservation.

본 연구는 근대전환기에 서양인이 문제제기한 한국 고전문학 연구 담론과 그 논의 내용의 실체를 파악하기 위해 서지목록을 집성하고 그에 대한 종합적 해제를 시도했다. 원한경(H.H. Underwood)의 ｢서양문헌목록｣(1931)을 수정, 보완, 새 자료 추가의 방식으로 근대전환기 서양인의 한국고전문학 언급 저작물 총량을 파악하고 그 서지 정보를 목록화했다. 본고에서 새로 집성해 만든 ｢서양인의 한국 고전문학 연구 서지목록｣은 근대전환기에 외부자적 시선으로 바라본 한국 고전문학의 특징과 시각 전반을 파악할 수 있는 요긴한 1차 자료가 된다. 서양인의 한국 고전문학 관련 논의 저작물 171편을 확보해 주제(내용)별로 나눈 결과, ‘국문고전산문(설화・소설)>한문학비평-작가‧작품론>고전시가(시조・민요)>민속공연(무속・속담)>문학사(어문생활사>독서(교육)생활’ 순으로 출현 빈도가 높았다. 한문학(35%)보다 ‘구비문학・국문문학(연행문학)(65%)에 더 많은 관심이 있었음을 의미한다. 오리엔탈리즘에 경도된 서양인과 달리, 자발적으로 한국 고전문학 연구에 뛰어든 서양인들은 중국과 일본문학과의 관계 속에서 한국문학의 실체를 ‘자각’하거나 ‘발견’한 이들이었다. 한국인의 어문생활적 요소를 객관적으로 관찰, 소개한 것으로부터 시작해 설화 번역을 비롯해 속담과 국문 고전소설을 소개하는 한편, 고전시가로 시조집 수록 시조와 민간에서 불리던 민요에 관한 연구로 관심사가 확장되었다. 그 후 1900년 전후부터 한시를 비롯해 한문학 작가와 작품세계를 다룬 글들이 다수 나타났다. 한국 고전문학 작품 번역과 이론적 고찰은 ‘서양 발(發) 오리엔탈리즘에 대응되는 서양인들의 수정주의적 태도’와 연결된다. 1930년대 초까지 서양인들이 내놓은 한국 고전문학 작품 번역과 소개, 논쟁은 초기 한국문학 연구의 토대 형성의 산증인과 같다. 서양인에 의해 한국 고전문학 연구가 영역화, 영토화하기 시작했다. 한국 고전문학 연구의 시원과 변전 과정을 살피고 그 의미를 찾기 위해선 우선적으로 서양인이 이룩한 성과부터 객관적으로 재평가하는 작업이 요구된다.

This study examines the Western discourse on Korean classical literature during the transition period to modernity, focusing on compiling a bibliography and comprehensive commentary. This study revises and expands on H.H. Underwood's "Western Literature Bibliography" (1931), by identifying and quantifying Western works that mention Korean classical literature, offering a detailed bibliography. The newly compiled “Bibliography of Western Studies on Korean Classical Literature” serves as a valuable primary source for understanding outsider’s perspectives of Korean classical literature during the modern transition period. The study identified 171 works by Western authors in Korean classical literature. The study categorizes these works by theme, revealing that the most frequently addressed topics were Korean classical prose (folk tales and novels), Chinese literary criticism, classical poetry (sijo and folk songs), folk performances (shamanism and proverbs), literary history (history of language and literature), and reading practices. Notably, during this period, Westerners showed greater interest in oral and vernacular literature (65%) than in Chinese-influenced literature (35%). Unlike the Orientalist perspective that dominated Western thought, Western scholars who actively engaged with Korean classical literature recognized its distinctive nature because of its relationship with Chinese and Japanese literary traditions. Their work began with objective observations about Korean verbal traditions, followed by translations of folk-tales, and gradually expanded to the study of proverbs, classical novels, and folk songs. By the early 1900s, the focus had extended to include works of Chinese-influenced Korean poets and classical Chinese poetry. Translations of Korean classical literature and theoretical analyses were linked to the ‘revisionist attitude’ of Western scholars in response to Orientalism. The translations, introductions, and debates on Korean classical literature by Western scholars until the early 1930s serve as a living witness to the foundations of early Korean literary studies. Western scholars played a key role in regionalizing and territorializing the Korean classical literature studies. To examine the origins and evolution of Korean classical literature and understand its significance, an objective reassessment of Western scholars is essential.

본고는 숙종대 과문 문체의 변화 문제를 살펴보기 위한 예비적 고찰이다. 본고는 먼저 국립중앙도서관, 서울대학교 한국학연구원 규장각, 한국학중앙연구원 장서각에 소장 중인 과문집들을 조사하여, 18세기 이전 작자의 작품들을 포함하고 있는 과문집들을 선별․분류하였다. 이 과문집들은 크게 두 가지 유형으로 분류되었는데, 하나는 여러 작자의 과문들을 정확한 원칙 없이 수록한 과문집이고, 다른 하나는 각종 시험 관련 정보들을 정확히 수록하고, 이들을 일정한 기준에 의해 배열한 과문집이다. 본고에서는 후자의 과문집들에 드러난 정보들을 활용하여, 새롭게 형성된 당대 과거시험 관련 문화를 살펴본다. 과표(科表)는 대략 1670년대부터 실제 시권들이 체계적으로 수집되어, 과문집에 편차되었다. 이후로 과책(科策) 모음집이, 그리고 1730년대부터는 진사시(進士試)의 주요 과목이던 과시(科詩)와 과부(科賦) 모음집이 역시 비슷한 형태와 원칙으로 편집되고 있었음을 밝혔다. 이러한 경향은 성균관(成均館)과 사학(四學)의 과시(課試)가 활성화되는 시점과 시기적으로 일치한다는 점에서 양자 간에 상당한 연관 관계가 있음을 암시한다. 후속 연구에서는 이 문헌들에 편차된 실제 시권들의 내용 검토를 통해, 조선의 과문 문체가 정형화되는 시점과 그 양상에 대해 자세하게 논할 것이다.

This study is a preliminary investigation into the formalization of Chosŏn Exam Writing (科文) in the late seventeenth century. This study examines and classifies collections of exam writings (科文集) housed at the National Library of Korea, the Kyujanggak Institute for Korean Studies at Seoul National University, and the Jangseogak Archives of the Academy of Korean Studies. These collections are categorized into two types: First, the works of multiple authors without a clear editing principle. Second, a systematic catalogue of exam-related information based on certain parameters. This study uses the information found in the latter collection to examine the emerging culture surrounding civil service examinations during that period. The kwapyo (科表), an exam rhymed prose for the emperor, began systematically compiling shigwon (試券, actual exam papers) around the 1670s and was subsequently incorporated into these collections. Thereafter, kachaek (科策, exam policy answers) were compiled in a similar form and structure, followed by kwashi (科詩, exam poetry) and kwabu (科賦, exam rhymed prose) from the 1730s. This trend coincides with the period of increased kwashi (課試, school exams) at Sungkyunkwan (成均館) and sahak (四學) in Seoul, suggesting a significant connection between them. Future research can examine the contents of these exam writings to provide a comprehensive discussion on when and how Chosŏn Exam Writing became standardized and formalized.

19세기 금강산과 인접 지역에서 활동한 화악지탁(華嶽知濯)의 문집 『삼봉집(三峯集)』에는 제자 영허선영(暎虛善影)에게 보낸 서간이 11통 게재되어 있다. 제자에게 보낸 화악의 서간을 통해 19세기 강원도 지역 승가 문화의 시공간적 특성을 고찰했다. 화악과 영허는 설봉산 석왕사에 주석했던 함월해원(涵月海源)의 문중에 속한다. 화악이 영허의 사숙(師叔)이 되는데, 영허는 화악에게 참선을 배워서 자신의 ‘법사’로 명시하였다. 서간 내용을 통해 화악이 영허를 중시한 이유를 알 수 있으니, 문중의 조사가 대를 이어 주석하여 ‘쌍명도량(雙明道場)’이라고 일컬어지는 석왕사에 영허가 주석하고 있기 때문이다. 다른 글에서도 화악은 문중의 조사를 언급하였고 한편, 영허 문집에는 문계(門契)가 여러 편 실려있다. 문계는 이전 승려문집에는 보이지 않던 문체로서 19세기 승가의 문화 현상이다. 화악이 영허에게 보낸 서간 ｢역산에게 주다 [與櫟山書]｣에서 화악은 『법화경』 ｢수량품｣의 진결이 『능엄경』 권3의 구절 “이 깊은 마음으로 진찰을 받드니 이를 일러 국은에 보답한다고 한다. [將此深心奉塵刹 是則名爲報國恩]”라고 하였다. 본래 『능엄경』에는 ‘불은(佛恩)’이라 했는데 화악은 ‘국은(國恩)’이라고 했다. 이렇게 바꾼 이유는 영허가 임금을 위해 기도하는 소임을 맡고 있기 때문인데, 왕실과 깊은 관계에 있는 조선불교의 호국적 성격을 엿보게 된다. 화악은 『능엄경』 구절 ‘진찰을 받든다 [奉塵刹]’의 의미는 독서한 연후에야 알 수 있다고 하였다. 그러면서 세속언어를 경계하는 주희와 이충익의 언급을 인용했다. 세속언어를 경계하는 주희의 언급은 사실 『시인옥설(詩人玉屑)』에 인용된 표현이다. 화악은 제명을 명시하지 않은 시평(詩評)을 영허에게 필독하라고 보냈는데 『시인옥설』이었을 가능성이 높다. 시평은 승려들에게 ‘세속언어’에 속하지만 읽지 않을 수 없는 책이라고 권하였으니, 이는 유불 교섭에 따른 현상이다. 유자보다는 도반과 교유한 흔적이 많은 점은 다른 승려문집과 비교할 때 강원도라는 지역적 특징과 관련이 깊다. 국은을 강조하고 시평을 독서하라고 권하는 면모들은 유교문화의 영향을 받은 사례에 해당한다. 특히 시평의 독서를 강조하는 것은 이전 기록에 보이지 않던 현상이라는 점에서 19세기 승가 문화의 특성이라 하겠다.

The Sambongjip(三峯集), a collection of writings by Hwaak Jitak (華嶽知濯), who was active in the Gwandong (關東) region in the 19th century, contains 11 letters addressed to Yeonghe Seonyeong (暎虛善影). These letters provide insight into the interaction between Confucianism and Buddhism. Hwaak and Yeonghe were both members of the Hamwol Haewon (涵月海源) lineage, which was associated with Seokwangsa (釋王寺) Temple on Seolbongsan (雪峯山) Mountain. As Yeonghe’s uncle and mentor, Hwaak taught him Zen meditation, and Yeonghe later recognized him as his 'teacher of Buddhist doctrine (法師)'. Hwaak’s high regard for Yeonghe was influenced by the Confucian emphasis on genealogy. In the letter "Giving to Yeoksan" (與櫟山書), Hwaak equated the truth of the Chapter on the Duration of Life of the Tathāgata in the Lotus Sutra with a phrase from the Śūrańgama Sutra: “To uphold a myriad of worlds with such a deep heart, this is called to repay the grace of the country” (將此深心奉塵刹 是則名爲報國恩). This phrase, widely known among Confucian scholars due to Zhu Xi, originally referred to 'the grace of the Buddha', but Hwaak reinterpreted it as 'the grace of the country'. This shift reflected Yeonghe’s role in royal prayer rituals and the pre-existing national character of Joseon Buddhism. Hwaak also asserted that the meaning of supporting the world (奉塵刹) could only be fully understood through study. He referenced Zhu Xi and Lee Choong-ik (李忠翊), both of whom cautioned against secular language. Zhu Xi’s view on secular language is recorded in Siin-Oksseol (詩人玉屑), a poetry critique that Hwaak likely recommended to Yeonghe. Although poetry critique was generally classified as secular language by Buddhist monks, Hwaak argued that it could still be read.

본 연구는 15세기 조선 전기 사대부 문인 네트워크에서 승려의 위치와 역할을 규명하기 위한 방편으로 승려 一菴學專(일암 학전) 관련 문헌을 검토하여, 그의 교유 관계를 중심으로 살펴보았다. 고려의 불교적 전통과 조선의 유교적 가치가 공존하던 15세기, 승려는 불교적 전통을 계승하는 존재이면서도 당대 문인과의 교유를 통해 문화적․지적 네트워크를 형성했다. 본 연구는 『한국문집총간』을 대상으로 일암 학전과 관련된 한시 및 산문 자료 총 122건을 수집 및 분석하여 일암 학전과 깊은 관계를 맺은 신숙주․강희맹․서거정을 중심으로 세 가지 교유 국면을 도출하였다. 신숙주와의 교유는 추억과 인간적 교감에 기반한 우정으로, 일암은 신숙주의 청년기 추억을 공유하는 故友(고우)로 자리했다. 강희맹과의 관계는 불교적 가치에 기반한 탈속의 귀의처를 찾으려는 지향으로 드러나는데, 이때 일암은 탈속을 매개하는 인물로 표상된다. 서거정과의 교유는 儒-佛(유-불) 사이의 문화적 네트워크가 확장적으로 접속하는 양상으로 나타난다. 일암은 사대부와 선종 승려의 교류를 매개하고 촉진하는 역할을 했다. 이상의 분석을 통해 승려 일암 학전이 단순히 종교적 인물에 그치지 않고, 유교적 문화와 불교적 전통을 잇는 매개자로 기능했음을 확인할 수 있었다. 향후 연구의 범위를 확장하여 공백으로 남아있는 조선 전기 승려에 대한 문화사적 복원을 도모할 수 있기를 기대한다.

This study examines the role and status of Buddhist monks in early 15th-century Joseon’s literary networks by analyzing texts related to Ilam Hakjeon (一菴學專). During this period, Buddhist traditions from Goryeo coexisted with Joseon’s emerging Confucian values, positioning monks as key mediators of cultural capital and intellectual exchange. A total of 122 poems and prose materials related to Ilam Hakjeon were collected and analyzed from Hanguk Munjip Chonggan (The Complete Collection of Korean Literary Works). This analysis reveals three distinct aspects of Ilam’s interactions with leading literati—Shin Suk-ju (申叔舟), Kang Hee-maeng (姜希孟), and Seo Geo-jeong (徐居正). His relationship with Shin Suk-ju was based on personal memories and deep friendship, positioning him as a gou (故友), or cherished friend, from Shin’s youth. His exchanges with Kang Hee-maeng reflected an aspiration for transcendence through Buddhist ideals, with Ilam serving as a mediator of spiritual detachment. Meanwhile, his connection with Seo Geo-jeong exemplified the broader intersection of Confucian and Buddhist networks, where Ilam played a crucial role in fostering dialogue between Confucian literati and Seon (Zen) monks. This study confirms that Ilam Hakjeon was not merely a religious figure but also a cultural intermediary bridging Confucian and Buddhist traditions. Future research is expected to further reconstruct the cultural and historical role of early Joseon monks, a subject that remains largely unexplored.

북한에서는 1953년부터 고전을 수집하여 이를 계승 발전시킬 대책을 논의했는데, 그 과정에서 옛이야기 및 동화의 다시쓰기가 주목되었다. 이 논문에서는 1950년대 북한을 대표하는 옛이야기집 『우리 나라 옛’이야기』(1958)의 원전을 탐색하였다. 주요 선행 동화집과 대조하여 그 대응 관계를 확인함으로써 1958년판이 선행 동화집 중에서 박영만 동화집을 다수 참고했음을 확인하였다. 이 논문에서는 1920년대 이후에 간행된 다나카, 나카무라, 심의린, 박영만 동화집과 『우리 나라 옛’이야기』의 공통점과 차이점을 고찰하였다. 학대받는 결핍자가 문제를 해결하는 심의린의 <외쪽의 꾀>와 박영만의 <자글대 이야기>의 내용을 분석하여, 『우리 나라 옛’이야기』가 <자글대 이야기>의 영향을 받았음을 명확히 하였다. 『우리 나라 옛’이야기』는 <자글대 이야기>의 후반부를 참고했지만, 등장인물 자글대가 돌쇠가 되고, ‘좌수 영감’이 ‘지주’로 바뀌었다. 박영만이 채록한 ‘머슴 자글대와 좌수영감 이야기’를 활용하여, ‘머슴(돌쇠․꾀동이)과 지주 이야기’로 변형시킨 것이다. 선행연구에서는 개별 동화집에 관한 연구가 축적돼왔지만, 앞으로는 그 관련 양상에 대한 종합적인 비교 검토가 필요하다. 이 논문에서는 선행연구가 부족한 상황에서 그 주요 동화집에 한정하여 그 관련 양상을 분석하였다.

Since 1953, North Korea has implemented various measures to collect, study, preserve, and rewrite classical materials. This study examines Folk Tales of Our Country (1958), North Korea’s definitive folk tale collection from the 1950s. It also reviews previous folk tale collections and explores the rewriting of Folk Tales of Our Country. Through this analysis, it was observed that Folk Tales of Our Country referenced Park Young-man’s Folk Tales Collection. The study examined the similarities and differences between the folk tale collections of Tanaka Umekichi, Nakamura Ryohei, Shim Ui-rin, and Park Young-man, published after the 1920s and Folk Tales of Our Country. We particularly analyzed Shim Ui-rin’s Oezzok stories and Park Young-man’s Jaguldae stories, which depict an abused servant solving the problem and found that Folk Tales of Our Country was influenced by Jaguldae stories. It referenced Young-man’s Jaguldae stories, with the titular character Jaguldae’s name changed to “Dolsse” and “Yangban” changed to “Landowner.” Park Young-man’s The Tale of a Servant and a Yangban was transformed into The Tale of a Servant and a Landowner. Previous studies have researched on individual folk tale collections, but in the future, a comprehensive review of their interrelatedness is needed. Despite the limitations of previous research, this study focuses on major folk tale collections and analyzes their interconnected aspects.

중국 신화는 중국 문화의 핵심 구성 요소로, 풍부한 역사와 깊은 문화적 함의를 담고 있다. 글로벌화와 정보 기술의 발전에 따라 신화 속 인물들은 시대와 문화를 초월하는 상징으로 자리 잡았으며, 현대적인 서사 방식을 통해 재해석되고 새롭게 전파되고 있다. 이랑신 양전은 중국 신화 속에서 효도와 권력에 대한 저항정신을 상징하여 고대부터 많은 주목과 존경을 받아왔다. 그 역사적 변천 과정은 어떻고, 현대적 가치는 무엇인가. 이랑신의 형상은 한(漢)나라 때 처음 등장했으며, 이후 이빙(李冰), 독건(獨健), 조욱(趙昱) 등 여러 인물로 대체되는 과정을 거쳐, 최종적으로 명나라 시기에 양전으로 확립되었다. 현대 사회에서 문화 산업의 급속한 발전에 따라 이랑신 양전의 이미지는 애니메이션, 게임, 드라마 등 다양한 문화 콘텐츠에서 폭넓게 활용되고 있다. 애니메이션 ｢신신방: 양전｣은 양전이 신력을 잃고 인간이 된 이후 세상을 구하는 이야기를 담고 있으며, 게임 ｢검은 신화: 오공｣은 손오공의 유물을 지키기 위해 비난을 감수하면서 플레이어를 시험하는 양전의 여정을 그린다. 또한 드라마 ｢보련등 전전｣은 전통 신화를 기반으로 하면서 양전에게 새로운 감정선을 부여하여 현대적 해석을 더했다. 이러한 작품들은 디지털 기술과 현대적인 서사 방식을 통해 양전의 이미지를 재구성하며, 현대 사회의 가치관을 반영해 권력에 대한 저항과 정의 추구라는 새로운 의미를 부여하고 있다. 이랑신 양전의 이미지는 전통문화를 계승하면서 현대 상업적 가치를 융합하는 데 중요한 역할을 수행한다. 애니메이션, 게임, 드라마 등 다양한 매체에서 양전의 이미지는 전통 신화를 현대적 서사로 재구성하며, 전통과 현대를 잇는 상징적 매개체로 기능하고 있다. 이를 콘텐츠 혁신이라 한다. 이는 전통문화의 보존을 넘어, 상업적 성공을 통해 그 가치를 확장하고, 전통 신화 인물의 현대적 재구성에 새로운 시각과 영감을 제공한다는 점에서 의의를 지닌다.

Chinese mythology is an integral component of Chinese culture, encompassing a rich historical legacy and profound cultural significance. With the advancement of globalization and information technology, mythological figures have transcended temporal and cultural boundaries, emerging as universal symbols that are continually reinterpreted and disseminated through modern narratives. One such figure is also known as Yang Jian, who embodies the values of filial piety and resistance to authority in Chinese mythology. Since ancient times, he has garnered considerable reverence and attention. How can the depiction of Erlang Shen be traced back to the Han Dynasty, where he evolved through various representations, including Li Bing, Du Jian, and Zhao Yu, before being definitively established as Yang Jian during the Ming Dynasty? In contemporary society, the rapid development of the cultural industry has facilitated the widespread adaptation of Erlang Shen across various forms of media, including animation, games, and television dramas. The animated film New Gods: Yang Jian reimagines the character as a mortal who has lost his divine powers and embarks on a journey to save the world. Similarly, the video game Black Myth: Wukong presents Yang Jian as a figure who endures adversity while safeguarding the relics of Sun Wukong, challenging players to navigate his trials. Additionally, the television drama The Prequel to the Lotus Lantern integrates elements of traditional mythology with new emotional dimensions, offering a modernized interpretation of the character. These contemporary adaptations reconstruct Yang Jian’s image through digital technology and modern storytelling techniques, reflecting contemporary values and imbuing new meanings. His portrayal frequently explores themes of resistance to authority and the pursuit of justice, playing a crucial role in connecting traditional culture with modern commercial value. Across various media platforms, Yang Jian serves as a symbolic bridge between tradition and modernity, demonstrating how traditional mythology can be reinterpreted in contemporary narratives. This process, known as content innovation, not only preserves traditional culture but also enhances its value through commercial success. By offering a fresh perspective and inspiration for the modern reinterpretation of mythological figures, it signifies a seamless blend of cultural heritage and contemporary creativity, achieving both cultural preservation and dynamic evolution.

본 연구에서는 영화 <신과함께: 죄와벌>과 웹툰 <신과함께: 저승편>에 한국사회 공동체의 기저에 깔린 사회적 규범과 도덕성이 어떻게 구현되었는지를 분석하였다. 이를 위해 무속과 불교 텍스트에서 사회적 규범과 도덕적 가치가 어떻게 제시되었는지 고찰하고, 이러한 원천 텍스트에서의 서사와 도덕성이 영화와 웹툰의 대중매체를 통해 어떻게 계승되고 재해석되었는지 살펴보았다. 분석 결과, 영화와 웹툰은 전통적인 불교와 무속 텍스트에서의 세계관을 현대적 서사로 재구성하면서 생과 사에 대한 성찰과 인과응보를 중심으로 서로 다른 도덕적 초점을 형성하고 있었다. 웹툰은 공평성과 배려를 강조하며 보편적 윤리를 부각시키는 반면, 영화는 가족애와 효를 도덕성의 핵심 기준으로 삼아 현대적 가족주의를 부각시키고, 용서와 화해를 통한 집단적 해원을 시도하였다. 이러한 차이는 상호텍스트성을 통해 텍스트 간 한국 사회의 도덕적 가치와 집단적 규범이 반영되고 있으며, 이러한 서사적 전략이 영화와 웹툰의 대중적 성공에 기여했음을 시사한다.

This study examines how social norms and morality, fundamental to Korean society, are represented in the movie “Along with the Gods: The Two Worlds” and the webtoon “Along with the Gods: The Afterlife”. It explores the depiction of moral values in shamanistic and Buddhist texts and analyzes how these traditional narratives are reinterpreted through contemporary media. The findings reveal that while both the movie and the webtoon reconstruct the worldviews of traditional Buddhist and shamanistic texts into modern narratives, they emphasize different moral perspectives. The webtoon highlights fairness and universal ethics, whereas the movie prioritizes family love and filial piety, reinforcing modern familialism and advocating collective atonement through forgiveness and reconciliation. These distinctions reflect Korean society’s moral values and collective norms, demonstrating how intertextuality contributes to the widespread appeal of both works.

본 논문은 1920년대 한국에서 결성된 코리안재즈밴드의 활동과 역사적 의의를 심층적으로 분석한다. 코리안재즈밴드는 한국 최초의 재즈밴드로 평가되며, 그 결성과 활동은 서양 재즈와 한국 음악적 전통의 융합이라는 독창적인 시도로 주목받는다. 본 연구는 기존 학계에서 통설로 받아들여졌던 코리안재즈밴드의 결성 연도(1926년설)를 비판적으로 검토하고, 당시 신문 기사 및 역사적 자료를 바탕으로 이들이 1928년에 결성되었음을 새롭게 규명하였다. 특히, 우리나라에서 첫 재즈곡으로 일컬어지는 <수음로상행진곡(樹陰路上行進曲)>의 실체를 분석하여 이 곡이 미국 작곡가 에드윈 프랑코 골드먼(Edwin Franko Goldman)의 행진곡 <On the Mall>임을 확인하였다. 이를 통해 초창기 한국 재즈에 대한 대중의 이해와 당시 재즈의 수용 과정을 조명하였다. 1928년에 결성된 코리안재즈밴드는 라디오 프로그램과 신문을 통해 소개되며 대중적 인기를 얻었고, 전국 순회공연을 통해 새로운 대중음악의 패러다임을 제시하였다. 이들의 음악은 악기 구성에서 초기 핫재즈(Hot Jazz)의 면모를 확인할 수 있으면서도 한국적 정서와 전통적인 음악적 요소를 융합하여 독창적인 음악적 정체성을 형성하였다. 또한 코리안재즈밴드의 활동은 단순한 서양 문화의 모방을 넘어 한국 대중음악의 새로운 가능성을 열었다는 점에서 의의가 있다. 본 논문은 코리안재즈밴드의 사례를 통해 당시 한국 사회에 근대적 문화와 음악적 다양성이 확산하는 양상을 조명하고 한국 대중음악사 및 재즈사 연구의 중요한 전환점을 제시한다. 이러한 연구는 한국 음악사의 빈틈을 메우고, 나아가 전통과 현대가 공존하는 대중음악의 형성 과정을 이해하는 데 이바지할 것이다.

This study reexamines the formation of the Korean Jazz Band, Korea’s first jazz ensemble, which emerged during the early introduction of Western music in the 1920s. The Korean Jazz Band represents a pioneering attempt to fuse Western jazz with traditional Korean musical elements. This study critically examines the widely accepted academic assertion that the band was established in 1926, offering evidence from newspaper articles and historical records to argue that its founding actually occurred in 1928. A key focus is the origins of <On the Mall>, known in Korea as <수음로상행진곡(樹陰路上行進曲)>, often considered the country’s first jazz composition. By confirming its authorship by Edwin Frank Goldman and its classification as a march, this study highlights early Korean perceptions of jazz and its cultural adaptation. Following its founding, the Korean Jazz Band gained widespread popularity through radio broadcasts, press coverage, and national tours. Rooted in early hot jazz, the band’s music integrated Korean sensibilities and traditional themes, forging a distinct musical identity. Rather than merely imitating Western trends, the band pioneered a creative reinterpretation of global music, expanding the possibilities of Korean popular music. By situating the Korean Jazz Band within the sociocultural and musical landscape of 1920s Korea, this study reassesses its pivotal role in Korean jazz and popular music history. Addressing a significant gap in scholarship, it illuminates the formation of a unique cultural identity where tradition and modernity coexist, contributing to a broader understanding of Korean popular music’s evolution.