Earticle

본고는 유몽인의 記文에 드러난 ‘자연 인식’을 종합적으로 고찰한 연구이다. 이 를 위해 『於于集』의 記文총 32편에 대한 전수조사를 통해 본고의 논의와 관련된 핵심 작품을 정리하고 분석하였다. 나아가 이를 기반으로 유몽인 문학에서의 ‘자연’ 이라는 전범이 어떠한 양상과 의미를 지니는지 전체적으로 조망하고자 하였다. 유몽인에 따르면 자연은 사람을 통해 드러나고 사람은 자연을 통해 나타난다. [物因人彰, 人因物餙] 자연과 사람은 대립의 상극적 존재가 아니라 서로를 통해 야만 존재 가능한 상보적 감응의 관계인 것이다. 여기서 자연계는 인간사에 대한 유비적 전범으로서 표현된다. 아울러 고전 또한 자연과 함께 중요한 전범으로서 사유되고 있는데, 가령 ‘자연의 졸렬함’과 ‘고전의 졸렬함’을 긴밀하게 연계시켜 자 연과 인간, 유가와 도가, 중국과 조선, 古와 今을 관통하는 보편 진리로서의 ‘道’ 에 대해 성찰하기도 하였다. 나아가 유몽인 기문에 나타난 자연철학적 인식은 유 가의 정치학, 윤리학과 같은 사회철학과도 긴밀하게 조응되어 있음을 확인하였다. 이는 선험적 전범으로서의 자연을 단순히 모방하고 재현하고자 하는 데 그치지 않 고 유가적 프리즘을 통해 자연의 이치를 정치적ㆍ윤리적으로 새로이 재인식하고 자 하는 시도라 할 수 있다. 여기서의 자연은 ‘있는 그대로의 자연 그 자체’가 아니 라 사후적으로 새로이 독해된 ‘유가적 자연’인 것이다. 본고에서는 이를 ‘자연의 정 치화’ 내지 ‘자연의 윤리화’라 명명하여 파악하였다. 아울러 유몽인 기문의 고유성은 ‘유가적 주체’의 형성을 위한 계기로 자연이 적 극 활용된다는 점에 있다. 곧 자연보다 주체가, 외물보다 사람이 선차적인 것으로 사고되는 것이다. 급기야 유몽인은 기왕의 天人觀에 대한 전도를 통해 인간이 하 늘에 의지하지 않음으로써 오히려 하늘의 경지에 스스로 도달할 수 있다는 주체적 天人觀을 역설하였다. 하늘(자연)을 인간이 본원적으로 닮아야 할 규제적 이념이 나 인간사를 주재하는 절대적 전범으로서가 아니라, 인간 스스로의 노력에 의해 도달 가능한 상태로 인식한 것이다. 이처럼 유몽인의 기문은 전범으로서의 자연과 고전, 자연의 정치화와 윤리화 및 주체와 타자, 자연철학과 사회철학의 관계를 둘 러싼 근원적이면서도 시의적인 다양한 쟁점들을 깊이 있게 탐색하고 있다.

In this thesis, I comprehensively explore the View of Nature(自然) in Yu Mong-in(柳夢寅)'s Kimun(記文) To this end, I organized and analyzed the core works through a total survey of 32 works included in his collection of literary works 『∂-woo-jip(於于集)』. Furthermore, based on this, I tried to look at the overall aspect and meaning of the Model(典範) of Nature(自然) in Yu Mong-in's literature. According to Yu Mong-in, Nature is revealed through human being(物因人彰, 人因 物餙), and human being appear through Nature. Nature and human being are not polar opposites, but rather a relationship of complementary sensibility that can exist only through each other. Here, the natural world is expressed as an analogical model of human being. In addition, Classics are also considered as important model along with Nature. For example, by closely linking Nature's inartificialness(拙) and Classic's inartificialness(拙), I reflected on the universal truth(道) that penetrates between Nature and human being, Confucianism and Taoism, China and Chosŏn, and the old(古) and the present(今). Furthermore, it was confirmed that the natural philosophical awareness expressed in Yu Mong-in's Kimun(記文) was closely aligned with social philosophies such as politics and ethics of Confucianism. This is not limited to simply trying to imitate Nature as a transcendental model, but it can be said to be an attempt to re-recognize the law of nature politically and ethically through a Confucian prism. This Nature is not 'nature as it is', but Confucian Nature that has been read ex post facto. In this thesis, this is called the politicization of Nature or the ethicalization of Nature. In addition, the uniqueness of Yu Mong-in's Kimun(記文) lies in that Nature is actively used as an opportunity to form a Confucian subject. In other words, the subject is thought to be prior to Nature. Furthermore, Yu Mong-in argued that by overthrowing the traditional 'Thought of Heaven and Human being(天人觀)', humans can reach the realm of heaven on their own by not relying on heaven. This can be said to be a subjective 'Thought of Heaven and Human being(天人觀)'. Yu Mong-in recognized the Heaven(Nature) as a state attainable through human effort, not as a regulatory ideology or an absolute model to control human affairs. In this way, Yu Mong-in's Kimun(記文) deeply explore the fundamental and current issues surrounding the relationship between Nature and the Classics as models, the politicization of Nature and the ethicalization of Nature, the subject and the other, and natural philosophy and social philosophy.

본 논문은 연암의 생태 정신을 살펴 연암의 문학과 사상을 더욱 깊이 이해하고 오늘날 생태 위기를 극복하는 데에 지혜를 얻고자 한 것이다. 연암은 사물과 인간 은 현상으로는 구별되지만, 근원으로 돌아가면 똑같다고 생각한다. 연암의 생명 존중은 비천한 존재를 동정하는 차원이 아니라 차별과 차등에 대해 저항하고 있다 는 점에서 더욱 의미 있다. 연암은 자연은 생명 활동의 장(場)이자 소중한 배움의 공간이라고 생각하는 반면 인간과 사회는 병들었다고 생각한다. 연암은 자연을 도 구적 관점으로 보지 않고 자연 사물의 입장에서 인간과 문명을 반성하고자 했다. 이러한 연암의 태도를 바탕으로 그의 생태 정신을 구체적으로 살펴보았다. 연암은 모든 사물은 각자의 쓸모가 다를 뿐이므로 존재를 우열로 나누어서는 안 된다고 생각했다. 연암은 모든 존재는 서로를 의지하며 힘입어 살아가는 것이라고 본다. ｢의청소통소(擬請疏通疏)｣에는 준수통변(遵守通變)의 상생의 정신이 잘 담겨 있다. 공생과 상생이라는 준수통변의 정신은 그의 민족관, 자연관, 문학관에 걸쳐 두루 나타났다. 연암은 생태 정신을 실현해 가기 위해 다음과 같은 시선을 지녔다. 첫째, ‘타자 (他者)의 입장에서 바라보기’이다. 연암의 북학 정신도 타자의 입장에서 바라보기 정신이 담겨 있었다. 둘째 ‘평등한 눈으로 바라보기’이다. 연암은 차등적 세계에서 벗어나 공평한 시각을 지니기 위해 평등한 눈을 제시했다. 평등안(平等眼)은 모 든 차별과 우열 의식을 버리고 공평무사한 시선으로 세계를 바라보는 태도이다. 셋째는 ‘하나의 색으로 가두지 않기’이다. 연암은 까마귀 날개의 비유를 통해 하나 의 색으로 가두고 하나의 질서만을 따르라고 요구하는 폐쇄적이고 획일적인 사회를 비판했다. 연암의 생태적 시선에는 모든 존재가 공생하고 상생해야 한다는 의 식이 담겨 있다. 연암은 궁극적으로 차등적 질서와 차별의 세계관을 극복하여 존 재의 평등을 실현하고 세계의 다양성을 확보하고자 했다.

This study is to gain any wisdom to overcome the ecology crisis of today, understanding more deeply the literature and ideology of YeonAm and finding his ecology spirit. He thought that things and human being could be distinguished by phenomenon, yet they are the same originally. The true meaning of his thought is not just to reach out to the poor beings with compassion, but to resist against discrimination and inequality. He considers that nature is a space for activity to living things and a room for valuable learning. Meanwhile human and society are sick. His ecological ideology is based on reflecting human and civilization in the position of nature things, not just treating them as a tool for human purpose. On his basic attitude, his ecology spirit is to be revealed concretely. He thought that all things have their own different unique purpose of usage, so they should not be treated as being of superiority or inferiority. All things rely on one another and coexist in harmony. We can find the co-existence spirit of Junsutongbyon in his ‘Uich’ongsotongso’. The spirit of Junsutongbyon, co-existence and living in harmony together, can be found in his view of nationalism, nature and literature. YeonAm has following views to realize the ecology spirit. Firstly, viewing in the position of others. His key spirit of Bukhak is connected with this kind of attitude of shifting own position in others’ position. Secondly, viewing with equal point of view. He insists on equal viewing to keep this spirit of being beyond the unequal world. Equal viewing is an attitude to see the world with equal mind, without any discrimination and sense of superiority. Thirdly, not restricting the only one colour. YeonAm criticizes the close and monolithic society of insisting on following one colour and one order through the image of crow’s wings. He has sense of co-existence and living in harmony with all living being with ecological view. His direction is to secure the variety of the world and to realize the equality of being, overcoming the graded order and discriminative world.

이 글은 수자원이 부족한 산시성(山西省) 천역(泉域) 사회의 민간 물관리 방 식을 중심으로, 민간전설에 담긴 마을공동체 간의 관계와 조직 운영에 대한 설명 과 해석방식을 고찰하고, 전설의 배후에 숨겨진 사회생태관을 탐구하고자 하였다. 본 연구는 산시성 서남부 ‘사사오촌(四社五村)’에서 수집한 32편의 전설을 통 해, ‘불평등 속의 평등’이란 사회생태관이 전설에서 어떻게 나타나며, 그 특징은 무엇인지에 대해 분석하여 세 가지로 정리하였다. 첫째, ‘천인합일(天人合一)’의 생태관으로, 사사오촌을 하나의 공동체로 보고 그 유래와 활동에 관한 것을 설명 하고 있다. 둘째, ‘천인호제(天人互濟)’의 생태관으로, 사사오촌의 치열한 용수 분쟁을 설명하고 있다. 셋째, ‘인정호혜(人情互惠)’의 생태관으로, 사사오촌이 용 수 갈등을 비교적 평화적으로 처리한다는 내용을 담고 있다. 이상과 같은 분석을 통해 볼 때, 전설은 상징일 뿐만 아니라 사회적 질서의 형성 원인과 행위 준칙에 대한 민간적 해석을 제공하고 있다. 전설은 간접적 서사(敍 事)의 방식으로 허구에 현실을 결합하여, 민간에서 비롯된 기층사회의 생존 논리를 이면에 담고 있다. 달리 말하면, 우리는 전설을 통해 질서 있게 발전된 사회 구조와 심층 의식을 발견할 수 있다.

This paper focuses on the folk water governance of Spring area society in Shanxi Province, pays attention to the relationship between resource shortage crisis and social problems such as water resource management, investigates how legends explains village community relations and organizational operation, and discusses the social ecological view hidden behind the legends. This study takes the "Si She Wu Cun(four communities and five villages)", a community with serious water shortage for a long time in southwest Shanxi, as an example. It collects 32 legends, and interprets the social and ecological views contained in these legends in three categories. First, the ecological view of the unity of heaven and man, which mainly focuses on the legend groups that regard Si She Wu Cun as a community and describe their origin and activities, including "Legend of the community and its leaders" and "Legend of rainy days". Second, the ecological view of mutual aid between heaven and man, which mainly focuses on the legend group about the fierce water disputes in Si She Wu Cun, including "the boss is always the boss", "the village legend of fighting" and "the legend of killing in front of the temple and burying behind the temple". Third, the ecological view of human reciprocity, which mainly focuses on the legend group that tells Si She Wu Cun to deal with water conflicts in a relatively peaceful way, including "the legend of compulsory water", "the legend of dowry water" and "the legend of banquet water". Based on the Ecology of Freedom of American social ecologist Murray Bookchin and the viewpoint of "equality in inequality", this study analyzes the performance and characteristics of the above social ecology concepts in the legend of Si She Wu Cun. This paper interprets Si She Wu Cun from the perspective of coping with resource crisis and folk water governance. It is found that legend is not only a symbol, but also provides a folk explanation of the causes of this order and code of conduct. Legend combines reality and relevance in fiction in an indirect narrative way, which hides the Survival Logic of grass-roots society derived from local areas. From which, we can see through the structure and deep consciousness of orderly social development.

본고는 유교와 도교에서의 음식이 어떻게 구현되고 있는지를 살피고 두 이념의 성취를 위하여 가장 유효하게 작용된 음식의 형상화 원리를 추정해 본 결과물이다. 유교에서는 전달하려는 메시지를 보다 효과적으로 전달하고자 음식을 활용한 다. 유교에서의 음식은 공동체가 추구해야 할 윤리․도덕적 이념을 보편화시키기 위한 수단이 된다. 이러한 과정에서 유교의 음식은 역사적 사건을 통하여 ‘상징화’ 됨이 보인다. 한편, 도교에서는 개인의 욕망을 실현하기 위한 도구로 음식을 활용 한다. 도교에서의 음식은 인간이 지닌 현실의 불안, 구체적으로 생을 위협하는 질 병 등을 극복하기 위한 기복의 수단이 된다. 도교의 음식에 깔려 있는 원리는 주술 의 두 원리 ‘인접성’과 ‘유사성’과 밀접히 관련되어 있다. 도교의 음식은 음식 자체 의 속성과 밀접히 관련되어 어떤 의미를 나타내고 있는 것이다. 유교와 도교에서 보이는 음식의 속성을 통해서 음식의 형상화 방식을 추론한 결 과, 유교에서의 음식은 현실적인 토대에서 사회적 가치 실현의 수단으로 활용되는 데 이때 이념의 메시지를 효과적으로 제시하기 위해 상징의 원리가 작용된다. 또 도교에서의 음식은 초현실적인 토대에서 불로장생이라는 개인적 욕망 실현의 수 단으로 활용되는데 이를 구체화하기 위해 접촉과 유사의 방식을 활용한 주술의 원 리가 작용된다고 요약할 수 있다. 음식은 인간과 인간, 인간과 신의 관계에서 중요한 의미를 지닌 실체이다. 그렇 기에 인간은 우주의 기, 인간의 본성, 사회의 질서 등과 조화를 이룬다는 관념을 음식에 내재화시켰다. 이러한 연유로 다소 모호하고 추상적인 사유의 체계를 설명할 때 음식이 유용하게 활용될 수 있었던 것이다.

This paper is the result of examining how food is implemented in Confucianism and Taoism, and estimating the principle of shaping food that has been most effective for the achievement of the two ideologies. Confucianism uses food to convey the message to be delivered more effectively. Food in Confucianism is a means to universalize the ethical and moral ideology that the community should pursue. In this process, it is found that Confucian food is 'symbolized' through historical events. Meanwhile, Taoism uses food as a tool to realize individual desires. Food in Taoism is a means of blessing to overcome human anxiety in reality, specifically life-threatening diseases, etc. The principles underlying Taoist food are closely related to the two principles of sorcery, 'adjacent' and 'similarity'. Taoism's food is closely related to the properties of the food itself, showing a certain meaning. The results of inferring the shape of food through the properties of food seen in Confucianism and Taoism are as follows. Food in Confucianism is used as a means of realizing social values on a realistic basis. At this time, the principle of symbols works to effectively present the message of ideology. In addition, food in Taoism is used as a means of realizing the personal desire of eternal life on a surreal basis. To materialize this, it can be summarized that the principle of sorcery using contact and similar methods works. Food is an entity that has an important meaning in the relationship between humans and humans, and humans and God. Therefore, the notion that humans harmonize with the spirit of the universe, human nature, and social order has been internalized into food. For this reason, food could be useful when explaining a somewhat ambiguous and abstract system of thought.

호춘향(胡春香, Ho Xuan Huong)은 베트남 중세문학사에서 개성적인 여성 작가 중 한 명이다. 그녀의 시는 전 세계의 독자와 문학 연구자들의 관심을 끌고 있다. 이 글에서는 에코페미니즘 비평의 관점에서 호춘향의 시에 접근하고자 한다. 호춘향의 시에 나타난 생태학적 인식은 대담하고 강력해 보인다. 첫째, 인간의 몸, 특히 여성의 몸은 자연에 의해 재현되며 자연과 같은 것으로 드러난다. 사람의 몸은 자연이며 자연은 인체의 화신이다. 그녀의 눈에는 인간과 자연이 별개의 존재가 아니라 하나이다. 또한 자연을 통해 인간의 욕망과 애욕을 표현하고 있다. 둘째, 호춘향은 자연의 재현을 통해 여성을 억압하고 지배하는 가혹한 가부장제에 대한 저항을 보여준다. 자연은 여성 몸의 가치, 생명권과 성적 자유를 성취하고자 하는 욕망을 표현하는 대상이다. 셋째, 호춘향의 에코페미니즘적 주제의식은 사상뿐만 아니라 그녀의 시에 나타난 표현을 통해 확인할 수 있다. 호춘향의 시에서는 자연과 가까운 농업 생활, 다산의 신념, 모성 신앙, 그리고 자유 지향 의식, 봉건주의에서 벗어나고자 하는 의식이 나타난다. 에코페미니즘 의식은 ‘쯔놈(chu Nom)시의 여왕’ 이라 불리는 그녀의 작품을 형성하는 데 중요한 요소라고 할 수 있다.

Ho Xuan Huong is a unique and outstanding Vietnamese female literary phenomenon in medieval time. Her famous poems have attracted the attention of readers and literary researchers all over the world. At the beginning of the twentieth century, the female poet Ho Xuan Huong received a lot of attention from Vietnamese scholars. This paper approaches Ho Xuan Huong’s poetry from perspective of ecofeminism, based on two elements: body and nature. Poetry of Ho Xuan Huong was thoughtfully and profoundly written with “green consciousness” and “green poetic”1). Firstly, female body was reflected with nature and through nature. Female body is nature and nature is the embodiment of female body. Human and nature are the one and the same in her viewpoint. Moreover, nature is also the sexual desire and expression of human sexuality. Secondly, through the reflection of nature, Ho Xuan Huong expressed a strong voice which protesting against the strict and old-fashioned values of male authority oppressed and dominated women. Nature is a sign that expresses the bodily value of a woman and her desire of freedom. Thirdly, the ecological feminist spirit of Ho Xuan Huong is not only expressed through ideology but also manifested in poetic language. She wrote in “green language”2): the language of nature, of a strong, innocent natural life. Liberal life, associated with the nature of the agricultural community; traditional beliefs such as Lingaism, the worship of Mother Goddesses3) and personal creativity of Ho Xuan Huong are important factors forming feminist ecological consciousness in the precious heritage of “the Queen of Nom poetry”4).

2019년 연말에 발생한 신형 코로나 바이러스 감염증(COVID-19)은 세계 각지로 확대되었다. 이러한 역경 속에서 문학연구자들은 무엇을 할 수 있을까? 일본에서 문학연구는 사회에 도움이 되지 않는 학문의 대표로 취급받고 있다. 그러나 감염증과 정면으로 마주하는 사람들의 심리를 리얼하게 제시하는 것이 바로 문학이라고 생각된다. 인권과 관련된 주요 감염증의 하나가 바로 한센병이다. 이 병에 대한 기록은 12세기 설화집 『금석물어집(今昔物語集)』과 13세기 두루마리그림 『잇펜 히지리에(一遍聖繪)』에서 확인된다. 또한, 기적담이 작품화 되는 것은 16세기의 셋쿄부시(낭독) 『신토쿠마루(信德丸)』다. 그 후 근대에 접어들어, 당대 예능자의 유전병의 고통을 다룬 작품이 오리구치 시노부(折口信夫)의 소설 ｢신토쿠마루(身毒丸)｣다. 이윽고 한센병은 치료 가능한 병이 되었다. 그러나 일본에서 환자에 대한 격리가 철폐되는 것은 1996년 ‘나환자(癩)예방법’이 폐지되면서부터다. 그 후 『한센병문학전집』이 간행되었지만, 그 본격적인 분석은 수행되지 않았다. 그러한 인식의 결여는 현재의 감염증을 둘러싼 문제에서도 그림자를 드리우고 있다.

The novel coronavirus (COVID-19) outbreak that is believed to have started in China in late 2019, has spread across the world. What role can literature researchers play to deal with this unprecedented challenge. In Japan, the study of literature has always been looked down upon in terms of its practicality. On the contrary, it is the literature that helps us understand the psychology of people coping up with infectious diseases in a realistic manner. In the context of human rights, Leprosy is one of the infectious diseases that requires our full attention. The first reference to this disease appears in the 12th century Buddhist Tales of Konjaku Monogatarishu (The Collection of Tales from the Past) as well as in the Ippen Hijirie (The Illustrated Scrolls of the Priest Ippen) of 13th century. Furthermore, the Kisekitan (The Miraculous tales) was adapted into the 16th century written texts of Sekkyō-bushi (Professional Preachers/Chanters) of Shintokumaru. Later, in the modern era, Orikuchi Shinobu’s novel named Shintokumaru depicts the pain and pathos of a performer’s genetic susceptibility, who lived right next to him. Eventually, leprosy became a curable disease, however, it was not until the year 1996 when the Leprosy Prevention Law (that forcibly isolated leprosy patients) was abolished to stop the discrimination against the leprosy patients in isolation. Subsequently, the Hansen-Byo Bungakuzenshū (The Collection of Leprosy Literature) was compiled, but not enough progress has been made prior to its analytical study to this day. The lack of such awareness has also been highlighted by the challenges faced by us in response to the current pandemic.

이 글은 이른 시기부터 이규보를 선호해온 서양인 번역가의 계보를 살펴보고, 그들이 간행한 이규보 영역시 양상을 생태적 관점에서 읽어보고자 하였다. 이규보 의 시는 생태적 관점으로 읽을 수 있는 내용이 풍부한데 영역된 시 또한 마찬가지 이다. 그 어느 때 보다 생태적 사유와 실천이 강조되는 오늘날, 이규보 문학은 국 내외 독자들에게 널리 읽힐 수 있는 텍스트로, 이 방면의 좋은 사례가 될 수 있다 고 생각한다. 이규보 문학을 선호한 서양인 번역가로 세 사람을 들 수 있다. 먼저 제임스 게일 (James Scarth Gale)은 캐나다인으로 1888년 YMCA 선교사로 처음 한국에 와서 1927년까지 머물렀다. 게일은 종교인으로 복무하면서도 한국학을 번역, 해 외에 소개하고 연구한 공적으로 높이 평가받고 있는 인물이다. 특히 이규보를 매 우 높이 평가하고 그의 한시를 영역하는 데에도 심혈을 기울였다. 리차드 러트 (Richard Rutt)는 영국 로만 가톨릭 신부로서 1954년부터 1974년까지 20년 간 한국에서 활동하였다. 러트 역시 종교인으로 활약하면서 한국문학을 번역하여 해외에 소개하는 데 힘을 기울였는데 게일의 영향을 받아 이규보 주요 저작을 번역하였다. 케빈 오록(Kevin O’Rourke)은 아일랜드의 성 콜롬반 외방선교회 신 부로 1964년 이래 한국에 살다 2020년 10월 타계하였다. 그는 한국문학 번역에 전 생애를 바쳤는데 게일과 러트를 이어 이규보의 한시를 가장 많이 번역하였다. 이규보의 시세계는 다양하고 생태적 사유로 읽을 수 있는 바탕이 풍부하다. 그 것은 이규보의 시를 읽어보면 파악할 수 있다. 그렇다고 이규보의 시가 모두 그런 것은 아닌데, 특히 게일과 오록이 선택하여 번역한 이규보의 시는 대체로 자연친 화적이고 오늘날 생태적 사유와 연결지을 수 있는 작품들이 많다. 그들이 의도하 지 않았다 할지라도 영역시 선정과 간행에서 이러한 경향성을 읽을 수 있다는 점 은 생태적 관점에서 의미를 부여할 수 있을 것이다. 그래서 향후 생태문학 논의의 한 가능성으로 다룰 필요가 있다고 본다.

This thesis was written to lay the groundwork for discussions on Asian ecological literature through foreigners' affection for Lee Gyu-bo, the great master of Korean literature history. From the standpoint of Korean literature, it is also necessary to check the perception of others, that is, non-Koreans, and Westerners who lived in Korea first. Therefore, we looked at the case of Korean classical science from the perspective of Westerners in Korea. James Scott Gale (1863-1937), a Canadian, first came to Korea in 1888 as a missionary at the YMCA and stayed until 1927. While serving as a religious person for 40 years, Gale translated Korean studies and introduced them overseas, and he highly appreciated Lee Gyu-bo and devoted himself to studying his Chinese poems. Richard Rutt (1925-2011) was a Roman Catholic priest in England and worked in Korea for 20 years from 1954 to 1974. It can be said that Rutt was influenced by Gale, and similarity can be found even by looking at the scope of Korean studies. Rut also paid attention to Lee Gyu-bo, translated and introduced his prose several times, and introduced temporary translations to various gaze books. Kevin O'Rourke (Korean masterpiece, 1940-2020) is a priest of St. Colomban Outer Mission in Ireland and has lived in Korea since 1964. O'Rourke is widely known as a translator of Korean literature, and he showed a special affection for Lee Gyu-bo. O'Rourke is expressing his position of seeing Gale as the first generation of Korean literature translation, Rutt as the second generation, and himself as the third generation, and mutual influence in Lee Kyu-bo's affection for him. Lee Gyu-bo's poetry world is rich in foundations that can be read for various ecological reasons. Anyone who has read Lee Gyu-bo's poem for a lifetime will be able to fully grasp what the poem aims for. Gale and O'Rourke have no longer been read by many Koreans in Korean society since the 20th century, so they have tried to restore things that have disappeared from their memories through other languages. Coincidentally, it seems that they need more time to think about how to understand that the works they chose are in contact with ecological reasons. Looking forward to the future, I would like to conclude the rambling presentation.

이 글에서는 조선후기 문학에 나타난 역병(疫病) 소재를 대상으로 이 시기의 역병 재난과 대응의 양상, 그 의미를 탐색하였다. 조선시대에는 역병이 대규모로 창궐했으며 그 피해는 조선후기에 더욱 심해졌다. 조선후기의 일기(日記)와 인물 전(傳)에는 역병 재난이 일상화되어 나타난다. 17~18세기 문학의 특징적인 국 면으로는 역귀(疫鬼)를 다룬 귀신담을 들 수 있다. 역귀라는 구체적인 귀신 유형 은 조선후기에 부각되는 것이다. 역병은 인격화되어 서사에 등장하였으며, 역귀이 야기는 『어우야담(於于野譚)』, 『천예록(天倪錄)』을 비롯한 필기(筆記)와 야담 (野談)에 실려 있다. 이 시기에는 각 역병마다 다른 귀신이 존재한다는 믿음이 있 었으며 역귀에 대한 태도에도 차이가 있었는데, 역귀담에서 두드러진 것은 두창 (痘瘡)과 두신(痘神)이었다. 이는 대규모의 역병 재난에 대해 납득이 가능하도록 나름대로 합리화하는 이해방식이자 피해를 최소화하기 위한 대응 모색의 노력이 었다. 역병 소재 문학은 사회 및 현실에 대한 비판적 시선을 드러내기도 한다. 특 히 19세기에는 전에 겪어보지 못했던 괴질(怪疾), 즉 콜레라가 처음 유행하였고, 판소리 <변강쇠가> 등에는 이 괴질에 대한 경험과 기억이 두드러진다. 괴질은 기 존의 사고방식이나 관습으로 설명하거나 해결할 수 없는 질병이라는 점에서 공포 를 불러일으켰다. 역귀이야기가 이 시기에 이르러 적극적으로 수용되지 못했던 것 은 역병 인식의 시대적 변화를 보여준다. 19세기 괴질은 사회에 내재된 병리성이 나 불확실성을 환기시키는 것이었다. 이는 이질적 타자와의 만남을 표상하는 것이 기도 했으며, 재앙 또는 종말의 수사(修辭)로 사용되기도 하였다.

This study is conducted on the epidemic disasters and coping patterns in the literature of the late Joseon Dynasty. Epidemics spread constantly on a massive scale during the Joseon Dynasty. Smallpox, measle, and typhus were prevalent. These infections became more severe in the late Joseon Dynasty, thereby causing tremendous damage, together with wars or abnormal climate and famine. In addition, cholera derived from the outside caused unprecedented damage in the 19th century. Including diary(日記), Philgi(筆記), Yadam(野談), biography(傳), Chinese poetry(漢詩), prayer(祭文), Gasa(歌辭), Pansori, shaman song(巫歌), the literature in the late Joseon Dynasty dealt with an epidemic as a subject matter. Philgi and Yadam contain many stories about gods of epidemics. This is based on the faith and imagination of the contemporaries about gods of epidemics. They were highlighted in the late Joseon Dynasty, and they were personified and appeared in narratives. This was a way to rationalize massive damage that a human can't handle, and it was an effort to find a countermeasure to minimize the damage. The literature on epidemics also reveals a critical perspective on the reality of the underprivileged suffering from epidemics. It also raises awareness of crisis from the experiences and memories of epidemics. Particularly in the 19th century, there was an outbreak of cholera with unparalleled contagiousness and fatality. The Joseon people called it 'Gwoi-jil(怪疾: unidentified epidemics)'. This was to evoke pathology or uncertainty inherent in society against the background of internal and external problems of the Joseon Dynasty in the 19th century. Gwoijil was also a symbol of the encounter with heterogeneous others including the West or the world system, or sometimes the rhetoric of disasters or the end.

다종의 이본을 가지고 있는 『춘향전』은 이본 연구만으로도 계통을 세워나가며 국문학의 소설 연구에서 중요한 위치를 자리하였다. 그 이본 연구는 『춘향전』의 19세기 말까지 자료를 토대로 하였다. 그렇다면 『옥중화』(1912) 이후 20세기 『춘향전』 자료는 어떻게 정리할 것인가. 주지하다시피 『춘향전』은 20세기에 접어들면서 인쇄매체인 신문, 잡지, 단행 본 등을 통해서 소설, 희곡, 만문만화 등 다양한 장르로 각색되었고, 판소리로서 <춘향가>가 존재했기 때문에 음성매체로의 전환도 이루어졌다. 또한 영상매체인 영화, 드라마․시트콤, 광고, 코미디․예능프로그램과 같이 각기 다른 장르로의 전환을 통해 수많은 『춘향전』 콘텐츠가 생산되었다. 이 같은 양상은 매체 전환의 관점에서 정리할 수 있겠다. 본고는 20세기에 생산된 『춘향전』 이 이본의 시대와 어떤 점에서 다른 양상을 보이는지 영상매체를 중심으로 살펴보는 데 목적이 있다. 이본을 대신하여 매체 전환이 자리 잡는다. 먼저 영상매체로 전환된 『춘향전』 콘텐츠를 조사하였다. 그동안 선행연구를 통 해 영화 25편, 드라마․시트콤 15편, 광고 7편, 코미디․예능프로그램 1편으로 48편이 소개되었다. 여기에 본고에서 새로 발굴한 영화 6편, 드라마․시트콤 5 편, 광고 5편, 코미디․예능프로그램 10편까지 26편을 추가하여 총 74편의 『춘향전』 콘텐츠를 확인할 수 있었다. 특히, 영화로 전환되면서 『춘향전』의 소재를 부분 인용한 작품 6편까지 합치면 『춘향전』 콘텐츠는 약 80여 편에 달한다. 영상매체로 전환된 『춘향전』 콘텐츠의 스토리는 매체 전환 스토리텔링의 서사 방식으로 크로스미디어 스토리텔링 뿐만 아니라 트랜스미디어 스토리텔링의 서사 방식이 다양하게 활용되고 있었다. 크로스미디어 스토리텔링을 기존의 각색 (adaptation) 이론으로 본다면, 트랜스미디어 스토리텔링은 라이언이 제시한 확장 (expansion), 수정(modification), 치환(transposition), 인용(quotation) 의 네 가지 방식을 빌려왔다. 크로스미디어 스토리텔링의 서사 방식은 영화 18편, 드라마 11편으로 전체 『춘향전』 콘텐츠의 36%였고, 트랜스미디어 스토리텔링의 서사 방식은 영화 19편, 드라마․시트콤 9편, 광고 12편, 코미디․예능프로그램 11편으로 전체 64%에 해당하였다. 특히, 트랜스미디어 스토리텔링의 서사 방식을 따른 『춘향전』 콘텐츠는 영화의 경우 확장, 수정, 치환, 인용의 네 가지 서사 방식이 두루 쓰이며 캐릭터의 성격과 서사의 구조, 각 시대를 대변하는 창구 역할을 하는 데 기여하고 있었다. 드라마․ 시트콤의 경우 인용을 제외한 확장, 수정, 치환의 방식으로 90년대 가정사회의 여 러 문제를 전면에 내세웠고, 고전 비틀기를 통해 희로애락을 표현했다. 광고는 『춘향전』의 주요 장면을 인용하여 제품에 적합한 스토리로 수정했고, 코미디․예능프 로그램은 가장 극적인 변학도의 수청 강요 장면의 여러 가능성을 열어 두고, 코믹한 캐릭터들을 통해 『춘향전』의 스토리 세계를 넓혀갔다.

“Chunhyangjeon”, which has various editions, established a system only with this study, and has been an important position in the study of novels in Korean literature. This study was based on data from “Chunhyangjeon” until the end of the 19th century. If so, how will the data of “Chunhyangjeon” Hall in the 20th century be organized after “Okjunghwa(1912).” As is well known, in the 20th century, “Chunhyangjeon” was adapted into various genres such as novels, plays, and manga through newspapers, magazines, and books, which are print media, and because Chunhyangga existed as pansori, it was also converted to voice media. In addition, numerous “Chunhyangjeon” contents were produced through the transition to different genres such as movies, dramas, sitcoms, advertisements, and comedy and entertainment programs, which are video media. This aspect can be summarized from the perspective of media conversion. The purpose of this paper is to focus on video media to examine how “Chunhyangjeon”, produced in the 20th century, shows a different pattern from Yvonne's era. Media transition takes place in place of Yvonne. First, the contents of “Chunhyangjeon” converted into a video medium were investigated. In the meantime, through previous studies, 48 films have been introduced as 25 films, 15 dramas and sitcoms, 7 advertisements, and 1 comedy and entertainment program. In addition, a total of 74 “Chunhyangjeon” contents were confirmed by adding 26 films, including 6 newly discovered movies, 5 dramas and sitcoms, 5 advertisements, and 10 comedy and entertainment programs. In particular, with the conversion to a movie, about 80 “Chunhyangjeon” contents are included, including six works that partially cite the subject matter of “Chunhyangjeon.” The story of “Chunhyangjeon”, which was converted into a video medium, was used in various ways as well as cross-media storytelling as a narrative method of media conversion storytelling. If cross-media storytelling is viewed as an existing adaptation theory, transmedia storytelling has borrowed four methods: expansion, modification, transposition, and citation presented by Ryan. The narrative method of cross-media storytelling was 18 movies and 11 dramas, 36% of the total “Chunhyangjeon” content, and the narrative method of transmedia storytelling was 19 movies, 9 dramas and sitcoms, 12 advertisements, and 11 comedy and entertainment programs, accounting for 64%. In particular, the “Chunhyangjeon” content, which follows the narrative method of transmedia storytelling, used four narrative methods: expansion, revision, substitution, and citation, contributing to the character's character, narrative structure, and window representing each era. In the case of dramas and sitcoms, various problems of family society in the 90s were put to the forefront by expanding, modifying, and replacing them except for citation, and expressed joy and sorrow through classical twisting. The advertisement cited the main scene of “Chunhyangjeon” and revised it to a story suitable for the product, and comedy and entertainment programs expanded the story world of “Chunhyangjeon” through comic characters, opening up various possibilities of the most dramatic variable.

이 논문은 북한 과학원(1964년 사회과학원으로 분리)이 간행한 『인민창작(구 전문학)』(1960-1962) 총 9권을 처음으로 확인하고, 『구전문학자료집(설화편)』 (1964년판)과의 관련 양상을 명확히 한 것이다. 선행연구에서는 1964년판을 중 심으로 개작 가능성이 언급되었는데, 본고에서는 처음으로 『인민창작(구전문학)』 총9권과 1964년판을 비교 검토하여 그 개작 양상을 명확히 하였다. 지금까지 『인민창작』은 통권 1~6호(1960-1961)만이 국내에 소개되었다. 총 6권에 불과하기에 잡지 내용이 1964년판에 어떻게 반영되었는지를 확정하기는 어려웠다. 이에 대해, 본고에서는 새롭게 발굴한 『인민창작』 통권 7~8호(1962) 와 그 후속잡지 『구전문학』 통권 9호(1962)를 추가적으로 발굴‧분석하여, 그 개 작 양상을 해명하였다. 『인민창작(구전문학)』 총9권과 1964년판에 수록된 이야기(전설, 민담, 우화, 동화 총68편)를 대조 분석한 결과 총 41편이 공통된다는 사실을 새롭게 밝혔다. 본문에서는 특히 ‘애국주의 교양’을 강화하기 위해 활용된 애국자 및 부패한 지배 층의 이야기, 그리고 사회주의 ‘계급 교양’을 강화하기 위해 활용된 지주 이야기를 중심으로 다시 쓰기 양태를 구체적으로 분석하였다. 이를 통해서 1964년판에서는 1.내용을 간결하게 윤색하였고, 2.제목은 물론이고, 문장의 표기, 표현, 잘못된 순서를 바로 잡았음을 밝혔다. 또한 3.과학적이지 않은 부분은 삭제하거나 수정하였고, 4.용어 및 등장인물을 변화시켰다. 구체적으로 양반을 지주로 통일시켜 지 주 이야기를 중심으로 구성하려고 하였다. 5.내용을 개작하고 첨삭하였지만 기본적으로는 모티프를 유지하였고, 보다 ‘애국주의적’, ‘계급 교양’을 위해 반봉건적, 반외세적 요소가 강화되었음을 명확히 하였다.

First, in this paper, nine volumes of People’s Creative (Oral literature) (1960-1962), published by the North Korean Academy of Sciences (changed to the Institute of Social Sciences in 1964), were identified and the contents were analyzed. In addition, the related aspects of this magazine and Oral Materials Collection (folk tales) (1964 edition) were clarified. In previous studies, the possibility of adaptation was mentioned centering on the 1964 edition. In this paper, the People's Creative and the 1964 edition were compared and reviewed, and the aspect of the adaptation was clarified. Until now, only No. 1-6 (1960-1961) has been known as People’s Creative. In this paper, the newly discovered People’s Creative No. 7-8 (1962) and Oral literature No. 9 (1962) were additionally confirmed to explain the aspect of the adaptation. As a result of comparing the folk tales contained in the 1964 edition with the People’s Creative, a total of 41 stories were found to be common. First, the stories of patriots were used to strengthen the 'patriotic education'. In addition, the story of landlords was used to strengthen socialist class education. In conclusion, in the 1964 edition, 1. The content was adapted to be easy to understand. 2.Not only the title, but also the notation, expression, and wrong order of the sentences were corrected. 3. Modified non-scientific parts. 4. Changed the terms and characters. For example, the aristocracy was unified as a landowner. The 1964 edition revolves around the story of the landlord. 5.The content was adapted, but the motif was maintained. As such, the 1964 edition was adapted for patriotic and class education.

본 연구는 17세기 후반 삼연(三淵) 김창흡(金昌翕) 과시(科詩)를 조선 과문 사(科文史)의 맥락에서 살펴보는 것을 목표로 한다. 김창흡이 진사시(進士試)를 준비하던 1670년을 전후한 시기는 조선에서 과거제도와 관련한 중요한 변화가 일 어나던 시기였다. 연속된 전쟁으로 느슨해진 학교․과거 제도가 정비되어, 서울 의 성균관과 사부학당을 중심으로 과거제도와 학교제도가 연계되어 운영되기 시 작하였다. 과문(科文)에 있어서도, 각 과문체들이 형식화되고 규식화되는 경향이 뚜렷하게 관찰되는 시기이다. 김창흡은 과시를 잘 쓰는 것으로 당대에도 이름이 났고, 후대 과시 모음집에 많은 작품들을 수록하고 있으며, 문집에도 많은 수의 과시를 남겼다. 김창흡의 과시는 20세 이전에 창작한 것으로 생각되는데, 이 과시 에 대한 검토를 통해, 당대 과문, 더 나아가 과거 시험과 관련된 일련의 문화들을 관찰할 수 있다. 부수적으로는 김창흡의 젊은 시절 대면하고 있던 시작(詩作)과 관련된 현실과 제한, 또 그에 관한 문제의식 등을 관찰할 수 있다. 본고에서는 첫째, 김창흡이 해당 과시를 창작할 무렵, 당대 과거제도, 과문과 관련된 역사․문화적 배경을 고찰한다. 이를 통해 김창흡의 과시를 역사적 맥락 하에서 바라볼 수 있는 토대를 마련한다. 둘째, 김창흡이 남긴 과시 자료들을 정리 하여, 분석 자료를 확보한다. 자료들을 다양한 기준에 의해 분류해 봄으로써, 김 창흡 과시의 경향과 특이점 등을 도출한다. 셋째, 김창흡 과시가 갖는 특성과 그 경향에 대해 분석한다. 김창흡의 과시는 당시의 ‘일반적’ 과시의 역사적 경향과 특 징들을 준거로 분석될 것이다. 이와 같은 연구를 통해, 17세기 후반 과시의 역사 적 동향과 현실, 그리고 여타 문화 요소들 사이의 영향관계 연구의 토대를 제시할 수 있을 것으로 기대한다.

This study aims to examine the Kim Chang-Hŭp 金昌翕's civil examination poems 科詩in the context of the history of the Exam Writing 科文in the late seventeenth century. The period around 1670 when Kim Chang-Hŭp was preparing for the Jinsa exam 進士試was a critical moment for the Chosŏn examination and education system since Chosŏn was reorganizing them after consecutive wars against Japan and China. In this process of rebuilding, they focused on strengthening operational ties between examination and education so that they might properly select talented officials from public schools in Seoul. These attempts changed, as a result, the examination culture as well as the style of exam writings. This paper explores Kim Chang-Hŭp's civil examination poems in the sense that his examination poems reflect cultural reality at that time and his reaction to this reality. Firstly, this paper examines the historical and cultural backgrounds related to the civil examination system in Chosŏn as well as its writing style. Through this, it lays the contextual foundation for approaching his works. Secondly, it deals with the primary sources of his examination poems. By classifying his works according to various criteria, it organizes materials for further analysis in-depth and investigates the general tendencies of his works. Thirdly, it analyzes choices of subjects, literary styles and dispositions of contents in his works to find characteristics. Considering the similarities and the differences with others' works, it places his examination poems in a historical and cultural context.

이 논문은 우리나라 한문학의 역사적 흐름을 통시적으로 체계화한 최초의 저술 이자 한문학 연구의 기본적인 계보로 제공되어왔던, 김태준의 『조선한문학사』 에 인용된 문헌을 시대별로 정리하고, 자료의 활용 방법과 서술 방식에는 어떠한 특 징이 있는지 그 양상을 살펴본 것이다. 이전에는 한문학사의 체계를 세우려는 학계의 시도가 없었으므로, 자료를 수집 하여 검토하고 이를 문학사로 기술하는 김태준의 작업은 실증적 태도에 입각하여 이루어졌다. 기존 자료를 수용함에 있어 스스로 검증하는 작업을 거쳤으며, 필요 에 따라 다른 자료를 보충하여 넣었다. 일례로 우리나라 한문학의 시작점을 설정 함에 있어 작자의 출신과 작품의 실재를 실증적인 태도에 입각하여 서술한 것을 들 수 있다. 아울러 중국에서의 평가가 주요하게 작용하였다. 이 역시도 평가의 객관성을 위 함이며, 자국 문인의 평가를 신뢰하지 못한 것은 아니다. 한문학을 중국문학의 한 부분으로 보았던 김태준의 인식으로 인해 자국에서의 평보다는 중국에서의 평가 가 우선적으로 채택되었다. 마지막으로 김태준은 기존의 평을 인용하여 자신의 의견을 대변하는 방식으로 문학사를 기술하였다. 그는 문학사 전반에 걸쳐 시사적 성격을 지닌 신위의 『동인 논시절구삼십오수』를 활용하면서 그의 문학사적 관점을 한문학사 서술에 그대로 받아들였다. 동시에 그의 오류까지도 그대로 답습하는 모습도 확인된다. 김태준은 문학사 기술에 있어 실증적 태도를 보이려 노력하였다. 그러나 자신의 평이 아닌 조선 문인들의 평을 그대로 수용하는 전근대적인 시화 기술방법을 차용하였던 것이다.

This paper organizes the literatures cited in 『A History of Chosŏn Classical Chinese Literature』 of Kim T’ae-jun, by era, which is the first book to diachronically systematize the historical flow of Sino-Korean literature and has been provided as a basic genealogy of Sino-Korean literature research and examines the way of utilizing the literatures and the characteristics of narrative style. Previously, there was no attempt to establish a system for the history of Sino-Korean literature by academia, the work of collecting and examining data and describing it as a history of literature was based on an empirical attitude. In accepting the existing data, it went through the work of self-verification, other data were supplemented as occasion demands. For example, in setting the starting point of Sino-Korean literature, the author's origin and the reality of the work are described based on an empirical attitude. In addition, evaluation of China played a major role. This is for the objectivity of the evaluation, and it does not mean that he did not trust the evaluation of domestic writers. Because of the perceptive of Kim T’ae-jun, which regarded Sino-Korean literature as Chinese literature, evaluation in China was preferred rather than domestic evaluation. Lastly, Kim T’ae-jun described, by citing existing reviews, the history of literature in the way that he speaks for his opinion. He utilized Sin Wi’s quatrain, which had have a suggestive character throughout the history of literature, and intactly applied his viewpoint of the history of literature on the Sino-Korean literature. At the same time, it is also confirmed that he repeated his mistakes as they are. 『A History of Chosŏn Classical Chinese Literature』 of Kim T’ae-jun was inherently inevitable to have a bias against the narrative of the history of Sino-Korean literature. Because he had focused on wheter or not it has the reputation in China, which was caused by the viewpoint of treating Chosŏn Classical Chinese Literature as a remote region’s literature, and mainly accepted the centralized writers’ appraisal, especially Sin Wi’s, etc. Even so, in the narrative of the history of Sino-Korean literature, the pioneering attempt to introduce a modern academic attitude by showing an empirical attitude based on literature cannot be underestimated.