Earticle

추파홍유(秋波泓宥)는 지방수령을 지낸 양반의 손자로 태어나 유자(儒者)로 서 활동하다가 19세에 출가하였다. 출가 후 처음에는 용담조관(龍潭慥冠)의 제 자로 있다가 후에 한암성안(寒巖性岸)을 스승으로 모셨다. 이후 지리산 산청 지 곡사 등에서 30년간 종사(宗師)로서 강의하며 제자들을 가르쳤고, 염불과 화두 수행을 게을리하지 않았다. 그의 문집 추파집에는 유기(遊記)가 몇 편 실려 있는데 승려문집에서 유기를 찾기가 쉽지 않다는 점에서 특징적이다. 그의 유기는 사찰을 위주로 기술되었고, 그래서 산 전체를 유람하면서도 사찰명을 글의 제명으로 삼기도 했다. 사대부들의 전유물이었던 유기 찬술에 승려가 참여한 것은 18세기에 발생한 특징적 현상으로, 추파의 유기는 사대부들의 글과는 다른 면모를 담고 있는 것이다. 추파의 기문 중에 하층민인 대장장이를 은자(隱者)로 조명한 글 또한 승려 문 집에서 보기 드문 것이다. 하층민을 대상으로 삼는 글쓰기가 조선후기에 유행하였 지만 승려 문집에는 그다지 나타나지 않았다. 그런데 추파는 대장장이를 은자로 조명하는 글을 남겨 당대의 문예 조류에 부합하는 면모를 보였다. 이는 유자로 지 내던 시절에 독서했던 경험이 작용한 결과로 보인다.

Chupa Hongyu (秋波泓宥) was a grandson of a nobleman who served as a local governor. He had served as a Confucian scholar until he became a priest at the age of 19. He first became a disciple of Yongdam Jogwan (龍潭慥冠) and later served Hanam Seongan (寒巖性岸) as a teacher. Chupa taught his disciples during his profession of 30 years and did not neglect to offer a prayer to Buddha and practice the invocation of dharma. There are several yugi (遊記) in his literary collection, which is characterized by the fact that it is not easy to find yusangi in the Buddhist monk's literary collection. His yusangi was mainly described by temples, so he visited the entire mountain but used the name of the temple as the title of a yusangi. The monk's participation in the writing a yusangi, which was the exclusive property of the nobleman, was characterized by the 18th century, and the yusangi of Chupa reveals a different aspect from the writings of the nobleman. Among the Chupa’s writings, the kimun that illuminates the blacksmith (considered a lower-class citizen) as a hermit is also a rarity in the monk's literary collection. Writings for the lower class were popular in the late Joseon Dynasty, but did not appear much in the Buddhist monk's literary collection. However, Chupa left a message illuminating the blacksmith as a hermit, showing an aspect that conforms to contemporary literary and artistic trends. This may be the result of the experience of reading as a Confucian scholar because he became a priest late.

질병은 인류 생활에서 건강과 상대되는 생명 현상으로 인류에게 고통을 주는 동 시에, 생명 체험에도 영향을 미치기 때문에 문학 창작의 특별한 소재로 인식되어 왔다. 한문학에서는 오랜 세월 동안 인생의 고난과 한시 창작 간의 관련성을 강조 하는 관점을 유지해 왔고, 시인들은 자신과 외부를 재조명하고 질병을 소재로 한 한시 창작을 통해 삶의 위로를 찾곤 했다. 조선 후기의 정약용이 질병시 창작에 관심을 기울인 대표적 시인 중 한 명이었다. 주지하는 바와 같이, 정약용은 시인이 면서도, 실학자이자 의학자였다. 이러한 다중 신분을 겸비하고 있었던 정약용은 일생 동안 병이 잦았는데, 이 점은 정약용이 질병시를 창작하게 된 독특한 계기가 되었다. 이에 따라 본고에서는 의학인류학 이론을 활용하여 정약용 질병시 중의 질병과 치료 묘사를 조명하였다. 정약용 질병시 중의 질병 묘사에는 병고의 체험에 대한 묘사와 질병을 대하는 내면의 정감 표현이 드러나 있다. 병고의 체험에 대한 묘사 측면에서 볼 때 정약용 은 전체적인 묘사를 통해 질병 중의 생명 상태를 표현하기도 하고, 구체적인 묘사 를 통해 다양한 병증을 기록하기도 하였다. 내면의 정감 표현 측면에서 볼 때 정약 용은 병중의 근심을 토로하는 슬픈 정감과 질병에 태연하게 직면하는 활달한 정 감, 그리고 타인의 고통을 애련하게 여기는 배려의 정감을 표현해내고 있다. 또한 정약용 질병시 중의 치료 묘사에는 의약 치료와 다중 경로를 통한 치료 과정이 드 러나 있다. 의약 치료 측면에서 볼 때 의학자로서의 정약용은 다양한 의약 치료 체험과 구체적인 세부 사항을 기록함으로써 의약 치료에 대한 관심을 보이고 있다. 다중 경로를 통한 치료 과정의 측면에서 볼 때 정약용은 문학 치료와 대인 관 계 치료, 그리고 자연 치료를 통해 질병을 해소하는 등 적극적인 인생 태도를 드러내고 있다.

Disease, while causing human pain and suffering, can also affect life circumstances in such a way that it becomes a special subject of literary creation. In Chinese literature, a school of thought that emphasizes the relevance of life’s hardships to poetic creation exists. Particularly, disease often prompts poets to re-examine themselves and the outside world, leading them to seek relief and solace through poetic creation. The late Joseon Dynasty poet, Jeong Yak-yong, is one such man concerned with the creation of disease-related poems. A multi-disciplined poet, Silhak(실학) scholar, and medical expert, Jeong Yak-yong had been plagued by diseases throughout his life, which provided him with a unique motivation to create disease-related poems. Therefore, this paper employs medical anthropology theory to analyze the writings of disease and healing in Jeong Yak-yong's disease-related poems. The writing of disease in Jeong Yak-yong's poems covers two aspects: the illness experienced and the emotional connotation. For the former, he illustrates the experiences of living with disease through general description, while recording various symptoms through specific description. With regard to the latter, he depicts the sorrow caused by disease, the positive mindset while confronting a disease, and empathy towards the suffering of others. While writing on healing, Jeong Yak-yong covers two aspects: the medical treatment and the extended paths of healing. He records his experiences and specific details of medical treatment, reflecting his expertise in the medical field. He also tries to relieve his pain through literary therapy, interpersonal therapy, and natural therapy, reflecting his positive attitude towards life.

이 글에서는 고전문학 교육의 생태학적 접근으로 공간과 장소에 기반한 교수․ 학습 구성을 제안하였으며, 그 실천 방안으로 공동체․대안 역량에 기반한 교수학 습 설계와 지역성과 탈중심화를 통한 고전문학 교수․학습 설계를 제시하였다. 이 글에서는 생태학적 관점이 문학 교육의 공간성의 문제와 맞닿아 있다는 점을 바탕 으로, 중등 학습자가 자신이 속한 체험적 공간을 관찰함으로써 고전문학 교육에 대한 생태학 접근이 이루어질 수 있음을 밝혔다. 또, 고전문학 교육의 생태학적 방법론으로 공동체 역량의 강조와 기존 생태문학관의 지속, 탈중심화와 탈근대성 에 바탕을 둔 문학교육이 현장에서 이루어질 필요가 있다. 고전문학은 학습자들이 작품을 읽으며 재현된 경관을 바탕으로 대화적 맥락 위 에서 이루어지며, 작품의 의미는 교수․학습 과정에서 학습자들이 공간에 대한 기 억과 공동체의 문화적 흔적을 인식하고 이를 내면화하는 과정을 통해 재생산된다. 이 과정에서 학습자는 고전문학 작품을 매개로 공간적으로 맥락화된 자신의 장소 적 정체감을 획득해 나간다. 학습자들은 문학 작품 속에 드러난 공간과 작품에 대 한 자신의 의미 형성 과정을 관찰하며, 같은 지역성을 지닌 문화적 주체들을 떠올 리면서 공동체 의식을 만들어가기도 한다. 학습자의 체험적 공간인 지역성을 강조하는 고전문학 교육의 생태학적 입장에 서는 제재의 선정과 작품이해의 탈중심화가 수반된다. 고전문학 수업을 위한 제재 목록이 학습자가 사는 지역적 경계 안에서 기술되고, 학습자의 삶의 맥락 속에서 작품에 대한 이해가 이루어진다. 이 과정에서 학습자가 수행하는 문학 현상의 탈 중심화가 의도될 수 있다. 이를 통해 고전문학 작품의 규범적 해석과 이해에서 탈 피하고, 작품 해석의 맥락적 수용이 가능해지면 학습자들은 생태론적 존재로서 자 신에 대한 인식과 더불어 자유로운 작품의 해석 주체로 거듭날 수 있을 것이다.

An ecological approach to classical literature education should be based on the concepts of space and place, which if practiced can lead to teaching and learning based on locality. Literary acceptance for students is in contact with the concept of spatiality in literary education. Furthermore, through observation and reflection on literary phenomena, awareness as a contextual existence can be promoted in classical literature education. Thus, an ecological methodology of classical literature education can help to realize literary education. The emphasis on community competence, the continuation of existing ecological literature, decentralization, and postmodernity in the literary education scene could be considered. Classical literature education centered on regionality can constitute a methodology to realize literary education from an ecological perspective. Classical literature education centered on locality is reproduced through memory and culture, and it creates a conversational context through the reproduced landscape as students read the respective works. In this context, the learner acquires a sense of spatial identity as a spatially contextualized existence through works of classical literature. Learners also gain the sense of being a member of the community by reminiscing about cultural subjects who created cultural traces reflected in literary works. By emphasizing the locality of learners, the ecological approach to classical literature education guides the selection of materials and leads to a decentralized understanding of the works. The list of sanctions of the classical literature class is described within the boundaries of the region the learner inhabits. As the understanding of the work is achieved in the context of the learner’s life, the literary act performed by the learner is decentralized. Escaping from a normative interpretation and accepting the contextual acceptance of the work’s interpretation can liberate students from and the need for a unified, uniform understanding of the work.

유학이 한반도 과거시험에서 가장 핵심적인 요소로 자리를 굳건히 지켰던 한편, 과거제 역시 조선왕조 오백 년 동안의 유학 정통성을 이어가는 데 있어, 대체불가 한 중요한 역할을 해왔다. 조선조는 중국을 제외한 기타 주변 국가 중, 과거제 실 시 기간이 가장 길고 과거제도가 가장 완비된 나라로서, 유교 문화 사상의 수용 정도 및 국가 차원의 전반적인 집행 수단, 백성들의 실행 경위 등 면에서 모두 독 특한 지위를 갖고 있다. 유학 사상, 즉 정주이학은 과거 교육을 실행함에 있어서의 중요한 이론적 근거로 되었을 뿐만 아니라, 수험생이 국가이념을 정확하게 파악하 고 나아가 자신의 정치 재능을 드러내는 핵심적이고 관건적인 요소라고 할 수 있 다. 때문에 본고에서는 조선조 시대의 경학 교육관, 과거 서적의 보급, “과거법”의 정치적 변동 및 그 영향 등 내용을 중심으로 구체적인 분석을 진행하고자 하였다. 이를 통해, 과거와 유학이 서로 보완하는 관계하에 한반도에서 뿌리내리게 되고 발전해 나가게 된 전반 과정, 내지 과거시험 과정에서 체현된 한반도의 독특한 유 학 교육 현상에 대해서도 탐구해 보고자 하였다.

Confucianism has always been the main focus of the imperial examination in the Korean Peninsula. The examination played a decisive role in the five hundred years of the Joseon Dynasty in promoting the Confucianism orthodoxy. As a country other than China, which has implemented the imperial examination system for the longest time and has had the most complete talent cultivation through it, Joseon holds a unique position in terms of Confucian ideological and cultural influence, national-level comprehensive implementation means, and people’s awareness and practice. Taking Cheng Zhu Neo-confucianism, a form of Confucianism, as the theoretical basis of imperial examination related education is also the core and key factor for examinees to accurately grasp the national concept and thus demonstrate their political talent. Therefore, this article attempts to analyze the educational view of Confucian classics in the Joseon Dynasty, the promotion of imperial books in the dynasty, and the policy changes regarding “method of imperial examination.” It aims to reveal the complementary relationship between imperial examinations and Confucianism in the Korean peninsula, and how Confucianism took roots and branched out in the process. This also embodies the unique phenomenon of imperial examination related Confucianism education localization in the Korean peninsula.

『춘향전』은 영상매체의 다양한 장르를 넘나들며 스토리텔링의 전환의 길을 걸 었다. 필자들은 이를 묶어 ‘춘향전 콘텐츠’라 부르기로 한다. 춘향전 콘텐츠는 영 화, 광고, 드라마ㆍ시트콤, 코미디 등의 장르에서 스토리텔링 전환을 이루었다. 이때 전환은 트랜스미디어 스토리텔링의 확장, 수정, 치환, 인용의 방식을 따랐는데, 그중에서도 수정의 전환 방식이 가장 많이 활용되었다. 수정의 전환 방식을 통해 『춘향전』의 스토리 세계가 증식할 수 있게 된 것이다. 따라서 본 연구에서는 코미디에서 『춘향전』의 스토리텔링 전환 방식을 주목하고자 했다. 코미디에서 춘향전 콘텐츠는 1980년대 1편, 1990년대 9편, 2000년대 2편, 2010년대 2편으로 총 14편이 제작되었다. 이 가운데 확인 가능한 코미디 춘향전 콘텐츠 가운데 절대 다수가 수정의 전환 방식으로 이룩되었다. 그 양상은 수정, 수정과 확장, 수정과 전위, 전위와 인용, 수정과 전위와 인용이 중첩되는 5가지로 나타났다. 특히, 본 연구에서는 수정 또는 수정과 연관된 전환 방식을 활용한 코미디 콘텐츠 9편에 집중했다. 첫째, 수정에 따른 콘텐츠는 ‘KBS코믹드라마’ <탈선 춘향전>(1984), ‘MBC특 종TV연예’ <신춘 대 춘향전>(1993), ‘MBC일요일일요일밤에’ 262회 <TV인생 극장:춘향전>(1994), 458회 <뽑기드라마:춘향전>(1998)이다. 『춘향전』의 주 ㆍ조연 캐릭터의 외모와 성격을 수정하고 제3의 인물을 등장시킴으로써 플롯은 물론 세팅까지 변형하여 스토리 세계를 재발명하였다. 둘째, 수정과 확장에 따른 콘텐츠는 ‘KBS고전해학극’ 18회 <월매상경 기>(1995)이다. 『춘향전 그 이후의 이야기로 본다면 확장에 해당할 것이고, 『춘향전』의 이야기가 아직 끝나지 않았다는 관점에서 본다면 『춘향전』의 수정으로 볼 수 있을 것이다. 셋째, 수정과 전위에 따른 콘텐츠는 ‘MBC일요일일요일밤에’ 438,439회 <춘향귀신 1,2편>(1997)이다. 『춘향전』의 주ㆍ조연 캐릭터가 환생하여 현생에 존 재한다는 것이다. 시공간을 초월하는 설정으로 전생과 현생의 캐릭터 중첩을 통해 캐릭터는 물론 플롯, 스토리 세계의 변형을 이끌었다. 넷째, 수정과 전위와 인용에 따른 콘텐츠는 ‘MBC코미디하우스’ <등급동화 : 춘향전>(2003), ‘SBS웃찾사’ <창작의 고통 : 춘향전>(2016)이다. 『춘향전』 소재를 인용하여 2000년대 시점에서 캐릭터, 플롯을 수정하여 『춘향전』 스토리 세 계가 오늘날 관점으로까지 확대된 것이다. 코미디에서 춘향전 콘텐츠로의 스토리텔링 전환은 스토리의 전면적인 수정이 압도적이었다. 또한 조연 보다 주연 캐릭터인 춘향, 몽룡, 변학도, 월매의 성격을 수정하고, 제3의 인물을 새롭게 등장시킴으로써 『춘향전』의 스토리 세계의 증식 에 기여하고 있음을 알 수 있었다. 19세기의 활자 형태의 『춘향전』 이본 이후 20세기의 방대한 『춘향전』의 스토 리 세계 구축을 위한 일환으로 영상 춘향전 콘텐츠 이본의 구축작업은 계속되어야 할 것이다.

“Chunhyangjeon” has taken the path of changing storytelling by switching between various genres of video media. The authors decided to collectively refer to this as “Chunhyangjeon Contents.” Chunhyangjeon has created a storytelling transformation in the genres of movies, advertising, and drama and sitcoms. At this time, the conversion followed the method of extension, modification, replacement, and quotation of transmedia storytelling, and among these, the method of conversion of modification was most utilized. Through the crystal conversion method, the story world of “Chunhyangjeon” can be multiplied. Therefore, we focus on the storytelling conversion method of “Chunhyangjeon” in comedy. A total of 14 comedies were produced, including one in the 1980s, nine in the 1990s, two in the 2000s, and two in the 2010s. Among the content of the comedy Chunhyangjeon that can be confirmed, the majority was done via the conversion method. The five aspects were found to overlap: correction, correction and expansion, correction and potential, potential and quotation, correction and potential, and quotation. In particular, this study focused on nine types of comedy content using the conversion method related to modification. First, the contents of the revision are “KBS Comic Drama” (1984), “MBC Scoop TV Entertainment” (1993), “MBC Sunday Night,” 262 “TV Life Theater: Chunhyangjeon” (1994), and 458 “Chunhyangjeon” (1998). By modifying the appearance and character of the main supporting characters in “Chunhyangjeon,” the story world was reinvented by transforming not only the plot but also the setting. Second, the content of the revision and expansion is the 18th Monthly Business (1995) of “KBS Classic Haikai Theater.” From the perspective that the story of “Chunhyangjeon” is an extension, and from that the story is not over, it can be viewed as a revision. Third, the content of the revision and avant-garde is found in 438,439 episodes of Chunhyang Ghosts 1, 2 episodes (1997). It means that the main supporting character of “Chunhyangjeon” has been reborn and exists in this world. Through overlapping characters in previous and present lives, the setting transcends time and space, leading to the transformation of not only characters but also plot and story worlds. Fourth, the contents of the revision, avant-garde, and quotation are “MBC Comedy House” <Grade Fairy Tale: Chunhyangjeon> (2003) and “SBS Wuchasa” <Creative Pain: Chunhyangjeon> (2016). The story world of “Chunhyangjeon” has been expanded to today's viewpoint by modifying characters and plots in the 2000s, citing the material of “Chunhyangjeon.” The storytelling transition from comedy to Chunhyangjeon contents was overwhelmingly revised. In addition, the characters Chunhyang, Mongryong, Byun Hak-do, and Wolmae, which are the main characters rather than the supporting actors, have been modified to contribute to the growth of the story world. After the transition of Chunhyangjeon in the 19th century, the construction of video Chunhyangjeon content will continue as part of building the story world of Chunhyangjeon in the 20th century.

조선총독부 학무국 편집과는 먼저 일본어 보급을 위해 일본어 교과서 『국어독본(國語讀本)』(전8권, 조선총독부, 1912-1915)을 간행하였다. 일본어 교과서 간행 후에 학무국 편집과는 1916년 이후, ‘임시교과용 도서편집 사무촉탁’ 다나카 우메키치 등을 고용해 미취학 아동을 위한 ‘통속독물’을 펴냈다. 본문에서는 필자가 발굴한 그림책『소아화편』전3권(1918-1920)과 『통속독물 편찬취의서』(1918)를 분석하여, 총독부가 조선아동에게 일본 국민성 함양과 일본어 보급을 도모할 목적으로 그림책을 활용하였음을 명확히 하였다. 이처럼 『조선동화집』을 비롯해 『소아화편』은 총독부가 조선인 아동의 국민성 교화를 목표로 간행한 것이기에 비판적인 검토가 필요하다. 그러나 일방적으로 이데올로기를 강요하는 것이 아니라, 조선에 전하는 동화‧전설을 채집‧활용하여 개작했다는 점에서 문제적이다. 총독부 학무국 편집과는 1912년, 1913년, 1916년에 조선의 동화‧전설‧민요 등을 수집했는데, 이를 활용하여, 일본어 교과서, 조선어 교과서, 그림책 등에 조선 설화를 수록하기 시작하였다. 미취학 아동용으로 고안한 총독부 최초의 그림책 『소아화편』은 아동의 흥미를 높이기 위해서 조선 전래의 구비문학을 다수 활용하였다. 조선의 동요, 수수께끼를 포함해, 조선동화‧전설이 활용되었다. 『소아화편』을 시발점으로 계획된 ‘통속독물’의 발간은 일본어 보급이 저조한 상황 하에서 고안된 정책의 산물이었다. 1910년대 총독부 학무국은 연이어서 이언(俚諺)‧이요(俚謠)‧통속적 독물(讀物)‧전설 동화 등을 조사하였다. ‘통속독물’ 및 ‘조선민속자료’는 이러한 조사 자료를 활용한 것이다. 이 글에서는 『소아화편』을 중심으로 검토했지만, 앞으로 관련 보고서, 교과서, 자료집과의 관련성 및 영향관계에 대한 검토가 요청된다.

The Chosun Governor-General’s Office hurriedly published a Japanese language textbook, Kokugo dokuhon (8 volumes, 1912–1915), to popularize the Japanese language. After the publication of the Japanese language textbooks, the school bureau hired Umekichi Tanaka and others to publish “Common Readings” for preschool children. In this paper, the author analyzes newly found materials: three volumes of Soahwapyeon [Children’s Picture Book] (1918–1920) and Compilation of Common Reading Materials (1918). With the aim of promoting Japanese national identity and the Japanese language among Korean children, the Bureau of Educational Affairs published picture books that allowed children to learn Japanese in a fun way. Thus, Chosun Fairy Tales and other Soahwapyeon (Children’s Picture Books) were published by the Chosun Governor-General’s Office with the goal of assimilating Korean children into Japanese culture. Therefore, this picture book must be read critically. However, this picture book utilizes fairy tales and legends passed down in Korea without an ideological bias one way or the other. The Chosun Governor-General’s Bureau of Academic Affairs collected Korean fairy tales, legends, and folk songs in 1912, 1913, and 1916. Using these materials, they included Korean tales in Japanese textbooks, Korean textbooks, picture books, and other publications. The picture books published by the Bureau of Educational Affairs for preschool children utilized Korean oral literature to increase the children’s interest. In other words, Korean fairy tales and legends, including Korean nursery rhymes and riddles, were used. The Soahwapyeon was published in the form of a series of “popular reading material” based on data from a three-part survey of proverbs, folk songs, popular reading materials, legends, and fairy tales conducted by the Governor-General’s Bureau of Academic Affairs in the 1910s. This paper focused on the Soahwapyeon (Children’s Picture Book), but future research must examine its relationship with related reports, textbooks, and collections of materials.

국문학과 지리학 분야에서 문학지리에 대한 다양한 연구가 이루어지고 있다. 또 한 웹기반의 지리정보서비스로 구현된 국내외 사례도 확인되지만, 지속적으로 갱 신되는 웹서비스는 거의 없다. 그 이유는 DB 구축을 위한 노력 대비 이윤을 확보 하기 어렵고, 국가나 시 단위의 연구과제가 주어졌을 때, 개발하여 논문을 쓰고, 과제 종료 이후 유지보수가 안되기 때문이다. 본 논문에서는 문학 관련 지리정보 서비스 사례를 간략하게 소개하고, 범위와 내용, 구현기법 등을 분석하고, 지속가 능한 서비스로서의 위치기반 문학서비스 구현사례를 소개하였다. GeoCul은 Geography (지리)와 Culture(문화)의 앞 음절을 합친 서비스 명칭이다. 문학 공간과 이외에 영화공간을 포함시킨 이유는 젊은 세대들이 우리 서비스를 통해서 영화 촬영장소를 알게 되면서 문학에도 관심을 기울일 거라는 기대였다. 이 서비 스는 구글 API와 반응형 앱 기술로 작성된 서비스 프로그램과 데이터의 관리를 위한 관리시스템으로 구성되고, 문학공간은 작가공간, 작품공간, 문학관 중심으로 구성된다. 장소 찾기는 내 위치에서 찾기와 주소로 찾기로 나뉜다. 이 외 영화의 경우 100만이 관객수를 가진 것을 우선 DB화하였다. 본 연구의 성과를 통해 변 화무쌍한 관심 지점 정보가 아닌 문화공간에 대한 위치정보가 잘 축적되어, 장소 와 공간에 의미를 더 찾을 수 있고, 작가도 작품도 위치정보를 통해 더 많은 독자 를 만날 수 있기를 기대한다.

Many studies on literary geography continue in the domains of Korean literature and geography. In addition, domestic and foreign web-based geographic information services have been established, but web-based services that are constantly updated are rare. The reason for this lack of consistency is that it is difficult to secure enough of a profit to justify the effort of building a database. Furthermore, such databases are only developed and written about in a thesis when national or city-level research tasks are assigned, and maintenance of the these are not possible after the tasks are completed. In this paper, examples of literature-related geographic information services were briefly introduced before their scope, content, and implementation techniques were analyzed. Finally, location-based literature service implementation examples as a sustainable service were discussed. GeoCul is a service name that combines the first syllables of Geography and Culture. The idea of including a literary space within the film space began with the expectation that the younger generation, who are more familiar with movies than poetry and novels, should be able to learn about classical literature as they learn about film studios or sites for films through our service. This service consists of a system for managing programs and applications with Google API and responsive application technologies. The literature space is composed of the writer’s space, the workspace, and the literary museum or memorial centers. There are two ways to find a place: 1) FIND from my location and 2) FIND by address. Since it is not possible to experience the depth and beauty of literature with only simple location services, we implemented functions such as drafting book reviews and leaving photos, which can be viewed in conjunction with the book reviews. We built a database for movies with a box-office viewing statistic of more than one million. It will be the role of the service to share location information on literature and movies on the site and spaces, rather than more variable information on points of interest such as restaurants and shops. I also expect that writers and poets will be able to meet more readers through the location information.