Earticle

본 논문은 영화(cinema)와 영상 예술(video art)의 경계가 점차 불분명해지고 있는 오늘날 두 분과가 여전히 각자의 매체적 ‘인상’을 형성하고 있으며, 수용자는 여전히 어떤 작품을 ‘영화적으로’, 혹은 ‘영상 예술적으로’ 인식하게 된다는 점에 주목하고, 이러한 인상이 분과 내부의 작동 양식, 즉 ‘서사성’과 ‘비서사성’에 의해 형성된다는 가설을 제시한다. 이를 위해 먼저 서사성과 비서사성의 개념을 시간성, 인과성, 인지성이라는 세 가지 요소를 중심으로 정리하고, 서사성이 단일하고 총체적인 세계관을 구축하는 반면 비서사성은 시간과 인과의 연속성을 해체함으로써 다중적이고 파편적인 세계관을 생성한다는 점을 논증한다. 이어서 이러한 개념적 구분을 토대로 영화적 전통과 영상 예술적 전통이 형성된 환경과 조건을 검토한다. 영화는 예술로서 승인받기 위해 서구 인문주의의 전통인 서사적 규범을 강화해 온 반면 후발로 등장한 영상 예술은 전시 환경과 매체의 물질성에 대한 고민에 집중하여 비서사적 전략을 의도적으로 수용해 왔음을 알 수 있다. 이렇게 생성된 각 분과의 전통은 오늘날 각 분과의 경계 바깥에 기입되기도 한다. 더글러스 고든의 <24시간 싸이코>, 알랭 레네의 <지난해 마리앙바드에서>, 오메르 파스트의 <아우구스트>의 분석으로부터는 서사성과 비서사성이 강화되는 방식에 따라 매체적 인상이 변화한다는 사실과 이를 통해 영화임에도 영상 예술적 인상을 주거나, 영상 예술임에도 영화적 인상을 획득하는 까닭이 각각 서사성과 비서사성의 작동으로부터 비롯된다는 것이 확인된다. 본 논문은 이처럼 두 분과가 축적해 온 전통과 관습이 수용자의 지각과 인상을 어떻게 조직하는지를 밝힘으로써, 오늘날의 혼종적 영상 실천을 보다 정교하게 분석할 수 있는 이론적 틀을 제시하고자 한다.

This paper notes that despite the increasingly blurred boundaries between cinema and video art today, both disciplines continue to generate distinct medium-specific “impressions,” with audiences still perceiving certain works as cinematic or video-artistic. It proposes that these impressions are shaped by internal operating modes—narrativity and non-narrativity—and clarifies these concepts through temporality, causality, and cognition. While narrativity constructs a singular, holistic worldview, non-narrativity produces a multiple, fragmented one by deconstructing temporal and causal continuity. On this basis, the paper examines how cinematic and video art traditions were historically formed, arguing that cinema reinforced narrative norms to establish itself as an art form, whereas video art embraced non-narrative strategies in relation to exhibition contexts and medium materiality. Analyses of Douglas Gordon’s 24 Hour Psycho, Alain Resnais’ L’Année dernière à Marienbad, and Omer Past’s August reveal that the medium’s impression shifts according to how narrativity and non-narrativity are reinforced. This confirms that the reason a film can evoke a video art impression, or a video art piece can acquire a cinematic impression, stems from the operation of narrativity and non-narrativity respectively. This paper aims to present a theoretical framework for more sophisticated analysis of contemporary hybrid visual practices by elucidating how the traditions and conventions accumulated by these two disciplines organize the viewer’s perception and impression.

본 연구는 AI 기반 마커리스 시스템을 활용하여 무용 숙련도에 따른 보행 시 수직 지면반력(vGRF) 및 하지 관절 모멘트의 특성을 비교 분석하였다. 대상자는 전문 무용수(PD), 중급 무용수(ID), 비무용수(ND) 각 15명씩 총 45명이며, KinaTrax 시스템을 통해 보행 중 지면반력 (vGRF)과 하지 3개 관절의 3차원 모멘트를 산출하였다. 분석 결과, 수평면(TP)상 고관절 모멘트에서만 유의한 차이가 나타났다. PD는 ND에 비해 좌측 고관절 외회전 최대 모멘트가 유의하게 높았으며(p=.04, d=.86), 우측 또한 ID (p=.04, d=.91) 및 ND (p=.03, d=.95)보다 유의하게 높았다. 반면 vGRF 최대치는 집단 간 차이가 없어 보행 충격력은 숙련도에 영향을 받지 않음을 확인했다. 결론적으로 장기간의 턴아웃 훈련은 일상 보행에서도 고관절 운동역학의 기능적 적응을 유도하며, 이러한 모멘트 증가는 무용수의 고관절 건강에 장기적 영향을 미칠 수 있다. 본 연구는 숙련도별 맞춤형 훈련 및 부상 예방을 위한 과학적 근거를 제시하고, 무용 과학 분야에서 AI 마커리스 시스템의 유용성을 입증하였다는 데 의의가 있다.

This study compared the biomechanical characteristics of vertical ground reaction force (vGRF) and lower limb joint moments during gait across different dance expertise levels using an AI-based markerless motion analysis system. Forty-five participants were divided into three groups: professional dancers (PD, n=15), intermediate dancers (ID, n=15), and non-dancers (ND, n=15). The KinaTrax AI markerless system was utilized to estimate vGRF and 3D joint moments of the hip, knee, and ankle during overground walking. Significant group differences were observed in hip joint moments in the transverse plane. PD exhibited a significantly higher peak left hip external rotation moment compared to ND (p = .04, d = .86). Furthermore, PD showed a significantly greater peak right hip external rotation moment compared to both ID (p = .04, d = .91) and ND (p = .03, d = .95). However, no significant differences were found in peak vGRF across the three groups, indicating that the impact forces of natural walking do not vary significantly regardless of dance proficiency. Specialized dance training, particularly the repetitive practice of turnout, may lead to increased hip external rotation moments in the transverse plane even during routine activities such as walking. The increased external rotation moment may have potential long-term implications for hip joint health in PD. These findings establish a scientific foundation for expertise-specific dance curricula and injury prevention strategies, while demonstrating the utility of AI-based markerless systems in capturing subtle biomechanical differences in dance science.

칸트는 정신의 초월적 구조를 제시함으로써 그 초기 조건을 준거했다. 그러나 네가레스타니는 칸트의 사변적 이성이 경험의 주관성을 넘어서지 못했다 판단하며, 이를 헤겔의 정신(Geist) 개념으로 극복하려 한다. 따라서 정신이 자기 자신을 의식의 대상으로 삼는, 정신 자체의 객체화를 통해 보편성을 획득한다. 때문에 네가레스타니와 육 후이 모두에게 반성에 관한 고찰은 유기체적 기계의 작동과 유비됨으로써 가능하다. 그리고 이 논리 구조는 계산적 언어 게임의 개체화로, 그 언어 게임의 재귀는 구문론으로서 형식과 그로 인해 발생하는 의미론-내용이라는 전반적 과정을 실현한다. 이안 쳉의 <BOB>는 지능의 작동과 실현을 가시적 기호로 시뮬레이션하는 사례이다. 때문에 BOB(지능)-관객(환경)의 재귀적 상호작용은 BOB라는 단일 개체의 지능 구조를 넘어 일관주의적 웹(coherentist web)이라는 총체적 정신의 논리 구조로서 규범을 출현케 한다. 그러나 오늘날 테크놀로지의 양상에서는 규범의 보편화는 공정성, 효율성이라는 기업의 가치적 환상에 의해 자동화된 루프로 안정화된다. 따라서 카이루스의 <Ideal Behavior>는 이 자동화 과정을 유예하여 그 논리와 규범을 추적하여 자동화 루프에서의 합리성을 다시금 질문한다. 오늘날 인공지능에 관한 논의가 활발해짐에 따라 ‘지능’, ‘인지’, ‘정신’에 관한 철학적 기조 연구가 요구된다. 따라서 정신과 지능의 구조에 관한 철학사적 해제가 필요하다. 결론적으로본 연구는 그 해석의 일차적 프레임워크로 동시대의 간학제적 철학, 공학, 과학을 관통하는 독일 관념론의 입장을 견지한다. 그리고 이론적 토대의 실천으로서 예술의 역할을 강조한다.

Kant established the transcendental structure of the spirit, thereby referencing its initial conditions. However, Negarestani argues that Kant’s speculative reason failed to transcend the subjectivity of experience, seeking to overcome this through the Hegelian concept of Spirit(Geist). Therefore, Spirit acquires universality through the objectification of the spirit itself, taking itself as an object of consciousness. Because for both Negarestani and Yuk Hui, the consideration of reflection is possible by analogizing it with the operation of an organic machine. And this logical structure is an individuation of a computational language game, where the recursion of that language game realizes the overall process of syntactic form and the resulting semantic-content. Ian Cheng’s BOB is an example of simulating the operation and realization of intelligence through visible signs. Becausethe recursive interaction between BOB(intelligence) and the audience(environment) goes beyond the intelligence structure of a single individual to emerge the norm as a logical structure of the collective spirit, the ‘coherentist web.’ However,in today’s technological landscape, the universalization of norms is stabilized into automated loops by corporate illusions of fairness and efficiency. Therefore, KairUs’s Ideal Behavior suspends this automation process to trace its logic and norms, thereby interrogating the rationality within automated loops once again. As discussions on artificial intelligence become more active today, philosophical foundational research on ‘intelligence,’ ‘cognition,’ and ‘spirit’ is required. Therefore, a historical-philosophical deconstruction of the structures of spirit and intelligence is necessary. In conclusion, this study maintains the position of German Idealism, which permeates contemporary interdisciplinary philosophy, engineering, and science, as its primary interpretive framework. And it emphasizes the role of art as a practice of the theoretical foundations discussed.

본 논문은 로렌스 렉(Lawrence Lek)의 ‘스마트 시티 사가(Smart City Saga)’ 시리즈에 나타난 인공지능의 존재론적 의미를 그레고리 베이트슨(Gregory Bateson)의 마음의 생태학을 이론적 기반으로 삼아 분석한다. 렉의 작업은 여타의 인공지능 관련 작품들과 달리 현재의 인공지능 그 자체에 집중하기보다 SF라는 형식을 활용해 인공지능에 대한 상상력을 작업으로 풀어냄으로써, 그 너머에 있는 삶의 의미와 인간의 주체성에 대해 고심하도록 질문을 던진다. 따라서 그의 작품을 이해하기 위해서는 단순히 기술에 대한 이해를 넘어서 미래에 도달할 인공지능에 대한 이론적 분석이 요구되므로, 이를 해결하기 위해 베이트슨의 이론을 선택적으로 끌어와 적용시킨다. 베이트슨은 마음이라는 개념이 구조적으로 어떻게 성립하는지에 관해 다루기 위해 ‘차이’에 대해 다룸으로써 사고의 틀을 재정립하는 방식을 활용한다. 이 과정에서 그는 마음을 관계적 과정으로 이해함으로써 인간중심주의를 무너뜨리고 서양의 전통적인 이분법적 개념을 타파하는데, 본 논문은 이러한 그의 개념이 동양적 사유와 공명한다는 점에서 동아시아적 요소를 작업에 반영한 렉의 작업에서 나타나는 인공지능을 이해하기 위한 이론적 바탕으로 사용한다. 그리고 이로써 렉의 작업에서의 인공지능이 인간의 확장이자 분기된 인공적 존재로서 등장하고 있음을 시사한다.

This paper analyzes the ontological significance of artificial intelligence (AI) in Lawrence Lek’s Smart City Saga series based on Gregory Bateson’s “ecology of mind” concept. Unlike other works related to AI, Lek’s focus on the imagination of AI using the form of speculative fiction rather than AI itself. In this way, he poses questions that let viewers contemplate the meaning of life and human subjectivity beyond technology. Accordingly, an understanding of his work demands a theoretical analysis of AI beyond a technical approach. To analyze his works, this paper applies Bateson’s ecology of mind. In order to examine how the concept of mind is structurally constituted, Bateson reconfigures frameworks of thought by dealing with the “difference.” In this process, he deconstructs anthropocentrism and challenges traditional Western dichotomous thinking by interpreting the mind concept as a relational process. Given that his theory has similarities with Eastern philosophical thought, and that Lek also reflects East Asian elements to develop his work, this paper adopts Bateson’s ecology of mind as a theoretical framework to analyze AI in Lek’s works. The findings indicate that AI in Lek’s works functions not only as an extension of humans but also as a discrete yet relational artificial entity.

본 연구는 창작연극 <중독>에 나타난 포스트서사극적 시공간 파괴가 비매체적 연출을 통해 어떻게 구현되는지를 분석한다. 먼저 서사극․포스트드라마․포스트서사극에 관한 선행연구를 검토하여 분절된 에피소드와 비선형적 시간 구성, 시공간의 중첩과 충돌, 배우의 현존과 게스투스, 관객의 능동적 의미 구성이라는 네 가지 분석 기준을 도출하고, 이를 토대로 <중독>의 텍스트와 공연을 차례로 검토하였다. 그 결과 <중독>은 영상 매체 없이 조명․음향․배우의 신체만으로 시공간의 이동과 충돌을 수행적으로 조직하며, 감각적 체험과 비판적 인식을 동시에 유도하는 방식으로 시공간 파괴를 구현하고 있음을 확인하였다. 본 연구는 동시대 한국 창작극을 포스트서사극의 분석틀로 검토한 사례 연구라는 점, 그리고 영상 매체 의존이 일반화된 무대 환경 속에서 비매체적 조건만으로도 포스트서사극적 미학이 실현될 수 있음을 구체적으로 추적했다는 점에서 의의를 지닌다.

This study analyzes how post-epic spatiotemporal disruption is realized through non-mediated direction in the original play Addiction. Drawing on prior scholarship on epic, postdramatic, and post-epic theatre, the study derives four analytical criteria—fragmented episodes, the overlap of time and space on stage, the actor’s presence and Gestus, and an open structure for active spectatorship—and examines both the text and the performance of the play accordingly. The findings show that Addiction organizes the movement and collision of time and space performatively through lighting, sound, and the actors’ bodies, without relying on visual media. Spatiotemporal disruption thus functions not as a visual effect but as a performative event. As a practice-based case study, this research contributes to contemporary theatre scholarship by applying the post-epic framework—largely developed on German-language plays—to a Korean original play, and by tracing how its aesthetics can be realized through non-mediated theatrical means alone.

발레 교육에 참여하는 다양한 집단 간 발레 동작에 대한 이해 수준이 다르다. 이에 학습자의 요구에 부합하는 수업 설계의 필요성이 강조되고 있다. 본 연구의 목적은 무용전공생, 성인발레 취미생, 발레강사를 대상으로 발레 기본 동작에 대한 인식 차이를 비교함으로써 집단별 특성을 확인하는 데 있다. 이를 위하여 총 134명의 무용전공 대학생, 성인발레 취미생, 발레강사를 대상으로 주요 발레 기본 동작에 대한 인식을 설문조사하였다. 모든 참여 대상이 플리에에 대한 중요성을 인지하고 있는 반면 바뜨망 텅듀에 대한 인지도와 중요성에 대한 인식은 대상에 따라 큰 차이를 보였다. 특히, 발레강사와 학습자 간의 상반된 인식은 학습 효과를 저해할 가능성이 있는 것으로 나타났다. 발레강사는 교육 대상의 특징과 배경을 고려하여 수업의 내용을 명확하게 전달함으로써 주요 발레 기본 동작의 중요도를 반복적으로 인지시키고 각 동작의 훈련 목적을 학생과 공유할 필요성이 있음을 시사한다.

Differences in levels of understanding of ballet movements across diverse groups underscore the need for an instructional design that meets the learners’ needs. The objective of this study was to compare the differences in the perception of basic ballet movements among 3 groups and identify the characteristics of each group. We surveyed a total of 134 participants – college dance majors, adult recreational ballet dancers, and ballet instructors further divided into 8 subgroups–in order to compare their perceptions of the basic ballet movements. While all groups perceived the importance of plié, significant differences were found among groups in their perception and awareness of the battement tendu. Findings from the study suggest that ballet instructors should communicate instructional content by considering the background characteristics of the ballet students, repeatedly emphasize the most important basic ballet movements, and share the learning objectives of these movements with the students.